21º Festival Dançaraxá

Este projeto realizará o 21º Festival Dançaraxá. Festival tradicional e consagrado com participantes de dezenas de cidades e vários estados brasileiros, oferece palestra, mesa redonda e oficinas gratuitas, além de espetáculo de dança e ação de contrapartida social. Reunindo milhares bailarinos por edição, é considerado o maior evento de dança competitiva do estado de Minas Gerais. As ações promovidas por esta proposta cultural serão oferecidas gratuitamente e medidas de acessibilidade serão adotadas.

Espetáculo de Dança para abertura: - Sobre o grupo Ballet Vórtice, trata-se de um grupo de dança formado pela tradicional Escola de Dança Vórtice, de Uberlândia, Minas Gerais. Reconhecida internacionalmente e premiada nos mais diversos festivais de dança pelo mundo, o grupo levará ao 21º Festival Dançaraxá o espetáculo “A Filha Mal Guardada” protagonizado pelos bailarinos Ana Sartini e João Vitor Percilio. Está anexado nesta presente plataforma a anuência do Diretor da Ballet Vórtice. SINOPSE “A Filha Mal Guardada”: A Filha Mal Guardada é um Ballet de múltiplas versões. Inclusive, o título varia muito, para: Lise e Colas, A Precaução Inútil, A Decadência de uma Fazenda, Os Rivais, A Maldosa Lise, A Filha Rebelde, etc. O próprio autor Jean Bercher, vulgo Dauberval, criou várias versões para melhor ter proveito financeiro desse Ballet. Que se trata da vida decadente de uma rica viúva, fazendeira, idosa, que não tinha mais lucidez para administrar a sua propriedade rural. Seus empregados não trabalhavam, saqueavam a fazenda e viviam mais para a dança. Pois, apresentavam ostentação de riqueza, fora dos seus padrões salariais. Ela tinha uma filha única, Lise, muito infantil, com idade mental atrasadíssima. Que chegou ao ponto de levar palmadas no traseiro. Por quanto, não tinha também as menores condições mentais para administrar a fazenda. Seus empregados a viviam assediando para dar o golpe econômico nesse patrimônio fundiário abandonado. Um peão, de nome Colas, conseguiu as graças dessa menina carente, que vivia isolada em sua fazenda no interior. Assim, o conquistador Colas a fez tornar-se uma verdadeira “colegial apaixonada”! Foi trazido um jovem, doente mental, conhecido por Alain, para casar com Lise. Mas, ela e os peões da sua fazenda, sem a devida formação educacional, o agrediram e ridicularizaram dele. Simone, sabedora da deficiência mental da filha, preferia que Lise casasse com Alain, inválido mental. Pois, era filho de um rico fazendeiro, para que assim fosse garantido o seu futuro e o da sua propriedade. Então, ela tranca a bobinha Lise em um quarto, no qual estava escondido o peão sedutor Colas. Assim, tiveram relações conjugais, impossibilitando o casamento com o doente mental. Tendo como resultado o casamento de Lise com Colas. O destino da idosa Simone, da inocente Lise e da fazenda fica por conta da imaginação de cada um. OFICINAS MASTER CLASS: · Danças Urbanas - Gladstone Navarro (MASTER CLASS) Ementa: Apresentar a estrutura teórica da cultura de cada dança urbana dominada pelo professor (Hip Hop Dance) também conhecida como street dance ou dança de rua, realizando exercícios práticos das danças sociais (danças que complementam cada estilo das danças urbanas), utilizando exercícios de coordenação motora juntamente com os fundamentos destas danças citadas, além da realização de estudo da musicalidade e de trabalhos de dinâmicas e interação entre os participantes. Carga horária: 54 horas (9h/mês x 6 meses = 54h) Módulo: Danças Urbanas Alunos: 20 alunos (presencial) Seleção dos alunos: Durante o festival 21º dançaraxá pela equipe do projeto, sobretudo a de Jurados e professores de dança presentes.Demais alunos interessados, que não foram escolhidos dentre os 20 por módulos, poderão assistir pela transmissão online das aulas. PROGRAMAÇÃO: - Os participantes irão estudar teoria e prática dos fundamentos, técnica e conceitos das danças urbanas. - Oferecer aos participantes a oportunidade de improvisar e dançar de forma aberta, utilizando as ferramentas e movimentos