De Palma em Palma - 3ª Edição

A terceira edição do "De Palma em Palma" prevê a continuidade e expansão do projeto de democratização teatral, desenvolvida através de ações culturais que pretendem contemplar crianças e jovens das periferias do Brasil. O projeto se divide em: a) ciclos de oficinas artístico-culturais; b) montagem de espetáculos teatrais; c) desenvolvimento de curta-metragem documental; d) realização de Mostras Culturais nas localidades participantes; e) oficinas formativas culturais para docentes e discentes da rede pública (Contrapartida Social).

Por meio de um ciclo de oficinas teatrais, será formado um espaço de conexão com o universo das artes cênicas, que deve fazer parte da formação artística de todos nós. Pretendemos realizar o projeto sempre visando contemplar crianças e jovens de regiões periféricas do Brasil que possam se beneficiar com as ações do projeto. Será realizada uma Mostra Cultural ao final do ciclo de oficina em cada local de realização, visando à democratização do processo vivenciado para a comunidade local. Também são previstas oficinas formativas culturais de multiplicadores (contrapartida social) e o desenvolvimento de um curta-metragem, que objetivam democratizar ainda mais o acesso à cultura.

Objetivos gerais . Proporcionar a crianças e jovens moradores das periferias urbanas uma conexão com a experiência teatral; transformar as crianças e jovens em agentes criadores, possibilitando que sejam protagonistas do fazer artístico; divulgar os produtos artísticos e culturais desenvolvidos pelos participantes, valorizando e difundindo as produções artísticas locais e seus criadores; registrar as atividades do projeto e distribuir este conteúdo para cada oficinante; possibilitar a formação artístico-cultural de multiplicadores das atividades teatrais propostas. Objetivos específicos . Ciclo de Oficinas: realizar 192 oficinas teatrais em seis (06) localidades diferentes (32 em cada região), gratuitas, em instituições que tenham como público-alvo crianças e jovens de regiões periféricas. Estima-se contemplar 150 participantes em cada ciclo regional. Somadas as regiões, serão contemplados 900 beneficiários nesta ação; . Peça teatral: desenvolver seis (06) peças de teatro, uma em cada região, que será apresentada na Mostra Cultural para a comunidade. Assim como os beneficiários do produto principal, as peças serão desenvolvidas por 900 oficinantes, além dos profissionais envolvidos na proposta. A Mostra, por sua vez, receberá 350 visitantes por localidade, totalizando 2.100 beneficiários. Desta forma, serão contempladas 3.000 pessoas neste produto (participantes dos ciclos + espectadores da Mostra); . Curta-metragem: desenvolvimento de um (01) documentário audiovisual sobre os ciclos e a montagem da peça. O filme será distribuído para as crianças e jovens que participaram das ações. Tiragem: 900 cópias; . Mostra Cultural: realizar seis (06) Mostras Culturais, uma (01) em cada localidade contemplada, abertas e gratuitas à comunidade, em que serão apresentados a peça teatral e o curta-metragem produzidos pelas crianças e jovens. Cada Mostra pretende atingir cerca de 350 visitantes por localidade, totalizando até 2.100 pessoas em todas as regiões; . Contrapartida Social: realizar seis (06) oficinas de capacitação teatral, gratuitas, direcionadas a docentes da rede pública, para que se tornem multiplicadores das artes cênicas nas localidades visitadas. Estima-se 115 participantes em cada região, totalizando 690 contemplados pelas ações de contrapartida social.

O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. Para tanto, serão alcançados os seguintes objetivos elencados no Art. 3º da Lei supracitada: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Sabemos que a democratização cultural é uma questão que deve nortear projetos que pretendem a formação artística e de plateias para teatro. Assim, pretendemos alcançar a democratização dos produtos culturais propostos, bem como o atendimento do público com menor acesso às artes. Este projeto pretende atuar no início da relação da criança, ou jovem, com o universo artístico. A comunicação visual, sinestésica e auditiva proporcionará as crianças momentos de reflexão através de um processo lúdico. Essas experiências pretendem estabelecer conexão com o universo mágico da instalação cênica em cada instituição, oferecendo rico conteúdo cultural que será apresentado através da interpretação dos atores, da contação de histórias (folclore e contos populares do Brasil) e tantas outras atividades que pretendem este mesmo objetivo. A realização do vídeo documental e da Mostra Cultural atuarão na difusão do conteúdo artístico e cultural desenvolvido ao longo das oficinas, também com o intuito de democratizar e difundir as produções culturais. As ações de contrapartida social, por sua vez, possibilitarão a capacitação de arte-educadores no segmento do teatro, para que possam se tornar multiplicadores das ações artísticas e culturais iniciadas pelo projeto. Solicitamos o subsídio do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, uma vez que viabilizará a realização do projeto, sem o qual não seria possível executá-lo.

