Matéria Prima e seu Estado de Arte (Título Provisório) (EVENTO VIRTUAL).

Uma obra dedicada a homenagear importantes nomes da arte nacional e internacional, que em transições de movimentos artísticos, em diferentes décadas, tinham algo em comum: entre muitos materiais que utilizavam para elaborar suas obras, incluíram o concreto como matéria prima. O livro será dividido em duas partes: Na primeira, a relação artista e obra, suas características e histórias, e na segunda etapa, arquitetos e seus projetos artísticos, também explorando o viés expressivo-estético, para apresentar suas principais criações como museus e o uso de matérias primas à base de concreto.

Uma obra dedicada a homenagear importantes nomes da arte brasileira e também alguns nomes internacionais, que se relacionam e interagem, criando em transições de movimentos artísticos, novas influências, sendo muitas vezes precursoras de pensamentos e técnicas. Todos eles tinham algo em comum: entre muitos materiais que utilizavam para elaborar suas obras, incluíram o concreto como matéria prima. O livro será dividido em duas partes, e em sua primeira etapa reunirá em textos e imagens, obras e iconografia de pesquisa sobre importantes artistas brasileiros e internacionais, seus movimentos de influência, como foi o caso do brutalismo - um estilo arquitetônico contemporâneo que proporcionou voz a criadores brasileiros, criando uma harmonização entre o comportamento de produção e o viés artístico humanizado, em que o público se identifica facilmente sobre qual material foi usado naquela determinada obra. Algo que artistas chamavam de ‘memorização’, onde existe clara exibição de determinado trabalho e assim, tornando a relação observador e obra, de fácil entendimento. Além, de curiosidades sobre esses movimentos da arte que influenciaram a criação de ‘perspectiva’ como é o caso do Art Déco, que fomentou a busca por formas mais geométricas e assim foi dando sentido à arte do brasileiro Victor Brecheret, que construiu o famoso ‘Monumento às Bandeiras’, em São Paulo. Um momento importante de fusão entre arte e arquitetura, onde artistas eram convidados a criar obras de proporção monumental para inaugurarem edifícios ou espaços públicos de visitação aberta. Outra parte do livro irá falar sobre esse espaço da arquitetura em que a arte está sempre presente, como em pavilhões em que a matéria prima do concreto é facilmente vista e que em geral, exista predominância desse material a base de concreto - que é o caso do espaço que recebe a obra da artista Adriana Varejão, inaugurado em Inhotim - Centro de Arte Contemporânea, em Brumadinho. E casos como o da artista plástica Tomie Ohtake, que fez do concreto um de seus materiais preferidos, inclusive transferindo esse interesse para as próximas gerações como seu filho e também arquiteto, Ruy Ohtake. É possível constatar que a escolha e uso de materiais feita por artistas, influencia a história de vida de pessoas, já que cria função dedicada ao estímulo da mensagem da arte. Como em sua forma estética, visando o estímulo à visitação de museus, bem como obras que se tornaram referência patrimonial e turística e que confirmam a importância de um conteúdo dedicado à lembrança de personagens importantes na construção de instituições e obras de fomento à cultura. Nessa segunda parte do livro, cada arquiteto terá um perfil e menção de tempo em que se colocou na história da arte e arquitetura. Nomes como Roberto Burle Marx, que em parceria com Haruyoshi Ono, realizou um painel na Avenida Paulista, em São Paulo. Além das relações entre os arquitetos como Lina Bo Bardi e Vilanova Artigas, que destinaram energia em obras-ícones, como o edifício do Museu de Arte de São Paulo (MASP), além do projeto do MuBE (Museu Brasileiro de Escultura e Ecologia) realizado pelo importante arquiteto Paulo Mendes da Rocha e as obras de Oscar Niemeyer como o conjunto arquitetônico da Pampulha, em Belo Horizonte. Entre outros nomes da cena nacional, esse grupo de personagens dedicou sua história na construção de um legado de curvas e poesia por meio da habitação cultural e das paisagens artísticas de grandes cidades brasileiras. Uma reunião de importantes nomes da cena de arte e arquitetura no Brasil, que se inspiraram utilizando como ferramenta de elaboração de seus trabalhos, matérias primas diferentes do convencional, quebrando paradigmas, diversificando pensamentos e criando uma linguagem com as cidades, museus e contexto de vida cultural diário.