dos estilos de danças urbanas. - Estudos práticos dos fundamentos das danças urbanas usando as danças sociais como ferramenta de improvisação, trabalhado com variações e repetições. - Aprofundamento em pulsação e acentuação rítmica juntamente com exercícios de musicalidade. - Estudos práticos de: fundamentos + técnicas + musicalidade + improvisação + coordenação motora das danças urbanas. · Ballet - Danielle Pavam (MASTER CLASS) Ementa: Prática de dança clássica, abordando princípios dos movimentos com ênfase na fluência e sua articulação com espaço, peso e tempo. Explicação de formas de se fazer o exercício corretamente, reflexão sobre o valor do passo clássico, detalhamento do exercício, busca da compreensão da forma versus tratamento artístico. Desenvolver a flexibilidade na dança; trabalhar equilíbrio e concentração. Capacitar o conhecimento das posições e passos que compõem a técnica acadêmica do ballet clássico. Conhecer as características, elementos constituintes da linguagem e particularidades da Escola Cubana de Ballet Carga horária: 54 horas (9h/mês x 6 meses = 54h) Módulos: Ballet Alunos: 20 alunos (presencial) Seleção dos alunos: Durante o festival 21º dançaraxá pela equipe do projeto, sobretudo a de Jurados e professores de dança presentes.Demais alunos interessados, que não foram escolhidos dentre os 20 por módulos, poderão assistir pela transmissão online das aulas. PROGRAMAÇÃO: - 3 encontros mensais, 3h/encontro, ao longo de 6 meses, totalizando 18 encontros que capacitará a nível avançado alunos com experiência prévia ou moderada do segmento Ballet. · Jazz Dance - Marcella Gomes (MASTER CLASS) Ementa: O Master Class de Jazz Dance objetiva o aprofundamento da técnica e linguagem do Jazz, aliado ao estímulo da consciência corporal na dança, através de aulas práticas virtuais e/ou presenciais, com embasamento teórico das várias vertentes desse segmento. Carga horária: 54 horas (9h/mês x 6 meses = 54h) Módulos: Jazz Dance Alunos: 20 alunos (presencial) Seleção dos alunos: Durante o festival 21º dançaraxá pela equipe do projeto, sobretudo a de Jurados e professores de dança presentes.Demais alunos interessados, que não foram escolhidos dentre os 20 por módulos, poderão assistir pela transmissão online das aulas. PROGRAMAÇÃO: - 3 encontros mensais, 3h/encontro, ao longo de 6 meses, totalizando 18 encontros que capacitará a nível avançado alunos com experiência prévia/básica ou moderada do segmento Jazz Dance. OFICINAS DURANTE O EVENTO: Ballet Clássico - Adriana Assaf EMENTA: Apropriado para rapazes e moças que têm interesse em aprimorar sua técnica clássica e trabalhar seu virtuosismo técnico e artístico. CARGA HORÁRIA: 1h30min NÚMERO DE ALUNOS: 30 - intermediário e avançado na área da oficina. PROGRAMAÇÃO: - Barra completa com sequências e finalizações desenvolvidas para aprimorar a técnica clássica. (aprox. 50 min) - Centro completo com Adágio, battements tendus, combinações de pirouettes, pequenos e médios allegros, grandes allegros, grande valsa final, coda (trabalhada de acordo com o nível dos bailarinos) e reverance final. (aprox. 40min). Jazz Dance - Emaline Laia EMENTA: Aplicar ritmo do Jazz com alunos que tenha conhecimento prévio em dança/jazz CARGA HORÁRIA: 1h30min NÚMERO DE ALUNOS: 30 - intermediário e avançado na área da oficina. PROGRAMAÇÃO: - Oficina composta de alongamento coreografado, aquecimento livre, sequência técnica diagonal e sequência coreográfica. Danças Urbanas - Gladstone Navarro EMENTA: Aplicação de ritmos urbanos, como o Hip Hop, na prática com os fundamentos e técnicas do estilo e as improvisações criativas que permitem maior originalidade em possíveis coreografias. CARGA HORÁRIA: 1h30min NÚMERO DE ALUNOS: 30 - intermediário e avançado na área da oficina. PROGRAMAÇÃO: - Estudos práticos de: fundamentos + técnicas + musicalidade + improvisação + coordenação motora das danças urbanas. Palestra: A Palestra terá 90 minutos de duração e abordará o tema “Cenário da Dança Nacional” como foco principal, o Palestrante será definido pela curadoria do evento.

