Festival de Musica Erudita do Espírito Santo - Edição comemorativa 10 anos

O Festival de Musica Erudita do Espírito Santo, consiste na produção de apresentações de música de concerto e ópera. Esta é uma edição especial comemorativa pelos seus 10 anos, tendo como contrapartida social o projeto Ópera-cional

O Festival de Música Erudita do Espírito Santo foi idealizado por Tarcísio Santório, presidente da COES (Companhia de Ópera do Espírito Santo), a partir da experiência da produção, em quatro anos, de dez óperas, e de pesquisas bibliográficas e de campo feitas por produtores e projetistas culturais capixabas, entre os anos 2011 e 2012, com o objetivo de promover a música erudita como possibilidade de desenvolvimento humano, e também econômico. A primeira edição do Festival aconteceu de 3 a 30 de novembro de 2013, no Teatro Carlos Gomes. Contou com cantores renomados internacionalmente como Rosana Schiavi (Argentina), Carolina Faria (RJ), Ney Fialcow (RS). Foram dezenove apresentações, com um público de aproximadamente seis mil pessoas. Desde então, o Festival tem mantido edições anuais, sempre no mês de novembro e com público sempre crescente. Em 2014, Tarcísio passa a dividir a direção do Festival com Natércia Lopes. Esta edição recebeu duas críticas positivas em mídia nacional - concerto de abertura e ópera Barbeiro de Sevilha - e ficou também marcada pela presença, pela primeira vez no Estado, da cantora brasileira Eliane Coelho. Um destaque da edição seguinte, 2015, foi o lançamento, na abertura do evento, do livro Inventário do Acervo da Companhia de Ópera do Espírito Santo, coordenado e pesquisado pela arquivista Leila Valle e pelo próprio Tarcísio. Devemos citar ainda a presença do pianista Christian Budu, do argentino Alfonso Mujica, e do pianista Fabio Bezuti (USA). Em 2016 o Festival contou com a presença dos pianistas Eduardo Monteiro e Nahim Marun, do maestro Gabriel Rhein-Schirato, da encenadora Livia Sabag e da cantora Caroline de Comi, entre outros. Na edição de 2017, foi destaque o Festival Itinerante nas praias, em escolas da rede pública de ensino e em um asilo. Outro projeto do Festival, a Mostra de Artes Visuais, teve a coordenação da artista plástica Vânia Caus. Destacamos ainda a presença da pianista Linda Bustani, do violonista Turíbio Santos, da soprano norte-americana Maria Russo, o pianista Fabio Bezuti (USA) e o retorno da cantora lírica brasileira Eliane Coelho. O 6° Festival de Música Erudita do Espírito Santo ultrapassou mais uma vez o espaço do teatro, com uma programação diversificada e gratuita de música clássica e ópera na Grande Vitória, incluindo o circuito itinerante em escolas da rede pública de ensino, asilos e igrejas/patrimônio; a 5ª Exposição de Artes Visuais patrimonial; uma homenagem ao maestro Roberto Duarte e ao capixaba prof. Alceu Camargo, além de oito concertos/recitais, uma ópera brasileira encenada, um espetáculo cênico/musical em homenagem ao Dia da Consciência Negra, dirigido pela ativista Kiusam de Oliveira, totalizando dezoito apresentações. A edição de 2019 manteve a programação itinerante e realizou mais oito concertos/recitais, duas óperas encenadas e um curso de formação, totalizando vinte e duas apresentações. O destaque neste ano foi a Ópera Carmen, com mais de cento e quarenta artistas em palco, incluindo nomes consagrados como Luciana Bueno, Fernando Portari, Homero Velho e Gabriela Pace. facebook.com/festivaldemusicaerudita Sobre o Festival: Visando à promoção, à conservação e à valorização da Cultura e Turismo da Região Metropolitana, formada por 7 municípios, (em especial a Capital do Estado: Vitória), que abrigam quase metade da população do Espírito Santo (46%) e 57% da população urbana do estado, o “8 FESTIVAL DE MÚSICA ERUDITA DO ESPÍRITO SANTO” é um projeto no qual acontecerão 01 espetáculos Cênicos Musicais, sendo 05 apresentações no mês de novembro de 2020, com vários temas a serem abordados: Ópera, Concertos Instrumentais, Concertos com Cantores, . CONCERTO DE ABERTURA: Com a OSES - Orquestra Sinfonica do ES NARTÉCIA LOPES IN CONCERT Direção Musical: Fabio Bezuti Solistas: Natércia Lopes. Ópera - Pretende-se fazer a ópera Piedade do compositor Brasileiro Ripper. Coordenação Musical: Fábio Bezuti (USA), Direção Cênica: Livia Sabag (SP), Os ingressos serão distribuidos gratuitamente e garantirão a democratização de acesso do público. Deverao ter como publico alvo: população de baixa renda, estudantes, curiosos de música, assim como o público geral, 100% dos ingressos gratuitos Todos distribuidos na bilheteria do teatro uma semana antes de cada apresentação e será prestado conta através do borderô confeccionado pela administração do teatro. Conforme Art 21, da IN 05/2017, iremos ter todo cuidado nos incisos abaixo: O mínimo de 50% (cinquenta) das ações de formação de plateia deverão ser destinadas a estudantes e professores de instituições públicas de ensino. As atividades previstas nesse artigo deverão ser registradas por meio vídeográfico e disponibilizadas gratuitamente, em sua íntegra, na internet. (iremos disponibilizar no YouTube) O número de estudantes e professores beneficiados pela ação de formação de plateia deve corresponder a 10% (dez por cento) do quantitativo de produtos culturais previstos no Plano de Distribuição. Este ingresso será entregue no máximo dois por pessoa, não podendo retirar em grande quantidade.

APRESENTAÇÃO MUSICAL: Geral: Produzir com qualidade o FESTIVAL DE MÚSICA ERUDITA DO ESPÍRITO SANTO - Edição comemorativa 10 Anos (não competitivo), divulgar a musica classica no formato de concerto; intercâmbio entre artistas locais, nacionais e internacionais. Específicos: Contribuir para o processo de valorização da música erudita no estado. Gerar mercado de trabalho, emprego e renda para aproximadamente 150 profissionais da área musical, bem como técnicos em espetáculos de Diversões do Estado do Espírito Santo. Proporcionar aos cidadãos fácil acesso às atividades culturais, aberta a qualquer tipo de público, democratizando assim, as atividades relacionadas à cultura desenvolvidas no estado. Valorização da musica clássica de suma importância para a identidade cultural capixaba, com ênfase para a preservação deste patrimônio extremamente significativo para a cultura Mundial, através de 05 concertos e 01 ópera que terá 02 apresentações. Fomentar produções de concertos de qualidade no Estado do Espírito Santo; Beneficiar aproximadamente 6.000 pessoas de todo o Brasil e em especial os Capixabas, através dos espetáculos a serem realizados, com entrada gratuita; CONTRAPARTIDA SOCIAL: Objetivos: Geral Produzir com qualidade o "II ÓPERA-CIONAL", na Grande Vitória (ES), com uma programação diversificada e gratuita de oficinas transversais, integrando o circuito: itinerante em Escolas da Rede Pública de Ensino. Específicos: 02 cursos gratuitos para até 300 pessoas. 01 Workshop gratuito para até 300 pessoas

