CENTRO DE EMPREENDEDORISMO DA ARTE E CULTURA

A proposta visa a criação de um centro de formação empreendedora no setor de arte e cultura, oferecendo oficinas e workshops, palestras e consultorias, estudos e treinamentos, para especializar e profissionalizar os trabalhadores da área, com o intuito de fornecer ferramentas para a sustentabilidade na carreira e com isso, contribuir para o crescimento individual e coletivo, fortalecendo a cadeia da Economia Criativa. Ao fim do ciclo de trabalho, realizar uma Mostra dos projetos artísticos produzidos durante as mentorias (apresentações de teatro, música e dança). E oferecer como Contrapartida Social, oficinas culturais para inclusão de arte e cultura nas instituições sociais e escolas públicas de ensino.

Público-alvo: artistas (individuais ou pertencentes a grupos ou coletivos) das áreas de teatro, música ou dança, a partir de 18 anos, com experiência profissional de ao menos 2 anos, que não possuem estabilidade na carreira e renda constante advinda da mesma. Mentorias: Serão acompanhados participantes das áreas de teatro, música e dança, 6 (seis) em cada área, com total de 18 (dezoito) mentorados, durante o período de 8 meses, sendo instruídos na direção de uma carreira profissional estruturada e sustentável, com oferecimento de mentorias por área, estudos de mercado, treinamentos para ampliar conhecimento e adquirir técnicas em diversos setores complementares. Como conclusão, os mentorados irão gerar e apresentar trabalhos artísticos, cada um em sua área, preparados para dar prosseguimento em sua profissão. Festival/Mostra (apresentações de música e artes cênicas: teatro e dança): Será realizada uma Mostra dos projetos desenvolvidos pelos mentorados, em 2 (dois) dias, sendo apresentados os trabalhos divididos da seguinte forma: no 1º dia – 3 de música, 3 de dança e 3 de teatro, e no 2º dia idem, totalizando 18 projetos. Os trabalhos não serão apresentados em sua íntegra, e sim, como o nome diz, uma mostra daquilo que foi gerado como produto final, para que o tempo de cada evento não seja demasiadamente longo para os espectadores, se formos considerar que somente uma peça de teatro teria mais de 45 minutos, no mínimo, um evento com horas a fio seria muito cansativo, portanto, fica estabelecido que os projetos serão apresentados em parte, definida em conjunto de Mentores e mentorados, na formulação de tal evento. Contrapartida social: Cada área de estudo (teatro, música e dança) criará uma oficina de formação cultural pelos mentorados, perfazendo um total de 3 oficinas, que serão aplicadas gratuitamente em instituições e escolas públicas de ensino, para alunos e professores, visando a democratização de acesso e inclusão de arte e cultura. Os temas abordados serão: TEATRO: A arte teatral e a importância na sociedade; MÚSICA: A música como setor artístico e a influência no cotidiano; DANÇA: O corpo em ritmo - movimentos que traduzem sentimentos.

Objetivo Geral: Fomentar a profissionalização de carreira de trabalhadores do setor de arte e cultura, através do oferecimento de consultorias, treinamentos, monitorias e especialização em áreas variadas, para ampliar o conhecimento e capacidade destes indivíduos, para que apresentem trabalhos com qualidade artística e comercial, sendo uma ferramenta para a formalização e crescimento, de descobertas e aprendizado, de compartilhamento, de formação e desenvolvimento de ações criativas, de sustentabilidade e de reconhecimento perante a sociedade. Objetivos Específicos: · Fomentar a carreira solo e/ou de grupos, companhias e coletivos atuantes do setor cultural e artístico, para melhorar e ampliar a capacidade técnica para o desenvolvimento profissional de cada indivíduo, abrindo 18 vagas para mentoria de carreira; · Atuar, inicialmente, em 3 vertentes da Economia Criativa: Teatro, Música e Dança, sendo 6 vagas para cada área; · Oferecer oficinas para teatro, em torno de 100 horas; · Oferecer oficinas de dança, em torno de 100 horas; · Oferecer oficinas de música, em torno de 100 horas; · Oferecer oficinas coletivas complementares: Economia Criativa, Elaboração de projetos, Prestação de contas, Captação de recursos, Acessibilidade em projetos, entre outras, acrescendo mais um total de 50 horas de estudos; · Acompanhar, durante 7 meses, o crescimento dos indivíduos, grupos, companhias ou coletivos, monitorando suas atividades; · Apresentar, ao final do projeto, uma Mostra do conjunto de trabalhos, desenvolvidos ou em desenvolvimento, de cada indivíduo, grupo, companhia ou coletivo participante, num espaço de aproximadamente 250 a 400 lugares, com 2 dias de apresentações; · Essa Mostra irá conter: 6 apresentações de trabalhos em teatro, 6 apresentações de trabalhos em música e 6 apresentações de trabalhos em dança, divididos nos 2 dias de evento; · Pretendemos alcançar um público total de 500 pessoas durante os eventos; · Durante os estudos, realizar cinco demostrações de processo com público num auditório com capacidade de aproximadamente 200 lugares com pelo menos 3 projetos em processo de desenvolvimento; · Viabilizar o trabalho em equipe e a criação de 18 novos projetos culturais; · Desenvolver planos de ação de 6 meses a 2 anos, em conjunto entre coordenadores de área e mentorados, para traçar um mapa de execução para a carreira individual ou coletiva dos participantes após a finalização do projeto. · Oferecer um auxílio financeiro para os 18 participantes, ( produtores individuais ou dos coletivos ) com o intuito de permitir maior dedicação dos mesmos nas atividades e estudos, sendo uma espécie de bolsa de trabalho, prevista no orçamento como item "PRODUTOR"; · Realizar também, como contrapartida social, 3 (três) oficinas de formação cultural: 1 para dança, 1 para teatro e 1 para música, desenvolvidas pelos mentorados (alunos deste projeto), com supervisão dos coordenadores de cada área, a ser aplicadas de forma gratuita para ALUNOS E PROFESSORES DE INSTITUIÇÕES PÚBLICAS, visando a democratização e inclusão cultural.

