Tem Palhaço que Desperdiça Água - 2ª edição

O projeto prevê a realização de forma totalmente gratuita de apresentações presenciais de peça teatral educativa, em linguagem circense, sobre o tema Água, e sua importância para o ser humano. Como Contrapartida Social serão realizadas Palestras formativas.

Esta é uma peça que já existe, e que será revisada e modernizada, principalmente com a utilização de painéis de LED como cenário, dando maior dinâmica e plasticidade ao espetáculo, buscando maior impacto junto às crianças espectadoras. A peça une a linguagem circense ao teatro com o tema da comédia aplicada ao cotidiano do brasileiro sobre a importância da água e seu uso consciente, encenada por quatro atores principais. A proposta é levar tão importante tema ao público, conscientizando-o. Através da Arte mostraremos a importância da água na vida das pessoas, a importância do consumo consciente, dos bons hábitos de higiene, etc.

Objetivo principal _ apresentar espetáculo da Cia. Circo Teatro Sem Lona, sobre o tema Água, de forma gratuita para a população, no formato presencial. Objetivos específicos: - Realizar 106 apresentações do espetáculo - Atingir aproximadamente 21.200 pessoas com as apresentações - Realizar palestras para 1.000 pessoas como Contrapartida Social

O conceito de democratização da arte é pleno neste projeto, uma vez que privilegiará a circulação de espetáculos de forma totalmente gratuita e acessível, sendo possível apenas mediante uso da Lei de Incentivo à Cultura. Em nosso entendimento o projeto enquadra-se no Art. 1º da Lei 8313/91 através dos incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Para o cumprimento das finalidades expressas no art. 1° da Lei 8313/91, conforme Art. 3º da referida norma, este projeto atenderá aos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Como o principal objetivo do projeto é fomentar o Teatro, prioritariamente para um público que não tem acesso a esta atividade cultural, nem condições financeiras e econômicas para isso, nossa proposta prevê a realização gratuita de todas as atividades. O Circo Teatro Sem Lona é uma companhia independente criada em 1996 com o objetivo de unificar os estudos das linguagens de circo e teatro, através do resgate da figura simbólica do pequeno circo de fundo de quintal, motivo sempre presente nas brincadeiras infantis. Através de pesquisas a companhia adotou o procedimento de promover espetáculos para espaços alternativos. O grupo desenvolveu ao longo dos anos, uma linguagem própria fundamentada em estudos, pesquisas de campo com a realização de espetáculos em localidades inusitadas, o que confere aos trabalhos uma característica própria e inédita, onde destaca-se a participação do público. A ideia desta peça surgiu há alguns anos, motivada pelas campanhas públicas de conscientização do uso da água, em função dos graves períodos de racionamento pela qual várias cidades passaram.

PALESTRA FORMATIVA DA CONTRAPARTIDA SOCIAL Estamos alterando a Palestra originalmente proposta para 2 novas opções, mais interessantes para o público, a serem definidas no agendamento com as Escolas: Palestra opção 1: Título: Aonde mora o PalhaçoObjetivo: esta ação formativa é focada para crianças e falará sobre a história do Palhaço e sua origem, como é criado um palhaço e sobre a inserção dele no mundo do circo-teatro. Palestra opção 2: Título: De onde vem o TeatroObjetivo: esta ação formativa é focada para adolescentes e até adultos. Iremos contar sobre a origem do teatro e suas linguagens, e o processo criativo no trabalho do ator. O tempo de duração de cada Palestra permanece em 45 minutos++++++++++++++++++++Adequação à Realidade em 11.10.2022 Como parte da modernização e atualização da peça, passaremos a utilizar painéis de LED como cenário, para termos mais dinamismo, uma vez que terá alterações com o decorrer da peça, tornando o cenário mais atraente, interativo e envolvente para os espectadores. O painel de LED funcionará como uma imersão a diversas "situações" diferentes. Por conta das melhores condições e controle da Pandemia, as apresentações serão presenciais. Em função disso, revisamos todo o orçamento efetuando os ajustes necessários, considerando que será realizado em 2023/24 de forma presencial Como estamos participando de diversos processos de concorrência, nossa expectativa é poder realizar o projeto em diversas localidades do MS, SP, RJ, PR e MG, podendo atender diversos públicos na itinerância do projeto. O valor vinculado do custo administrativo é mais baixo que o normal pois já estamos considerando a contratação de empresa especializada para contribuir nos processos de prestação de contas, com check list e acompanhamento das ações durante todo o projeto. Importante: este projeto só terá início depois de encerrada a 1.a edição do projeto PRONAC 182449, que está em sua fase final de execução, aguardando alguns poucos agendamentos finais que estavam agendados mas foram cancelados por conta da copa do mundo, feriados e provas escolares.

