DMX BRASIL (2022) ( Evento Virtual)

A DMX Brasil (2021) é a sétima edição do festival que reúne o que há de mais importante e atual na música instrumental nacional e internacional, sempre unindo à tecnologias e inovações para levar conhecimento,debater e refletir sobre o novo cenário da música instrumental para músicos, artistas e público em geral, de forma gratuita, com transmissão totalmente online, através de bate-papos, palestras, e apresentações musicais, com grandes nomes do mundo da música, além de palestra de caráter formativo.

DETALHAMENTO CONTRAPARTIDA SOCIAL: Conforme Art. 22 da IN 01/2019 o projeto promoverá uma palestra com o tema “ A força da formação de instrumentistas e seus instrumentos em comunidades baixa renda”. Palestrante: a definir na fase de curadoria Duração de 1:30h Públicos distintos: Meta 1.000 pessoas. Serão convidados escolas públicas, projetos sociais, estudantes de música e público em geral. Tema: A força da formação de instrumentistas e seus instrumentos em comunidades baixa renda Palestra virtual com foco em dar luz e voz a movimentos musicais instrumentais em áreas pobres e periféricas com trabalhos pioneiros na formação de musicistas, além de criação de luthierias para a fabricação de seus próprios instrumentos para utilização em orquestras e bandas nas comunidades do país. Como são pensadas e produzidas essas oficinas? Como o projeto social impacta na socialização de crianças e profissionalização de jovens? Como é possível mudar realidades duras e realizar sonhos através da democratização do ensino musical e artístico? Essas e muitas outras perguntas serão respondidas com histórias vitoriosas e ensinamentos fundamentais que provam que a arte pode mudar vidas e transformar o futuro da sociedade, descobrindo e desenvolvendo novos talentos para renovar a cultura popular brasileira. cases de festivais, experiências em conteúdos fonográficos / indústria da música, processos de criação e produção musical.