O reconhecimento da cultura como atividade econômica é muito recente. O Brasil vivenciou na última década um grande salto quantitativo e qualitativo nas relações de trabalho na área cultural. A arte, como atividade econômica, saiu do confinamento, ultrapassou fronteiras, contudo ainda mantém vícios e dependências, necessitando de um olhar e entendimento global para seu crescimento e reconhecimento no mercado de negócios. Os representantes da arte precisam estar atentos para se valer de oportunidades, participando ativamente do setor cultural, sem estar a ele subordinado, deixando sua "arte" em segundo plano, na necessidade da sobrevivência no cotidiano de trabalho. Por isso o investimento em um conjunto de ferramentas adequadas para lidar com a administração, marketing e finanças, por exemplo, se faz tão importante para a manutenção das atividades culturais e profissionalização dos indivíduos e coletivos atuantes neste setor. No livro "O Poder da Cultura" há um trecho que diz: Atuar na atividade cultural é algo que exige conhecimento genérico e específico, ao mesmo tempo. Saber balancear uma formação humanística ampla e consistente, capaz de apreender e decodificar nuanças, especificidades e contextos, necessários para compreender melhor a teia de relações e interesses onde está inserido, com o conhecimento técnico, que o habilite a dialogar com todas as instâncias da sociedade. Dentre tantos outros setores, o mercado artístico se apresenta promissor, mas ainda exige uma intensa articulação entre os membros dessa cadeia produtiva para a conquista de um olhar mais apurado em relação à sua importância estratégica na sociedade. Daí surge a necessidade de se fomentar o empreendedorismo no setor artístico. O empreendedorismo é uma atividade que contribui de inúmeras formas para o desenvolvimento de um país. Além de gerar mais empregos, o empreendedorismo impulsiona a inovação e ajuda a criar produtos e serviços de valor para o mercado de consumo. Um ecossistema empreendedor prevê oportunidades para as pessoas adquirirem conhecimento e desenvolverem competências que apoiem na concretização de suas ideias e na transformação dessas ideias em negócios. Assim, esta proposta vem amenizar uma lacuna existente entre artistas e a realização/execução de sua arte. O programa do Centro de Empreendedorismo da arte e cultura tem a missão de colaborar com o crescimento individual e coletivo, de integrantes de grupos e companhias, em prol do desenvolvimento criativo e artístico, na aplicação de conhecimento e habilidades para execução de seus projetos, na sustentabilidade administrativa e financeira e no entendimento do mercado da Economia Criativa, conectando-os com mentores que possam compartilhar experiência, conhecimento e habilidades ao longo de diferentes estágios de estudo, acelerando o processo de profissionalização de cada equipe e oferecendo recursos e especialização para enfrentamento da atividade artística no mercado de trabalho. Mais do que iniciar um negócio, pretendemos que os mentorados sejam capazes de identificar, desenvolver e capturar oportunidades, de transformar ideias em realidade, de gerar emprego e renda, de abrir espaço para si e para seus parceiros, de criar e executar projetos, de observar e participar da comunidade onde estão inseridos. A proposta se enquadra no artigo 1º da Lei 8313/91 nos incisos abaixo listados: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. E serão alcançados os seguintes objetivos do artigo 3º da referida norma: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos.

ORÇAMENTO - ITEM "PRODUTOR" Vale uma ressalva quanto ao item PRODUTOR, incluso na planilha orçamentária, o mesmo deve-se referência à remuneração destinada aos participantes responsáveis pelos trabalhos individuais ou coletivos, uma espécie de bolsa de trabalho, para possibilitar maior tempo e dedicação dos mesmos aos estudos, formulação e desenvolvimento dos projetos durante o processo de Mentorias. Esse item foi lançado com o título de PRODUTOR, devido ao aperfeiçoamento e ampliação de conhecimentos técnicos e de mercado que o profissional irá desenvolver, tornando-se assim, um produtor do seu trabalho na área cultural. CONCLUSÃO DO PROJETO Pretende-se que ao fim das mentorias, sejam inseridos 18 (dezoito) novos projetos culturais no mercado, prontos para sua execução, com estrutura e qualidade artística, e com oferecimento de acessibilidade e democratização de acesso ao produto cultural. PLANO DE DISTRIBUIÇÃO Todas as atividades foram lançadas como Ações de capacitação e treinamento de pessoal, por fazerem parte do processo de estudos e formação dos mentorados, mesmo a Mostra, por ser o produto resultante desse processo de treinamento. No item Curso/oficina foi lançado o número de participantes das mentorias = 18 total. No item Festival/Mostra foi lançado o número de ingressos para o evento = 500 total. Nos subprodutos da Mostra: Espetáculo de artes cênicas (dança e teatro) e Apresentação musical, foram repetidos os ingressos lançados na Mostra e seus respectivos valores = 300+200=500 total. IMPACTO AMBIENTAL As oficinas e as apresentações artísticas dos mentorados, bem como as contrapartidas sociais serão realizadas em locais fechados, minimizando o impacto ambiental.