OBJETIVO GERAL: Realizar o 21º Festival Dançaraxá oferecendo oficinas gratuitas e em formatos masterclass, mesa redonda, palestra, além de espetáculo de dança profissional e apresentações competitivas. OBJETIVOS QUALITATIVOS • Contribuir para a formação de plateias para as diversas linguagens artísticas presentes na Dança; • Possibilitar o intercâmbio cultural entre todos os participantes das oficinas, espetáculos, artistas e o público presente; • Colaborar para o fomento do setor artístico da cidade de Araxá; • Contribuir para a capacitação do público através da oferta de oficinas; • Possibilitar a fruição artística através da apresentação de espetáculos de dança; • Construir e difundir conhecimento acerca da dança por meio da oferta de palestra e mesa redonda; • Valorizar e difundir bailarinos e artistas de nosso país; • Profissionalizar grupos amadores ao inseri-los em um Festival de renome e de estrutura profissional. OBJETIVOS QUANTITATIVOS/ METAS: - Realizar 01 Festival durante o período de 04 dias, atingindo cerca de 2.500 pessoas por dia, totalizando 10 mil pessoas; - Realizar 03 oficinas durante o Festival, assim como mesa redonda/debate, palestra e a mostra competitiva com dezenas de apresentações, todas as ações oferecidas gratuitamente; - Realizar 01 espetáculo de dança durante o Festival (aberto a todo público). - Realizar ação de contrapartida social em 3 escolas públicas de Araxá/MG. - Realizar 03 oficinas de dança para profissionais de dança em formato Master Class. META: Cumprir a programação prevista em consonância ao valor captado. Atingir ao todo 10 mil pessoas durante o Festival.

Este projeto se enquadra em alguns incisos do Art.1º da Lei 8313/91, tais como:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; Além disso, apresenta as seguintes finalidades de acordo com o Art.3º da Lei 8313/91:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil;c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Este projeto recorre à Lei Rouanet porque é um mecanismo de fomento viável para o proponente realizar a sua proposta cultural, considerando que há sinalização para captação de recursos no cenário regional. POR QUE PROPOMOS O PROJETO: Com 20 anos de experiência na realização do Festival, o Dançaraxá vem se destacando como um dos melhores festivais de dança no estado de Minas Gerais, atraindo novos públicos e Cias de Dança qualificadas de diversos estados do país, como São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais e Goiás, contribuindo para a difusão das diversas manifestações artísticas em dança desenvolvidas em nosso país. O Dançaraxá, por se destacar e se consagrar a cada edição, vem contribuindo para a valorização e divulgação dos grupos que compõem a sua grade de programação, contribuindo com a inserção desses profissionais em eventos de grande estrutura e para a capacitação dos mesmos, de forma a dar aportes para a participação destes grupos em outros festivais, também de grande porte e visibilidade. Desta forma, o projeto é proposto para dar continuidade ao processo de incentivo à arte e à cultura através das inúmeras apresentações e do apoio a artistas iniciantes, amadores e profissionais, ao proporcionar um espaço de apresentação constante, frequente, bem organizado e estruturado, contribuindo para o intercâmbio cultural e formação de plateias entre todos os presentes. POR QUE DEVE ACONTECER: Possibilitar a continuidade das ações que o Dançaraxá propõe é contribuir para o fomento do setor artístico do estado de Minas Gerais, valorizando as manifestações artísticas em dança realizadas por diversos grupos e Cias, amadores e profissionais em sua maioria do interior do estado. O projeto contribui diretamente para a difusão da arte da Dança e de seus protagonistas, possibilitando a formação de plateias que possam fruir e discutir a respeito das diversas expressões artísticas presentes na Dança, possibilitando, também, a descoberta de novos artistas a partir da curiosidade em