É importante informar que no campo local de realização inserimos a cidade de São Paulo porque ainda não sabemos em quais cidades do Brasil o projeto será realizado, também considerando que é em São Paulo em que a maioria dos gastos se realiza. Com larga experiência na realização de projetos de ações sociais e culturais, a proponente possui amplo contato com secretarias de cultura e educação de diversas cidades do Brasil. O projeto será apresentado ao maior número possível delas para que possamos, conjuntamente, contemplar as regiões que menos acesso possuem com o universo artístico. Informamos também que o custo vinculado descrito na planilha orçamentária suportará todos os custos de divulgação e impressão de material pedagógico do projeto, como cartazes, folders de divulgação, caderno pedagógico do aluno, caderno pedagógico do educador, programa para a apresentação para o público, impressão de materiais pedagógicos para oficinas, etc.

PlanejamentoHoras de Planejamento semanal: 4 horasHoras de Avaliação semanal: 2 horasHoras semanais de divulgação em meios específicos, durante 4 meses: 5 horasHoras de inscrição das instituições: 35 horasHoras de formulação de material pedagógico: 35 horasHoras de divulgação dos oficinantes: 20 horasPlanejamento, ensaios e preparação da Mostra Cultural: 60h OficinasHoras semanais de oficinas em cada local de realização: 4h Da Formação constante da nossa equipeHoras de formação e capacitação da equipe: 10 horas semanaisHoras semanais de reunião de coordenação: 3 horas Cliente/público alvo (características e idade)Nosso público alvo são crianças e jovens moradoras das periferias urbanas do Brasil. Crianças que possuem pouco ou nenhum acesso a linguagem teatral, e seus educadores. Metodologia que será aplicadaBasicamente há uma metodologia central que norteia tanto as oficinas com educandos quanto as oficinas com os educadores. Segundo Ana Mae Barbosa, professora brasileira especializada no ensino da arte, é preciso fruir arte, apreciá-la e contextualizá-la. Deixá-los fruir é deixá-los experimentar, jogar, fazer teatro. Aí entra a metodologia utilizada nos exercícios dramáticos e a proposta pela autora Viola Spolin em sua vasta obra. Tratamos da metodologia de Jogos Teatrais, que é um conjunto de exercícios que prioriza o lúdico e a particularização dos elementos teatrais para uma melhor apropriação de todos eles. A contextualização fica por conta das conversas em roda e avaliações feitas em conjunto com os oficinantes onde são levantadas questões teóricas, históricas. Nesse momento podemos inclusive levantar leituras que complementem a oficina. Material DidáticoO material didático utilizado será: O livro do oficinante e O livro do arte-educador, que serão distribuídos respectivamente para cada oficina. Os dois terão pequenos espaços em branco e perguntas a ser respondidas que incentivarão o registro individual de cada oficinante. Além disso, os dois conterão informações sobre o projeto e sobre a metodologia usada, principalmente o Livro do arte-educador.Uma das características mais interessantes da metodologia que utilizaremos, o Jogo Teatral, é que necessitaremos apenas de um espaço cênico apropriado. Abaixo seguem os grandes eixos literários que norteiam o projeto: BARBOSA, Ana Mae. O Ensino da Arte. São Paulo, Perspectiva, 1990. SPOLIN, Viola. Improvisação para o Teatro. São Paulo, Perspectiva, 1992.DESGRANGES, Flávio. A Pedagogia do Espectador. São Paulo, Hucitec, 2003.