OFICINAS - PROJETO PEDAGÓGICO a) Beneficiários do produto da proposta e forma de seleção: Beneficiários: artistas (individuais ou pertencentes a grupos ou coletivos) das áreas de teatro, música ou dança, a partir de 18 anos, com experiência profissional de ao menos 2 anos, que não possuem estabilidade na carreira e renda constante advinda da mesma. Forma de seleção: O processo de seleção será realizado na primeira etapa de execução do projeto, os interessados deverão preencher um formulário de interesse que será disponibilizado no website da instituição, onde além de seus dados e comprovação profissional, deverá redigir uma carta de interesse; as cartas serão encaminhadas aos coordenadores de cada área que irão avaliar o currículo e a motivação expressa na carta de interesse para selecionar os participantes. Outra informação que os interessados deverão colocar no formulário é como eles enxergam o atual momento da arte no País e como o trabalho deles convergem para fortalecer a economia criativa, o impacto social e gerar sustentabilidade. Outras questões poderão ser acrescentadas no formulário a fim de nortear os coordenadores de área no processo seletivo. b) Plano de execução contendo carga horária e conteúdo programático no caso de oficinas, de workshops e de outras atividades de curta duração: Durante 7 meses, divididos por área de atuação, serão realizados encontros entre os Mentores e mentorados envolvidos no projeto, a fim de dialogar e trocar experiências de trabalho, realizar estudos e treinamentos, sempre investindo na participação em todos os processos. Serão duas vezes por semana, com cerca de 1h30/2h por encontro. Uma vez ao mês, ou sempre que necessário, será feita uma visita do Mentor ao grupo/coletivo que pertence o mentorado, para acompanhamento do processo de desenvolvimento do trabalho. Estudos complementares serão aplicados aos mentorados, com o intuito de fornecer e ampliar o conhecimento e capacidade de execução. O cronograma e carga horária desses estudos serão criados após o processo de seleção de mentorados e análise dos casos, para melhor aproveitamento pelos participantes. Os mesmos serão aplicados em horário à parte do processo de mentoria, aumentando o tempo de envolvimento dos mentorados. Assim sendo, a carga horária total prevista é de 100 horas para cada área (100h para teatro, 100h para dança, 100h para música), mais cerca de 50 horas de oficinas complementares. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO Para cada área de atuação haverá o conteúdo comum – que estão relacionados ao mercado artístico e seus periféricos – e conteúdo específico, relacionados as técnicas, qualitativos e quantitativos de cada área. Conteúdos comuns · Revisitação à identidade do grupo: Missão e valores · Definição e Construção do produto artístico · Estruturação para inserção do produto no mercado · Formação de público, etc. Estudos complementares · Empreendedorismo, Economia Criativa e Gestão de negócios · Elaboração de projetos e Leis de Incentivo · Democratização de acesso e Acessibilidade em projetos · Produção Executiva · Marketing, Comunicação e Mídias digitais · Orçamento e Prestação de Contas · Captação de recursos, etc. Conteúdos específicos · Produto, público, mensagem, etc.; · Criação de roteiro; · Ambientação cenográfica; · Figurino; · Logística: Levantamento de locais de apresentação; · Luz e som; · Produção musical; · Divulgação e mídia; · Direção de produção; · Coreografia; · Maquiagem; · Operações; · Entre outros que podem variar de acordo com o perfil do profissional selecionado. Monitoramento e avaliação: · Análise das metas desenhadas no início da mentoria; · Frequência; · Envolvimento e participação; · Entrega dos exercícios propostos; · Análise da evolução: Técnica artística e Inteligência emocional (análise do marco zero, avaliação no meio do processo e final); · Qualidade do produto final, público, lucro que pode ser gerado, número de apresentações previstas, fator continuidade, fator social, além da apresentação de conclusão da mentoria na Mostra. Objetivo: Desenvolver um programa de mentoria com 18 grupos/coletivos, sendo 6 de teatro, 6 de dança e 6 de música, durante 7 meses, para que ao final do processo, estejam aptos a gerar produtos culturais que apresentem qualidade artística e comercial e que garantam a sustentabilidade do grupo. Esferas de atuação: Muitos grupos artísticos, no afã de sua verdade, talento, criação, muitas vezes negligenciam, as esferas com quem se relacionam. Fazemos parte de um todo, e nele existem potencialidades e dificuldades individuais que podem interferir no bom andamento do grupo, o que trará a distinção entre bando e time. O que eu estou produzindo tem a ver com o DNA da pessoa, do grupo e que haja valor no mercado? Que ações e mensagem o grupo está deixando ou contribuindo para a sociedade? Questões como estas serão constantemente atribuídas aos participantes mentorados, sendo amplamente discutidas em três esferas: · Esfera externa: MERCADO · Esfera intermediária: GRUPO/COLETIVO · Esfera interna: PESSOA (EU) Justificativa: A partir do diagnóstico da realidade em que se encontra o cenário cultural do país, a gestão da Associação Cristã de Artistas chegou à conclusão que é preciso desconstruir os paradigmas já impostos pelos diversos mecanismos de ensino em arte/cultura para conceber uma real transformação estética do fazer artístico, preservando os valores morais, éticos, sociais e humanos, de modo a possibilitar ao mentorado/artista, a oportunidade de se enxergar como um ser participativo capaz de interagir em seu meio, sua comunidade e transformá-lo em protagonista de seu próprio conhecimento. Metodologia: Serão desenvolvidas diversas sessões de mentoria para cada área artística (teatro, música e dança). Resultado: Esperamos que os mentorados ajam como multiplicadores de cultura, com carreira sustentável, produtos de qualidade técnica e comercial, agregadores de público e fazedores de uma arte com acesso democrático. Recursos Humanos: Conforme organograma anexado aos documentos do projeto. · Coordenação geral · Coordenadores culturais: teatro, música e dança · Assistentes dos coordenadores culturais · Arte educadores · Profissionais auxiliares · Produtor Executivo ( tambem desempenha a função de coordenação das oficinas ) · Instrutores das oficinas complementares · Entre outros