OBJETIVO GERAL A DMX Brasil apresenta em 2022 sua 7º edição afirmando seu novo formato que iniciou em 2020. A DMX Brasil 2022 será online, com transmissão gratuita em seu canal oficial no YouTube e pelo site www.dmx.art.br. Grandes artistas, músicos mundialmente conhecidos e especialistas de diferentes áreas da música e tecnologia, vão falar sobre sua arte, experiências, trajetórias de carreira, vida na música e ainda farão workshows inéditos e exclusivos. Essa é a proposta da DMX Brasil: unir a música, histórias, humanidade e motivações de grandes artistas, fomentando o mercado da música, em especial a instrumental, brasileira. A transmissão será realizada diretamente do ?Estúdio DMX?, um ambiente com equipamentos e detalhes de um estúdio de gravação de verdade, com direito a mesa de som, amplificadores, equipamento de masterização de áudio, rolos de gravação e muito mais. Tudo para que o público possa se conectar e se sentir em um ambiente totalmente focado em gravação e produção musical, tendo a experiência e contato com o local de trabalho comum para grandes artistas e o universo da música, até as mais modernas tecnologias. Em 2022 serão 2 dias de festival, com 12 atrações/atividades, sendo 6 por dia, intercalados com conteúdo histórico e alcançando aproximadamente mesma quantidade de 10 horas de programação como em 2020. A realização da DMX Brasil já é tradicional no Brasil e no Mundo e por ele já passaram mais de 200 personalidades. Tanto é que virou uma plataforma de pesquisa para jovens profissionais, pesquisadores e amantes de música e tecnologia. O conteúdo completo está em WWW.DMX.ART.BR O festival terá 3 pilares: ? DMX Meet Experience: no palco acontecerão apresentações inéditas com artistas contando sobre sua vida, as dificuldades que enfrentou, sobre motivações e o que os levou a chegar onde estão hoje, intercalados com música. ? DMX Workshops: palestras com profissionais experts no mundo da música e da tecnologia, com transferência de conhecimento técnico, teórico e prático sobre determinados temas atuais no mundo da música com o intuito de levar aos espectadores ferramentas para que se profissionalizem e deem um melhor direcionamento às suas próprias carreiras, seja como artista, músico ou produtor. ? DMX New Talent: uma competição entre novos artistas da cena instrumental abrindo espaço para aqueles que tem muito talento e não têm oportunidades. Aberto à todas as regiões do país, a competição tem como intuito revelar grandes músicos e artistas da cena instrumental independente, seja ela amadora ou profissional, para que mostrem seus talentos e sua arte para novos públicos e profissionais do mercado fonográfico. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Realizar a 7ª edição do DMX Brasil, um dos mais reconhecidos eventos de música com foco em música instrumental no país. - Realizar 12 apresentações/atividades em dois dias de evento; - Realizar o New Talents fomentando a cadeia de novos artistas e músicos independentes, sejam eles profissionais ou amadores. - Realizar palestra social sobre a formação de musicistas e instrumentos musicais em projetos realizados em comunidades de baixa renda. E ainda: ? Colocar em evidência a relação da música instrumental com a tecnologia e inovação; ? Dar visibilidade à importância da música instrumental atrelada à tecnologia e inovação; ? Valorizar toda a cadeia produtiva musical, desde musicistas, produtores de conteúdo e artistas em geral; ? Promover reflexões sobre as relações da música instrumental com as inovações tecnológicas; ? Apresentar novos olhares sobre o mercado e oportunidade dentro da música instrumental; ? Viabilizar um local de troca para o conhecimento do mundo da música e entretenimento; ? Viabilizar o olhar humano e motivacional para cada case apresentado; ? Valorizar a produção cultural brasileira de ontem e hoje, apresentando suas personalidades e produções artísticas; ? Promover um intercâmbio de conhecimento entre artistas e musicistas nacionais com importantes nomes da cena do exterior, e novos talentos; ? Resgatar a história da música instrumental no Brasil e/ou no mundo, levando ao público um recorte histórico de determinada expressão cultural/artística ou de determinado nome importante da música nacional.

É notório que o mercado de consumo de música através da internet é um dos principais meios de rentabilização de artistas, musicistas e toda a cadeia produtiva da indústria do entretenimento, atingindo todas as classes sociais do país. As receitas obtidas por artistas, músicos e selos por meio da música via streaming crescem dia após dia, já são uma realidade no Brasil e no mundo, sendo a mola propulsora da revolução da arte no século XXI. Além disso, os meios digitais são um dos principais agentes de divulgação e de oportunidade para o surgimentos de novos artistas e musicistas, proporcionando novos modelos de negócios e profissionalização de novos nomes do meio musical nacional. A partir dos dados cada vez mais promissores que vem sendo divulgados pelas mais diversas organizações de entretenimento, com a criação de cada vez mais plataformas de conteúdo e de ferramentas de remuneração de produtores, artistas e músicos, se vê cada vez mais importante e interessante para os mais diversos públicos a disseminação de conhecimento das inovações do mercado musical e o impacto que isso proporciona para usuários e artistas. E, por outro lado, um público ávido por consumir conteúdo online não para de crescer com a democratização do acesso à internet e com a cada vez maior adesão de ídolos produzindo conteúdos premium e exclusivos para determinados eventos e festivais, como os produzidos exclusivamente para a DMX Brasil. Dados referentes a DMX Brasil: Com o passar das edições, a DMX Brasil migrou do mundo físico para o ambiente virtual contando com marcas impressionantes em suas investidas digitais: Em 3 edições do DMX New Talent (festival da DMX Brasil que visa premiar bandas e artistas), contabilizamos mais de 7.500 inscrições que contaram com um total de 924.903 votos populares pela internet. Além disso, impactamos um total de 16.538.000 usuários e usuárias durante nossas transmissões, postagens e inserções de conteúdos nas redes sociais. Somando a isso todas as reportagens e matérias que renderam de nossa programação, atingimos o montante de R$ 11.532.000 gerados de mídia espontânea No campo editorial e jornalístico, já rendemos matérias em mais de 50 veículos de comunicação, seja em mídia impressa, rádio, TV ou digital, sendo algumas delas em veículos internacionais. Dessa forma, com a aprovação do projeto na Lei Federal de Incentivo à Cultura será possível captar recursos para execução da nova edição, contribuindo para que ações relevantes sejam disponibilizadas para o público amante da música, especialmente instrumental, em um evento totalmente online, ainda mais no contexto da pandemia onde a cadeia cultural foi bastante afetada. O projeto se enquadra na Lei 8313 uma vez que se enquadra no Art 1º conforme abaixo: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; E também no Art. 3º conforme abaixo: Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) Distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