Produto principal: apresentação Teatral Todas as peças são realizadas em linguagem circense, para público livre. Duração média de 45 a 50 minutos participação de 4 atores indicação: Livre PALESTRA/DEBATE para Contrapartida Social: Duração: 60 minutos Conteúdos: A importância do teatro para a formação dos professores das séries escolares iniciais 6 Palestras no total

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: será realizado preferencialmente em escolas públicas, que já contam com medidas de acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida, com rampas de acessos, elevadores, banheiros adequados e sinalização. A equipe do proejto estará treinada para recer o público. Acessibilidade para deficientes visuais: teremos audiodescrição da peça (no orçamento como audiodescrição) Acessibilidade para deficientes auditivos: teremos a tradução da peça em libras, através de painéis de LED (conforme orçamento do intérprete e dos paineís para esta finalidade). CONTRAPARTIDA SOCIAL - PALESTRA FORMATIVA Acessibilidade física: será realizada prioritariamente em escolas ou locais públicos, que já atendam às exigências de acessibilidade, como rampas de acessos, elevadores, banheiros adequados, sinalização, assentos separados, sendo que teremos equipe preparada para receber o público. Acessibilidade para deficientes visuais: teremos monitores no local, para auxiliar na acomodação. Para a palestra não será necessário nenhum material adicional pois a palestra não será expositiva, será falada e todos os deficientes visuais poderão participar normalmente. Acessibilidade para deficientes auditivos: conforme a necessidade identificada no agendamento, teremos a presença de intérprete de libras (conforme orçamento). Muitas vezes, as escolas participantes já tem os seus intérpretes, mas estamos considerando a necessidade de contratação em 2 palestras (conforme orçamento).

Todas as apresentações serão realizadas de forma gratuita, sem cobrança de ingressos Estaremos divulgando as apresentações com antecedência visando atender: Art. 20. I - estimativa da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: a) mínimo de 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística; b) até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita por patrocinadores; c) até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; E, em cumprimento ao artigo 21 da IN 2019 será realizado as seguintes ações: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados;

