Eramir Neto - Reykjavic

A) Shows de pré produção do novo disco de Eramir Neto baseado na obra da cantora Islandesa Bjork B) Shows de Lançamento do disco com músicas inéditas. C) Gravação, Mixagem, Masterização e Distribuição Digital do Album pré intitulado "Eramir Neto - Reykjavik". D) Contrapartida Social - Workshop durante todos os processos criativos

Eramir Neto – Reykjavik Uma homenagem a cantora e ativista Bjork. 3 instrumentos graves 1 computador; formação esta inusitada para dar vida e cara a um repertório de uma das mais icônicas e inventivas artistas do nosso tempo. Arranjos instrumentais com livre inspiração para canções da cantora Bjork em formato de pista, a mescla do clássico com o choro com a música eletrônica. Uma conversa sem barreiras entre estilos e instrumetos.

Objetivo Geral A cantora Bjork tem um histórico de inovação e experimentação que a colocaram em um patamar de uma das artistas que mais influentes dos dias de hoje. Sendo uma mulher ativa e que luta pela igualdade para as mulheres e outros oprimidos no mercado seja ele da arte ou outro. Visando este olhar de transformação social, Eramir buscou uma formação nada convencional, estimulando a mistura da música experimental, clássica e brasileira e focando em instrumentos que trabalham em regiões graves. Misturando tudo isso a processamento do som, efeitos e samplers, elementos presentes na carreira artística de Eramir. O convite para integrar este projeto de duas instrumentistas com formações destintas e de regiões tabém destintas foram visando a pluralização do projeto. Sax Barítono, Clarone e Tuba, Música Eletronica, Música Brasileira e Música clássica se misturam para dar cor a este show e este novo album. Além do objetivo principal que é o de promover mais um espetáculo musical e valorizar e popularizar a música instrumental: • Incentivar e valorizar a produção artística; • Contribuir para a cena cultural e para a formação de público com espetáculos modernos, dinâmicos e envolventes; • Dinamizar e fortalecer a programação artística de shows de música instrumental pop que estão se consolidando no circuito cultural nacional; • Viabilizar apresentações com cotas de ingressos a preços populares para tornar os espetáculos acessíveis à população em geral; • Promover ações de democratização de acesso que despertem o interesse pelas manifestações artísticas em jovens e adultos que não tem acesso habitual a shows; • Fomentar o mercado da produção cultural; • Estimular a participação da iniciativa privada, por meio do incentivo fiscal, na realização de espetáculos nacionais; • Democratizar o acesso à cultura através da distribuição de cotas de ingressos, donwload do album e participação de aprendizes à população de baixa renda, jovens, adultos e idosos carentes atendidos e orientados por instituições, fundações, ONGs e escolas públicas. Objetivo específico O projeto "Eramir Neto - Reykjavik - " , propõe: a) 7 shows sendo 4 com o repertório rearranjado da cantora Bjork e 3 de lançamento do album Reykjavic com composições baseadas na obra da cantora todos com enrada gratúita ou a preços populares. b) Oficinas em vivência da produção artística e cultural, onde os alunos acompanharam todos os processos criativos e de produção do show e do disco. c) Gravação, Mixagem, Masterização e Distribuição Digital do album pré intitulado "Eramir Neto - Reykjavik" com a formação ja descrita acima.

O mercado cultural tem se tornado um amplo campo para o entretenimento de qualidade e de comunicação com o grande público, tendo os shows de música instrumental papel importante nesse mercado. O projeto "Eramir Neto - Reykjavik" foca em democratizar o assesso a esta linguagem (música instrumental) que vem ganhando espaço no meio "popular". A escolha do repertório base da cantora Bjork tem também o intuito de abrir ainda mais a discussão sobre a participação da mulher de forma igualitária em todos os niveis deste mercado. A presença do Incentivo se faz presente frente a ausência de parceiros e para que não haja demérito no espetáculo a ser apresentado, contribuindo assim para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; apoiando, valorizando e difundindo o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; e, estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto tem por finalidade, (dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8.313/9): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