Produto: Curso / Oficina Serão abertas as mentorias, permitindo o acesso a pessoas com deficiências em cada área de estudo (teatro, dança, música), pois estamos preparados para atender e receber pessoas com necessidades especiais. Também está prevista a participação de grupos que realizam trabalhos destinados a esse público, como por exemplo, teatro para cegos ou algo do tipo. As oficinas em que tiver pessoas com dificuldades de audição e/ou cegos são previamente informadas a coordenação e é providenciado pessoas especializadas para atender esse público (com libras, braile, etc.). Os espaços de realização das mentorias possuem itens de acessibilidade como listados abaixo, conforme Lei n° 13.146 de 2015 e Decreto n° 9.404 de 2018. ACESSIBILIDADE FÍSICA – O acesso físico aos locais das oficinas conta com transporte público próximo e estão equipados com: rampas de acesso, área de circulação livre de obstáculos, cadeira reservada em local de boa visibilidade que permita atender prioritariamente a esse público, bem como o possuímos monitores especializados. ORÇAMENTO: De acordo com os artigos da planilha orçamentária: No item 45 – custos de divulgação, que prevê serviços de criação do material de divulgação já pensado na questão de acessibilidade; Item 27 - material de apoio pedagógico, que prevê materiais pedagógicos adequados a esse público; Item 26 - locação de equipamentos, incluindo nessa rubrica equipamentos e outros que ampliam o oferecimento de acessibilidade, como a locação cadeiras para obesos, por exemplo; e no Item 29 – verba para monitores, que são pessoas especializadas para atender a esse público. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS - O acesso físico aos locais das oficinas conta com transporte público próximo e estão equipados com: rampas de acesso, área de circulação livre de obstáculos, cadeira reservada em local que permita atender prioritariamente a esse público, material de estudo em áudio gravado ou Braille, bem como o possuímos monitores especializados. ORÇAMENTO: De acordo com os artigos da planilha orçamentária: No item 45 – custos de divulgação, que prevê serviços de criação do material de divulgação já pensado na questão de acessibilidade; Item 27 - material de apoio pedagógico, que prevê materiais pedagógicos adequados a esse público (áudio gravado ou Braille); Item 26 - locação de equipamentos, incluindo nessa rubrica equipamentos e outros que ampliam o oferecimento de acessibilidade, como a inserção de guias táteis, por exemplo; e no Item 29 – verba para monitores, que são pessoas especializadas para atender a esse público. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS – O acesso físico aos locais das oficinas conta com transporte público próximo e estão equipados com: rampas de acesso, área de circulação livre de obstáculos, cadeira reservada em local que permita atender prioritariamente a esse público, material de apoio das aulas por escrito, intérprete de Libras, bem como o possuímos monitores especializados. (Observação: Aqui aparece a única restrição, quando tratamos da oficina de Música, não se aplicando o processo para esse público, pois o trabalho teria que ser muito específico e especializado, o que não se aplica a uma oficina com realização em características de grupo). ORÇAMENTO: De acordo com os artigos da planilha orçamentária: No item 45 – custos de divulgação, que prevê serviços de criação do material de divulgação já pensado na questão de acessibilidade; Item 27 - material de apoio pedagógico, que prevê materiais pedagógicos adequados a esse público; Item 26 - locação de equipamentos, incluindo nessa rubrica equipamentos e outros que ampliam o oferecimento de acessibilidade, como a inserção de sinalização visual, por exemplo; no Item 29 – verba para monitores, que são pessoas especializadas para atender a esse público; e no Item 25 – verba para intérprete de Libras. (Observação geral: Para maior acessibilidade, será permitida a permanência nas mentorias de um “atendente pessoal”, conforme Lei 13.146/2015, para o participante que estiver dentro deste perfil; alguém que já faça parte do cotidiano desse mentorado, para auxiliar na movimentação e entendimento do processo de trabalho). Produto: Festival / Mostra O produto Festival/Mostra é um conjunto de projetos resultantes do processo de mentorias, composto pelos subprodutos "Apresentação Musical" e "Espetáculo de Artes Cênicas". Os trabalhos, num total de 18, têm a obrigatoriedade de oferecer ações para promoção de acessibilidade e inclusão de pessoas com deficiência e/ou mobilidade reduzida. As apresentações em que tiver pessoas com dificuldades de audição e/ou cegos são previamente informadas a coordenação e é providenciado pessoas especializadas para atender esse público (com libras ou audiodescrição). O espaço de realização do Festival/Mostra possui itens de acessibilidade como listados abaixo, conforme Lei n° 13.146 de 2015 e Decreto n° 9.404 de 2018. ACESSIBILIDADE FÍSICA – O acesso físico aos locais do Festival/Mostra conta com transporte público próximo e estão equipados com: rampas de acesso, área de circulação livre de obstáculos, lugares demarcados em local de boa visibilidade, portas e banheiros adaptados, bem como o possuímos monitores especializados. ORÇAMENTO: De acordo com os artigos da planilha orçamentária: No item 45 – custos de divulgação, que prevê serviços de criação do material de divulgação já pensado na questão de acessibilidade; Item 2 - locação de equipamentos, incluindo nessa rubrica equipamentos e outros que ampliam o oferecimento de acessibilidade, como a locação cadeiras para obesos, por exemplo; e no Item 4 – verba para monitores, que são pessoas especializadas para atender a esse público. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS - O acesso físico aos locais do Festival/Mostra conta com transporte público próximo e estão equipados com: rampas de acesso, área de circulação livre de obstáculos, lugares demarcados, audiodescrição, bem como o possuímos monitores especializados. ORÇAMENTO: De acordo com os artigos da planilha orçamentária: No item 45 – custos de divulgação, que prevê serviços de criação do material de divulgação já pensado na questão de acessibilidade; Item 2 - locação de equipamentos, incluindo nessa rubrica equipamentos e outros que ampliam o oferecimento de acessibilidade, como a inserção de guias táteis, por exemplo; no Item 4 – verba para monitores, que são pessoas especializadas para atender a esse público; e no Item 5 – verba para audiodescrição. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS – O acesso físico aos locais do Festival/Mostra conta com transporte público próximo e estão equipados com: rampas de acesso, área de circulação livre de obstáculos, lugares demarcados, bem como o possuímos monitores especializados e intérprete de Libras. ORÇAMENTO: De acordo com os artigos da planilha orçamentária: No item 45 – custos de divulgação, que prevê serviços de criação do material de divulgação já pensado na questão de acessibilidade; Item 2 - locação de equipamentos, incluindo nessa rubrica equipamentos e outros que ampliam o oferecimento de acessibilidade, como a inserção de sinalização visual, por exemplo; no Item 4 – verba para monitores, que são pessoas especializadas para atender a esse público; e no Item 1 – verba para intérprete de Libras. Produto: Apresentação Musical As Apresentações Musicais são subprodutos do Festival/Mostra. Os trabalhos resultantes do processo de mentoria, num total de 6, têm a obrigatoriedade de oferecer ações para promoção de acessibilidade e inclusão de pessoas com deficiência e/ou mobilidade reduzida. As apresentações em que tiver pessoas com dificuldades de audição e/ou cegos são previamente informadas a coordenação e é providenciado pessoas especializadas para atender esse público (com libras ou audiodescrição). O espaço de realização das Apresentações Musicais possui itens de acessibilidade como listados abaixo, conforme Lei n° 13.146 de 2015 e Decreto n° 9.404 de 2018. ACESSIBILIDADE FÍSICA – O acesso físico aos locais das Apresentações Musicais conta com transporte público próximo e estão equipados com: rampas de acesso, área de circulação livre de obstáculos, lugares demarcados em local de boa visibilidade, portas e banheiros adaptados, bem como o possuímos monitores especializados. ORÇAMENTO: De acordo com os artigos da planilha orçamentária: No item 45 – custos de divulgação, que prevê serviços de criação do material de divulgação já pensado na questão de acessibilidade; Item 39 - locação de equipamentos, incluindo nessa rubrica equipamentos e outros que ampliam o oferecimento de acessibilidade, como a locação cadeiras para obesos, por exemplo; e no Item 41 – verba para monitores, que são pessoas especializadas para atender a esse público. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS - O acesso físico aos locais das Apresentações Musicais conta com transporte público próximo e estão equipados com: rampas de acesso, área de circulação livre de obstáculos, lugares demarcados, audiodescrição, bem como o possuímos monitores especializados. ORÇAMENTO: De acordo com os artigos da planilha orçamentária: No item 45 – custos de divulgação, que prevê serviços de criação do material de divulgação já pensado na questão de acessibilidade; Item 39 - locação de equipamentos, incluindo nessa rubrica equipamentos e outros que ampliam o oferecimento de acessibilidade, como a inserção de guias táteis, por exemplo; no Item 41 – verba para monitores, que são pessoas especializadas para atender a esse público; e no Item 42 – verba para audiodescrição. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS – O acesso físico aos locais das Apresentações Musicais conta com transporte público próximo e estão equipados com: rampas de acesso, área de circulação livre de obstáculos, lugares demarcados, bem como o possuímos monitores especializados e intérprete de Libras. ORÇAMENTO: De acordo com os artigos da planilha orçamentária: No item 45 – custos de divulgação, que prevê serviços de criação do material de divulgação já pensado na questão de acessibilidade; Item 39 - locação de equipamentos, incluindo nessa rubrica equipamentos e outros que ampliam o oferecimento de acessibilidade, como a inserção de sinalização visual, por exemplo; no Item 41 – verba para monitores, que são pessoas especializadas para atender a esse público; e no Item 38 – verba para intérprete de Libras. Produto: Espetáculo de artes cênicas (teatro e dança) Os Espetáculos de Artes cênicas (teatro e dança) são subprodutos do Festival/Mostra. Os trabalhos resultantes do processo de mentoria, num total de 12 (6 de teatro e 6 de dança), têm a obrigatoriedade de oferecer ações para promoção de acessibilidade e inclusão de pessoas com deficiência e/ou mobilidade reduzida. As apresentações em que tiver pessoas com dificuldades de audição e/ou cegos são previamente informadas a coordenação e é providenciado pessoas especializadas para atender esse público (com libras ou audiodescrição). O espaço de realização dos Espetáculos de artes cênicas possui itens de acessibilidade como listados abaixo, conforme Lei n° 13.146 de 2015 e Decreto n° 9.404 de 2018. ACESSIBILIDADE FÍSICA – O acesso físico aos locais dos Espetáculos de artes cênicas conta com transporte público próximo e estão equipados com: rampas de acesso, área de circulação livre de obstáculos, lugares demarcados em local de boa visibilidade, portas e banheiros adaptados, bem como o possuímos monitores especializados. ORÇAMENTO: De acordo com os artigos da planilha orçamentária: No item 45 – custos de divulgação, que prevê serviços de criação do material de divulgação já pensado na questão de acessibilidade; Item 10 - locação de equipamentos, incluindo nessa rubrica equipamentos e outros que ampliam o oferecimento de acessibilidade, como a locação cadeiras para obesos, por exemplo; e no Item 12 – verba para monitores, que são pessoas especializadas para atender a esse público. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS - O acesso físico aos locais dos Espetáculos de artes cênicas conta com transporte público próximo e estão equipados com: rampas de acesso, área de circulação livre de obstáculos, lugares demarcados, audiodescrição, bem como o possuímos monitores especializados. ORÇAMENTO: De acordo com os artigos da planilha orçamentária: No item 45 – custos de divulgação, que prevê serviços de criação do material de divulgação já pensado na questão de acessibilidade; Item 10 - locação de equipamentos, incluindo nessa rubrica equipamentos e outros que ampliam o oferecimento de acessibilidade, como a inserção de guias táteis, por exemplo; no Item 12 – verba para monitores, que são pessoas especializadas para atender a esse público; e no Item 8 – verba para audiodescrição. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS – O acesso físico aos locais dos Espetáculos de artes cênicas conta com transporte público próximo e estão equipados com: rampas de acesso, área de circulação livre de obstáculos, lugares demarcados, bem como o possuímos monitores especializados e intérprete de Libras. ORÇAMENTO: De acordo com os artigos da planilha orçamentária: No item 45 – custos de divulgação, que prevê serviços de criação do material de divulgação já pensado na questão de acessibilidade; Item 10 - locação de equipamentos, incluindo nessa rubrica equipamentos e outros que ampliam o oferecimento de acessibilidade, como a inserção de sinalização visual, por exemplo; no Item 12 – verba para monitores, que são pessoas especializadas para atender a esse público; e no Item 9 – verba para intérprete de Libras. Produto: Contrapartida social Para as contrapartidas pretendemos realizar uma parceria com as instituições/escolas onde serão executadas as oficinas, fazendo um trabalho em conjunto com os professores e auxiliares que já atendem essas pessoas dentro do espaço, para ampliar a acessibilidade e participação desse público. As oficinas de Contrapartida Social em que tiver pessoas com dificuldades de audição e/ou cegos são previamente informadas a coordenação e é providenciado pessoas especializadas para atender esse público (com libras ou audiodescrição). O espaço de realização das oficinas de Contrapartida Social possui itens de acessibilidade como listados abaixo, conforme Lei n° 13.146 de 2015 e Decreto n° 9.404 de 2018. ACESSIBILIDADE FÍSICA – O acesso físico aos locais de realização da Contrapartida Social conta com transporte público próximo e estão equipados com: rampas de acesso, área de circulação livre de obstáculos, lugares demarcados em local de boa visibilidade, portas e banheiros adaptados, bem como o possuímos monitores especializados e também faremos parceria com professores/colaboradores das instituições. ORÇAMENTO: De acordo com os artigos da planilha orçamentária: No item 45 – custos de divulgação, que prevê serviços de criação do material de divulgação já pensado na questão de acessibilidade; Item 35 – materiais e equipamentos para montagem, incluindo nessa rubrica equipamentos e outros que ampliam o oferecimento de acessibilidade; e no Item 36 – verba para monitores, que são pessoas especializadas para atender a esse público. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS - O acesso físico aos locais de realização da Contrapartida Social conta com transporte público próximo e estão equipados com: transporte público próximo e estão equipados com: rampas de acesso, área de circulação livre de obstáculos, lugares demarcados, material em Braille (caso seja gerado material por escrito) ou audiodescrição, bem como o possuímos monitores especializados. ORÇAMENTO: De acordo com os artigos da planilha orçamentária: No item 45 – custos de divulgação, que prevê serviços de criação do material de divulgação já pensado na questão de acessibilidade; Item 35 – materiais e equipamentos para montagem, incluindo nessa rubrica equipamentos e outros que ampliam o oferecimento de acessibilidade, como por exemplo o material em Braille ou audiodescrição; e no Item 36 – verba para monitores, que são pessoas especializadas para atender a esse público. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS – O acesso físico aos locais de realização da Contrapartida Social conta com transporte público próximo e estão equipados com: transporte público próximo e estão equipados com: rampas de acesso, área de circulação livre de obstáculos, lugares demarcados, material de apoio por escrito, bem como o possuímos monitores especializados e intérprete de Libras. ORÇAMENTO: De acordo com os artigos da planilha orçamentária: No item 45 – custos de divulgação, que prevê serviços de criação do material de divulgação já pensado na questão de acessibilidade; Item 35 – materiais e equipamentos para montagem, incluindo nessa rubrica equipamentos e outros que ampliam o oferecimento de acessibilidade, como por exemplo o material de apoio por escrito; e no Item 36 – verba para monitores, que são pessoas especializadas para atender a esse público, incluindo um intérprete de Libras.