dançar. CIRCUNSTÂNCIAS QUE FAVORECEM A EXECUÇÃO: O Dançaraxá possui uma trajetória de 20 edições de sucesso, ininterruptas, sendo 09 edições com o apoio do antigo Ministério da Cultura através do PRONAC, formando plateias e capacitando artistas. A realização do 21º Festival dará continuidade às ações propostas pelo Festival. Já são 20 anos consecutivos de uma equipe qualificada e preparada para desenvolver um Festival de Dança de grande porte e visibilidade, oferecendo acessibilidade, segurança, arte e cultura para todos os presentes. As redes de parceiros já solidificadas e os retornos em crítica e público, a cidade de Araxá se encontra altamente envolvida com as atividades do festival, e se mobiliza na organização, frequência, e prestação de serviços à recepção de turistas (alta ocupação dos hotéis e restaurantes da cidade), gerando renda, informação e cultura.

Não é o caso.

Não se aplica.

Acessibilidade Física – Produto Principal – Festival/Mostra: A estrutura do evento contará com banheiros químicos para PNE’s, cadeiras estarão reservadas e disponíveis para idosos, gestantes e PNE’s facilitando a todos o acesso para as ações. O espaço dispõe também de rampas e estacionamento prioritário. Itens da Planilha: Banheiro Químico e Impressão. Acessibilidade de Conteúdo – Produto Principal – Festival/Mostra: As apresentações contarão com um profissional de libras para facilitar o acesso do deficiente auditivo; Cartazes e Banners nos locais de apresentação terão letras maiores para que todos possam visualizar com clareza as informações contidas; Impressão em braile com a programação dos eventos para deficientes visuais. Item da Planilha: Intérprete de Libras Acessibilidade Física – Produto Secundário – Espetáculo de Artes Cênicas: A estrutura do evento contará com banheiros químicos para PNE’s, cadeiras estarão reservadas e disponíveis para idosos, gestantes e PNE’s facilitando a todos o acesso para as ações. O espaço dispõe também de rampas e estacionamento prioritário. OBSERVAÇÃO: Itens da Planilha como Banheiro Químico e Impressão que estão no Produto Principal servirá também para uso deste produto, mas seria ruim replicar a rubrica duas vezes, sendo que ela poderá ser usada tanto para o produto principal quanto para alguns secundários, como neste caso. Acessibilidade de Conteúdo – Produto Secundário – Espetáculo de Artes Cênicas: As apresentações contarão com um profissional de libras para facilitar o acesso do deficiente auditivo; Cartazes e Banners nos locais de apresentação terão letras maiores para que todos possam visualizar com clareza as informações contidas; Impressão em braile com a programação dos eventos para deficientes visuais. Acessibilidade Física – Produto Secundário– Oficina: As oficinas serão realizadas em ambiente que dispõe de banheiros com acessibilidade, rampas e estacionamento prioritário. Item da planilha: Locação de Espaço, uma vez que o mesmo apresenta ambiente apropriado para PNE'S. Acessibilidade de Conteúdo – Produto Secundário – Oficina: As oficinas serão acompanhadas por um profissional de libras para facilitar o acesso do deficiente auditivo; Material impresso e de divulgação das oficinas terão letras maiores para que todos possam visualizar com clareza as informações contidas; Item da planilha: Intérprete de Libras Acessibilidade de Conteúdo - Produto Secundário - Contrapartida Social: Responsabilidade da estrutura da escola visitada, que por sua vez, já consta de suas próprias instalações, com cadeiras disponíveis e banheiros equipados para atender PNE’s. Acessibilidade Física - Produto Secundário - Contrapartida Social: Se necessário, haverá participação de profissional de libras para acompanhamento dos trabalhos. Um assistente de produção do projeto acompanhará as visitas e, caso tenha nas escolas alunos com deficiência visual, esses serão orientados pelo assistente que estará apto para atender a todos, inclusive, sendo reservado a esse aluno a programação em braile do evento.