1- Uma vez que a curadoria será realizada na etapa de pré-produção ainda não é possível estabelecer os trechos de passagens aéreas, sendo assim, o proponente se baseou em uma média para passagens entre RJ e SP. 2- Conforme orientação do setor de admissibilidade a proposta foi dividida em dois produtos, Festival/Mostra que contempla parte da infraestrutura, e Apresentações Musicais, que contempla rubricas de artístico que não são disponibilizadas no produto Festival/Mostra e outras rubricas complementares. No plano de distribuição a orientação foi detalhar no produto Festival/Mostra e deixar o Apresentações Musicais em branco. 3- O proponente se compromete a condicionar a movimentação de recursos vinculada ao encerramento da execução do projeto anterior, conforme Art 2º § 5º. 4 - A diligencia enviada em 05/05/2021 solicitou o detalhamento do plano de distribuição, no entanto o detalhamento foi efetuado no produto principal Festival /Mostra, conforme orinetação dada e explicada no item 2 desse campo. Uma vez que foi solicitado o detalhamento novamente, incluimos a mesma quantidade de publico e gratuidade dos ingressos no produto " Apresentação Musical". Ou seja, o publico previsto de 20.000 pessoas on line é o mesmo para os dois produtos para fins de resposta a diligencia. 5 - A diligência enviada em 05/05/2021 solicitou a declaração de projeto totalmente instrumental ou especificar em especificações técnicas a proporcionalidade de atrações instrumentais e não instrumentais. Esta informação já constava no projeto conforme solicitado em diligencia anterior enviada em 16/04/21.

O projeto é focado em música instrumental. A música instrumental permeará as apresentações/atividades nos dois dias de evento. Uma vez que a curadoria ainda não foi desenvolvida, estando planejada para etapa de pré-produção do projeto, podemos estabeçecer a seguinte proporção: 9 apresentações/atividades exclusivamente com temática INSTRUMENTAL. 75% 3 apresentações/atividades com temática musical genérica, 25%. No orçamento do projeto as apresentações/atividades tem valor de cachê iguais, sendo previso R$ 2.500,00 por apresentações/atividades. 9 apresentações/atividades exclusivamente com temática INSTRUMENTAL. 75% = R$ 9 x 2.500,00 = 22.500,00 3 apresentações/atividades com temática musical genérica, 25% = R$ 3 x 2.500,00 = 7.500,00 Tempo médio das apresentações: 40 minutos

PRODUTO: FESTIVAL/APRESENTAÇÕES MUSICAIS ACESSIBILIDADE FÍSICA: O proponente se compromete a realização do DMX BRASIL em estúdio que já contemple todas as facilidades para locomoção de PNE, como banheiros adaptados e rampas de acesso, conforme previsto em legislação específica. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: Durante todas as apresentações será disponibilizada a tradução de intérprete de libras, conforme trata a IN 2019 - artigo 18, conforme a Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018. Em apresentações em idiomas que não o português o proponente irá providenciar legendagem. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL Interprete de libras

A DMX BRASIL proporcionará um link gratuito para todos terem o livre acesso aos 2 dias de evento. Além disso, após o evento, os conteúdos estarão disponíveis em sua plataforma digital de forma gratuita, conforme a IN 2019, Art 20 e Art 21: Art 20: a) mínimo de 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística. Art 21: - Disponibilizar na internet conteúdo audiovisual das atividades realizadas no projeto, durante a realização do evento e posteriormente como fonte de estudo, consulta e entretenimento gratuito.