As mentorias e a Contrapartida Social estão em acordo com o art. 21 da IN nº 02 de abril/2019, visto que a proposta conta com o acesso gratuito nessas atividades previstas no projeto. E a Mostra conta com 60% dos ingressos para comercialização em valores populares, que não ultrapassam o valor do Vale-Cultura. Também adotando como ação de democratização de acesso os incisos da IN nº 2/2019, conforme abaixo: Produto: Curso / Oficina III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2° do art.22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V – realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22. Produto: Festival / Mostra (composta pelos subprodutos: apresentação musical e espetáculo de artes cênicas) III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2° do art.22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias. Produto: Apresentação Musical (subproduto da Mostra) III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2° do art.22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias. Produto: Espetáculo de artes cênicas - teatro e dança (subproduto da Mostra) III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2° do art.22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias. Produto: Contrapartida social Vale ressaltar que, apesar da Contrapartida Social não se confundir com as ações de ampliação de acesso, também apresenta em seu escopo medidas de democratização. III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2° do art.22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; A contrapartida social prevê em suas oficinas, ao menos 50% de seus participantes, constituídos de estudantes e professores de instituições públicas de ensino, conforme § 2° do art.22.

A ACRIART ESTARÁ ENVOLVIDA EM TODOS OS PROCESSOS DE REALIZAÇÃO DO PROJETO, PARTICIPANDO DAS REUNIÕES, ACOMPANHANDO A EXECUÇÃO, FAZENDO AS CONTRATAÇÕES E APROVAÇÕES NECESSÁRIAS, ENTRE OUTRAS ATIVIDADES. PRODUÇÃO EXECUTIVA: SHIRLEY BORDON Iniciou sua carreira como bailarina e coreógrafa. Aos 14 anos, escreveu, atuou e dirigiu sua primeira peça teatral. Em 1993 ingressou no TUMC onde produziu/atuou por 10 anos, participando de mais de 50 leituras dramáticas e peças teatrais. Em 1996, formou-se em Propaganda. Trabalhou por 3 anos como cantora. Durante mais de 10 anos, atuou em setores de planejamento de projetos, atendimento a clientes e gestão de pessoas. Desde o início da carreira desenvolveu atividades de produção e, em 2006, fundou a Cia. Bordon de Artes para elaboração de projetos e produção cultural, empresa em atuação até hoje. Em 2015, produziu o Mamão com Açúcar (programa para WebTV) e alguns outros pilotos. De 2016 a 2018, na Cia dos Ícones, realizou trabalhos como atriz, assistente de direção e de produção. Em 2019, na JJR Produções, desenvolveu peças como “Frozen” e “Baby Shark”. Em 2020, torna-se parceira da Acriart na elaboração e execução de projetos culturais e, no mesmo ano, também se associa ao setor carnavalesco. Continua atuante em teatro e produções em vídeo, bem como trabalha como roteirista e criadora de projetos culturais em várias vertentes COORDENAÇÃO ADMINISTRATIVO-FINANCEIRA: LUCIANA RUGGIRO Formada no curso de turismo pela Universidade Paulista (UNIP) e com cursos complementares nas áreas de recursos humanos e administrativos pelo SENAC foi supervisora administrativa do Teatro Fábrica São Paulo de 2006 a 2008 onde coordenou projetos como o Primavera Dança entre outros; foi coordenadora de eventos da LARRAT de 2010 a 2013; foi coordenadora administrativa dos documentários; Ensaio Aberto Brasil e Ensaio Aberto Fomento ao Teatro produzido com o apoio do ProAC. Ingressou na Cia. Alvo em 2014 onde desenvolve a coordenação e administração dos projetos incentivados da companhia, entre eles a circulação do Espetáculo Gálatas, a produção e temporada do espetáculo Éfeso – O Regresso ao Primeiro Amor no teatro MUBE, ambos com a direção de Fabiano Moreira e o Espetáculo Infantil Feijão e Maria com direção de Fernando Araújo. Atualmente coordena o projeto de Teatro para Surdos na EMBES Helen Keller COORDENADOR GERAL: FABIANO MOREIRA - DRT 3932/SP Trabalha há dez anos na execução de projetos culturais em São Paulo. Em 2004 iniciou sua carreira no teatro, trabalhando na companhia Fábrica São Paulo, lá desenvolveu projetos de iluminação e direção de palco. Realizou