Democratização de Acesso – Produto Principal: Festival/Mostra - Local e sua característica: Festival será realizado no SESC de Araxá (MG). Excelente infraestrutura para atender o público em geral, inclusive PNE’s. As oficinas serão oferecidas na Faculdade UNIARAXÁ, também dispõe de ótima base estrutural para o público. - A forma de democratização de acesso: Pretende-se atender diversos públicos, independente de classe social, faixa etária e gênero, assim como PNE’s. Por isso evento em Local apropriado a todos (SESC) e sem cobrança monetária. - Um quilo de alimento não perecível será solicitado ao público da apresentação do espetáculo. Já para as ações de formação e capacitação o acesso será totalmente gratuito, no caso, para as oficinas e a palestra. Medida de Ampliação de Acesso – Produto Principal: Festival/Mostra Serão adotadas as seguintes medidas de ampliação de acesso de acordo com o Artigo 21 da Instrução Normativa vigente de 23 de abril de 2019: III - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias. Democratização de Acesso – Produto Secundário: Espetáculo de Artes Cênicas - Local e sua característica: Festival será realizado no SESC de Araxá (MG). Excelente infraestrutura para atender o público em geral, inclusive PNE’s. As oficinas serão oferecidas na Faculdade UNIARAXÁ, também dispõe de ótima base estrutural para o público. - A forma de democratização de acesso: Pretende-se atender diversos públicos, independente de classe social, faixa etária e gênero, assim como PNE’s. Por isso evento em Local apropriado a todos (SESC) e sem cobrança monetária. - Um quilo de alimento não perecível será solicitado ao público da apresentação do espetáculo. Já para as ações de formação e capacitação o acesso será totalmente gratuito, no caso, para as oficinas e a palestra. Medida de Ampliação de Acesso – Produto Secundário: Espetáculo de Artes Cênicas Serão adotadas as seguintes medidas de ampliação de acesso de acordo com o Artigo 21 da Instrução Normativa vigente de 23 de abril de 2019: III - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias. Democratização de Acesso – Produto Secundário: Oficina Serão oferecidas gratuitamente; Medida de Ampliação de Acesso – Produto Secundário: Oficina Serão adotadas as seguintes medidas de ampliação de acesso de acordo com o Artigo 21 da Instrução Normativa vigente de 23 de abril de 2019: III - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias. Democratização de Acesso – Ação de Contrapartida Social Serão oferecidas gratuitamente; Serão realizadas em escolas públicas do município de Araxá (MG). Medida de Ampliação de Acesso – Ação de Contrapartida Social Serão adotadas as seguintes medidas de ampliação de acesso de acordo com o Artigo 21 da Instrução Normativa vigente de 23 de abril de 2019: III - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias.