Objetivo Geral: Em belíssimas imagens, a obra se propõe a divulgar a importância da arte em suas formas e materiais como um tópico contemporâneo, de influência e intervenção artística e cultural. Por meio de sua realização, será possível evidenciar curiosidades e histórias de muitos artistas, suas obras, monumentos e museus (espaços públicos de fomento à cultura). A relação da arte com a arquitetura e como esses importantes nomes e suas criações foram responsáveis em transmitir mensagens através de suas formas de arte. O livro foi pensado com objetivo de comunicar a história de grandes nomes da arte e o fator em comum, o uso de matérias primas que definiram um estilo no processo de criação e execução de seus trabalhos. Como essa sabedoria da arte em transmitir mensagens constantes à sociedade influenciou inclusive seu modo de viver. Por meio da existência de projetos artísticos e na reunião deles, uma das funções importantes de um museu e espaço de cultura (guardar suas obras), na propagação de nomes e seus importantes trabalhos como referência e, principalmente, em sua função educativa, que proporcionará aos leitores o contato com as formas de arte praticadas e idealizadas por artistas, arquitetos e criadores brasileiros de maneiras diferentes. A arquiteta Lina Bo Bardi, utilizou de formas de arte para criar um vão de mais de 70 metros, que se estende sob quatro enormes pilares - um importante exemplo da arquitetura brutalista brasileira (com foco na estrutura e o uso rústico dos materiais), ou quando a mesma inovou na forma de exposição de coleções permanentes do MASP, ao utilizar lâminas de cristal temperado amparados por blocos de concreto como suportes para as pinturas. Objetivo específico: Portanto, a obra propõe em seus objetivos específicos: - Produção de 2.000 livros. - 8 palestras / Carga horária: 1h30 por palestra. -Identificar e dividir com o público alguns dos nomes mais importantes na arte brasileira; - Apresentar uma obra inédita que reúne e apresenta o acervo nacional idealizado por figuras brasileiras por meio do uso de materiais inusitados na arte; - Revelar a importância de materiais utilizados na construção de espaços expositivos e arquitetônicos e como seu uso influencia o modo de viver de uma sociedade; - Revelar inúmeras obras, movimentos e tendências dentro do cenário da arte brasileira; - Divulgar histórias e vivências de artistas por meio de suas criações e aspectos ainda pouco conhecidos pelo público; - Proporcionar uma nova experiência aos leitores, levando ao público uma expressão artística e conhecimento aprofundado sobre artistas, arquitetos e criadores brasileiros, suas pesquisas e registros, até alcançar a criação de monumentos e espaços de cultura; - Valorizar a história de grandes artistas brasileiros e internacionais, realçando o intercâmbio cultural entre culturas, assim como importância do patrimônio cultural nacional como forma de disseminação da possibilidade de evolução e dos processos criativos dentro da arte; - Aproximar o público dos trabalhos mencionados, democratizando o acesso à cultura através de uma obra cultural/artística; - Levar ao público uma nova visão sobre as artes através de diferentes trabalhos e construções artísticas/arquitetônicas.

