XAXIM, uma história da Chácara Chicória

"XAXIM, uma história da Chácara Chicória" é um filme curta metragem, tipo animação de aproximadamente 15 minutos de duração, finalizado em HD. De forma lúdica e divertida o duende XAXIM, personagem principal, abordará a temática da conscientização ambiental, especialmente, a questão do impacto gerado pelo descarte inadequado de lixo na natureza.

A Chácara Chicória é um pequeno vale, em uma grande floresta, onde duendes cabeçudos e animais falantes convivem harmoniosamente. Mas a cidade está ameaçada por um gigante inimigo e todo dia os moradores se aventuram para vencê-lo.

OBJETIVO GERAL Realizar uma obra audiovisual de animação com qualidade técnica e artística que alcance seu publico alvo nos segmentos de mercado de televisão (paga e aberta), internet, bem como em festivais do gênero. OBJETIVOS ESPECIFICOS 1. A produção de um filme curta metragem tipo animação em computação gráfica 2D, de aproximadamente 15 minutos de duração. 2. Disponibilização gratuita do link para 30 ONGs que atuam nas aéreas de educação e ambiental.

"XAXIM, uma história da Chácara Chicória", enquadra-se nos seguintes incisos:Artigo 1º da Lei 8313/91:VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;Artigo 3º da Lei 8313/91:II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural. POR QUÊ? A Lei de Incentivo é fundamental para viabilização de projetos culturais como estimulo a produtores culturais e à empresas e pessoas físicas que tenham interesse no fomento a cultura. A cultura é a expressão e o registro de um povo, é por meio dela que podemos conhecer a historia, os costumes, os anseios, sendo a arte o meio para traduzir isso. "XAXIM" é uma animação voltada para o público infantil entre 0 e 6 anos _ estudos afirmam que, criar conteúdos animados é uma forma de se comunicar com as crianças em uma linguagem audiovisual que elas curtem. É muito mais fácil discutir temas sobre compartilhamento de brinquedos, cuidados com a natureza, honestidade, comprometimento com seus deveres, entre outros, com pequenas histórias desenvolvidas especialmente para a realidade das crianças e seus imaginários. Os desenhos animados infantis têm o intuito não apenas de entreter as crianças e fazer com que elas fiquem comportadas, mas desenvolver os lados emocional e intelectual e influenciar no comportamento delas.

