Festival de Música de Câmara de Florianópolis - 1º Edição

Dedicado a nutrir talentos e promover a música em Santa Catarina, o Festival de Música de Câmara de Florianópolis _ FMCF - realizará diversas atividades musicais com artistas brasileiros e do exterior. A cada ano, o festival realizará apresentações de pequenos conjuntos dedicados à música de concerto em Teatros, Prédios Históricos, Universidades e Espaços Comerciais, todos precedidos de uma abertura teórica sobre o repertório a ser apresentado, a fim de contextualizar as obras e oferecer formação ao público. Além disso, o evento promoverá outras atividades de formação e encontros de criação envolvendo músicos e comunidade acadêmica.

FESTIVAL - PRODUTO PRINCIPAL Com uma programação prevista para acontecer de maneira totalmente gratuita, o festival contará com apresentações em teatros da cidade, escolas e espaços de uso público. Além disso, o evento contará com um painel com músicos e pesquisadores convidados e no mínimo uma master classe com artistas do festival. Para não limitar a busca de atrações e proporcionar uma edição que possibilite ao público entender o que é a música de câmara na atualidade, a programação buscará uma linha abrangente, que explore de forma ampla as várias formações e temporalidades da música para pequenos conjuntos. Do repertório clássico ao contemporâneo, oferecemos um panorama de mais de 300 anos da história da Música, flertando também com formações de pequeno porte que não são normalmente associados à música de concerto, como conjuntos de choro e jazz. A classificação indicativa de todos os concertos é de 6 anos. Concertos 2022-06-16 Quinta-feira 01:00 Teatro Ademir Rosa Quarteto de Cordas da OSESP (aka "Quarteto Baldini") - Fundado em 2008, o Quarteto Osesp reúne o spalla da Orquestra, Emmanuele Baldini, o violinista Davi Graton, o violista Peter Pas e o violoncelista convidado Rodrigo Andrade Silveira. Desde sua criação, o Quarteto Osesp tem sua própria série na Sala São Paulo, na qual são apresentadas obras clássicas e propostas inovadoras e criativas. Seu repertório é vasto, incluindo peças que vão do período Barroco até os jovens compositores contemporâneos. Entre os que já se apresentaram com o grupo estão artistas como Ricardo Castro, Antonio Meneses, Arnaldo Cohen, David Aaron Carpenter, Nicholas Angelich, Nathalie Stutzmann e Jean-Efflam Bavouzet. Concertos 2022-06-17 Sexta-feira 01:00 Espaço de Uso Público Concerto Especial Sexta Jazz AF - Atividade que contará com o apoio da Aliança Francesa do Brasil e que apresentará um concerto especial com músicos convidados e músicos residentes deste que é um dos projetos mais consistentes de música instrumental em Santa Catarina. O Sexta Jazz AF já alcançou a marca de 50 edições e atualmente conta com uma média de público de 850 espectadores por evento, sendo anualmente parte integrante da programação cultural desta prestigiada instituição que está a mais de 65 anos na capital catarinense. Concertos 2022-06-17 Sexta-feira 01:30 Teatro Pedro Duo Jarvis – Twitchell - Agora em sua vigésima quinta temporada, o Jarvis Twitchell Duo executou virtualmente todo o repertório padrão para violoncelo e piano em três continentes. O Duo é conhecido tanto por suas esplêndidas interpretações da música pós-moderna quanto por suas apresentações de estilos barrocos em instrumentos de época (cravo e viola da gamba). Jarvis e Twitchell são membros fundadores do versátil quarteto Avery Ensemble, vencedores do Prêmio Americano de Música de Câmara 2016, e já gravaram nos selos Parma, Ablaze, Zephyr e New England de Gamba Society; O CD de Brahms, Mahler e Schnittke de Avery, bem como seu novo lançamento de 2017 de Mozart, Biber Creston e Schoenfield estão disponíveis em Arkivmusic.com e Amazon.com. O Jarvis Twitchell Duo foi premiado no Concurso Internacional de Piano Liszt-Garrison [divisão de artistas colaborativos] em Baltimore em 2011. Os destaques de 2018 incluem a transmissão brasileira ao vivo de agosto pela Rádio MEC no Rio de Janeiro e apresentações na Sam Houston State University e Texas Tech Universidade. Concertos 2022-06-18 Sábado 