Esse projeto propõe divulgar a constante evolução de uma sociedade através de seus personagens, que criaram meios de interlocução através da arte. A demonstração de um legado em forma de obras, instituições e importantes monumentos participativos, no âmbito social, do modo de viver e do cotidiano cultural das cidades e pessoas que nelas vivem. E como esses espaços se tornaram centros de fomento e memória, resguardando histórias que, através do livro, poderão ser contadas. Um projeto de papel cultural e social na difusão do conhecimento, do espírito de pesquisa e na crença de novas ideias e uso de materiais. Nesse sentido, a obra auxiliará a propagação de trabalhos artísticos para que sejam ainda mais valorizados, bem como movimentos de criação e exibição brasileiros, ainda pouco conhecidos do público. E assim, auxiliando a ideia de que esses projetos e todos os processos existentes em sua elaboração são fundamentais e criam um diálogo de proporção patrimonial nacional, como também de referência global, já que se comparados a outros países, fica visível comparar que nas décadas de 1940/60, por exemplo, os projetistas brasileiros estavam à frente do que se fazia de mais notável e mais ousado no mundo. A Casa de Vidro, considerada um ícone da arquitetura moderna no Brasil, de 1947, ainda que inspirada num repertório de movimento racionalista, foi construída utilizando matéria prima à base de concreto. Informações como essas darão voz às páginas de um livro dedicado a registrar e relembrar a importância desses personagens e movimentos precursores. Abaixo, os objetivos propostos que se enquadram nos Art. 1° e 3° da Lei 8.313/91: Conforme Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; A partir do livro, o público (Estudantes de Arte, Arquitetura, Fotografia, Comunicação Visual, Artes Cênicas, Profissionais das áreas envolvidas, admiradores de artes, livros e belas imagens, além do público em geral) poderá ter acesso aos principais fatos da história de movimentos precursores na arte, materiais utilizadas por esses artistas, bem como os registros de suas belíssimas e impactantes obras. O vasto alcance será possível, já que a obra será oferecida ao mercado por um preço baixo e um percentual dos títulos será distribuído a projetos sociais de educação e cultura e bibliotecas públicas. II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; O projeto apresentado estimulará a regionalização cultural e artística brasileira, pois como citados alguns dos nomes presentes na criação de mensagens e contribuições à sociedade por meio da própria arte, dos museus, suas obras e monumentos. Como esses personagens se utilizavam de diversos materiais, demonstraram em sua história a dinâmica da adaptação, assim como o estímulo em desenvolver projetos e propostas com outros artistas brasileiros que criassem realmente uma diferença na vida cotidiana. Além disso, a execução do livro em si, contará com uma equipe de profissionais brasileiros que terão oportunidade de executar e absorver diferentes discussões para chegar em um resultado final. Todos esses fornecedores brasileiros de conteúdo (jornalista que produzirá o texto, pesquisadores, profissional de tratamento das imagens, diretor de arte, revisor de texto, gráfica, entre outros) valorizarão o eixo de recursos humanos locais. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Se tratando de artistas e obras com fortes expressões culturais e que regeram movimentos transformadores para a opinião pública da sociedade brasileira, torna-se possível a discussão do quanto essas temáticas de movimentos como o brutalismo, entre outros de uso de materiais a base do concreto, inspiraram a arte e pessoas. Por meio desses movimentos e suas importantes obras, apresentaram-se novas maneiras de criar e enxergar, do público em geral. Essas manifestações são existentes, são monumentos, são obras intactas e são ideias. Entrelaçadas com os recursos humanos e expressões culturais de grupos formadores de novas vertentes, estimularão também novos movimentos artísticos, eventos e dinâmicas inéditas, mobilizando múltiplas culturas e profissionais existentes. IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;Como citado acima, no item III, considerando que as figuras artísticas e suas obras registradas nessa obra representam a construção e registro de um pensamento de forte expressão cultural, fica evidente que a sociedade se torna participativa em seu resultado, criando um novo canal de diálogo e disseminação desse conteúdo. Os trabalhos divulgados na obra serão lembrados por gerações e esse ciclo transforma o futuro do pluralismo da sociedade brasileira. V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; Como dito anteriormente, esse projeto propõe divulgar