g) Plano de direção: apresentação dos procedimentos estilísticos que se pretende utilizar no filme, a ser redigido pelo diretor, descrevendo como será a linguagem da obra cinematográfica e fazendo menção aos diversos setores do filme, no caso de produção de curta ou média metragem; O curta metragem musical Xaxim irá envolver as famílias e crianças com um conteúdo divertido e educacional que irá tornar leve os momentos da primeira infância, e irá ajudar as crianças a aprender lições de vida pró-social, proporcionando aos pais a oportunidade de ensinar e brincar com seus filhos enquanto assistem juntos. Xaxim será desenvolvido em animação 2D, e a abordagem estética do curta metragem é de traços finos e simples com personagens que são lúdicos e ao mesmo tempo fáceis para uma criança desenhar. Os ambientes serão coloridos e simples para focarmos a atenção nas ações e lições dos personagens. O curta será produzido em animação bidimensional ou 2D , que é caracterizada por ter seus objetos e personagens criados no espaço bidimensional. Isso significa que eles só têm largura e altura. Essa técnica é considerada um estilo de animação tradicional, conhecido desde 1800. Inicialmente, foi criado juntando as molduras em que um desenho era seguido por outro ligeiramente diferente do outro. Cada segundo incluiu 24 quadros. Técnica tradicional usada em produções contemporâneas nas produções da Disney, Cartoon Network, Boomerang e séries brasileiras como Irmão do Jorel, Oswaldo, Ninjin e na recente série de animação produzida pela Stratostorm para o mercado internacional chamada Adventures of Kim & Kay. Nossa experiente equipe de artistas visuais irá o desenvolver o conceito visual do projeto em uma pré produção detalhada e cuidadosamente desenvolvida. Iniciaremos pelo roteiro, que irá envolver a criação de um esboço de todos os eventos que ocorrem na animação, ele será a primeira oportunidade de expressar com precisão o enredo da uma animação. Em seguida iremos criar o storyboard, que é um organizador gráfico que consiste em ilustrações ou imagens exibidas em sequência com o objetivo de pré-visualizar a animação, ele marca cada momento chave de um filme, desenhado e apresentado em ordem, semelhante a um livro de figuras. Possui movimentos e eventos importantes, todos visualizados, bem como os ângulos da câmera e quaisquer movimentos da câmera. Eles deixam de fora o diálogo e todos os detalhes e apenas se concentram no que será o visual. O storyboard ajudará a orientar os animadores sobre o que foi estabelecido em nosso trabalho de pré-produção. Por causa do storyboard, eles saberão quais ângulos de câmera usar, como mover a câmera e como a ação deve ocorrer. No processo de design do ambiente e cenários é quando criaremos ideias que nunca existiram antes e as juntaremos em um projeto criativo para se encaixar em um determinado estilo ou narrativa. Sejam esses chácaras, escolas ou ruas movimentadas da cidade, os artistas de ambiente são encarregados de projetar a aparência dessas áreas. O processo é tipicamente semelhante ao processo de design de personagens, que começa com um resumo do ambiente em pré-produção, onde as ideias são projetadas primeiro e depois colocadas em produção. Depois que o design for concluído e aprovado pelo diretor de arte, ele seguirá para outras etapas que irá depender do pipeline do criativo.O processo de desenvolvimento visual irá definir a personalidade dos personagens juntamente com a produção de casting de vozes para cada personagem. O rigging 2D é o processo técnico de criação de um esqueleto para um modelo 2D para que ele possa se mover. Geralmente, os personagens são manipulados antes de serem animados porque, se um modelo de personagem não tem um rig, eles não podem ser movidos. Eles ficam presos na posição que o ilustrador decidiu colocá-los. A iluminação/pintura é fundamental em qualquer projeto de arte em que você trabalha. No nível mais básico, é uma maneira de tornar os objetos visíveis, é o que faz tudo parecer bom em primeiro lugar, um bom sistema de iluminação pode aprimorar modelos e texturas, sejam mais realistas, caricaturais ou cinematográficos. Produção 2D é o processo de criação da animação reunindo todos os materiais criados e produzindo as cenas. Isso inclui pintar os planos de fundo, criar as cenas individuais e atividades dos personagens, fazer a animação bruta, limpar a animação (inbetweening), separar, colorir e pintar os desenhos com a ajuda de software de computador, composição e exportação. Depois que a animação bruta é criada, ela precisa ser limpa e polida. Esse processo também é chamado de rastreio e pode ser feito de duas maneiras: em uma nova camada ou diretamente sobre a mesma camada com cores diferentes. Inbetweening é usado para fazer uma animação suave adicionando desenhos adicionais entre dois quadros. Por exemplo, se você deseja criar uma cena de bola quicando, deve desenhar quadros de transição entre a primeira cena em que a bola está no topo e o segundo quadro em que a bola está no chão. Depois que os quadros Estiverem totalmente prontos, eles irão para o processo de composição, os compositores adicionam os planos de fundo, quadros, sons e quaisquer outros efeitos necessários. Isso é obtido principalmente por meio de diferentes softwares de animação. Quando o processo de composição termina, as cenas animadas são enderizadas como vídeos.

· 1 filme curta metragem finalizado em HD · 100 DVDs

O filme contará com audiodescrição, libras e legenda descritiva.

1. Licenciamento para TVs aberta e paga; internet (VOD) Ampliação de acesso: 1. Exibição em festivais; 2. Disponibilização gratuita do link para 30 ONGs que atuam nas aéreas de educação e ambiental. 3. PROPOSTA DE FORMAÇÃO: · 04 (quatro) masterclasses ministradas pelo Diretor de Arte e Produtor Musical Silvio Piesco em Biblioteca Publica no município de São Paulo, visando proporcionar a promoção do diálogo entre o Diretor e Produtor Musical e o público, tendo como base os seguintes temas: processo de conceituação visual e musical de uma animação infantil. Plano Básico de Atividades: Entre os temas a serem abordados nas masterclasses teremos: · Processo de conceito visual na animação com base no roteiro. · Processo de conceito musical na criação da trilhas da animação. Perfil do público-alvo: · Estudantes e interessados em geral, sendo que 50% do publico atendido do quantitativo oferecido de beneficiários da ação formativa audiovisual será para estudantes e professores de instituições públicas de ensino priorizando público de baixa renda. Visando capacitar alunos vinculados a oficinas culturais e entidades públicas voltadas ao desenvolvimento da educação e das artes. Carga horária. · 1 (uma) hora por masterclass, totalizando 4 (quatro) horas. Material de apoio a ser utilizado, se for o caso. · Exibição do filme.