Marco Mazzola – Diretor Geral e curador Dono da marca MZA Music, Marco Mazzola, é considerado um dos maiores produtores fonográficos do país das duas últimas décadas, responsável pela qualidade técnica e artística de muitos discos de Gal Costa, João Bosco, Milton Nascimento, Ney Matogrosso, Djavan, Gilberto Gil, Chico Buarque, Simone, Elis Regina Caetano Veloso, banda Eva, entre outros grandes nomes da música brasileira. Os discos produzidos em mais de 45 anos de carreira renderam a astronômica cifra de 50 milhões de cópias vendidas. No mercado internacional, o produtor deixou sua marca em inúmeros trabalhos: além do álbum de Paul Simon com o Oludum, que vendeu sete milhões de discos, co-produziu, com Phil Ramone, a faixa “The World on a String”, de Frank Sinatra, em duo com Liza Minelli, num dos últimos discos do cantor, em 1993. Mazzola também e membro votante da Academia do Latin Grammy Awards. Na área de eventos Mazzola dirigiu a parte artística da missa do Papa Francisco no Brasil, em Copacabana para mais de 1 milhão de pessoas, durante a Jornada Mundial da Juventude. É idealizador de eventos como a DMX Brasil, que está em sua 7ª edição, e do Rio Montreux Jazz Festival, filial brasileira do icônico festival suíço que é o mais importante do Jazz no mundo e que desde de 2019 tem sua versão oficial no Brasil, após ter colaborado durante 35 anos com a Noite Brasileira realizada no Montreux Jazz Festival, na Suíça.Ainda no campo de eventos musicais, Marco Mazzola foi diretor artístico de diversos shows e aberturas do maior festival do Brasil, o Rock in Rio, inclusive vencendo o Latin Grammy com a banda Jota Quest em show realizado no festival. Daniela Mazzola – Coordenadora Artística Daniela Mazzola é formada em Jornalismo pela Faculdade da Cidade e pós graduada em gestão de marketing cultural pela ESPM. É diretora artística da MZA Music onde trabalha há 20 anos no mercado da música. Professora da faculdade Cândico Mendes no MBA de Gestão cultural, módulo de Produção Musical. Especializou-se em produção musical tendo trabalhado diretamente em projetos de artistas como Martinho da Vila, Capital inicial, Jota Quest, Detonautas, Sepultura, Margareth Menezes, Zeca Baleiro, Frejat, Chico César. É idealizadora da marca infantil “A Turma do Seu Lobato” que coleciona marcas expressivas no mercado com milhões de visualização e públicos na internet, livros, peças teatrais sucesso de público e indicações ao Grammy. Na área de eventos atuou na coordenação de eventos como · DMX Brasil (6 edições) · Teatro infantil “A Turma do Seu Lobato” (Temporada de 3 meses do Rio de Janeiro) · Jornada Mundial da Juventude 2013 · Rock in Rio (lançamentos dos shows do evento em CD, DVD e formatos digitais) · Montreux Jazz Festival- Festival Suiço (noite brasileira de 2006 a 2015) · Rio Montreux Jazz Festival (2019 e 2020). Sapê – Registro em vídeo e roteiro A Sapê surge em janeiro de 2019 através das mãos de Sabrina Pinto, sua sócia fundadora, que trouxe sua experiencia dos Jogos Pan-americanos Rio 2007 com a expertise que foi transferida também para eventos corporativos, digitais e broadcasting. Hoje, a Sapê entrega o seu evento físico ou digital em formato 360 graus. Último eventos: · Go Live Copa do Brasil (2018 a 2020) - Direção de conteúdo e criação de ativações da marca no Rock in Rio 2019. · Preparadão 2.0 - Roteiro e Direção de Conteúdo do maior festival online de educação do Brasil. 