Conforme Art. 1 da Lei 8313/1991, o projeto visa: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. No Estado do Espírito Santo como em outros Estados, há uma grande necessidade de sensibilização da população quanto à valorização da cultura. Nesse aspecto, políticas públicas de incentivo ao desenvolvimento cultural são fundamentais. As inúmeras formas de manifestação artística e cultural (seja através da música, teatro, entre outras) correspondem a uma magnífica relação do ser humano com a realidade que o cerca, na qual se dão singulares percepções de mundo. Neste sentido, os produtores e idealizadores deste projeto visam à superação da atual carência de projetos com esse caráter no estado. O FESTIVAL terá entrada franca em suas apresentações, além de gerar a democratização cultural, o projeto proporciona ao patrocinador a promoção, pela menção permanente do seu apoio em todas as formas de divulgação do projeto, recebendo o reconhecimento da sociedade pela participação no processo de disseminação cultural e na construção da cidadania. Diante disso, é de extrema relevância um projeto dessa natureza, pois colocará o Estado do Espírito Santo, no centro das discussões no cenário artístico e cultural, de forma a acreditarmos que essas discussões tomam um papel fundamental como perspectiva de melhores condições de acesso à cultura para a sociedade como um todo. Aumentar o investimento em cultura significa, portanto, estimular uma forma de desenvolvimento apoiada na criatividade e na expansão da produção cultural que, além de gerar trabalho e renda, fortalecerá, ao mesmo tempo, a nossa identidade. Principais pontos do projeto: Contribui através da entrada gratuita, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Com 80% dos prestadores de serviços brasileiros, promove e estimular a produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; A música clássica, assim como a ópera é considerado um "bem universal". O festival estimula a produção e difusão desses bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Realização de festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música.

INFORMAÇÕES RELACIONADAS ÀS PROPOSTAS QUE CONTEMPLEM MOSTRAS, FESTIVAIS COMPETITIVOS OU NÃO, OFICINAS E WORKSHOPS Consultar anexo III da In nº2/2019. a) beneficiários do produto da proposta e forma de seleção; O festival beneficiará 6.000 pessoas, gratuitamente, alem da contrapartida social que será de 10% (600) pessoas. Estes ingressos serão distribuidos na bilheteria do espaço onde se realizará. A única forma de seleção será a classificação etária quando houver. b) justificativa acerca do conteúdo ou acervo indicado para o segmento de público a ser atingido, no caso de mostra; Não se aplica c) detalhamento dos objetivos, das atividades e do formato do evento; Está relatado em objetivos. d) indicação do curador, dos componentes de júri, da comissão julgadora ou congênere, quando houver; Teremos um curador e o festival não terá banca por não ser competitivo. LIVIA SABAG (curadora) A paulistana Livia Sabag é formada em Artes Cênicas pela Universidade de São Paulo. Desde sua estreia como encenadora de ópera em 2003, suas produções vêm sendo aclamadas pelo público e pela crítica especializada. Sua mais recente produção, L’Italiana in Algeri, de Rossini, realizada no Theatro São Pedro de São Paulo foi eleita a melhor montagem de ópera de 2019 pelo júri do Guia da Folha de São Paulo.Em 2016 encenou Elektra, de R. Strauss, no Theatro Municipal de São Paulo. Em 2015, Le nozze di Figaro, de Mozart, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, produção originalmente concebida e dirigida para o Theatro São Pedro de São Paulo e finalista do Prêmio Concerto 2014. No mesmo ano encenou Salomé, de R. Strauss, no Theatro Municipal de São Paulo. Salomé foi a vencedora do Prêmio Concerto 2014 da categoria ópera e foi eleita a melhor montagem de ópera pelo júri especializado da Folha de São Paulo. Em 2013 encenou The Turn of the Screw, de Britten, no Theatro São Pedro em São Paulo, e Madama Butterfly, de Puccini, em Belo Horizonte. The Turn of the Screw foi finalista do Prêmio da Revista Concerto e do Prêmio Folha de São Paulo como melhor espetáculo operístico de 2013. Em 2012 encenou O Rouxinol, de Stravinsky, no Theatro Municipal