Em cumprimento à Lei 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018, desenvolvemos medidas de acessibilidade físicas e de conteúdo para 100% dos produtos previstos no plano de distribuição, conforme detalhamento abaixo: OFICINAS TEATRAIS Acessibilidade física: as oficinas teatrais serão realizadas em localidades que tenham, necessariamente, estrutura acessível para todos os públicos. Isto é, banheiros PNE, rampas e corrimões de acesso e assentos preferenciais para pessoas com deficiência física e/ou mobilidade reduzida. Item da planilha orçamentária: “Reparos e manutenção” na fase de Pré-Produção de “Curso/Oficina/Estágio”. A rubrica diz respeito a eventuais complementações de acessibilidade em cada instituição contemplada, como sinalização, piso táteis, assentos. Reiteramos que banheiros PNE e rampas de acesso, assim como outras medidas estruturais, serão disponibilizadas, necessariamente, pelas instituições selecionadas para a realização do projeto, sendo este um critério de escolha das localidades. Acessibilidade para deficientes visuais: o material pedagógico das oficinas será disponibilizado em Braille. Além disso, a organização das Oficinas de Teatro, em específico, contará com metodologia inclusiva, realizando exercícios de consciência corporal (auto toque, percepção das partes do corpo, exercícios sinestésicos de integração dos sentidos). Item da planilha orçamentária: “Impressão” na fase de Produção em “Curso/Oficina/Estágio”, referente à impressão em Braille, neste item por falta de rubrica específica. Acessibilidade para deficientes auditivos: haverá profissional habilitado em Libras que realizará a tradução simultânea do conteúdo para participantes surdos durante a realização das oficinas. Além disso, reiteramos que os artistas orientadores que ministrarão as oficinas são profissionais capacitados com larga experiência na área, inclusive para trabalhar com a inclusão de participantes com necessidades especiais. Item da planilha orçamentária: “Intérprete de libras” na fase de Produção em “Curso/Oficina/Estágio”. ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: o espetáculo será realizado em localidade com estrutura acessível para todos os públicos, como banheiros PNE, rampas e corrimões de acesso e assentos preferenciais para pessoas com deficiência física e/ou mobilidade reduzida. Item da planilha orçamentária: “Reparos e manutenção” na fase de Produção em “Espetáculo de Artes Cênicas”. Acessibilidade para deficientes visuais: este produto contará com sinopses de cada apresentação em Braille, de forma a proporcionar acesso ao conteúdo de todos os encontros. Item da planilha orçamentária: “Serviço de audiodescrição” na fase de Produção de “Espetáculo de artes cênicas”, referente às sinopses das apresentações em braile, neste item por falta de rubrica específica. Acessibilidade para deficientes auditivos: haverá, durante as apresentações, profissional habilitado em Libras que realizará a tradução simultânea do conteúdo para participantes surdos. Item da planilha orçamentária: “Intérprete de libras” na fase de Produção em “Espetáculo de artes cênicas”. MOSTRA CULTURAL Acessibilidade física: a mostra será realizada em localidade com estrutura acessível para todos os públicos, como banheiros PNE, rampas e corrimões de acesso e assentos preferenciais para pessoas com deficiência física e/ou mobilidade reduzida. Item da planilha orçamentária: “Diretor de Acessibilidade” na fase de Pré-Produção em “Festival/Mostra”. Acessibilidade para deficientes visuais: este produto contará com sinopse da mostra em Braille, de forma a proporcionar acesso ao conteúdo de todos os encontros. Item da planilha orçamentária: “Impressão em braile” na fase de Produção em “Festival/Mostra”. Acessibilidade para deficientes auditivos: haverá, durante as apresentações, profissional habilitado em Libras que realizará a tradução simultânea do conteúdo para participantes surdos. Item da planilha orçamentária: “Intérprete de libras” na fase de Produção em “Festival/mostra”. PRODUÇÃO AUDIOVISUAL (DVD) Acessibilidade física: não se aplica. Item da planilha orçamentária: não se aplica. Acessibilidade para deficientes visuais: será produzida faixa narrativa adicional, destinada à audiodescrição, visando o acesso ao conteúdo do público cego e de baixa visão. Item da planilha orçamentária: “Apoio à produção de audiovisual” na fase de Produção em “Vídeo”, referente à faixa narrativa adicional de audiodescrição, neste item por falta de rubrica específica. Acessibilidade para deficientes auditivos: será disponibilizada legendagem descritiva do conteúdo do vídeo, de forma a possibilitar a acessibilidade a surdos e deficientes auditivos. Item da planilha orçamentária: “Legenda descritiva” na fase de Produção em “Vídeo”. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: as oficinas serão realizadas em localidades que tenham, necessariamente, estrutura acessível para todos os públicos. Isto é, banheiros PNE, rampas e corrimões de acesso e assentos preferenciais para pessoas com deficiência física e/ou mobilidade reduzida. Item da planilha orçamentária: “Materiais e equipamentos para montagem”, referente a reparos e manutenções de acessibilidade física necessários nas instituições contempladas, neste item por falta de rubrica específica. Acessibilidade para deficientes visuais: o material pedagógico das oficinas será disponibilizado em Braille. Item da planilha orçamentária: “Impressão em braile” na fase de Produção em “Contrapartidas sociais”. Acessibilidade para deficientes auditivos: haverá profissional habilitado em Libras que realizará a tradução simultânea do conteúdo para participantes surdos durante a realização das oficinas. Item da planilha orçamentária: “Intérprete de libras” na fase de Produção em “Contrapartidas sociais”.