01:30 Espaço de Uso Público Alessandro Penezzi e Alexandre Ribeiro - Uma antiga e sólida amizade entre estes dois grandes instrumentistas e o amor pela música brasileira, resultou em 2010 a gravação do primeiro disco do duo chamado “Cordas ao Vento” . Um trabalho bem-sucedido, dotado de lindas melodias e interpretação aprimorável fez com que o violonista Alessandro Penezzi e o clarinetista Alexandre Ribeiro mostrassem sua música para o Brasil e para o mundo. Juntos realizaram shows em importantes festivais de Jazz nos Estados Unidos e Europa. San Francisco Jazz Festival (Eua-CA), California Brazil Camp (Eua-CA), Skopje Jazz Festival (Macedônia), Festival Europalia (Holanda e Bélgica) foram alguns dos lugares que eles passaram divulgando e levantando a bandeira da música brasileira. Concertos 2022-06-18 Sábado 01:30 Teatro Álvaro de Carvalho Duo Siqueira Lima - Eles estão sendo considerados um novo fenômeno do violão brasileiro. Com uma mistura de técnica perfeita, repertorio infalível e muito carisma, Fernando Lima e Cecilia Siqueira ganha admiradores por onde passam. Formado pela uruguaia Cecilia Siqueira e pelo mineiro Fernando de Lima, o Siqueira Lima é um dos mais prestigiados duos de violões da atualidade. Com um trabalho que une o clássico ao instrumental brasileiro, são reconhecidos mundialmente pelo virtuosismo técnico, interpretativo, perfeito entrosamento e por seus ousados e originais arranjos para dois violões. Em sua recente turnê nos Estados Unidos o duo se destacou pelo sucesso de público e crítica, o que lhes rendeu o prêmio Brazilian International Press Awards 2014. Concertos 2022-06-19 Domingo 01:30 Espaço de Uso Público Madrigal da UDESC - Grupo vocal de câmara formado por alunos e ex-alunos do Departamento de Música da Universidade do Estado de Santa Catarina - UDESC em 2016 com direção artística e regência da profa. Dra. Cristina Emboaba. É vinculado ao programa de extensão “Engenho Musical” coordenado pela profa. Dra. Cristina Emboaba, ligado à Pró-Reitoria de Extensão da UDESC/CEART. Concertos 2022-06-19 Domingo 01:30 Teatro Ademir Rosa Quinteto Villa-Lobos - Um alto grau de musicalidade marca a trajetória do Quinteto Villa-Lobos, que em 2012 comemorou seu cinquentenário de atividades ininterruptas. Fundado em 1962, desde então se esmera na divulgação da música de câmara brasileira, ao mesmo tempo em que amplia seu repertório por vários gêneros, conferindo competência e popularidade às suas apresentações em espaços públicos e em escolas da rede de ensino. Em 2001 e 2009 recebeu o Prêmio Carlos Gomes, promovido pelo Governo do Estado de São Paulo, como o Melhor Grupo de Câmara nacional. Em 2006 foi premiado pela Funarte e realizou turnê com 12 concertos pelo Nordeste, além de ter encerrado a Copa da Cultura com concerto em Berlim, Alemanha. Com uma trajetória de apresentações em países como Chile, Peru, Equador, México, França e Israel, em 2011 realizou turnê de lançamento do CD Ernesto Nazareth por várias cidades brasileiras. Em 2018, no palácio do Itamaraty, o grupo foi agraciado pelo ministro das relações exteriores, com a Comenda da Ordem de Rio Branco.

Objetivo Geral Realizar o primeiro Festival de Música de Câmara de Florianópolis, um evento democrático, gratuito, realizado em diversos equipamentos culturais da cidade e dedicado à fruição de obras compostas para pequenas formações, bem como ao aprendizado, investigação e promoção da música em Santa Catarina. Objetivos específicos - Realizar 7 concertos de pequenos conjuntos locais, nacionais ou internacionais dedicados à música de câmara, - Realizar, em pelo menos 4 destes concertos, apresentações e contextualização de forma a oferecer formação ao público; - Como contrapartida social, realizar 2 concertos didáticos em escolas públicas municipais, que apresentem o universo da música de câmara e promovam o interesse pela música em jovens catarinenses; - Realizar no mínimo uma masterclasse com músicos convidados; - Promover o interesse pela música de câmara em Florianópolis, realizando um festival único e democrático, que contará com a maioria da programação com entrada franca.