TESIS, a proponente, fará captação de recursos e o acompanhamento de todas as fases necessárias para a realização do projeto, sendo: pré produção; produção, pós-produção, prestação de contas; distribuição). FLAVIO DE SOUZA - roteirista, ator, escritor brasileiro que acumula sucessos no teatro, cinema, literatura e televisão. Foi um dos integrantes do grupo teatral Pod Minoga.Em 1988, escreveu a peça teatral Fica Comigo Esta Noite, que estreou nos teatros brasileiros com Marisa Orth no papel de Laura e Carlos Moreno como Edu. No início da década de 1990, a peça foi remontada com Débora Bloch e Luís Fernando Guimarães no elenco. Em 2006, a peça foi adaptada por João Falcão para o cinema, tornando-se um sucesso nacional de público, desta vez com Alinne Moraes e Vladimir Brichta nos papéis principais. Mas seu trabalho mais notável é a criação do Castelo Rá-Tim-Bum, junto com o cineasta Cao Hamburger. Flavio escreveu a maioria dos roteiros do programa. Criou também o Mundo da Lua, Rá-Tim-Bum e Ilha Rá-Tim-Bum. SILVIO PIESCO - diretor de arte e produtor musical, sócio fundador da TESIS, músico, arranjador e produtor musical com mais de 20 anos de experiência na produção de trilha para cinema, peças, teatrais, TV e publicidade. STRATOSFORM - EMPRESA DE ANIMAÇÃO - é um estúdio criativo premiado e independente, especializado em soluções digitais para projetos de entretenimento e publicidade com escritórios em São Paulo e Los Angeles. Nossa imaginação, motivada pela paixão, nos permite criar sem limitações, com foco no conteúdo baseado em histórias para plataformas digitais e produções originais de animação em 2D e 3D. Nossas produções originais incluem criação e produção de conteúdo de alta qualidade para o Brasil e a América Latina, com milhares de horas de conteúdo para plataformas digitais, centenas de episódios, com mais de 40 milhões de visualizações on-line, mais de 20 milhões de inscritos no YouTube, e mais de 25 milhões de espectadores únicos na televisão, um curta-metragem de animação premiado internacionalmente em festivais de cinema qualificados para o Oscar, três séries de animação e também centenas de filmes publicitários. Stratostorm consiste em uma equipe diversa e talentosa de artistas visuais, designers, animadores, escritores, storytellers escritores, produtores e estrategistas que, juntos, colaboram no processo criativo para executar no mais alto nível. Com sede no Brasil e nos EUA, estamos equipados com estações de trabalho, farm de renderização, sala de projeção 4k, suíte de cores, estúdio de som e de filmagem, estrutura de motion capture e salas exclusivas projetadas para projetos de longo prazo. Stratostorm atua como um centro criativo para os clientes trabalharem com artistas locais e internacionais. Mario Pece - Direção de animação- cresceu na Itália e mudou-se para Nova York aos 18 anos para estudar cinema. Após a formatura, Mario mudou-se para Los Angeles para trabalhar com efeitos visuais. Depois de trabalhar como artista 3D principal e Compositor em vários programas de televisão premiados e filmes vencedores do Oscar, ele se mudou para São Paulo, Brasil, para iniciar o estúdio criativo independente Stratostorm em 2014, junto com Helena Hilario. Desde então, ele trabalha como diretor executivo de criação, supervisiona todas as produções 2D e 3D e conteúdo original criado na Stratostorm no Brasil e nos EUA. Sua visão e expertise únicas em cada etapa da pós-produção e animação fazem dele um artista extraordinário capaz de inovar, combinando tecnologia com criatividade e narrativa. Helena Hilario – Coordenação de animação e produção executiva - cresceu no Brasil e começou a trabalhar na indústria aos 14 anos. Após a formatura, Helena mudou-se para Nova York para estudar produção em cinema, onde conheceu Mario Pece. Desde 2010, os dois trabalham juntos e criam lindos projetos e memórias para clientes como Netflix, Cartoon Network, Ogilvy, JWT Thompson, Grey e BETC Havas. Eles produzem e dirigem animação para clientes e também criam e desenvolvem projetos originais. Helena é responsável pela gestão executiva e desenvolvimento de negócios da empresa no Brasil e nos EUA. Seu principal objetivo profissional é continuar contando histórias lindas e comoventes com as quais as pessoas se identifiquem e consiga transformar a dor em arte. Seu compromisso e paixão são inspiradores.

PROJETO ARQUIVADO.