O Circo Teatro Sem Lona é uma companhia independente criada em 1996 com o objetivo de unificar os estudos das linguagens de circo e teatro, através do resgate da figura simbólica do pequeno circo de fundo de quintal, motivo sempre presente nas brincadeiras infantis. Através de pesquisas a companhia adotou o procedimento de promover espetáculos para espaços alternativos. Um sistemático e organizado procedimento de estudo, pesquisa para montagem e oficinas, que são oferecidas em nosso espaço e região, garantem as atividades constantes e regulares de nosso grupo. Promovemos eventos com o objetivo de proporcionar o intercâmbio de grupos e profissionais que ministram cursos, palestras e oficinas. O grupo desenvolveu ao longo dos anos, uma linguagem própria fundamentada em estudos, pesquisas de campo com a realização de espetáculos em localidades inusitadas, o que confere aos trabalhos uma característica própria e inédita, onde destaca-se a participação do público. Em 1999 estreou “O Guarani”, inspirado na obra de José de Alencar, resultando num espetáculo irreverente, dinâmico, satírico e musical, apoiado na linguagem simples e popular, como meio de atingir o espectador. Hoje contamos com um repertório de 18 espetáculos dos mais variados gêneros com classificações adulto, livre e infantil. Participamos de inúmeros festivais e mostras de teatro, editais municipais, estaduais e federais, conquistando diversos prêmios e solidificamos o nome da companhia como uma das mais atuantes no Estado do Paraná, realizando cerca de 300 apresentações por ano e tendo um público superior a 1,5 milhão de pessoas no decorrer desses 20 anos. PEDRO OCHÔA – é sócio Diretor da Cia. Circo Teatro Sem Lona e será remunerado por Direitos Autorais a atuará como Diretor Geral (artístico e musical). Pedro participará de todos os processos do projeto, coordenando todas as etapas. Também será um dos Palestrantes, podendo atuar em outras funções em caso de necessidade. É Produtor, Ator, Diretor Teatral (SATED-PR e Circo Teatro Sem Lona) e professor de Teatro, graduado em Pedagogia com Mestrado em Educação pesquisa em ensino do Teatro. Trabalha na UEM – Universidade Estadual de Maringá desde 1988, é professor e coordenador do Teatro Universitário de Maringá, professor no curso superior de Artes Cênicas da UEM e Presidente da comissão para criação do Curso de Artes Cênicas UEM e Diretor de Cultura (Gestão 2011-2014). Fundador do Circo Teatro Sem Lona em 1996, onde desempenha a função de dramaturgo, diretor e ator. Trabalhou 15 anos como professor de teatro na Educação no Colégio Platão. Ao longo de sua carreira já ganhou mais de 55 prêmios de ator, diretor, dentre outros. Produtor Teatral desde 2008 na Companhia Circo Teatro Sem Lona. Produziu os espetáculos Máscara – O Sonho de Pierrot o Beijo de Arlequim, As Aventuras do Lobo Mau, O amor de Peri e Ceci, Peripécias Circenses, a Cidade que Renasceu, O Drama de Nely e Alberto, os eventos que a companhia participou, Circuito SESC de Cultura, Festival de Fèrias, edição 2010,2011,2012,2013 e 2014. FEMUCIC – dramatizações edição 2012, 2013. Projeto Teatro para Piás e Gurias – Centro Cultural Teatro Guaíra, com espetáculos, Peripécias Circenses, O Amor de Peri e Ceci e As Aventuras do Lobo Mau. Montagem e temporada do Prêmio Aniceto Matti – SEMUC – Maringá 2014. Circuito Cultural SESC Paraná 2011, 2012, 2013. Produziu espetáculo do TUM – Teatro Universitário de Maringá – Medidas Contra a Violência, Auto dos 99%,Festival de Teatro de Maringá edição 2012,2013, Temporada Universitária 2010,2011,2012,2013. Mostra Cultural de Teatro Colégio Platão – 2012,2013. RAFAEL OCHÔA – é sócio Diretor da Cia. Circo Teatro Sem Lona e, juntamente com Pedro, participará de todas as etapas do projeto, com foco mais operacional, coordenando todas as equipes e a parte administrativa e financeira/pagamentos. Atuará como Produtor Executivo e em caso de necessidade poderá atuar em outras funções. É Formado em Administração de Empresas, UNICESUMAR. Produtor de peças teatrais desde 1.999 com “O Guarani O Amor de Peri e Ceci”, “Cantos e Contos”, “Peripécias Circenses”, “O Boi Cidadão”, “Dois Idiotas Sentados”, “A Lenda do Vale da Lua”, “Os Inimigos Não Mandam Flores”, “A Parada do Velho Novo”, “Medidas Contra a Violência”, “A Voz de Maria”, “Tam Tam e Tem Tem Numa Noite de Lua Cheia”, “A Divorciada”, “Medidas Contra Violência”, “Auto dos 99%”, “A Cidade que Renasceu” e outras. Participa em Eventos e Festivais desde 1999 onde destaca-se: Festival de Teatro de Presidente Prudente, Festival de Teatro de Campo Mourão (Ganhou cinco prêmios, dentre ele melhor espetáculo), Festival de Teatro de Florianópolis (Prêmio de melhor espetáculo), Festival de Teatro de Toledo (Ganhou seis prêmios, dentre eles melhor espetáculo), Festival de Teatro de Cascavel, Festival de Teatro de Guarapuava, Comboio Cultural – SEEC-PR, FESTAR – Festival de todas as artes de Arapongas, Caravana Funarte de Circulação Regional, FETECO- Festival de Teatro de Guarapuava (Prêmio de Melhor Espetáculo e Ator), Projeto Paranização – Teatro Guaíra (Curitiba, Umuarama e Maringá), Temporada Universitária de Teatro UEM, Festival de Teatro Curitiba – Fringe, Circuito SESC Oeste de Teatro, FETACAM Festival de Teatro de Campo Mourão (Prêmio de melhor interprete e conjunto da obra), Festival internacional de Londrina/FILO, Festival de teatro de Limeira SP – (prêmios – segundo lugar como melhor espetáculo adulto – melhor ator coadjuvante), Circuito SESI de Cultura e produção de todos os projetos do Circuito SESI das Regiões Norte do PR em 2016. Ator / Atriz: serão definidos na fase de pré produção em função de disponibildiade de agenda e testes de palco: Bianca Santana - formada em Artes Cênicas pela UEM (Universidade Estadual de Maringá), cursando Tecido Acrobático na CEC/Aplausos Centro Artístico Amanda Reis - Graduação de licenciatura em Artes Cênicas na UEM (Maringá), Cursos: Oficina e aula-espetáculo com grupo de teatro "Parlapatões", Oficina de teatro musical pelo Projeto Desperte e Oficina de criação de solos e monólogos. Deborah Ribeiro - formada em Licenciatura em Artes Cênicas (Universidade Estadual de Maringá) com Pós Graduação em Arte, Educação e Terapia (Faculdade de Tecnologia América do Sul – Instituto Paranaense de Ensino). Cursos: Interpretação e Técnicas de Cinema da Diamante Filmes, Teatro para Atores Iniciantes, Jogos Teatrais, Vivência de teatro para educadores e Professora/Oficineira de Artes Cênicas nos CAPS I, CAPS II e CAPS Álcool/drogas (Centro de Atenção Psicossocial) de Paranavaí Raíssa Sabino - Pós-Graduação em Arte, Educação e Terapia – Instituto Paranaense de Ensino e Graduação em Artes Cênicas – Universidade Estadual de Maringá.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.