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O objetivo do projeto consiste em remontar o espetáculo "Lesados" - Peça de repertório da Cia Vagalume de Teatro que no momento encontra-se em desfalque. O projeto contempla, além de remontagem, uma temporada de 9 apresentações e a realização de 9 oficinas de contra partida social (Todos os produtos serão distribuidos de forma gratuita).
O espetáculo, familiarizado no teatro do absurdo, aborda a trajetória de dois personagens, dois personagens lesados por natureza, lesados pela apatia e pela acomodação. Em uma história tão irreal que chega a ser real, passada em um dia e uma noite com dois personagens lesados... dois personagens que não conseguem agir, nem se quer dar um passo à frente - São dois anônimos a espera de que algo aconteça. Engolidos pela solidão da vida e pela falta de coragem, em Lesados, qualquer semelhança com a vida real não é mera coincidência.
Objetivo Geral O objetivo geral do projeto é remontar o espetáculo Lesados e colocar o mesmo em circulação, oferecendo arte de forma gratuita e acessivel. O espetáculo, escrito por um dramaturgo cearense, traz ao Brasil uma linguagem pouco explorada no país realizando uma pesquisa experimental sobre o Teatro do Absurdo, se enquadra no Inciso I e também no inciso VIII do Art.2º do decreto 5.761 de 27 de abril de 2006 que diz: Art.2º Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destianados às seguintes finalidades: I - Valorizar a cultura nacional, considerando suas várias matrizes e formas de expressão; VIII - Apoiar as atividades culturais de carater inovador ou experimetal. Objetivando oferecer todas as ações do projeto de forma gratuita, podemos citar tambem o inciso V, que diz: V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais. Objetivos Específicos - Remontar espetáculo experimental com estudo embasado no teatro do absurdo; - Realizar ensaio aberto gratuito; - Realizar 9 apresentações; - Realizar 9 oficinas de contra partida social (Ação Formativa); - Disponibilzar na internet, de forma gratuita, teaser e espetáculo na integra (Com interprete em Libras)
Surgindo de forma natural, não como movimento mas como estilo, o Teatro do Absurdo _ Tratado como tal pela primeira vez em 1951 pelo crítico inglês Martin Esslin _ Vem exclusivamente para classificar tendências criadas dramaturgicamente por autores como Becket e Ionesco e que tratam, de forma artística, da atmosfera de desolação, solidão e incomunicabilidade do homem moderno por meio de alguns traços estilísticos e temas que divergem radicalmente da dramaturgia tradicionalmente realista. Do trágico ao cômico _ ou do trágico com o cômico _ o Teatro do absurdo é um importante movimento teatral mesmo não sendo tratado como gênero e sim classificação. Da Cantora Careca a espera incessante por Godot, Teatro do absurdo é, sem sombras de duvida, um marco teatral do século X. Foi pensando nisso que "Lesados" ganhou lugar ao sol. Concebido em 2004 em Fortaleza, em um dos grupos mais tradicionais do Ceara _ O Grupo Bagaceira de Teatro _ o espetáculo trouxe aos palcos Brasileiros, de forma autoral, mais desse teatro tão rico e diferente que possui referencias diretas de um estagio atingido em meados do século XX pela Filosofia, o existencialismo. É a partir dessa história, já iniciada, que esse projeto ganha forma, buscando dividir com o máximo possível de pessoas uma obra de grande referência histórica, artística e cultural, que traz não só qualidade dramática, mas que enaltece o trabalho de dramaturgia Brasileira, valorizando um movimento teatral tão pouco conhecido e explorado em nosso país. "Lesados" é uma montagem popular, com produção e estética precisa, e que pega por seu texto bem desenvolvido, com diálogos rápidos, dando dinamismo a história e sendo cômico, triste, trágico, patético, arquetípico... REAL. Além dos inúmeros objetivos artisticos, culturais e de peso experimental para arte Brasileira apresentados de forma concisa acima o projeto é relevante pois abrange tambem algumas disposições do capitulo I, artigo 1º da Lei nº8313, de 23 de dezembro de 1991, como por exemplo: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso ás fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artistica Brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais. Alem do Artigo 1º podemos citar tambem alguns objetivo elencados no artigo 3º (Do mesmo capitulo e lei), sendo eles: II -fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e publica de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. POR QUE A LEI DE INCENTIVO À CULTURA? Por termos como objetivo doar 100% dos ingressos de forma gratuita e por não termos nenhum recurso para a produção da peça, a lei de incentivo a cultura é a unica forma de trazer essa obra de arte novamente aos palcos, promovendo pesquisa de arte experimental e o acesso da mesma a população.