A Proponente será responsável pelas funções de Captação de Recursos e de Coordenação Administrativa, assim terá todo o controle do processo de gestão deste projeto. No entanto, será remunerada pela função de Direção Artística, que também ocupará no projeto. Nome: Tassiana Araújo Função: Direção Artística Formação em Dança, Ballet e Jazz pela Escola de Dança Elaine e Cia por 13 anos; Diretora Artística do Festival Dançaraxá há 14 anos; ministrante de aulas de Ballet na Escola de Dança Elaine e Cia. Nome: Elaine Afonso Borges Função: Coordenação Geral e Curadoria Formada em Educação Física e Pedagogia pela UNIARAXÁ; Cursou aulas de Ballet Beth Dorsa em Uberaba MG (1978-1981); Proprietária e Diretora Geral da Elaine Academia, Dança, Ballet e Musculação há 37 anos em Araxá-MG; Diretora da Escola de Ballet Elaine e Cia, há 30 anos em Araxá-MG; Idealizadora, Curadora e Coordenadora do Festival Dançaraxá de 2000 a 2017; Promoveu e realizou festivais competitivos de dança em Patos de Minas, Paracatu e Uberlândia, cidades do interior mineiro, em 2014. Nome: Amauri Motta Rocha Função: Coordenação Administrativa e Elaboração de Prestação de Contas Consultor e elaborador de projetos para Leis e fundos para cultura em MG e RJ (Jan2004); Instrutor de elaboração e gestão de projetos culturais em MG; Produção e realização dos Escritores Brasileiros no CCBB Itinerante (2008);Diretor artístico‐cultural da Fundação Cultural e de Educação para a Cidadania de Viçosa (Out2000‐Abr2008);Elaboração de projetos, gestor de mídia e Lei de Incentivo dos projetos TIM Arteducação (desde Jan 2001), Grandes Escritores e Grandes Escritores Bibliotecas (desde Jan 2002) e Festival da Canção de Viçosa (1999/2007); • Diretor geral ‐ coordenador da TV Viçosa e Universitária FM (Out2000‐Abr2002); Coordenador financeiro da Arte Comtrato Marketing Cultural RJ (jun/dez 1997); Diretor do Rio Jazz Club. (set1995‐mai1997); Professor de música (violão e teoria musical) e produtor de jingles (1992‐1994); Produtor free‐lancer RJ e Série Dell'Arte (1991‐1994); Formado em cooperativismo pela Universidade Federal de Viçosa (1991); Produtor cultural e músico em Viçosa ‐ MG e RJ (1985‐1990). Nome: José Maurício Araújo Função: Produtor Executivo Atuou como Produtor Executivo no Festival Dançaraxá nas duas últimas edições, com formação técnica em Administração é Diretor e proprietário da JM Academia Fitness e ministrante de aulas de hip hop na Escola de Dança Elaine e Cia. Nome: Talita Ferreira Alcantara Função: Diretora de Produção Assistente de Produção do Festival Dançaraxá no período entre 2008 e 2013 e Diretora de Produção do mesmo Festival entre os anos de 2014 e 2017. Bailarina profissional há 8 anos, Talita tem experiência em dirigir mostras de danças e supervisionou os festivais de dança de Patos de Minas, Uberlândia e Paracatu. Nome: Juliano Carlos Paiva Função: Diretor de Palco. Formado em Educação Física. Diretor artístico, coreógrafo há 10 anos e bailarino há 20 anos. Atua como cenógrafo há oito anos em festivais e mostras de dança, sendo ambientalista artístico de cenografias para o Dançaraxá. Diretor e coreógrafo da Cia. ESTILO; Diretor Artístico da Cia. Pulse há 20 anos; Instrutor de Arte-Educação do Núcleo de Cultura Sesc Minas Araxá. Nome: Gildo Função: Cenógrafo Licenciatura e Bacharel em Educação Física, especialização em Dança, coreógrafo e bailarino registrado no SAted/MG, RRT 