Entre as finalidades deste projeto, pode-se destacar a atração de público local, regional, nacional e internacional para Florianópolis, através da realização de um inédito festival de música na cidade, dedicado à concertos de pequenos grupos que realizam trabalhos em um amplo espectro da música de câmara. Esta atração de público servirá tanto para ajudar a dinamizar a economia da cultura e do turismo, quanto para promover a arte musical no estado, oferecendo assim um caminho sustentável de subsistência, tanto para músicos jovens como para músicos experientes. O projeto está ainda comprometido com a finalidade de fortalecimento da música brasileira a longo prazo, e fará isso ao promover a educação musical e excelência artística de alunos, instrumentistas, cantores e compositores no estado de Santa Catarina, através da realização de ações paralelas de aprendizado, criação, integração e intercâmbio. Por fim, uma outra finalidade importante do projeto é a promoção de ações sociais de fruição e educação, incluindo comunidades carentes e pessoas com deficiência como públicos-alvo das atividades do evento. Conhecida como Ilha da Magia, Florianópolis tem reconhecimento mundial pela sua beleza natural, que encanta à primeira vista em função das suas quase cem praias espalhadas pela ilha costeira e na pequena península continental que formam a cidade. Além disso, a cidade também é reconhecida pela sua vocação em sediar grandes eventos e startups de destaque na América Latina. Apesar disso, e mesmo contando com inúmeros eventos de sucesso nas mais diversas áreas da cultura e do entretenimento, a cidade ainda não oferece um festival dedicado exclusivamente à música de câmara e pequenos conjuntos, mesmo sendo sede de um dos principais grupos dedicados ao gênero do país, a Camerata Florianópolis. Pode-se destacar ainda, que a cidade oferece, através da Universidade Estadual de Santa Catarina, um dos mais conceituados Cursos de Música do Brasil, que anualmente forma dezenas de alunos e investe na qualificação acadêmica, buscando otimizar a atuação dos professores no ensino da graduação e pós-graduação, pesquisa e extensão. A organização Chamber Music America (CMA) define música de câmara como música composta por pequenos conjuntos, com um músico por parte, geralmente tocada sem maestro. O termo já se referia apenas à música clássica ocidental para pequenos conjuntos, como quartetos de cordas. Hoje, porém, a música de câmara abrange inúmeras formas, incluindo jazz contemporâneo e tradicional, gêneros clássicos e mundiais.[4] Em essência, o termo implica música íntima e cuidadosamente construída, escrita e tocada por si mesma, e um dos elementos mais importantes da música de câmara é o prazer social e musical dos músicos de tocar juntos. A esse respeito, o termo tem conexões estreitas com o conceito e a prática peculiarmente alemães de Hausmusik, que se refere à reprodução de música vocal ou instrumental em casa para entretenimento familiar, sem audiência, e que foi muito incentivado nos séculos XIX e XX. O gosto do público pela apreciação da música de concerto vem entrando em declínio desde o fim do século XX, a partir da intensificação do consumo de bens culturais e da reprodução em massa de fonogramas musicais, especialmente de gênero dito popular. Em um discurso no Fórum Econômico Mundial, o violoncelista Julian Lloyd Webber declarou que "o declínio das plateias, cortes de gastos governamentais, desastrosas vendas de CD, patrocinadores deixando de financiar as artes, menos crianças aprendendo instrumentos musicais, e uma total falta de interesse pela mídia em geral, a não ser com violinistas "gostosas" seminuas… têm relação com o fato". Isso é especialmente verdade quando pensamos na realidade brasileira, onde o apoio estatal à música de câmara sempre foi problemático, e se limita, além de poucas iniciativas estaduais e municipais, principalmente à Lei do Mecenato Federal. Sobre a LIC Federal, infere-se diante de todo exposto, que o projeto pode ser enquadrado como apto a contribuir em diversos aspectos dos artigos 1º e 3º da Lei 8313/91, em especial os seguintes: Art 1º: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Art 3º: IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. É baseando-se nesse cenário, partindo do princípio de que a educação musical é um direito de todo o cidadão, e considerando como finalidades o estímulo à produção, distribuição e acesso aos produtos culturais, especialmente aqueles ligados à música de câmara no Brasil, bem como a proteção e conservação do patrimônio histórico e artístico nacional, além da promoção e difusão da cultura brasileira e diversidade regional, que propomos a criação de um primeiro Festival de Música de Câmara na capital do estado de Santa Catarina.