a constante evolução de uma sociedade através de seus personagens, que criaram meios de interlocução através da arte. A demonstração de um legado em forma de obras, instituições e importantes monumentos participativos, no âmbito social, que intensificam o modo de viver e o cotidiano cultural das cidades e pessoas que nelas vivem. E como esses espaços se tornaram centros de fomento e memória, resguardando histórias que, através do livro, poderão ser contadas. Um instrumento de referência para novos profissionais do universo criativo, que poderão conhecer curiosidades do trabalho de artistas importantes para movimentos aplicados até hoje, assim como a relação deles com diferentes construções, museus e obras artísticas. Todos ligados à arte, estética, comportamento, pesquisa, fotografia, etc. Esse projeto será capaz de incentivar novos pesquisadores e artistas "multi", criadores brasileiros que podem também criar um legado artístico fazendo presente o modo de criar, fazer e viver da sociedade brasileira, e assim, preservando sua sobrevivência nas atividades criativas. VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; A partir da obra será possível reunir um conteúdo nunca visto, além de preservar um legado, com histórias, acontecimentos e trabalhos de grandes artistas brasileiros e pertencentes a tudo que está ligado ao valor patrimonial nacional. Sem a obra, todo esse conteúdo inédito e histórico, se perderá no tempo pela falta de um registro tão importante para as próximas gerações. A obra divulga a perspectiva da carreira criativa no Brasil, estimulando jovens, estudantes e profissionais já atuantes do setor. VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; Como citado na introdução da justificativa, muitos movimentos artísticos, processos, materiais e formas de elaboração de artistas brasileiros foram e são até hoje referência global. Através do livro, que tem intenção de publicar trabalhos diversificados sobre esses nomes, será possível conhecer também uma visão sobre o mundo, já que em ambiente nacional o que mais se vê são as misturas e referências culturais e trocas entre pessoas. A mesma visão nacional, será transmitida ao exterior, de respeito à diversidade. Poucos países são tão miscigenados como o Brasil e isso será explorado no livro, demonstrando influências de outros países e facilitando, através de imagens, a compreensão sobre a criação de novas culturas artísticas e conexão sobre as já existentes. VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Como citado anteriormente, o projeto tem intenção de estimular a produção e exaltação dos personagens e bens culturais criados por eles, promovendo o acesso de indivíduos a materiais de teor cultural e artístico, promovendo a produção e empoderamento de novos profissionais para o mercado. Tudo isso, a fim de criar uma conexão que estimule as pessoas a conhecerem seus criadores, observarem e se interessarem sobre o que acontece em seu próprio território, memória e origem. Transformando uma sociedade, gerando bem-estar individual e coletivo. IX - priorizar o produto cultural originário do País. Por se tratar de uma obra artística brasileira, de artistas brasileiros que atuaram e criaram importantes obras e movimentos em campo nacional, demonstra-se as inúmeras possibilidades da carreira criativa no Brasil, assim como o nascimento de novas expressões, grupos e personagens. Através de um produto cultural e de relevância social, se consagram os movimentos contemporâneos e de vanguarda, a identidade nacional, as linguagens artísticas, os recursos humanos, a história, as criações nacionais, seus pensadores e ideias. Dessa forma, o projeto priorizará o produto cultural originário do País como um todo. Conforme Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; O livro incentivará a formação artística e cultural por meio de seu conteúdo dedicado a homenagear nomes de artistas e criadores nacionais, além da concessão de trabalhos destinados à própria execução da obra como o desenvolvimento do texto feito por um jornalista, a pesquisa, a direção de arte, revisão de texto, tratamento de imagens, produção executiva, entre outros. Valorizando assim, os recursos humanos locais, entre outros serviços. II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; Os artistas selecionados para fazerem parte da obra criaram identidade nacional por meio de trabalhos artísticos e suas referências irão comunicar sua arte e fomentar a produção cultural e artística nacional por meio de sua linguagem multidisciplinar, já que abrangem diversos setores e movimentos das artes. Essa forma de atuação claramente estimula a produção artística nacional, o bem coletivo e as expressões culturais. E através do livro, será possível fomentar ainda mais a possibilidade de produção de arte, uso de materiais, processos e a reunião desse contexto como patrimônio nacional, que consagra o valor de criação da produção cultural e suas obras de relação humana artística e literária. III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos; Um percentual dos livros produzidos será doado a projetos do terceiro setor vinculados à cultura e a arte, além de bibliotecas públicas e seus acervos. Essa forma de disponibilização favorece o acesso e a preservação do patrimônio artístico, cultural e histórico. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; A obra se tornará ferramenta para o desenvolvimento de pesquisa e estudos na área da cultura, já que traz a história, passagens, técnicas de profissionais e uso de materiais em diversos movimentos e expressões artísticas. Um estímulo a jovens estudantes e profissionais já atuantes, que po

Tiragem; 2.000 exemplaresNúmeros de páginas: 280 (trezentos e oitenta) aproximadamente;Fotografias: cerca de 250 (seissentas) imagens aproximadamente;Formato: 28 x 28 cm. (fechado) / 56 cm x 28 cm. (aberto) aproximadamente;Capa: dura, impressa a 4 x 0 cores, com verniz de máquina e laminação fosca frente em papel couché empastando papelão 18;Miolo: impressão a 4 x 4 cores em couché fosco mate 170g;Guarda: impressão a 4 x 0 cores;Acabamento: lombada quadrada, miolo costurado e colado; Tradução: Português para o Inglês (Livro Biligue).

LIVRO: Acessibilidade física: O lançamento do livro acontecerá de maneira online, assim garantindo o cuidado necessário em período de pandemia/quarentena. Não gerando aglomerações ou estímulo para frequentação em evento. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não haverá custos. Acessibilidade para deficientes visuais: Para dar mais acesso ao livro, vamos produzir um "áudiodescrição / áudiolivro" que será disponibilizado através de um link, escrito na obra, assim promovendo o acesso ao conteúdo do livro às pessoas com deficiência VISUAL. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Audiodescrição. Acessibilidade para deficientes auditivos: Nesse caso não haverá interferência para pessoas com necessidades especiais, pois o livro se tratando de um resultado visual, torna possível que todos (menos deficientes visuais) apreciem a obra. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não haverá custos. CONTRAPARTIDA SOCIAL: Acessibilidade física: Como as palestras sobre o livro serão no formato online, deste modo será possível garantir a participação física dos alunos. Os livros serão enviados/doados para as Instituições planejadas, e os alunos/participantes serão avisados para irem retirar seus livros/exemplares nos locais das Instituições Públicas de Ensino. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Palestrante / Cinegrafista Acessibilidade para deficientes visuais: Como a palestra será transmitida em formato online, será possível que alunos deficientes visuais possam ouvir todas as explicações, já que o palestrante estará contando fatos por meio da fala, além de descrever as imagens apresentadas. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Palestrante / Cinegrafista. Acessibilidade para deficientes auditivos: Com as palestras em formato visual e online, abaixo das imagens existirão legendas para atender a compreensão necessária de pessoas com deficiência auditiva. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não haverá custos.

Distribuição gratuita: 10% da tiragem do produto cultural para patrocinador; 10% para divulgação; 10% para a população de baixa renda; 20% para Bibliotecas de escolas públicas, Professores e Instituições públicas de ensino, através das: Associação Parceiros da Educação, SP Leituras - Associação Paulista de Bibliotecas e Leitura, SISEB Municipal - Rede de Bibliotecas Municipais da Prefeitura da Cidade de São Paulo. Para os 10% da distribuição sempre selecionamos Instituições que são vinculadas com pessoas com baixo poder aquisitivo, como: ONG ORIENTAVIDA, Lar Social Girassol - Centro Profissionalizante. Como consta no Art. 21., em complementação, vamos adotar a seguinte medida de ampliação do acesso: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; Contrapartida Social: Palestra Como consta no Art. 21., em complementação, vamos adotar as seguintes medidas de ampliação do acesso: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; O Curador do livro, abordará conhecimentos e vivências através de um formato de palestra que será oferecida a Instituições Públicas de Ensino para a Formação de Plateia. Serão doados nas palestras de Formação de Plateia, que fomentará temas como historia da arte contemporânea brasileira. Esse formato possibilitará ainda mais o livre acesso ao fomento à cultura.