Além da democratização social inerente à idealização do projeto, uma vez que atende um público que não possui acesso ao teatro, serão atendidos os seguintes incisos do Art. 21 da IN nº 02/2019: OFICINAS TEATRAIS III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS (MOSTRA CULTURAL) III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; PRODUÇÃO AUDIOVISUAL (DVD) I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; CONTRAPARTIDA SOCIAL III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22.

Declaramos que Rodrigo Velloni (Velloni Produções Artísticas Eireli) fará toda administração financeira do projeto, bem como será o responsável pela gestão de todo o processo decisório. Rodrigo Velloni, responsável técnico-artístico do projeto, com formação em produção cultural, técnica de ator, bacharelado e licenciatura em artes cênicas, é responsável, principalmente, pela elaboração e execução de projetos voltados para a arte-educação oferecidos gratuitamente nas regiões periféricas da cidade de São Paulo. Idealizador e produtor do premiado projeto “Ensaiando um País Melhor!”, Prêmio ADVB Top Social SP 2008 e Prêmio ADVB Top Social RJ 2009, projeto realizado desde 2006, do projeto “O Futuro está em Jogo!”, desde 2008. Nos anos de 2005 e 2006, prestou serviços aos produtores Marco Nanini e Fernando Libonati para as produções da Pequena Central de Produções. Nos anos de 2006 e 2007, prestou serviços de assistência de direção nos espetáculos de Vladimir Capella “O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá”, realizado no Teatro Imprensa, e “Tristão e Isolda”, no Teatro Popular do SESI. No ano de 2009, assinou a produção do espetáculo “O Colecionador de Crepúsculos”, que cumpriu temporada no teatro Popular do Sesi, que foi indicado em 13 categorias do Prêmio Coca-Cola Femsa, sagrou-se vencedor em 4, incluindo Melhor Espetáculo Jovem 2009. No ano de 2010, assinou a produção do espetáculo “O Meu Amigo Pintor”, de Vladimir Capella, que foi indicado em 4 categorias do Prêmio Femsa, incluindo Melhor Espetáculo e Melhor Produção 2010. Em 2011, produziu o espetáculo teatral “Píramo e Tisbe”, também de Vladimir Capella, que cumpriu temporada no Teatro Popular do Sesi, que sagrou-se vencedor em 4 categorias do Prêmio Coca-Cola Femsa, incluindo Melhor Espetáculo Jovem 2011. Idealizou e produziu o espetáculo “Atreva-se!”, com direção de Jô Soares, que realizou temporada na capital paulista no ano de 2012, no Teatro das Artes do Shopping Eldorado, e cumpriu temporada na cidade do Rio de Janeiro, no ano de 2013, no Teatro do Leblon. Entre os anos de 2013 e 2014, realizou turnê nacional por 25 cidades. No mês de agosto de 2014, realizou temporada popular no Teatro Sérgio Cardoso, em São Paulo. Com Atreva-se, sagrou-se vencedor do Prêmio Aplauso Brasil de Melhor Produção Independente de 2012. No ano de 2015, realizou temporada do espetáculo Noite Infeliz – a comédia musical das maldades – no Teatro dos 4 – Shopping da Gávea / RJ – e temporada no Teatro Sérgio Cardoso / SP. Espetáculo escrito por Maurício Guilherme com direção de Victor Garcia Peralta. No ano de 2016 produziu Tróilo e Créssida, de William Shakespeare, com tradução e direção de Jô Soares.No ano de 2017 produziu Histeria, de Terry Johnson, com direção e tradução de Jô Soares, Acorda Pra Cuspir, de Eric Bogosian, direção de Daniel Herz, monólogo com Marcos Veras, e Adimirável Nino Novo, monólogo com Cassio Scapin. No ano de 2019 produziu e dirigiu Só de Amor, monólogo com Mariana Santos. Produziu As Cangaceiras Guerreiras do Sertão, musical brasileiro de Newton Moreno e Teatro Para Quem Não Gosta, de Marcelo Médici. Adriana Souza - Coordenadora Pedagógica Adriana Souza, com formação superior em Pedagogia pelo Centro Universitário Sant’Anna, participou da oficina de iniciação teatral pelo Projeto Teatro Vocacional coordenada pela Raquel Anastazia. (2004). Agente Cultural formada pelo programa Agente Cultura Viva do Ministério da Cultura e do Ponto de Cultura CUCA-UNE São Paulo, ingressou em 2007 na Velloni Produções Artísticas