Para atividades realizadas em teatros não será necessária a contratação deestruturas ou equipamentos extras;Necessidades de comidas e bebidas para os camarins serão fornecidas porapoiadores que receberão como contrapartida a exposição de marca no evento; Para o espaço Boulevard 1432, será necessário providenciar os itens a seguir: Estrutura - Um backdrop/fundo depalco montado comestrutura de box traussrevestida em tecido.Dimensões: 6 metros delargura x 3 metros dealtura. - Um palco semcobertura, montado comtablados modulares erevestido com carpetepreto. Medidas: 5 metrosde largura x 4 metros deprofundidade x 40 cmde3 altura; - Pelo menos 300Cadeiras. Sonorização - PA contendo duas caixassub graves e duas mistas;- Quatro monitores deretorno;- Microfones dinâmicos;- Microfones para bateria senecessário;- Microfone sem fio de mão;- Pedestais;- Estantes de Partitura;- Amplificação adequada aoespaço;- Mesa de som digital MackieDL1608;- Cabos e fios. Iluminação - Mesa de luz DMX;- Oito refletores de led15 watts RGBWA;- Oito refletores de led03 watts RGBW;- Dois tripés de luz;- Cabos e fios.Para o espaço Boulevard 1432, será necessário providenciar os itens a seguir:

Espaços necessáriosA seguir encontram-se as informações sobre os espaços a serem utilizadospelo evento. Teatro Pedro Ivo CamposMais novo entre os teatros administrados pelo Estado, o Teatro GovernadorPedro Ivo abriu suas portas para receber o público pela primeira vez em 21 denovembro de 2008, após três anos de obras. É administrado pela FundaçãoCatarinense de Cultura (FCC). O espaço, junto ao Centro Administrativo doGoverno do Estado de Santa Catarina, na rodovia SC-401, conta com área de 2,6 milmetros quadrados nos quais foram investidos R$ 5,9 milhões com recursos doFundosocial e dos fundos de Cultura, Esporte e Turismo. O teatro tem capacidadepara 722 lugares e conta com um moderno sistema de iluminação, composto por 210refletores com capacidade de 265 mil watts de potência. O espaço conta ainda comtrês camarins individuais e dois coletivos, além de um elevador elétrico quedeslocará a orquestra do fosso até o palco, dinamizando os espetáculos.Informações importantesCom área de 450 m², o palco apresenta uma boca de cena de 7 x 14 metros, o querepresenta um dos diferenciais do projeto, em função da proximidade do palco, de grandesdimensões, com a plateia. O investimento total inclui a obra propriamente dita e maisrecursos de cenotecnia e mecânica cênica; revestimentos acústicos; carpetes, poltronas ecortinas; comunicação visual; climatização e urbanização do entorno. Em relação àsegurança, o projeto contempla uma cortina corta-fogo importada, elaborada em tecidoespecial, cujo objetivo é impedir que a plateia seja atingida caso tenha algum incêndioiniciado no palco. Há também vidros especiais que estouram no caso de incêndio, liberando afumaça para a área externa. Ficha técnica disponibilizadarevestido acusticamente;cortina corta-fogo entre palco e plateia;elevador elétrico de orquestra;potência de iluminação cênica de aproximadamente 265 mil watts;capacidade para 706 lugares, sendo que dez são vagas para cadeirantes;área total de 2600 m²;5 camarins;2 camarotes no mezanino.1 Piano de cauda Steinway D. Teatro Álvaro de CarvalhoDepois de inaugurado, não possuía ainda os recursos necessários, e ascompanhias artísticas tinham que arcar com os custos do fornecimento deiluminação e cadeiras para camarotes e plateia. Desde 1894, numa atitude derompimento com a monarquia extinta, o edifício passou a chamar-se Teatro Álvarode Carvalho, em homenagem ao primeiro dramaturgo local.A edificação, originalmente de características luso-brasileiras, foi sendoreformada e, ao longo do século XX, adotou as linhas ecléticas. Em 1955, no governode Irineu Bornhausen, o teatro veio a sofrer alterações radicais, sendo o espaçointerno de autoria do engenheiro-arquiteto Tom Wildi Filho. Em 1975 e 1984,aconteceram novas reformas. O tombamento como Patrimônio Estadual data de1988. No acesso às escadarias, dois vitrais retratam cenas populares e folclóricas e,no foyer, podem ser admiradas duas grandes telas do artista plástico Martinho deHaro. Informações importantesA sala de espetáculos tem capacidade para 470 poltronas. O palco tem uma área de 450metros quadrados e uma boca de cena de 7 x 14 metros, o que representa um dos diferenciaisdo teatro, em função da proximidade do palco, de grandes dimensões, com a plateia. Ficha TécnicaIluminação Mesa Element (E.T.C) 1024102 - Canais De Dimmers36 - Par Foco 5 –1kw12 – Par Foco 6 – 1kw10 – Par Foco 2 – 1kw06 – Par Foco 1 – 1kw08 – Frenesis - 1kw24 –Leds Rgbwa SonorizaçãoPedestal De Mesa – 2Pedestal Girafa -2Microfone Sm58 – 4Mesa Mackie 24/4 Vlz Pro1Eq. Yamaha Q2031 B – 1Compressor Pro Behringer – 1Cd Player Teac – 2Caixas Ativas Mackie Srm 450 – 4Sub Ativas Mackie Swa 1801 – 2Monitores Ativos Attack Mp 300 – 6 (2 Chão, 4 Aereos)Cabo Xlr – 4Di – Direct Box – 2Mic. Sem Fio Sennheiser – 2Piano Kawai - 1 Teatro Ademir RosaInaugurado em 14 de novembro de 1982 e batizado em 1997 como TeatroAdemir Rosa tem o maior palco de Santa Catarina e capacidade para 906 pessoas naplateia. Administrado pela Fundação Catarinense de Cultura, órgão cultural dogoverno do Estado, ele ocupa uma área total de 1.746,46 metros quadrados. Informações importantesO teatro conta com 906 poltronas revestidas em couro com visão e audição do espetáculoem qualquer ponto da plateia. O palco