projetos como o Música e Cena, levando música e teatro para os bares de São Paulo e - com o apoio do programa de ação cultural - o documentário Ensaio Aberto, uma série de programas em vídeo que traz o recorte sobre a produção teatral de grupos de São Paulo e do Brasil, os programas foram ao ar pelo canal Curta! e pela TVE de Porto Alegre. Foi responsável pelo registro videográfico da Mostra latino Americana de Teatro de Grupos e do projeto Teatro nos Parques (2009 – 2014), além da produção de diversos vídeos de espetáculos teatrais. Como diretor de produção atuou em mais de 20 produções entre eles “A Mãe” de Bertolt Brecht dirigido por Sérgio Audi em 2008, “Ensaio para um Espetáculo” - Realizado pelo núcleo 1 do Teatro Fábrica São Paulo com incentivo da lei de Fomento ao Teatro e “A Onça Castanha” do grupo Grial de Pernambuco durante a sua temporada em São Paulo. Em 2012 também com o apoio do Programa de Ação Cultural, iniciou sua carreira de diretor com o espetáculo “Gálatas” que ficou em cartaz no teatro Grande Otelo e em 2014 dirigiu o espetáculo Éfeso | O Regresso ao Primeiro amor em cartaz no teatro MuBE Nova Cultural. Atualmente é coordenador de projetos da ACRIART e diretor artístico da Cia. Alvo de Teatro. COORDENADOR CULTURAL DE TEATRO: VERÔNICA NOBILI - DRT 13182/SP Veronica Nobili é atriz, se formou pela Escola de Arte Dramática EAD/USP em 1996 e desde então passeia nas áreas de atuação, preparação de corpo e expressão, dramaturgia e locução, trabalhou por 13 anos na ELT Escola Livre de Teatro de Santo André, em turmas de formação de atores, teatro de rua, teatro de narrativas, nas áreas de interpretação e corpo.Ao longo dos anos trabalha dando oficinas e workshops para grupos de atores e bailarinos, bem como preparação de elenco atendendo a alguma demanda específica de corpo/voz/coreografia. COORDENADOR CULTURAL DE MÚSICA: JORGE CAMARGO Compositor, intérprete, instrumentista e produtor musical, que nos últimos 40 anos tem atuado na área cultural, produzindo 17 álbuns-solo (incluindo-se 2 coletâneas e um EP) e participando de dezenas de outras produções de terceiros. Seu trabalho musical inclui turnês nacionais nos auditórios da Livraria Cultura e apresentações nos Estados Unidos, África e Europa. Tem também 4 livros publicados. Atualmente atua como produtor de áudio visual na Coordenadoria de Arte e Cultura da Universidade Mackenzie. Através de seu canal no YouTube, Jorge tem também produzido conteúdo em vídeo que inclui as séries Voz e Violão e Conversas Musicais (um programa de entrevistas). Além de todos os seus álbuns, no Spotify há também seus episódios do podcast Poesia pelo Mundo. Nos últimos 20 anos também tem ministrado o Workshop de Autoria e Composição em várias cidades do país e em espaços culturais como o SESC COORDENADOR CULTURAL DE DANÇA: ANDREA DENYS Atuante desde 1992, produziu, dirigiu, coreografou e roteirizou diversos trabalhos, alguns exemplos são: Projeto multicultural de dança e vídeo projeção “Estações”, contemplado pelo fomento a dança da Secretaria Municipal de Cultura (2017); espetáculos teatrais: “Ópera de Páscoa” (2017), “Os opostos” (2003) e “Cabaré” (1993); Gestão de projetos culturais do Instituto Muda Brasil, resultando na Produção do grupo independente ID, “Viela G - casa 3”; companhias de dança: Cia Grupo Nuances do Movimento de Suzana Andersen 2016 até o momento, Cia de Dança Flamenca Adriana Rabello 2010 a 2012; Produção do Livro “Essência – Poemas e Trovas” de Wilma Ianovali (2007); Gestão de oficinas transculturais em comunidades em vulnerabilidade Social: Kona/Hawaii (2015/16), Bolívia (2012), Moçambique/Africa (2005), Brasil (2007 a 2012): Curitiba e Nioaque- tribo indígena (2009) e São Paulo. Produção de eventos e gestão de marketing em empresas como Citibank, Credicard, Telefônica, Instituto Ayrton Senna; Grupo Criativos.br de 2016 até o momento. Como prêmios recebidos se pode destacar: Prêmio de Evento Originalidade e melhor evento jovem - “Copa Credicard de Technoboll 2004 e 2005”; Lançamento do Livro de Poemas (cooperativado) – 2001 Escrita Brasileira – Antologia literária em Verso e Prosa - organização de Paulo Gaspar Kosinski; e Prêmio Banco de Talentos Banco do Brasil (2000) OBS.: Demais profissionais serão definidos e contratados na pré-produção.

DILIGÊNCIA NA ANÁLISE PREDITIVA RESPONDIDA PELO PROPONENTE.