Museu Nacional

Montagem e realização de temporadas e circulação do projeto de teatro musical MUSEU NACIONAL. O projeto é dividido em 2 partes, sendo elas: Parte 1 - A Roupa Nova do Imperador e Parte 2 - Todas as Vozes do Fogo. Os espetáculos acontecerão em sessões separadas, no entanto dentro das mesmas temporadas e viagens.

MUSEU NACIONAL são duas peças em uma. Ou, duas partes do mesmo todo, dois atos do mesmo espetáculo. Desse modo, são dois edifícios que partem das mesmas bases e princípios de construção. Cenário e figurinos serão, de uma parte para a outra, o avesso complementar uns dos outros. Na prática, significa que as mesmas estruturas cenográficas podem ser recombinadas para criar novas formas e ambientes. As mesmas peças de roupa, rearranjadas, trazem novas leituras e efeitos estéticos diversos. Na dramaturgia, ocorre procedimento semelhante: uma mesma cena pode aparecer duas vezes, vista de diferentes pontos de vista entre uma peça e outra. Personagens coadjuvantes em uma história adquirem protagonismo em outra. Fragmentos de cena se ampliam quando revisitados. Objetos que são itens simplesmente utilitários e passam despercebidos no contexto de D Pedro II adquirem depois aura e importância a ponto de estarem, por exemplo, expostos nas vitrines do Museu Nacional. Em texto, corpo, música, luz e som. Em uma criação viva, enérgica, solar. Que exercite o pensamento com humor. E que incorpore a sátira, mas também a fina ironia. Que olhe com as lentes do melodrama para o épico histórico. E que, acima de tudo, seja fartamente narrativo e surpreendente, atraindo a plateia pelo enredo, incitando-a à emoção e ao intelecto. Olhando para nossa ancestralidade com a empolgação de quem vê um eletrizante suspense. Ou de quem se envolve em um complexo drama. Em resposta à diligência apresentada em 20/11/2020: Conforme informado no campo ETAPAS DE TRABALHO, a dramaturgia será construída durante a pré-produção do projeto, razão pela qual não é possível, no momento da inscrição, apresentar roteiro, personagens, cenário e falas.

GERAL:Difusão da história brasileira. Utilização das artes cênicas como obra de discussão sobre questões sociais, políticas e culturais históricas. Olhar para o público como multiplicadores, pensadores de nossa sociedade atual e como chegamos até aqui. Formação de público. Fomento à economia criativa. Ampliação do acesso à cultura e às dinâmicas culturaisESPECÍFICO:- Montagem do espetáculo Museu Nacional. - Realização de 2 temporadas e circulação por 2 cidades, totalizando 48 apresentações.- Realizar 3 oficinas formativas e 1 palestra a título de contrapartida social ao longo da realização do projeto, tendo como público-alvo os corpos docente e discente de instituições públicas de ensino.- Gerar cerca de 50 postos de trabalho diretos e 120 postos de trabalho indiretos.

Quando, em 02 de setembro de 2018, um incêndio de grandes proporções atingiu todos os três andares do prédio do Museu Nacional, na Quinta da Boa Vista, Rio de Janeiro, as chamas destruíram a quase totalidade de um acervo de 20 milhões de itens catalogados, divididos em coleções de ciências naturais (geologia, paleontologia, botânica e zoologia) e antropológicas (antropologia biológica, arqueologia e etnologia), cultivados ao longo dos dois séculos de fundação do Museu _ ironicamente, o incêndio se deu menos de três meses após a celebração de 200 anos cravados de sua inauguração. O Museu Nacional não era um imóvel, um monolito estanque que servia como almoxarifado de antiguidades diversas: era um organismo vivo, que abrigava vestígios de mais variadas formas de vida (dos seres humanos, dos animais, dos vegetais ou minerais). Em uma sala se podia encontrar o crânio de Luzia, o mais antigo fóssil humano encontrado nas Américas, de cerca de 13.000 anos atrás; em outra, o Meteorito de Bendegó, descoberto em 1784 na Bahia, após viajar o espaço sideral em velocidade estonteante. Em outro recinto, o esqueleto de um Espinossauro, ou a Múmia Kherima, do Egito, do período de I-III d.C., bem como memórias diversas da etnologia indígena e afro-brasileira. É imensurável a quantidade de vidas e de modos de existir embutida nos quase vinte milhões de itens devorados pelas chamas. Todas as Vozes do Fogo parte deste pressuposto: o museu não é um edifício, mas sim, um personagem. Como são personagens cada item do majestoso acervo. Estabelece-se onde os objetos podem contar suas histórias, com liberdade poética e inventividade, cantar suas canções, relatar suas andanças pelo mundo até chegar àquele espaço de convívio. Não há divisão hierárquica: há tanta vida num crânio de um hominídeo quanto num vaso asteca, posto que o vaso também é produto das vidas que o fabricaram, de seu contexto histórico. Museu Nacional - Todas as Vozes do Fogo é um estudo de como um país cultiva, armazena e conserva sua memória _ e todas as suas implicações simbólicas e concretas. É um mergulho imaginativo e lírico em múltiplas camadas de passado para pensar de maneira urgente nosso presente imediato e o futuro que construímos.A Sarau Agência, sempre se ocupa de projetos com temáticas brasileiras, onde possamos nos ver e reconhecer. A Lei de Incentivo é uma das poucas formas de se conseguir parceria na iniciativa privada para a realização de um projeto cultural, sendo imprescindível sua existência para democratizar a cultura no País.O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1o da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso as fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IX _ Priorizar o produto cultural originário do País.O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3o da Lei 8313/91):II - fomento a produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Atendendo ao Artigo 22 e seus respectivos parágrafos da IN nº 02, de 23 de abril de 2019, como forma de contrapartida social ofereceremos:3 oficinas formativas com a diretora geral Andréa Alves, sobre o processo de produção cultural de projetos de teatro musical brasileiro.1 palestra formativa sobre adaptação da história brasileira para o teatro musical com Vinicius Calderoni e elenco do espetáculo. Todas as ações terão 1h de duração, serão gratuitas e com 50% das vagas direcionadas a professores e alunos de instituições públicas de ensino. Segue abaixo o detalhamento da palestra e oficinas:PalestraO autor Vinicius Calderoni abordará com o público a estrutura de dramaturgia para o teatro musical a partir da história do Brasil. No encontro, o autor, junto ao elenco do projeto, apresentará o caminho da pesquisa para criação da dramaturgia, trazendo ao público partes integrantes do processo de criação do trabalho junto à companhia Barca dos Corações Partidos e seus artistas convidados. OficinasA oficina é focada nas etapas de elaboração, planejamento, pré-produção, comercialização e comunicação de projetos culturais, a partir da experiência da produtora Andréa Alves, CEO da Sarau Agência de Cultura Brasileira.