5 horas de transmissão ao vivo. · Digital Music Experience 2020 - Roteiro e Direção de TV do maior Festival de Digital do Brasil. Formato 100% Digital com duração de 3 dias. MZA Música e Produções Ltda – Coordenação administrativo financeiro (dentro de custos administrativos) Aberta formalmente em 1966, a gravadora/produtora MZA Music – um sonho concretizado do produtor musical Marco Mazzola, que queria ter e gerenciar sua própria companhia – tem 25 anos no mercado fonográfico e de eventos no Brasil e no Mundo. Sendo uma das companhias mais importantes e sólidas do mercado independente brasileiro, a gravadora/produtora tem seus trabalhos pautados na busca de novas tendências e talentos, além de realizar projetos exclusivos com artistas já consagrados de diversos gêneros da música como o Axé Music da cantora baiana Margareth Menezes, o samba de Martinho da Vila, a MPB de Zeca Baleiro, o Rock de Jota Quest e CPM22, o Rap de Emicida até o heavy metal do Sepultura. E com a experiência e a satisfação de ter lançado Zeca Baleiro e de ter dado projeção nacional a Chico César logo no início das atividades da MZA Music, a empresa visa sempre trazer inovação aos seus artistas e projetos. No segmento infantil, a empresa é a criadora e gestora de um dos 5 maiores projetos de música infantil do Brasil, a A Turma do Seu Lobato, que coleciona marcas expressivas no mercado com milhões de visualização e públicos na internet, livros, peças teatrais sucesso de público e indicações ao Grammy. Já no segmento de eventos e festivais musicais, a MZA Music já assinou grandes projetos no Brasil e na Europa, como por exemplo: • Jornada Mundial da Juventude – A MZA dirigiu a Missa do Papa Francisco no evento realizado na Praia de Copacabana para mais de 1 milhão de pessoas. • Montreux Jazz Festival - A MZA foi responsável por longos anos das Noites Brasileiras no renomado festival Suíço, levando ao palco suíço centenas de artistas brasileiros. • Rock in Rio - A MZA Music se uniu ao Rock in Rio em uma parceria que já rendeu mais de 10 lançamentos de shows em formatos físicos (CDs, DVDs e Bluray) e digitais (streaming de áudio e vídeo) do maior festival de música do Mundo com artistas como Sepultura, Skank, Jota Quest, Cidade Negra, CPM22, Frejat, Cássia Eller, Barão Vermelho, Os Paralamas do Sucesso, Republica, entre outros. Além disso é responsável por alguns shows de abertura do evento. • Rio Montreux Jazz Festival – Idealizadora e co-responsável pelo evento no Brasil, o festival já teve duas edições trazendo atrações de renome como Corinne Bailey Rae, Steve Vai, Al Di Meola, Macy Gray, Hermeto Pascoal, Pitty, Frejat, Ivan Lins, Yamandu Costa, Toquinho, João Donato, Stanley Clarke e muitos outros. • DMX Brasil – Idealizadora e dona da marca DMX Brasil, a MZA já realizou 6 edições de um dos eventos de música instrumental na era digital mais badalados do Brasil, que já contou com a participação de grandes nomes da música nacional e internacional como Aline Barros, Ney Matogrosso, Maria Rita, Andreas Kisser, Chico César, Ana Carolina, Padre Fábio de Melo, Bruna Karla, Clube da Esquina, Amaro Freitas, Elba Ramalho, Ed Motta, Zeca Baleiro, Daniel, Vanessa da Matta, teve Vai, Sérgio Dias (Os Mutantes), Eloy Casagrande (Sepultura) entre muitos outros.

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.