possui 25 metros de largura por 17 de profundidade,com fosso da orquestra de 3,5 metros e a boca de cena com 14 metros de largura por 7 metrosde altura. São, ao todo, dez varas motorizadas para iluminação das laterais do palco e duasvaras de iluminação de frente. Todas suspensas com seis cabos de aços. Cada vara com 18metros de comprimento. O foyer está mais humanizado, agora com terraço ao ar livre e 18toaletes, sendo oito feminino e oito masculinos, incluindo dois para portadores denecessidades especiais. Quanto aos camarins, a novidade é a climatização com controle remotoindividual e iluminação especial. São, no total, seis camarins com tamanhos entre 16 a 20metros quadrados. O novo sistema de climatização do teatro terá ar condicionado adaptadopara cada ambiente, desde a rampa, foyer, camarins, palco e plateia. A iluminação de pontaatenderá necessidades para pequenos e grandes espetáculos. Com refletores especiais paratodos os ângulos. Assim como o sistema de som especial para teatro, dança e música. Ficha TécnicaMaquinaria22 Varas de Cenário Contrapesadas;03 varas de cenário motorizadas;08 Varas de Iluminação motorizadas sendo 2 laterais;02 Varas fixas de Iluminação frontal. Sonorização01 Mixer Yamaha LS-9 32 canais;01 Monitor ativo 300W Attack;02 Monitores passivos Attack;05 microfones Shure SM58LC;06 pedestais girafa RMV;01 Processador de áudio DBX260;PA Attack c/ 10 caixas Line Array VRD112 e 4 Subs VRS1810;01 CD Player TEAC;01 CDJ duplo Numark CDN77USB (mp3 e USB);1 Piano de cauda Steinway D. Iluminação120 canais dimmer de 4000w cada;04 Unidades Elipsoidal ETC Foco 10º c/ íris, facas e porta-gobo;08 Unidades Elipsoidal ETC Foco 19º c/ íris, facas e porta-gobo;10 Unidades Elipsoidal ETC Foco 26º c/ íris, facas e porta-gobo;10 Unidades Elipsoidal ETC Foco 36º c/ íris, facas e porta-gobo;05 Unidades Elipsoidal ETC Foco 50º c/ íris, facas e porta-gobo;08 Unidades Elipsoidal ETC Foco 70º c/ íris, facas e porta-gobo;04 Unidades Elipsoidal ETC Foco 90º c/ íris, facas e porta-gobo;01 unidades Canhão seguidor 1500w;14 unidades Fresnel 2000w;28 unidades Source Par ETC 1000w (lentes intercambiáveis #1, #2, #5 ou #6);26 unidades PC 1000w;Mesa ETC ION c/ 40 faders; Praça de Eventos Boulevard 1432O Boulevard 14/32 é uma grande praça de entretenimento, lazer e compras emfrente à entrada do novo terminal aeroportuário de Florianópolis. O espaço de 11mil metros quadrados se tornou uma opção de lazer em Florianópolis, comambientes indoor e também áreas abertas, calendário semanal de eventos e um lequevariado de opções gastronômicas, além de serviços como um supermercado,barbearia, salão de beleza e farmácia (veja no mapa abaixo todos os estabelecimentosdo Boulevard 14/32). O acesso ao Boulevard 14/32 é gratuito e aberto ao público,independentemente de o visitante ser um passageiro do aeroporto. O Boulevard14/32 é a primeira grande praça de eventos de aeroportos do Brasil, e o nome fazreferência às cabeceiras da pista principal do aeroporto 14 e 32. Auditório do CEART-UDESCPara atividades de Master Classe e o Painel temático de abertura, oequipamento utilizado será o Auditório do Centro de Artes (Ceart) da Universidadedo Estado de Santa Catarina (Udesc), a qual oferece cursos de graduação e pós-graduação em Artes Visuais, Design, Moda, Música e Teatro. Além de ser adequadopela proximidade como público alvo, oauditório ainda possui instrumentos emsalas próximas e uma boa estrutura para eventos com até 80 convidados.Auditório do CEART-UDESC.

PRODUTO PRINCIPAL - APRESENTAÇÕES MUSICIAS DO FESTIVAL O projeto realizará apenas ações em consonância com a Lei Federal nº 13.146, de 06 de julho de 2015, para inclusão de pessoascom deficiência, bem como Decreto nº 9.404, de 2018, que dispõe sobre a reserva de espaços e assentos em teatros, cinemas,auditórios, estádios, ginásios de esporte, locais de espetáculos e de conferências e similares para pessoas com deficiência. Acessibilidade FísicaO FMCF Realizará os eventos planejados prioritariamente em espaços que disponibilizam rampas de acesso e vagas de estacionamento para deficientes físicos, além de banheiros adaptados e auditórios onde sejam oferecidos espaços/cadeiras exclusivas para pessoas que necessitem de atenção especial como idosos, crianças, gestantes, pessoas com mobilidade reduzida (Ex.: Obesos, deficientes físicos, auditivos, visuais e mentais). Acessibilidade de Conteúdo Pessoas com Deficiência auditiva: Por se tratar de um projeto de música, no qual o produto principal são apresentações musicais, o acesso do público com deficiência auditiva não se aplica, sendo tecnicamente não viável. Pessoas com deficiência visual:Por se tratar de um projeto de música, no qual o produto principal são apresentações musicais, o acesso do público com deficiência visual é garantido e seu atendimento será realizado de forma preferencial. Além disso, para os concertos abertos ao público em geral, o projeto oferecerá o programa de cada apresentação também em versão impressa em Braile. CONTRAPARTIDA SOCIAL / AÇÃO FORMATIVA Acessibilidade FísicaO FMCF Realizará os eventos planejados em escolas