como Agente Cultural do projeto “Ensaiando um País Melhor!”, vencedor do Prêmio ADVB Top Social SP 2008 e Prêmio ADVB Top Social RJ 2009, e no projeto “O Futuro está em Jogo!”, onde tornou-se coordenadora ate o fim de 2013. Em 2013 realizou assistência de produção no espetáculo “Falando a Veras” produzido pela Velloni produções Artísticas. Realizou a assistência de produção para o projeto “Atreva-se!”, com direção de Jô Soares. Produz e Coordena o projeto Social “De palma em Palma” – vivências culturais que foi realizado nas cidades de Araraquara e Comendador Gomes durante o primeiro semestre. Bruno Gonçalves – Assistente de Produção Bruno Gonçalves, formado no projeto social “Criança Futuro Esperança” na empresa ABB (Asea Brow Boveri), no período de 2001 a 2009. Participou do projeto “O Futuro está em Jogo” – uma ação cultural na periferia através do jogo teatral, onde iniciou um curso na área teatral no ano de 2008. No ano de 2010 integrou-se ao projeto Vocacional no CEU Pera Marmelo.Em 2010 Ingressou na Velloni Produções Artística trabalhando nos projetos sociais “O Futuro está em jogo” e “Ensaiando um País Melhor” como Agente Cultural, fazendo assistência de produção no período de 2010 a 2013. Em 2013 fez a contra-regragem do espetáculo “Atreva-se” durante toda temporada. *”Atreva-se!”, direção de Jô Soares. Espetáculo cumpriu temporada no Teatro das Artes do Shopping Eldorado, 2012, Teatro do Leblon e turnê nacional por 18 capitais em 2013 e 2014.*”De Palma em Palma”, vivências Culturais – realizado nas cidades de Araraquara e Comendador Gomes patrocinado pela Empresa CUTRALE em 2015. Realização: Velloni Produções Artísticas. * “Ensaiando um País Melhor!” uma ação cultural na periferia através do teatro. Projeto de formação de plateia teatral para a cidade de São Paulo patrocinado pelo Grupo BICBANCO. Ganhador do Prêmio Top Social ADVB Rio 2008. Realização: Velloni Produções Artísticas Ltda.*”O Futuro está em Jogo!” – uma ação cultural na periferia através do jogo teatral. Projeto de formação de plateia teatral para as cidades de Guarulhos e Osasco patrocinado pela ABB Ltda. Velloni Produções Artísticas Ltda. SWAN PRADO PESCUMA – Produção Executiva FORMAÇÃO FMU - Tecnologia em Produção Cultural. 2019 – Velloni Produções Artísticas - Cargo: Produção Executiva. Principais atividades: Interface com patrocínios e apoios, compras de materiais e equipamentos, gerencia de documentos de equipes; 2016 - 2017 – Velloni Produções Artísticas Cargo: Assistente de Produção Principais atividades: Assistente de Produção nas peças de teatro Histeria, com direção de Jô Soares e Acorda pra Cuspir, com direção de Daniel Herz. Assistente cultural e artista educadora no projeto De Palma em Palma, Círculo Arte Social e Vivências Culturais. 2008 - 2016 – Grupo de Maracatu Suburbaque Cargo: Assistente de Produção Principais atividades: Organização de Eventos, Organização de Atividades do Grupo (Metodologia e Pesquisa) e Atendimento ao Público; 2011 - 2011 – Centro. Cargo: Assistente. Principais atividades: Auxiliar de Produção na criação do espetáculo “Homens de Papel” (produção em âmbito acadêmico). Principais atividades: Auxiliar de Produção no evento “Conteúdo de boa qualidade na TV brasileira”. (produção em âmbito acadêmico). Centro Cultural Opereta - Produção Cultural (2011); SENAC - Aperfeiçoamento em Organização de Eventos (2012); SESC - Curadoria em Artes Visuais (2014). INFORMAÇÕES ADICIONAIS: Palestra “Cerimonial e Protocolo Esportivo” (FAAP – Fundação Alvares Penteado – 2011); Palestra “Jornalismo Cultural” (FAAP – Fundação Alvares Penteado – 2011); Workshop “Iniciação Teatral e sensibilização crítica” – (Cia. Teatro da Curva – 2012); Oficina “Política Cultural” (Cepps Suzano – Centro de Estudos e Pesquisas em Políticas Sociais e Qualidade de Vida – 2012); Encontro “Internacional Formação em Gestão Cultural” (SESC. Vila Mariana – 2012); Conferência “Municipal de Cultura de Mogi das Cruzes” (CIARTE – Centro de Cidadania e Arte – 2013).

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.