Proposta Dramatúrgica O espetáculo aborda a trajetória de dois personagens lesados pela apatia e pela acomodação, que não conseguem agir ou sequer dar um passo à frente. São dois anônimos a espera que algo aconteça, engolidos pela solidão da vida e pela falta de coragem. O texto de Rafael Martins, fundador do célebre “Grupo Bagaceira”, de Fortaleza, é influenciado pela alma e pelo inconformismo do dramaturgo irlandês Samuel Beckett, imprime um tratamento inusitado à realidade e se utiliza de elementos do ilógico como forma de expressão. Lesados é um texto que trata sobre o absurdo da condição humana e o trágico na sua existência. O homem e a angústia crescente pelas ilusões perdidas durante sua vida. Mas o que foi vivido ou as aspirações das personagens não estão presentes no diálogo, que é apresentado num jogo de palavras cheio de repetições e ciclos. As personagens também não possuem características que as tornem únicas, ou seja suas individualidades não são apresentadas pelo autor, nem mesmo nome elas possuem: são apenas lesados e assim se tratam: “Lesado eu, lesado você!” O tempo é o presente onde nada acontece e nada é dito de verdade. O texto também não demarca uma passagem de tempo longa. Ele convida o leitor-espectador a compartilhar as experiências das personagens em tempo real. Há muitos silêncios e espaços não preenchidos no texto, e são esses momentos de ausência que apresentam as oportunidades de mudança, de impregnar o que está fixo no papel com as características do hoje. Dessa forma, Lesados se abre para as influências dos artistas e direção, mantendo a peça relevante e atemporal. Em Lesados o ausente, está mais vivo do que nunca e em toda parte. Proposta de encenação O texto de Rafael Martins dá liberdade à direção de construir uma perspectiva particular, contando a história em qualquer tempo histórico ou lugar. A direção de Gracyela Gitirana convida o espectador a acompanhar as experiências vividas pelos personagens lesados que moram num banco de uma estação de trem, e tudo que possuem em suas vidas está distribuído em sete malas vazias e duas maletas repletas de objetos que não são mais úteis. As resoluções cênicas são simples, com a luz e a sonoplastia ajudando a compor temporalmente a história que privilegia o tempo cronológico em uma única direção. A luz e o som dão à plateia a perspectiva de que estão acompanhando um longo dia e uma breve noite na vida das personagens. O figurino e os adereços são subterfúgios que caracterizam as personagens dando a elas, algo que não está no texto; a individualidade de cada um. Cada lesado ganha com um performer uma mania e hábitos diferentes. Atualmente o lesado 1 coleciona relógios que não funcionam mais, o lesado 2 está repleto de sapatilhas que não cabem no seu pé. A composição deste trabalho foi pensada para que a palavra tenha força maior, pois o texto, que traz questionamentos existencialistas e comuns a todos seres humanos, como a fé e a falta dela seja num Deus ou no próprio ser humano é de uma potência empática e catártica muito grande.
Espetáculo - "Lesados" Ficha Técnica - Duração: 45 minutos - Categoria: Teatro experimental, Teatro do Absurdo - Gênero: Drama - Classificação indicativa: Livre para todas as idades Serão 9 apresentações, alcançando um público aproximado de 2280 pessoas.
Espetáculo de Artes Cênicas Acessibilidade Fisica: O proponente se responsabiliza em garantir que os espaços/Teatros onde as apresentações irão acontecer tenham acessibilidade conforme previsão legal, contendo: - Rampas de acessibilidade; - Espaços e banheiros adaptados - Espaços livres e assentos para pessoa com deficiência, de acordo com a capacidade de lotação da edificação (Os assentos reservados serão dispostos de forma diversa, com boa visibilidade, próximos aos corredores e devidamente sinalizados e situados de forma que garanta a acomodação de um acompanhante, resguardando o direito de se acomodar proximamente a grupo familiar e comunitário); Acessibildiade de conteúdo (Deficientes visuais e Auditivos): - Interprete de libras em todas as apresentações do espetáculo; - Audio Descrição em todas as apresentações do espetáculo; - Programas do espetáculo com tiragem em Braille; - A postagem da obra (Teaser e espetáculo na integra) sera realizada com versão contendo interprete de Libras; - Todas as divulgações on-line possuirão descrição visual da imagem no corpo de divulgação/Post facilitando assim o acesso de deficientes visuais. Contrapartida social Acessibilidade Fisica: Assim como no espetáculo, o proponente se responsabiliza em garantir que os espaços onde as oficinas irão acontecer tenham acessibilidade conforme previsão legal, contendo: - Rampas de acessibilidade; - Espaços e banheiros adaptados. Além disso, o responsável em aplicar as oficinas de contrapartida social possui experiência com esse tipo de público, garantindo assim qualidade na difusão do conteúdo para qualquer tipo de pessoa. Acessibildiade de conteúdo (Deficientes visuais e Auditivos): - Interprete de libras em todas as oficinas; - A postagem do vídeo da oficina sera realizada com versão contendo interprete de Libras - Assim como no espetáculo, descrição visual do post no corpo de divulgação (Quando a mesma for on-line) facilitando assim o acesso de deficientes visuais. O proponente se compromete em ficar atento a possiveis necessidades e complementar conforme a necessidade, objetivando um projeto acessível. Todas as divulgações do espetáculo citarão tal plano de acessibilidade, buscando assim alcançar esse tipo de público. Obs.: Tais ações serão rubricadas na planilha orçamentária.