públicas que já possuem espaços que disponibilizam rampas de acesso e vagas de estacionamento para deficientes físicos, além de banheiros adaptados e auditórios onde sejam oferecidos espaços/cadeiras exclusivas para pessoas que necessitem de atenção especial como idosos, crianças, gestantes, pessoas com mobilidade reduzida (Ex.: Obesos, deficientes físicos, auditivos, visuais e mentais). Acessibilidade de Conteúdo Pessoas com Deficiência auditiva: Por se tratar de um projeto de música, no qual o produto principal são apresentações musicais, o acesso do público com deficiência auditiva não se aplica, sendo tecnicamente não viável. É importante salientar que em caso de necessidade de atendimento de alunos com deficiência auditiva, a escola já é obrigada a oferecer tal assistência, não sendo necessário incluir no orçamento do projeto mais este custo. Pessoas com deficiência visual:Por se tratar de um projeto de música, no qual o produto principal são apresentações musicais, o acesso do público com deficiência visual é garantido e seu atendimento será realizado de forma preferencial. É importante salientar que em caso de necessidade de atendimento de alunos com deficiência visual, a escola já é obrigada a oferecer tal assistência, não sendo necessário incluir no orçamento do projeto mais este custo. AÇÃO DE DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO - OFICINA (MASTERCLASSE) Acessibilidade FísicaO FMCF Realizará os eventos planejados em escolas de música que já possuem espaços que disponibilizam rampas de acesso e vagas de estacionamento para deficientes físicos, além de banheiros adaptados e auditórios onde sejam oferecidos espaços/cadeiras exclusivas para pessoas que necessitem de atenção especial como idosos, crianças, gestantes, pessoas com mobilidade reduzida (Ex.: Obesos, deficientes físicos, auditivos, visuais e mentais). Acessibilidade de Conteúdo Pessoas com Deficiência auditiva: Por se tratar de um projeto de música, no qual o produto principal são apresentações musicais, o acesso do público com deficiência auditiva não se aplica, sendo tecnicamente não viável. Pessoas com deficiência visual:Por se tratar de um projeto de música, no qual o produto principal são apresentações musicais, o acesso do público com deficiência visual é garantido e seu atendimento será realizado de forma preferencial.

O festival buscará realizar os eventos sem cobrança de ingresso, conforme Art 3º da Lei 8313/91, caso não seja possível, algumas das atrações do projeto poderão ser realizadas com ingressos a preços populares. Consideramos necessário prever a possibilidade de cobrança visto que no cenário de crise não sabemos se alcançaremos uma captação que viabilize a gratuidade de todas as atividades, em conformidade a nossa meta inicial. Os eventos com cobrança de ingressos obedecerão ao mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que nãoultrapassem o valor mensal do Vale-Cultura, estabelecido no art. 8º da Lei nº 12.761, de 27 de dezembro de 2012. O Festival adotará as seguintes medidas de AMPLIAÇÃO DE ACESSO, conforme Instrução Normativa MinC Nº 2 DE 23/04/2019: Realizaremos ao menos uma masterclasse com músicos convidados (Art. 21 inc. V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;)

PROPONENTE Luiz Montovani (Direção Artística) Vencedor do Pro Musicis International Award (Nova York, 2001), o violonista brasileiro Luiz Mantovani tem se apresentado regularmente como solista e camerista em algumas das mais importantes salas de concerto nacionais e internacionais. Na ocasião de uma de suas performances na Weill Recital Hall/Carnegie Hall em 2005, o jornal The New York Times referiu-se à sua execução das Cinco Bagatelas de William Walton como “poderosa, belamente delineada e praticamente impecável”. Em 2010 realizou a estréia mundial do Concerto para Violão do compositor israelense Lior Navok, obra a ele dedicada, atuando como solista frente à Israel Sinfonietta Beer Sheva. Entre os destaques de temporadas passadas estão recitais solo e de música de câmara na Salle Cortot em Paris, Conservatório Tchaikovsky de Moscou, Jordan Hall em Boston, Hong Kong City Hall, 92 St. Y em Nova York, Beethovensaal em Hanover e Sala Cecília Meireles no Rio de Janeiro, bem como transmissões ao vivo pela rádio pública americana NPR de Boston, Washington D.C. e Austin. Como solista de orquestra já se apresentou à frente da Orquestra Sinfônica da Nova Rússia, Boston Modern Orchestra Project, Petrobrás Sinfônica, Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, Orquestra Sinfônica Paulista e Camerata Florianópolis, entre outras. Dono de um repertório que engloba cinco séculos da História da Música, seus diversificados programas abrangem desde suas próprias transcrições de música antiga para instrumentos dedilhados até peças dedicadas a ele por compositores da atualidade. Foi responsável por estréias nacionais e mundiais de obras para violão solo e música de câmara do americano David Leisner, do israelense Lior Navok e dos brasileiros Ronaldo Miranda, Raul do Valle, Acácio Piedade e Liduíno Pitombeira. Seu primeiro CD