8086. Produtor Cultural, coreógrafo e cenógrafo há 22 anos. Curso de Montagem de cenário e iluminação. Nome: Marcella Gozzi Função: Oficineira Master Class - Jazz Dance Bailarina profissional, coreógrafa e professora de dança é formada em Educação Física pela PUC de Campinas. Iniciou seus estudos em Dança na cidade Campinas, na academia Viva Vida, passou pelo Centro de Artes Arranha-céus e Ballet e Cia, na qual fez parte do Grupo Avançado, premiado nos maiores festivais de dança do Brasil. Passou por escolas em São Paulo como Nova Dança–Vila e Raça Centro de Artes, onde integrou o KADWAH Grupo de Dança de SP, na direção de Edy Wilson, de 2006 a 2008, com grandes premiações e destaques. Entrou para a Raça Cia de Dança de São Paulo, em 2009, sob direção de Roseli Rodrigues e de 2010 até 2012 sob direção do Edy Wilson, onde permaneceu até julho de 2012. Pela Raça Cia de Dança, participou como convidada de grandes Mostras e Festivais de dança por todo o Brasil. Ainda no Grupo Raça Centro de Artes, foi professora de Jazz Infantil em 2011 e 2012, assistente em cursos e workshops com Roseli Rodrigues e Edy Wilson e professora assistente de Edy Wilson. Em 2013 e 2014 integrou a cia Mário Nascimento em Belo Horizonte. Do final de 2014 até hoje integra o Grupo de dança Primeiro ATO. Hoje além de ministrar workshops por todo o Brasil e América Latina, também coreografou diversos grupos, e é professora de Jazz Dance, coordenadora e coreógrafa do grupo de Jazz do Primeiro Ato. Nome: DANIELLE PAVAM Função: Oficineira Master Class - Ballet FORMAÇÃO ARTÍSTICA COMO BAILARINA: Centro Pro Danza de Cuba; Centro Mineiro de Danças Clássicas; Escola Corpo de Dança. FORMAÇÃO COMO PROFESSORA: Curso de Metodologia Cubana com Mercedes Beltran – 2000; Curso de Metodologia Cubana com Reynaldo Muniz – 2008; Curso de Metodologia Cubana com Mercedes Beltran – 2009; Curso de Metodologia Cubana com Reynaldo Muniz EXPERIÊNCIA COMO BAILARINA: Grupo Corpo – 2000/2012; Companhia de Dança de Minas Gerais – 1996/2000. EXPERIÊNCIA COMO PROFESSORA: Companhia de Dança Sesiminas; Projeto Corpo Cidadão; Centro de Arte Savassi; Oficina da Dança; Ballet Cristina Helena; 1º ato Escola de Dança; Corpo Escola de Dança. Nome: ADRIANA ASSAF Função: OFICINEIRA E JURADA Diretora Artística e fundadora da Escola de Ballet Adriana Assaf (Escola Técnica de Dança, com curso oficializado pela Sec. De Educação do Estado de SP e reconhecido pelo MEC) e da Cia Paulista de Dança, uma das principais maître de ballet clássico do Brasil, reconhecida e premiada nacional e internacionalmente, com mais de 500 prêmios. Entre eles destacando o festival de dança de Joinville, onde recebeu o prêmio de melhor grupo do festival de 2014, teve seus bailarinos Larissa Luna com o prêmio de melhor bailarina do festival 2016, Marcos Silva melhor bailarino 2017.Atua como coaching em grandes festivais internacionais como Prix de Lausanne, Youth America grand prix, e Tanzolymp de Berlim,Valentina Koslova em NY, entre outros. Em 2015 recebeu o título de paulistana nota 10, revista Veja SP, pelo seu trabalho social que realiza, o projeto social “Fazendo arte nas pontas dos pés…” onde já participaram vários bailarinos que hoje atuam nacional e internacionalmente.Fundadora da APDAA – Associação Paulista de Dança Adriana Assaf, com o objetivo de gerenciar os projetos sócios / culturais. Em sua formação acadêmica a Royal Academy of Dance