Tanto nas apresentações quanto nas oficinas de Contrapartida social o projeto prevê um amplo plano de democratização de acesso, objetivando assim enquadrar em diversas determinações contidas na Instrução Normativa 02/2019. Espetáculo de Artes Cênicas - Além dos 10% de ingressos que serão destinados aos patrocinadores, todos os ingressos serão doados de forma gratuita para pessoas de Vulnerabilidade social (Seguindo assim o Inciso I do artigo 21); - Será disponibilizado também no canal da Cia Vagalume de Teatro no Youtube, a gravação do espetáculo na integra, gratuita e com interprete de libras (Seguindo assim o inciso III do artigo 21); - Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autorizar a veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias (Seguindo assim o inciso IV do artigo 21); - Realização de ensaio abertos (Com ações de acessibilidade) de forma gratuita (Seguindo assim o inciso V do artigo 21); Contrapartida social - Todos os ingressos das oficinas de Contrapartida social serão distribuidos de forma gratuita (Seguindo assim o Inciso I do artigo 21); - Será disponibilizado também no canal da Cia Vagalume de Teatro no Youtube, a gravação de uma oficina na integra, gratuita e com interprete de libras (Seguindo assim o inciso III do artigo 21); - Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autorizar a veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias (Seguindo assim o inciso IV do artigo 21); - Realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto juvenil (Seguindo assim o inciso VII do artigo 21). O público, tanto do espetáculo quanto das oficinas, será alcançado através das divulgações e também de levantamento realizado com Instituições da rede publica de ensino.
O Proponente realizará a função de Produtora e Figurinista NADINE MORAIS Produtora e Figurinista flautista, natural de São José dos Campos - SP, se formou no curso técnico em flauta transversal pelo Conservatório Heitor Villa-Lobos de São José dos Campos, em 2015, sob orientação do professor EvonPiffer. Em 2017, estudou na Academia Livre de Música e Artes (ALMA), orientada pelo professor Sergio Cerri. Participou de inúmeros festivais, entre eles o III Festival de Choro Pixinguinha no Vale, em 2018, com aulas ministradas por Antonio Rocha; 36a Oficina de música de Curitiba, onde recebeu orientação de Rogério Wolf; 16o Festival Internacional de Flautistas em São Paulo, em 2019, como executante na master class de Milica Milojević-Bogdanović (Sérvia) e 4° Encontro Carioca de Flautas, tendo aulas com Odette Ernest Dias (França), também em 2019. Em 2020, participou das duas edições do Festival Internacional Música em Casa e do V Festival de Choro Pixinguinha no Vale (edição online). Atualmente, é graduanda de licenciatura em música na Universidade de São Paulo (USP), campus de Ribeirão Preto, orientada pela Prof Dra Cássia Carrascoza. Atualmente é piccolista na orquestra e banda sinfônica do Projeto ALMA e da USP- Filarmonica e também integrante da Cia. Vagalume de Teatro, atuando em espetáculos como “Entre asas e Gaiolas”. PRISCILA CUBERO Preparadora Vocal, Operadora de som e Cenógrafa Bacharelada pela USP/RP – FFCLRP em canto e arte lírica, começou a desenvolver trabalhos com viés teatral junto ao Instituto Ribeirão em cena de teatro, onde era professora de canto, de 2012 a 2016. Neste período realizou a direção musical e preparação vocal de: “Mulheres Vermelhas” 2012, “Personas”, “HUMUS- filhos da terra” ambos em 2013, “Canção para Assis” 2015. Em 2016 juntou-se a Cia. Vagalume de teatro, de Ribeirão Preto, onde é responsável pela preparação vocal, além de atuar. Desde 2018 é vocal coach do Espaço Cultural Helena de Castro (escola preparatória para teatro musical, RP-SP), onde realizou o trabalho técnico vocal de todo o elenco dos musicais “A bela e a fera” e “Uma aventura no gelo” em 2018 e 2019 respectivamente. Em 2019 fez a preparação vocal de “Um golinho só”, com dir. de Dino Bernardi, junto a cia. de teatro Cornucópia e Atuacia. Em 2020 está na direção musical e preparação vocal do musical “O Despertar”, realizado pelo grupo teatral Porão, contemplado pelo PROAC. Desenvolve trabalhos como performer em óperas e concertos orquestrais, e