solo, Appassionata, foi gravado em 1998 e desde então tem realizado diversas gravações, incluindo música para cinema e em colaboração com conjuntos do porte do Boston Musica Viva. Desenvolvendo uma intensa atividade como camerista, Luiz Mantovani integrou o Quarteto Brasileiro de Violões de 2004 a 2015, com quem se apresentou regularmente em turnês por quatro continentes. Com o quarteto, gravou três CDs pelo selo norte-americano Delos: a versão integral da Suite Iberia de Albéniz, Brazilian Guitar Quartet plays Villa-Lobos (vencedor do Grammy Latino de 2011 na categoria “melhor disco de música clássica”) e, mais recentemente, o álbum Spanish Dances, apresentando obras selecionadas de grandes compositores espanhóis. Tocou por vários anos em duo com o flautista Michel de Paula, tendo em 2012 encomendado e estreado a obra Brazilian Landscapes No.12 para flauta e violão, do compositor brasileiro Liduíno Pitombeira, na Weill Recital Hall/Carnegie Hall em Nova York. Em 2016 formou o NOVA Guitar Duo com a violonista alemã Nelly von Alven, que explora um repertório exclusivo a partir da combinação do violão tradicional com o violão de 8 cordas, também conhecido como “Brahms-guitar”. Como bolsista de doutorado pleno da CAPES, Luiz Mantovani obteve um PhD pelo Royal College of Music, em Londres, no qual investigou as sonatas camerísticas do compositor austríaco Ferdinand Rebay. Ele foi o primeiro violonista a receber o prestigiado Artist Diploma pelo New England Conservatory of Music, em Boston, tendo obtido o título de Mestre em Música com distinção máxima também por aquela instituição, na condição de bolsista da Programa ApArtes/CAPES. No Brasil, formou-se Bacharel em Música pela Universidade do Rio de Janeiro – UNI-RIO. Seus principais professores de violão foram David Leisner, Nicolas Barros e Antônio Guedes. Paralelamente à carreira de instrumentista, Luiz Mantovani é professor adjunto da Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC em Florianópolis desde 2003. PRINCIPAIS PARTICIPANTES Marte Cultural (Produção Executiva) A Marte Cultural é uma empresa com experiência e reconhecimento na área de entretenimento e artes, atuando desde 2013 no estado de Santa Catarina, sul do Brasil. Planeja ações de comunicação, marketing e responsabilidade social para instituições que se importam e investem em projetos culturais. A empresa já participou da realização de mais de 60 projetos culturais, tendo executado mais de 1500 eventos até 2019. Especializada em leis de incentivo à Cultura, a Marte Cultural é uma empresa que pensa a conexão entre o marketing e a arte de forma estratégica, compreendendo projetos culturais como sistemas vivos que geram inovação social de forma criativa e sustentável. Trabalha em um processo de construção colaborativa de ideias em que a equipe da produtora e parceiros pensam e agem juntos. A empresa faz parte de um inovador coletivo de empresas que trabalham em prol da cultura em diversas áreas de atuação como: elaboração e consultoria em projetos, produção cultural, formação técnica, curadoria e programação, arquivo, montagem e desmontagem, feiras, restauro, comunicação, contabilidade e prestação de contas. Sócios da Marte Cultural: Tailor Gonçalves Morais Produtor Cultural há mais de 18 anos, Tailor Morais é atualmente o responsável pela área de programação, planejamento comercial e modelagem de projetos na Marte Cultural, empresa da área de produção cultural que vem se destacando pela idealização, coordenação e produção de projetos como o Sexta Jazz AF, Prêmio AF de Arte Contemporânea, Concertos AF, Dança em Cena, Circuito Catarinense de Quadrinhos, Domingo é Dia de Teatro, Mostra Panorama Cine Arte, Sessões Animadas, Sessão Sênior de Cinema, entre outros. Tailor possui um vasto currículo no que diz respeito à realização de eventos, tanto de pequeno como de grande porte. Já foi produtor e coordenador de eventos das rádios Atlântida Fm e Itapema Fm, do Grupo RBS, tendo atuado por 10 anos nesta empresa. Nesse período gerenciou a produção de mais de 200 eventos, incluindo cargos de gestão em eventos como o Planeta Atlântida e Floripa Tem. Mestrando em Estudos Artísticos pela Universidade de Coimbra (Portugal), Tailor foi um dos fundadores, em 2017, do Fórum Setorial Permanente de Gestão e Produção Cultural de Florianópolis, tendo sido o primeiro representante deste grupo e eleito Conselheiro Municipal em 2018. Alguns projetos idealizados, coordenados ou produzidos pela Marte Inovação Cultural: Plano Anual de Atividades da Aliança Francesa de Florianópolis 2012 (Lei Rouanet)Plano Anual de Atividades da Aliança Francesa de Florianópolis 2013 (Lei Rouanet)Plano Anual de Atividades da Aliança Francesa de Florianópolis 2014 (Lei Rouanet)Plano Anual de Atividades da Aliança Francesa de Florianópolis 2015 (Lei Rouanet)Plano Anual de Atividades da Aliança Francesa de Florianópolis 2016 (Lei Rouanet)Plano Anual de Atividades da Aliança Francesa de Florianópolis 2017 (Lei Rouanet)Plano Anual de Atividades da Aliança Francesa de Florianópolis 2018 (Lei Rouanet)Plano Anual de Atividades da Aliança Francesa de