Arranjos dos 4 primeiros shows Os arranjos da primeira etapa ja estão prontos e sendo apenas ajustados em encontros ainda exporádicos entre os músicos. Composições do Álbum e dos 3 shows de lançamento As composições ainda estão em fase de criação, e serão finalizadas após a realização dos 4 primeiros shows, pois dependem do resultado no palco que estes shows trarão. Uma vez que o foco do album é colocar o que é 100% posível ser reproduzido ao vivo. ____________________________________________________________________________________________ Por se tratrar de uma das primeiras propostas enviada por mim para essa lei, não tenho outros trabalhos como proponente sendo executados, no entanto tenho um longo curriculo como produtora executiva que segue abaixo. Vanessa Campanari – Curriculo como produtora executiva Formada em 2008 pela Fundação das Artes de São Caetano do Sul, trabalhou em diversas produções teatrais, onde vale destacar: 2020 – “Conserto para Dois” – Direção de Jarbas Homem de Mello – Raia Produções Artísticas; 2018 – 2019 – “O Frenético Dancin Days” – Direção de Deborah Colker – Motta Produções Artísticas; 2017 – 2018 – “Hebe O Musical” – Direção de Miguel Falabella – Produção Bonus Track; 2017 – “Roque Santeiro – O musical” (musical)– Direção de Debora Dubois e Zeca Baleiro - Brancalyone Produções Artisticas.; 2016 – “O Aprendiz de Feiticeiro” (musical infantil)– Direção de Eduardo Figueiredo – Manhas & Manias Produções Artisticas; 2016 - “Brasil: O Futuro que Nunca Chega – Princesa Isabel” e “Brasil: O Futuro que Nunca Chega – Dom Pedro II”- Direção de Samir Yazbek - Brancalyone Produções Artisticas.; 2016 - “A Paixão Segundo Nelson” (musical) – Direção de Debora Dubois e Zeca Baleiro - Brancalyone Produções Artisticas; 2016 - “Uma Trilha Para Sua História” – Direção de Gustavo Kurlat; 2015 - “Cinderela lá lá lá” (musical infantil)– Cia Le Plat Du Jour – Direção Carla Candiotto e Alexandra Golik; 2015 - “Master Class” – Direção de José Possi Neto – Maestro Entretenimento; 2015 - “Dias de Vinho e Rosas” – Direção de Fabio Assunção - Brancalyone Produções Artisticas e FASS Produções; 2014 - “No Quarto ao Lado” – Direção de Yara Novaes – Ricca Produções Artísticas; 2013 - “Mães Iradas” – Direção de Alexandre Reinecke – Ricca Produções Artísticas; 2013 - “Lampião e Lancelote” (musical)– Direção de Debora Dubois e Zeca Baleiro - Brancalyone Produções Artísticas’.; 2012 - “The Pillowman – O Homem Travesseiro – Direção de Bruno Guida e Dagoberto Feliz - Brancalyone Produções Artísticas e Pitaco Produções Artísticas.; 2012 - “Trair e Coçar é Só Começar” – Direção de José Scavazini – BR Produtora.

Duração do espetáculo: 70 minutos Faixa etária: livre Título Disco: Eramir Neto – Reykjavik Duração: 8 faixas - aproximadamento 40min Formato: Digital

CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos. DEFICIENTES AUDITIVOS: impressos de distribuição interna com sinalização e informações sobre horário, local e detalhes da realização do projeto. DEFICIENTES VISUAIS: disponibilização de pessoal para auxiliar os deficientes em sua locomoção durante a realização do projeto. Informamos que as ações de acessibilidade acima mencionadas não geram custos ao projeto. Informamos ainda que não há ações específicas para que deficientes visuais tenham acesso ao conteúdo do projeto, uma vez que trata-se de um projeto de natureza sonora. CD-ÁUDIO OU OUTRO SUPORTE DE MÚSICA ACESSIBILIDADE FÍSICA: produto para consumo digital, sem necessidade de adaptção para acessibilidade física. DEFICIENTES AUDITIVOS: produto para consumo de forma auditiva, sem forma de adaptação para deficiente auditivo. DEFICIENTES VISUAIS: Informamos ainda que não há ações específicas para que deficientes visuais tenham acesso ao conteúdo do projeto, uma vez que trata-se de um projeto de natureza sonora. PRODUTO: ESPETÁCULO MUSICAL INSTRUMENTAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos. DEFICIENTES AUDITIVOS: impressos de distribuição interna com sinalização e informações sobre horário, local e detalhes da realização do projeto. DEFICIENTES VISUAIS: disponibilização de pessoal para auxiliar os deficientes em sua locomoção durante a realização do projeto. Informamos que as ações de acessibilidade acima mencionadas não geram custos ao projeto.