Em cumprimento ao Art.18 da IN em vigor na aprovação do projeto, estabelecemos medida de acessibilidade compatível com a característica do projeto: Espetáculo de Artes Cênicas - ACESSIBILIDADE FÍSICA: Escolha prioritária de espaços que já atendam às normas de acessibilidade física. Caso não possuam, a equipe se responsabiliza por facilitar o acesso a portadores de deficiência física ou com dificuldades de locomoção; - ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: Intérprete de libras todas as apresentações, como forma de atender a deficientes auditivos. - ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: Realização audiodescrição em 37 sessões do espetáculo (temporadas Rio de Janeiro e São Paulo e circulação em Belo Horizonte), além de prioridade a espaços que contenham sinalização em braile para orientação espacial.Contrapartida Social - Escolha prioritária de espaços que já atendam às normas de acessibilidade física. Caso não possuam, a equipe se responsabiliza por facilitar o acesso a portadores de deficiência física ou com dificuldades de locomoção; - Intérprete de libras todas as ações, como forma de atender a deficientes auditivos. Por se tratar de oficinas e palestras formativas, não se aplica a necessidade de instrumento de acessibilidade para público deficiente visual, uma vez que poderão acompanhar todo o conteúdo.

O projeto respeitará o Art.20º da IN Nº 2/2019, contendo em seu plano de distribuição:- Distribuição gratuita de 20% dos ingressos das atividades com cobrança de entrada para instituições públicas de ensino e/ou organizações sociais;- Comercialização de 10% dos ingressos no valor do Vale-Cultura, nos termos do art. 8º da Lei nº 12.761 de 2012. O projeto atenderá ainda às seguintes medidas do Art. 21º da IN Nº 02/2019: VI - oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural.