- O proponente receberá pelas rubricas de Curador, Coordenação editorial e Coordenação gráfica - O proponente será responsavel pela gestão administrativa / técnico-financeira. Editor:Marcel Mariano Grego dos Santos, comunicólogo e empresário, é sócio-fundador da Luste Editores e da Luste Cultural. Realizou diversos trabalhos como editor e produtor cultural.Iniciou sua carreira na Boccato Editores, em 1998. Atuou como coordenador editorial e de marketing em algumas das obras lançadas pela editora. Entre elas, estão: Ervas & Especiarias (2004, Assistente de Coordenação); Receitas de Família (2005, Coordenador Editorial); Brasil: Ritmos e Receitas (2005, Marketing); Alla Napoletana (2006, Marketing e Agenciamento).Em 2006, identificou a possibilidade de expandir seus negócios e defender seus ideais de preservação e difusão cultural, através da publicação de obras com equilíbrio no conteúdo textual e iconográfico. Criou a Luste Editores e a Luste Cultural, das quais é sócio e executivo.Na Luste, idealizou e liderou diversos projetos, com funções como Editor, Editor Executivo e Coordenador Executivo. Algumas destas obras e projetos resultaram em sucesso de público e critica, com ampla repercussão na mídia, incluindo jornais de grande circulação e revistas especializadas.Abaixo, está a relação de parte das publicações e projetos culturais realizados por Marcel Mariano: LIVROS - Receitas para 110 anos Doces (2020)- Cidades (2019)- Urban Arts - 10 anos de Arte (2019)- Fernando Torquatto - 25 anos de Carreira (2019)- Foi assim Quando (2019)- José e João (2018)- Ofra Grinfeder - 50 anos de arte (2018)- Moda Ilustrada (2018)- Ellus - 45 anos (2017)- Comer Bem Fazendo o Bem (2016)- Arte e Natureza (2016)- Floresta Cacau e Chocolate (2106)- Giovanni Frasson - Dez Mil Novecentos e Cinquenta Dias de Moda (2016)- Quadros de Moda - Fotografia Contemporânea na Moda Brasileira (2015)- Mundos Esquecidos - Uma Jornada através da Ásia (2015)- Suíte (2015)- Martha Graham - Desert Flower (2015)- Os Tapetes Voadores da Mata Atlântica (2014)- Paulo Martinez - Moda é F#%@ (2014)- Arquivo Urbano - 100 anos de Fotografia e Moda no Brasil(2013)- Miguel Rio Branco - Out Of Nowhere (2013)- Maquiagem - Marcos Costa (2013)- Um Olhar sobre Elas (2013)- Conrado Segreto - Moda e Paixão (2012)- Ui! Regina Guerreiro (2012)- Atelier Cité – Paixões Declaradas (2011)- Miro – Artesão da Luz (2010)- Paulo von Poser - A Cidade e a Rosa (2010)- A Paisagem e o Olhar (2009).- O Brasil Genial da Oficina de Agosto (2008)- Mãos Preciosas - O Artesanato do Ceará (2008)- Chapada Diamantina - Araquém Alcântara (2007)- Alla Napoletanna (2006)- Brasil: Ritmos e Receitas (2005)- Pão da Paz (2005)- Pimentas e Suas Receitas (2005)- Receitas de Família (2005)- Ervas & Especiarias (2004) EXPOSIÇÕES - Exposição Fernando Torquatto (2019, SP/RJ/RS)- Arquivo Urbano - 100 anos de Fotografia e Moda no Brasil (2014, Museu da Comunicação Porto Alegre)- Contando as Margens – Rios de São Paulo (2012, estações do Metrô São Paulo)- Ui! Regina Guerreiro (2012, MuBE São Paulo)- Trajetória - Paulo von Poser (2012, MuBE São Paulo)- Miro – 30 anos (2011, estações do Metrô São Paulo)

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.