junto ao grupo de folk music “Gaearon”. GRACYELA GITIRANA Assistente de Produção e Diretora Formada em pedagogia pela Universidade Estadual do Ceará. Trabalha como contadora de histórias desde 2000 e na área de arte educação desde 2005. Iniciou a carreira no Grupo Bagaceira de Teatro -Ce, em 2001, onde atuou nos espetáculos, Engodo e Ano 4 DC. Em Fortaleza fundou o grupo Carochinha que produzia espetáculos para o público infantil. Em Ribeirão Preto foi professora de Improvisação da Ong Ribeirão Em Cena por 10 anos e coordenadora do curso livre de teatro por 4 anos. Criou e dirigiu o grupo de palhaços “Os Limpantes”. Integrou o Núcleo de Investigação Teatral (NIT) produzindo a 1º Semana de Antropologia teatral com Eugeneo Barba e Julia Varlei em Ribeirão Preto. Ministrou oficinas e realizou demonstração de trabalho em várias instituições, inclusive na Universidade da Sorbone – Paris III na França. Já dirigiu espetáculos como “A Comedia do Trabalho” em 2010 e “A Ver Estrelas” em 2011. Em 2016 fundou a Cia Vagalume onde atua como diretora e atriz ate hoje. Atualmente atua também como Professora de Interpretação do projeto ALMA – Academia Livre de Música e Artes e é integrante da Coletivo Mó, grupo coordenado pela atriz Naomi Silman do LUME. RICHARD OLIVEIRA Ator e Produtor Executivo Portador do registro DRT 0040046/SP se formou no curso livre de Artes cênicas oferecido pelo Instituto Ribeirão em Cena na cidade de Ribeirão Preto. Na própria escola participou de espetáculos como “O Caminho dos pássaros” e “Humus filhos da terra” dirigido por Renato Ferreira em 2010 e 2013 respectivamente. No mesmo instituto foi premiado em “Melhor Ator” no 1º Festival de Cenas Curtas de Ribeirão Preto e integrou a Cia profissional do instituto por quase 3 anos, montando espetáculos como o monólogo “ Soroco” 2014 e “Somos todos Nelson” em 2016. Atualmente faz parte do Grupo Protegendo a infância participando de espetáculos como “A historia de Dinha”, peça com mais de 350 apresentações em seu currículo. Alem de desenvolver trabalhos na Cia Representando a Arte, onde atua como Arte Educador a 10 anos e já foi premiado 13 vezes com suas produções, atualmente faz parte o elenco artístico da Cia Vagalume de teatro, atuando em espetáculos como “ O Lesados” e “ Uma Boneca Cheia de Historias” e participando de Festivais como FRINGE em Curitiba/PR e também mostras como a “1º Mostra Cena Contemporânea” de Ribeirão preto, organizado pelo SESC-RP. SARAH LEITE LISBAO Interprete de Libras Plenária na Câmara Municipal de Campinas. Comercial para a Companhia aérea Infraero. Tem experiência na“EMEF” Julio Mesquita Filho” como intérprete de libras. Desenvolveu trabalhos como interprete nos espetáculos “Habibah”, “Nefeibato” e “Circo de Pulgas” – ambos no SESC São Carlos. Participou também do congresso Internacional de Yorubantu- UFBA e atualmente trabalha como técnica administrativa em tradução Interpretação de libras na UFSCAR de São Carlos. ROGENER PAVINSKI Diretor Audio Visual (Responsavel pelas gravações - Espetáculo e Oficina). Produtor audiovisual há 15 anos. Desenvolve trabalhos como cinegrafista, editor de imagens e fotógrafo. Iniciou na produtora K2 Imagens onde pode tomar contato e estar envolvido em todas as fases de produção de vários tipos de filmes. A partir de 2006 iniciou trabalho autônomo produzindo documentários (Esperanto é... - 2008, Pegadas Polonesas - 2009), videoclipes (Pasioenkaten' – Supernova – 2006, Guzzardi – Necrofobia – 2014), espetáculos musicais para diversos grupos (Cia. Filarmônica, Sexteto Colibri, entre outros) Trabalhou como cinegrafista e editor para programas de TV (Ribeirão Capital (canal20NET – 2010-2014, Obramix (canal 26NET – 2012-2015) Cobriu eventos culturais (Carnaval de Ouro Preto - 2102) e esportivos (Campeonato Mundial de WakeBoard – 2013,2014). Faz registro especializado audiovisual e fotográfico para projetos e espetáculos de grupos teatrais da região e da capital como Grupo Zibaldoni, Los Muchos, Grupo Engasga Gato, Cia Circo do Asfalto, Os Profiçççionais, entre outros. Produziu e atuou em alguns curtas, tendo ganhado o 1º lugar na categoria 5 segundos do festival Esperanta Kinofestivalo em 2011, São Paulo.
PROJETO ARQUIVADO.