Produto Principal: Espetáculo de Música. 1) Gratuidades: Serão distribuídos gratuitamente um total mínimo de 20% dos ingressos gerados, que serão estrategicamente distribuídas a públicos alvos específicos, tais como ONGs, comunidades carentes, associação de moradores, sindicatos e cooperativas. Outros públicos com o mesmo perfil poderão ser contemplados. 2) Geração de empregos: Este projeto possibilitará a geração de oportunidade de trabalho e renda para aproximadamente 10 pessoas trabalhando direta e indiretamente no projeto. 3) Estudantes, professores da rede de ensino público e idosos pagarão meia entrada de acordo com as leis brasileiras. 4) Acompanhamento do processo criativo para grupos de estudantes de arte, educadores, etc. Tais medidas alinham-se ao seguintes incisos do art. 21 da IN 02/2019: Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: (...) VI - oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural. VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto-juvenil; DISTRIBUIÇÃO GRATUITA DE INGRESSOS - ARTIGO 20 - IN 02/2019 Serão realizadas, no total, 06 apresentações, das quais terão ingressos comercializados conforme as regras do Plano de Distribuição e 01 apresentação será gratuita estando aberta ao público em geral. Observações: 1. os ingressos distribuídos gratuitamente como forma de contrapartida social terão caráter exclusivamente social, educativo ou de formação artística, conforme dispõe o inciso I do artigo 20 da IN 02/2019; 2. a quatidade de ingressos disponibilizados ao final do projeto poderá sofrer variação de acordo com a capacidade dos locais, a proporcionalidade da captação e, caso seja possível realizar mais sessões, a comercialização ou distribuição de ingressos observará os percentualizais estabelecidos por lei; e 3. os ingressos diponibilizados para venda normal, a critério do proponente, poderão ser comercializados na bilheteria dos locais de realização, tiqueteiras, sites de vendas entre outros. PS.: Ofereceremos para Instituições que cuidam de crianças, a distribuição de ingressos gratuitos previsto na lei.