Dramaturgia: Vinicius CalderoniDireção: Vinicius CalderoniMúsica Original: Alfredo Del-Penho e Beto LemosElenco: Cia. Barca dos Corações Partidos – Adrén Alves, Alfredo Del-Penho, Beto Lemos, Eduardo Rios e Ricca Barros. Além de 7 artistas convidados. Direção de Produção: Andreá AlvesBREVES CURRÍCULOS: ANDRÉA ALVES:A carioca Andréa Alves fundou a Sarau Agência quando concluía seus estudos em jornalismo, nas Faculdades Integradas Hélio Alonso, e produção cultural, na Universidade Cândido Mendes. O prazer pela música encostou no apreço pela escrita e pela história da cultura nacional. Junto a um lado bastante pragmático de organização e gestão, construiu uma trajetória sólida, alcançando reconhecimento no Brasil, com a idealização e realização dos espetáculos de maior sucesso de público e mais premiados nos últimos anos. Em 2018, o jornal Folha de São Paulo a procurou para fazer uma matéria sobre a originalidade e brasilidade de suas produções, que reinventaram o mercado de musicais no Brasil: http://bit.ly/AndreaFolhaSP_SP VINÍCIUS CALDERONI:Autor, diretor, ator, músico e roteirista. Em 2010, fundou, junto com Rafael Gomes a companhia Empório de Teatro Sortido. Escreveu e dirigiu os três espetáculos da Trilogia Placas Tectônicas: Não nem nada (2014) (indicada ao Prêmio Shell de Melhor Autor), Ãrrã (2015), (Prêmio Shell de melhor autor) e Chorume (2017), textos publicados no ano de 2017 pela Editora Cobogó. Escreveu e atuou em Os arqueólogos (2016) (vencedora do prêmio APCA de melhor autor e também indicada ao Prêmio Shell na mesma categoria), publicada em 2018 pela Editora Cobogó. Também escreveu o texto de Elza (2018), espetáculo sobre a vida de Elza Soares, que rendeu a Vinicius Prêmio APCA, Bibi Ferreira e Reverência de Melhor Autor e foi vista por 130.000 espectadores.Escreveu os espetáculos infantis Mas por quê?! – A história de Elvis (2015, em parceria com Rafael Gomes, vencedor do Prêmio APCA 2015 de Melhor Musical Infantil) e Lá Dentro tem coisa (2017), ao lado de Adriana Falcão e Rafael Gomes.Seu mais recente espetáculo é Sísifo (2019), escrito em parceria com Gregorio Duvivier, com direção de Calderoni e interpretação de Duvivier, que foi indicado ao Prêmio APCA e APTR na categoria Melhor Autor e foi visto por 30.000 espectadores em temporadas no Brasil e Portugal.Na música, integra o coletivo 5 a Seco, que lançou os álbuns Ao vivo no Auditório Ibirapuera (2012) (indicado ao Prêmio da Música Brasileira na categoria Melhor Grupo de MPB), Policromo (2014), Síntese (2018) e Pausa (2019). Também lançou dois álbuns solo, Tranchã (2007) e Para abrir os paladares (2013).No cinema, foi corroteirista de Meu álbum de amores, dirigido por Rafael Gomes e com estreia prevista para o primeiro semestre de 2021. Também foi corroteirista do longa metragem 45 do segundo tempo, dirigido por Luiz Villaça. Desenvolve, atualmente, um projeto de longa metragem para a RT Features do produtor Rodrigo Teixeira, a ser dirigido por Andrucha Waddington e outro para a diretora Julia Rezende, com a produtora Mariza Leão.Na televisão foi roteirista dos programas De perto ninguém é normal (GNT/2016) e Massaroca (TV Cultura, 2007 a 2009). Em 2020, escreveu e dirigiu o podcast Que dia é hoje?, com dez episódios ficcionais, um conjunto de crônicas do absurdo no isolamento social durante a pandemia do coronavírus e conta com grandes nomes no elenco como Denise Fraga, Gregorio Duvivier, Caco Ciocler, Alexandre Nero, Gabriel Leone e outros. BARCA DOS CORAÇÕES PARTIDOS:A Barca dos Corações Partidos – Cia Brasileira de Movimento e Som nasceudepois da montagem do musical ?Gonzagão – A Lenda?, no ano de 2012. No musical havia uma trupe de mesmo nome e o encontro destes artistas deu tão certo com o sucesso do musical, que no ano de 2014 foi realizada a ?Ópera do Malandro?, de Chico Buarque, também dirigido por João Falcão, mas dessa vez já assumindo a existência da BCP e sua parceria com a produtora Sarau. Na sequência, a terceira produção da cia com a produtora, ousou apresentar um espetáculo multilinguagem, totalmente autoral, com músicas originais do próprio grupo. ?Auê?, com direção e roteiro de Duda Maia, tem resultado arrebatador e foi o espetáculo mais indicado a prêmios de 2016, unanimidade na crítica especializada e classe artística, além de sucesso de público. Logo depois veio o musical ?Suassuna – O Auto do Reino do Sol?, espetáculo recordista de prêmios da Companhia, com direção de Luiz Carlos Vasconcelos, texto de Bráulio Tavares e música de Alfredo Del-Penho, Beto Lemos e Chico César. Ano passado, a Cia. estreou o musical Macunaíma – Uma rapsódia musical, com direção de Bia Lessa. Atualmente, estreou de forma on-line seu novo musical – Jacksons do Pandeiro, com direção de Duda Maia.A Barca dos Corações Partidos – Cia Brasileira de Movimento e Som, ao longo de seus 8 anos, levou mais de 500 mil espectadores ao teatro e às praças públicas de todo o Brasil.Composta por cinco atores-bailarinos e multi-instrumentistas, a formação híbrida de seus integrantes dá o tom do grupo. Remuneração prevista para o proponente:- Diretor de Produção- Diretor Geral- Coordenação Administrativo-Financeira- Coordenador do Projeto- Remuneração para captação de recursos (caso seja realizada pela proponente). *Os itens poderão ser modificados de acordo com os recursos captados e eventual adequação do projeto, sempre respeitando os limites estabelecidos pela lei.

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.