de São Paulo e Lucia di Lammermoor, de Donizetti, na Manhattan School of Music em Nova Iorque. Em 2011 encenou a produção de L’Enfant et les Sortilèges, de Ravel e realizou sua estreia internacional com a ópera Falstaff, de Verdi, na Manhattan School of Music, em Nova Iorque. L’Enfant et les Sortilèges recebeu 6 prêmios no XV Prêmio Carlos Gomes, entre eles melhor espetáculo e melhor direção cênica. Entre 2007 e 2010 realizou as óperas Rigoletto, Pagliacci, A Water Bird Talk, The Bear, Amelia al Ballo e Il Matrimonio Segreto. Livia atua também como curadora, diretora artística e coordenadora pedagógica em projetos de música e teatro. É idealizadora e coordenadora do VOE - Vitória Ópera Estúdio, programa de formação e aperfeiçoamento profissional intensivo para estudantes e profissionais da área de ópera, realizado no Espírito Santo pela COES, sob a direção de Tarcísio Santório. e) projeto pedagógico com currículo do responsável, no caso de proposta que preveja a instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, à capacitação, à especialização e ao aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura; Em documentos anexo (Contrapartida Socia). f) plano de execução contendo carga horária e conteúdo programático no caso de oficinas, de workshops e de outras atividades de curta duração; Em documentos anexo (Contrapartida Social). g) relação dos títulos a serem exibidos no caso de proposta na área de audiovisual, sendo permitida a sua apresentação até o início da execução do projeto, porém, é necessário que seja informado o quantitativo e o formato das obras a serem exibidas; Não se enquadra

Não se enquadra

1 - FESTIVAL/MOSTRA 1.1 - Acessibilidade física: 01 diretor de acessibilidade para planejar e conferir todas as necessidades conforme a Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018. Itém da planilha orçamentária: Diretor de acessibilidade - Rubrica 03 da planilha orçamentária 1.2 - Acessibilidade para deficientes visuais: 01 diretor de acessibilidade para planejar e conferir todas as necessidades conforme a Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018. Itém da planilha orçamentária: Diretor de acessibilidade - Rubrica 03 da planilha orçamentária 1.3 - Acessibilidade para deficientes auditivos: 01 diretor de acessibilidade para planejar e conferir todas as necessidades conforme a Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018. Itém da planilha orçamentária: Diretor de acessibilidade - Rubrica 03 da planilha orçamentária 2 - ESPETÁCULO CÊNICO (ÓPERA) 2.1 - Acessibilidade física: O Teatro do SESI, Sônia Cabral e SESC, locais de realização do Festival, está completamente adaptado para receber os deficientes, garantindo total acessibilidade às apresentações para fins de atendimento ao art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06 e artigos 21, 22 e 23 da Instrução Normativa Nº 1, de 9 de fevereiro de 2012. Desde sua reforma em 2010, o teatro possui: Rampa para cadeirantes Elevedor Espaço na platéia para cadeiras de rodas Banheiros adaptados Cadeiras de Obesos Luzes nos degraus individual para melhor visão dos obstaculos para idosos. Item da planilha orçamentária: as medidas já foram pagas pela administração do local onde será executado (recursos próprios) 2.2 - Acessibilidade para deficientes visuais: Teremos off de abertura para narrar as projeções e cenários para as pessoas com dificuldades visuais Item da planilha orçamentária (RUBRICA 33): Dentro de divulgação termos os itens: b) Assessoria de comunicação fará o texto da locução a) Estudio de gravação do Spot 2.3 - Acessibilidade para deficientes auditivos: Teremos programa com sinopse das obras, ementa do espetaculo e letras dos poemas (das musicas) para pessoas