Vanessa Campanari – Diretora de produção (Proponente Vanessa Campanari.) Formada em 2008 pela Fundação das Artes de São Caetano do Sul, trabalhou em diversas produções teatrais, onde vale destacar: 2020 – “Conserto para Dois” – Direção de Jarbas Homem de Mello – Raia Produções Artísticas; 2018 – 2019 – “O Frenético Dancin Days” – Direção de Deborah Colker – Motta Produções Artísticas; 2017 – 2018 – “Hebe O Musical” – Direção de Miguel Falabella – Produção Bonus Track; 2017 – “Roque Santeiro – O musical” (musical)– Direção de Debora Dubois e Zeca Baleiro - Brancalyone Produções Artisticas.; 2016 – “O Aprendiz de Feiticeiro” (musical infantil)– Direção de Eduardo Figueiredo – Manhas & Manias Produções Artisticas; 2016 - “Brasil: O Futuro que Nunca Chega – Princesa Isabel” e “Brasil: O Futuro que Nunca Chega – Dom Pedro II”- Direção de Samir Yazbek - Brancalyone Produções Artisticas.; 2016 - “A Paixão Segundo Nelson” (musical) – Direção de Debora Dubois e Zeca Baleiro - Brancalyone Produções Artisticas; 2016 - “Uma Trilha Para Sua História” – Direção de Gustavo Kurlat; 2015 - “Cinderela lá lá lá” (musical infantil)– Cia Le Plat Du Jour – Direção Carla Candiotto e Alexandra Golik; 2015 - “Master Class” – Direção de José Possi Neto – Maestro Entretenimento; 2015 - “Dias de Vinho e Rosas” – Direção de Fabio Assunção - Brancalyone Produções Artisticas e FASS Produções; 2014 - “No Quarto ao Lado” – Direção de Yara Novaes – Ricca Produções Artísticas; 2013 - “Mães Iradas” – Direção de Alexandre Reinecke – Ricca Produções Artísticas; 2013 - “Lampião e Lancelote” (musical)– Direção de Debora Dubois e Zeca Baleiro - Brancalyone Produções Artísticas’.; 2012 - “The Pillowman – O Homem Travesseiro – Direção de Bruno Guida e Dagoberto Feliz - Brancalyone Produções Artísticas e Pitaco Produções Artísticas.; 2012 - “Trair e Coçar é Só Começar” – Direção de José Scavazini – BR Produtora. Nicole Marangoni (Diretora Artística) Concebeu o espetáculo EU|TELMA citado pela crítica Kyra Piscitelli e por Amilton de Azevedo entre os melhores solos de 2019 mesclando teatro/performance/instalação cênica. Atuou em mais de 20 espetáculos. Sua formação artística: Fundação das Artes (2007), Antunes Filho (2014), Doutores da Alegria (2017), Tadashi Endo (2019) entre outros. Dirigiu e atuou no curta-metragem “BOLHA” escrito por Anna Toledo (2020) Roteiro, direção e vozes no podcast interativo infantil “MEU HUMANO SAIU” (2020) Eramir Neto (Músico e Produtor Musical) Tocou e gravou com diversos artistas de renome nacional e internacional como: Inezita Barroso, Anitta, Rael, Projota, IZA, Nômade Orquestra, Samuca e a Selva, Black Mantra, Don Carlos, Kith and Tex, The Pionners, entre outros. Frequentou o curso profissionalizante de Música na Fundação das Artes de São Caetano do Sul (FASCS) e a Goldsmith University of London. Em 2012, com seu trabalho solo realizou uma ”street tour” de 7 meses em Londres/UK além de tocar em clubs como Miabela Soho e Mcqueens Shoredict. Ministra oficinas sobre “tecnologia na criação musical” desde 2013 (Sesc, Casa da Luz, etc). Teve passagens pelo teatro e por estúdios onde foi indicado a alguns prêmios como: Festival de Guaçuí 2008 na categoria melhor trilha sonora pelo espetáculo “Terra” da Cia da M.A.T.I.L.D.E. Em 2005 e 2006 indicado na Categoria melhor CD de Reggae (Banda Liberte-se) e Música Instrumental (Banalizando) respectivamente no festival Dynamite de Música Independente, antigo prêmio TIM. Em 2002 ganhou o prêmio do instituto IAV com um single chamado “Play The Electro Jazz” em parceria com o DJ Alexandre Savino e o Trombonista Rafael Torres na categoria “Novos Artistas - Melhor Música do Ano”. Desde 2018 vem se dedicando também a improvisação livre integrando importantes projetos como SPIO Orquestra, Guilherme “Big” Peluci e Vertice. Em 2020 lançou seu primeiro álbum solo MENIERE. Paralelo a isto aplica este curso em centros culturais como a Casa da Luz em São Paulo e de forma Particular on line e presencial em seu estúdio próprio. Taís Nascimento (Tuba) Formada pelo “Conservatório De Tatuí”. Se apresentou em renomadas como Sala São Paulo – SP, Teatro Carlos Gomes – RJ, Palau de La Musica – Valencia – Espanha, etc. Esteve no: Festival de Inverno de Campos do Jordão, Festival Viva Metais UNICAMP, Encontro Internacional de Metais, Festival Internacional Sesc de Música, Festival Junger Kunstler Bayreuth na Alemanha, Certamen Internacional de Bandas de Musica em Valencia – Espanha, Klassiek op Locatie em Venlo – Holanda. Tocou com diversos maestros como Daisuke Soga, Gustavo Fontana (Argentina), Marcus Mauderer (Alemanha), Will SANDERS, etc. Atuou na Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí, Banda Sinfônica do Conservatório de Tatui , Orquestra Experimental de Repertório, Banda Jovem do Estado de São Paulo e Orquestra Acadêmica Mozarteum Brasileiro. Vaisy Alencar (Clarone) Graduada na Unesp e na Escola do Auditório Ibirapuera onde fez parte da Orquestra Brasileira do Auditório e tocou ao lado de Fabiana Cozza, Ricardo Herz, Toninho Ferragutti, Osvaldinho da Cuíca, Edson Montenegro, Dori Caymmi e Proveta. Tocou na Banda Sinfônica Jovem de Taubaté, Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo, Banda Sinfônica Paulista, Quinteto Vizinhança e Lemuta Big Band, “Duas em Verde e Rosa”, tributo Cartola e “Tocando com Elas”, homenagem a mulheres compositoras e interpretes brasileiras. Faz parte do Chorando em Trio, que tem o foco de resgatar nomes de mulheres compositoras e interpretes do choro. Participou duas vezes do Encuentro Internacional de Orquestas y Coros - Argentina. Gravou: Songbook do Zeca Pagodinho, Furiosa no Coreto (Orquestra Furiosa do Auditório), Coreto no Leme (Nailor Azevedo “Proveta”) e Lindos Sonhos.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.