Florianópolis 2019 (Lei Rouanet)Plano Anual de Atividades da Aliança Francesa de Florianópolis 2020 (Lei Rouanet)Dança em Trânsito 2014 (Lei Rouanet)Dança em Trânsito 2015 (Lei Rouanet)Dança em Trânsito 2016 (Lei Rouanet)Dança em Trânsito 2019 (Lei Rouanet)Cultura no Parque 2015 (Lei Rouanet)Cultura no Parque 2016 (Lei Rouanet)Festival de Corais de Tijucas 2017 (Lei Rouanet)Projeto Entrelaços 2020 / 2021 (Lei Rouanet)Dança em Cena 2016 (Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Florianópolis)Dança em Cena 2017 (Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Florianópolis)Dança em Cena 2018 (Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Florianópolis)Dança em Cena 2019 (Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Florianópolis)Dança em Cena 2020 (Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Florianópolis)Domingo é Dia de Teatro - Especial Histórias Contadas (Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Florianópolis)Domingo é Dia de Teatro - I semestre 2015 (Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Florianópolis)Domingo é Dia de Teatro - II semestre 2015 (Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Florianópolis)Domingo é Dia de Teatro - I semestre 2016 (Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Florianópolis)Domingo é Dia de Teatro - II semestre 2016 (Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Florianópolis)Domingo é Dia de Teatro - 2017 (Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Florianópolis)Domingo é Dia de Teatro - 2018 (Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Florianópolis)Domingo é Dia de Teatro - 2019 (Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Florianópolis)Domingo com Teatro - 2020 (Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Florianópolis)Sábado Animado 2015 (Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Florianópolis)Sessão Sênior de Cinema 2016 (Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Florianópolis)Sessão Sênior de Cinema 2017 (Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Florianópolis)Mostra Panorama Cine Arte 2017 (Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Florianópolis)Mostra Panorama Cine Arte 2018 (Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Florianópolis)Sessões Animadas 2017 (Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Florianópolis)Sessões Animadas 2018 (Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Florianópolis)Sessões Animadas 2019 / 2020 (Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Florianópolis)Circuito Catarinense de Quadrinhos 2019 (Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Florianópolis) Gabriel Pereira Produtor Cultural e de Eventos há 12 anos, Gabriel S. A. Pereira é responsável pela produção cultural do Plano Anual de Atividades da Aliança Francesa de Florianópolis desde o ano de 2016 e para o próximo ano em 2019. Esse projeto, viabilizado através da Lei Rouanet, é um dos mais importantes na busca pela disseminação da cultura em Florianópolis. Além disso Gabriel possui um vasto currículo no que diz respeito à realização de eventos. Já foi assistente de eventos da CDL de Florianópolis durante 5 anos. Nesse período gerenciou a produção de diversos eventos dessa empresa, incluindo eventos institucionais, eventos externos para disseminar atividades culturais e gastronômicas com intuito de dar vida cultural ao centro de Florianópolis aos finais de semana, eventos institucionais e sociais do Grupo Regional chamado CDL Jovem. Após sair da CDL Florianópolis no início de 2012, Gabriel passou a atuar no Instituto Lagoa Social, sendo responsável por gerenciar projetos culturais e esportivos através da Lei Rouanet e Lei Municipal de Incentivo à Cultura no município de Florianópolis. Desde 2016 faz a Produção os projetos “Domingo é Dia de Teatro”, “Sábado Animado”, “Sessão Sênior de Cinema”, “Mostra Panorama Cine Arte”, “Dança em Cena”, “Sessões Animadas”, “Festival de Circo de Florianópolis, “Circuito Catarinense de Quadrinhos”, “Festival de Natal de Tijucas”, assim como o “Plano Anual de Atividades Culturais da Aliança Francesa” que dentro do projeto são feitas as produções do evento Sexta Jazz e também do Prêmio de Arte Contemporânea da Aliança Francesa entre outros, comprovando seu vasto conhecimento em Produção Cultural. BGI Contabilidade (Contador) Fabrício Duarte é formado em Ciências Contábeis, pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), tem grande experiência na área tributária de diversos segmentos, Consultor Empresarial pelo FORCEC em parceria com o SESCON, hoje como empresário contábil presta assessoria para empresas e Projetos Culturais na área financeira, tributária e de Prestação de Contas.Alguns projetos atendidos: Restauração Igreja Nossa Senhora de Lourdes - PRONAC 1012696 - "A História de Trairi - A vida e o saber do povo" - PRONAC 1210351 - Livro Brasil Bélgica - PRONAC 126728 - Projeto Deixa-te Modelar - Vozes pela igualdade, amor e paz entre os povos - PRONAC 130087 - Plano Anual Aliança Francesa de Florianópolis (2013 a 2019).

PROJETO ARQUIVADO.