com dificuldades auditivas Item da planilha orçamentária (RUBRICA 33): Dentro de divulgação termos os itens: a) Catálogo/Revista/Programa b) Confecção de Texto 3 - APRESENTAÇÃO MUSICAL 3.1 - Acessibilidade física: O Teatro do SESI, Sônia Cabral e SESC, locais de realização do Festival, está completamente adaptado para receber os deficientes, garantindo total acessibilidade às apresentações para fins de atendimento ao art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06 e artigos 21, 22 e 23 da Instrução Normativa Nº 1, de 9 de fevereiro de 2012. Desde sua reforma em 2010, o teatro possui: Rampa para cadeirantes Elevedor Espaço na platéia para cadeiras de rodas Banheiros adaptados Cadeiras de Obesos Luzes nos degraus individual para melhor visão dos obstaculos para idosos. Item da planilha orçamentária: as medidas já foram pagas pela administração do local onde será executado (recursos próprios) 3.2 - Acessibilidade para deficientes visuais: Teremos off de abertura para narrar as projeções e cenários para as pessoas com dificuldades visuais Item da planilha orçamentária (RUBRICA 33): Dentro de divulgação termos os itens: b) Assessoria de comunicação fará o texto da locução a) Estudio de gravação do Spot 3.3 - Acessibilidade para deficientes auditivos: Teremos programa com sinopse das obras, ementa do espetaculo e letras dos poemas (das musicas) para pessoas com dificuldades auditivas Item da planilha orçamentária (RUBRICA 33): Dentro de divulgação termos os itens: a) Catálogo/Revista/Programa b) Confecção de Texto 4 - CONTRAPARTIDA SOCIAL 4.1 - Acessibilidade física: O Teatro do SESI, Sônia Cabral e SESC, locais de realização do Festival, está completamente adaptado para receber os deficientes, garantindo total acessibilidade às apresentações para fins de atendimento ao art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06 e artigos 21, 22 e 23 da Instrução Normativa Nº 1, de 9 de fevereiro de 2012. Desde sua reforma em 2010, o teatro possui: Rampa para cadeirantes Elevedor Espaço na platéia para cadeiras de rodas Banheiros adaptados Cadeiras de Obesos Luzes nos degraus individual para melhor visão dos obstaculos para idosos. Item da planilha orçamentária: as medidas já foram pagas pela administração do local onde será executado (recursos próprios) 4.2 - Acessibilidade para deficientes visuais: Teremos off de abertura para narrar as projeções e cenários para as pessoas com dificuldades visuais Item da planilha orçamentária (RUBRICA 33): Dentro de divulgação termos os itens: b) Assessoria de comunicação fará o texto da locução a) Estudio de gravação do Spot 4.3 - Acessibilidade para deficientes auditivos: Teremos programa com sinopse das obras, ementa do espetaculo e letras dos poemas (das musicas) para pessoas com dificuldades auditivas Item da planilha orçamentária (RUBRICA 33): Dentro de divulgação termos os itens: a) Catálogo/Revista/Programa b) Confecção de Texto Teremos programa com sinopse das obras, ementa do espetaculo e letras dos poemas (das musicas) para pessoas com dificuldades auditivas

Conforme Art 21, da IN 05/2017, iremos ter todo cuidado nos incisos abaixo: APRESENTAÇÃO MUSICAL: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; VI - oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural;

Direção geral será da Cia de Ópera do ES Francisco Mayrink - DIRETOR DE CENA - mineiro da capital, participa, desde 1971, das produções do Palácio das Artes de Belo Horizonte. Como cantor atuou no coral da Universidade Católica de Minas Gerais e, por concurso público, foi admitido como integrante do Coral Lírico de Minas Gerais, em janeiro de 1971. Tarcísio Santório (PRODUTOR) - FORMAÇÃO PROFISSIONAL · Técnico em canto erudito, Escola Gabriel Camargo, Professores Técnica Vocal: Márcio Neiva e Meire Norma. Professora teoria: Jane Oliveira, 1998 a 2004. · Coralista da 1ª formação do Coro Sinfônico da Fames em 2007, indicado pelo Maestro Sanny Souza; · Graduado em Administração de Empresas e Marketing, com dissertação sobre Marketing Cultural: “Cultura como Negócio”, Faculdade Estácio de Sá, ES, 2005. · Curso de capacitação de projetos incentivados por Leis, Programa Cultura em Rede, 2007. · 1ª Conferencia Municipal de Cultura, Vitória, Carga horária: 24hs, 2008. · Gestão Cultural Ministrado pelo Instituto Cultural da Cidade Viva, Certificado pela SECULT – Secretaria de Estado da Cultura ES e SEBRAE-ES, carga horária 64hs/aula, 2008. Hoje assume o cargo de Presidente da Associação Coro de Câmara de Vitória e com este cargo já realizou/realizará tais concertos: · Suor Angélica – Diretor Executivo e Produção · Missa da Coroação sob regência do Maestro Isaac Karabtchevsky (Direção de Produção) · Magnificat de Bach (Direção de Produção) · Concerto Natalino na Cidade da Serra (Direção Executiva) · Réquiem Kv 626 – Mozart (Maestro Manfredo Schimtd) Direção Executiva · Magnífica de Bach (Maestro Leonardo David e João Carlos Martins) Direção de Produção e Executiva · Grande Missa in C minor – Mozart Direção Executiva · Vivaldi - Nisi Dominus, para contralto e orquestra de cordas RV 803 Vivaldi – Credo, in E minor RV 591, Vivaldi – Gloria, RV589 (Maestro Leonardo David) 2010 (Direção Executiva) · Magnificat de Villa-Lobos (Maestro Helder Trefzger) 2010 (Produção) COES - Cia de Ópera do ES A Companhia de Ópera do Espírito Santo, também designada pela sigla, COES, fundada em 10 de janeiro de 2011, pelo Diretor Presidente Tarcísio Santório é uma associação sem fins lucrativos. Tornou-se concreta a partir das pesquisas bibliográficas e de campo feitas por uma equipe formada por produtores e projetistas culturais do estado do Espírito Santo (direção da equipe de trabalho) nos anos de 2010 e 2011, baseadas no estudo do mercado de trabalho dos artistas bacharéis e técnicos formados ou residentes no Espírito Santo. Verificou-se a dificuldade do artista erudito (bacharel) seguir com sua formação, seja ela: canto, instrumental, cênica, sem que haja uma representação local segmentada operisticamente. Os músicos recém formados, sem grandes motivações, seguem para licenciatura ou outras formas remunerativas, como: Casamentos, Formaturas, entre outras formas fora da musica clássica. Diante disso, a Companhia de Ópera do Espírito Santo veio para modificar este raciocínio imposto pela necessidade na ária musical. O objetivo daCOES é atuar na área de Cultura. Realizar gestão cultural visando à democratização da cultura. É também criar, divulgar, produzir, difundir, preservar e fortalecer as várias linguagens culturais, além de conscientizar artistas, produtores, gestores públicos, agentes culturais e a comunidade da importância da cultura operística como possibilidade de desenvolvimento humano e econômico. Diretoria Atual: · Presidente: Tarcísio Santório · Superintendente: Julia Sodré · Secretário: Tadeu Laeber Conselho Fiscal: · Efetiva: Fabiana Ayres · Suplente: Luciana Costa CLÁUDIO MODESTO DOS REIS / MUSICO DIRETOR MUSICAL FORMAÇÃO PROFISSIONAL Graduação em canto pela FAMES Curso Universitário Internacional de Musica Española, Professora Ana Higueras Curso de aperfeiçoamento vocal com o professor Franco Iglesias Master class com o professor Lutero Rodrigues (SP) Master class com a professora Maria Foltym, da Ópera de Varsóvia; Master class com o professor Otello Borgonovo do Scalla de Milão; Curso de Regência com o professor Teruo Yoshida EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL Como Preparador: · Glória de Vivaldi 1996; · Magnificat, de Bach 2009; · Réquiem de Mozart 1997; · Concertos Metropolitanos de 1997 a 2000; · Concertos especiais do Coral da Ufes de 1996 a 2008; · Cantata Nisi Dominus, Vivaldi em 1997 · Dido e Enéas – Henry Purcell 1998; · O Guarani – 2001 em São Mateus e Vitória. · Te Deum, Bruckner em 2006; · Missa da Coroação, Mozart em 2007 · Suor Angelica 2010 Natercia Lopes - Diretora Artistica: Cantora lírica capixaba de maior expressão, Natércia é conhecida por seus inúmeros sucessos em óperas, operetas, recitais e concertos sinfônicos realizados neste estado. Graduou-se em História pela UFES. Em 1971, iniciou sua carreira profissional na música, no auditório Fábio Ruschi. Em 1976, bacharelou-se em Canto pela EMES. Aperfeiçoou-se no Conservatório Brasileiro de Música do RJ, em 1980. Na Europa, aprimorou sua técnica vocal, com aulas no Teatro Alla Scala, em Milão, Italia. Na ocasião, excursionou por diversas cidades italianas com sua voz, e apresentou-se em palcos da Polônia, França e Portugal. Artista atuante nos principais teatros brasileiros consolidou sua carreira nas décadas de 80 e 90. Foi coordenadora da UFES e diretora da FAMES implementando esforços junto a outros mestres da Música para o desenvolvimento e aperfeiçoamento da formação de músicos neste estado, gestões marcadas pelo seu dinamismo ímpar e um amplo diálogo com os corpos docente e discente destas instituições. A Diva atuou ainda como Madame Glavary, na famosa opereta A Viúva Alegre, montagem realizada no Theatro Carlos Gomes, com a participação da OSES, sob a regência do Maestro Helder Trefzger. Marcantes são ainda suas participações no Stabat Mater de Rossini e nas Galas Líricas realizadas junto a OSES. Recentemente, a convite da SECULT, realizou tournée com seu bem sucedido Recital de Canções pelas principais cidades do Espírito Santo, tendo recebido em 2013 da COES uma homenagem por suas relevantes contribuições à Ópera no Espírito Santo. Livia Sabag - Curadora A paulistana Livia Sabag é formada em Artes Cênicas pela Universidade de São Paulo. Desde sua estreia como encenadora de ópera em 2003, suas produções vêm sendo aclamadas pelo público e pela crítica especializada. Sua mais recente produção, L’Italiana in Algeri, de Rossini, realizada no Theatro São Pedro de São Paulo foi eleita a melhor montagem de ópera de 2019 pelo júri do Guia da Folha de São Paulo.Em 2016 encenou Elektra, de R. Strauss, no Theatro Municipal de São Paulo. Em 2015, Le nozze di Figaro, de Mozart, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, produção originalmente concebida e dirigida para o Theatro São Pedro de São Paulo e finalista do Prêmio Concerto 2014. No mesmo ano encenou Salomé, de R. Strauss, no Theatro Municipal de São Paulo. Salomé foi a vencedora do Prêmio Concerto 2014 da categoria ópera e foi eleita a melhor montagem de ópera pelo júri especializado da Folha de São Paulo. Em 2013 encenou The Turn of the Screw, de Britten, no Theatro São Pedro em São Paulo, e Madama Butterfly, de Puccini, em Belo Horizonte. The Turn of the Screw foi finalista do Prêmio da Revista Concerto e do Prêmio Folha de São Paulo como melhor espetáculo operístico de 2013. Em 2012 encenou O Rouxinol, de Stravinsky, no Theatro Municipal de São Paulo e Lucia di Lammermoor, de Donizetti, na Manhattan School of Music em Nova Iorque. Atua também como curadora, diretora artística e coordenadora pedagógica em projetos de música e teatro. É idealizadora e coordenadora do VOE - Vitória Ópera Estúdio, programa de formação e aperfeiçoamento profissional intensivo para estudantes e profissionais da área de ópera, realizado no Espírito Santo pela COES, sob a direção de Tarcísio Santório.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.