of London na qual é professora registrada, a escola do Teatro Municipal de São Paulo, aprimorou seus estudos no Centro Pro Danza de Cuba e estudou metodologia na Escola do Opera de Paris na França. Nome: Gladstone Navarro dos Santos Função: Jurado e Oficineiro Master Class - Danças Urbanas e Oficineiro no Evento Dançarino profissional: DRT N° 0009987/MG Ensino médio completo, 2010/2011 Cursando Educação Física – Licenciatura Principais cursos na área das danças urbanas 2005 a 2019 Budda Stretch (EUA – HIP HOP Dançe), Henry Link (EUA – HIP HOP Dance’’), Laure Countermellot (FRA – Ragga Jam), Dom Campbell (EUA – Locking), Bagaloo Sam (EUA – POpping), Luam Keflezgy (EUA – Street Jazz), Brian Green (EUA – HIP HOP Dance e House Dance), Toni Gogo (JPN – Locking), Lyle Beniga (EUA – Video Dance), Joseph Go (FRA – HIP HOP Dance), Les Twins (EUA – HIP HOP Dance). Cursos Complementares - Composição coreográfica 2008, 2010, 2012 e 2015. - Oficina de Iluminação cênica 2009. - Produção e cenografia 2014. - Curso capacitação em projetos culturais 2014. Experiência Profissional - Fundador, diretor e coreógrafo do Cultura do Guetto. - Eleito melhor coreógrafo do Passo de Arte Minas 2010. - Eleito melhor coreógrafo do festival de dança de Joinville 2018 (maior festival de dança do mundo) - Indicado melhor coreógrafo do festival de dança de Joinville 2019. - Dançarino especializado em danças urbanas, tendo iniciado a sua carreira em 2002 na Cia Fusion de Danças Urbanas (Belo Horizonte), onde também atuou como coreógrafo e dançarino, participando do espetáculo “SOM” (2009/2010). - Participou de grupos como: BH STREET COMPANY, no Festival Internacional de Hip Hop (Curitiba/2005), e o CIA BH HIP HOP, no Meeting Hip Hop (Indaiatuba/2006). - Como coreógrafo, foi responsável pela escola de dança do Minas Tennis Clube, em 2008/2009, escola de dança Harmonia de 2009 a 2017, Ide Escola de dança 2016/2017, Núcleo Artístico Floresta 2015/2017. - Idealizador do evento Hip Hop Class, que acontece semestralmente na cidade de Belo Horizonte, desde 2007. - Já ministrou aulas em Belo Horizonte ao lado de vários profissionais renomados do cenário das Street Dances do Brasil, tais como Edson Guiú (São Paulo), Bboy Neguin e Henrique Bianchinne (São Paulo). - Pelo Cultura do Guetto, já conquistou vários prêmios nacionais e internacionais (mais de 30 primeiros lugares), dentre os quais se destaca o Festival Internacional de Hip Hop de Curitiba, em 2011, 2014 e 2018. - Professor convidado para lecionar no evento Meeting Hip Hop em 2014 na cidade de São Paulo. - Ministrou cursos e workshops nas seguinte cidades: Belo Horizonte, Ribeirão das Neves, Venda Nova, Betim, Contagem, Juiz de Fora, São Lourenço, Ipatinga, Patos de Minas, São Joaquim de Bicas, Ouro Preto, Valinhos, Brasília, São Paulo, Campinas, Maringá entre outros. Nome: Emaline Laia Função: OFICINEIRA (Jazz Dance) Formada em Jazz e Contemporâneo pelo Núcleo Artístico, sob direção de Marjorie Quast. Integrou a Companhia de Dança Camaleão na qual trabalhou com grandes nomes da Dança Nacionais e Internacionais. Foi Professora , Coordenadora por 16 anos no Harmonia Studio de Dança, onde criou o Grupo de Jazz Harmonia, competindo em festivais de Dança do Brasil, recebendo prêmios de melhor coreógrafa e melhor Grupo. Ministrou Curso de Jazz Dance no Festival Internacional Passo de Arte SP, com o projeto Move Experience, em julho de 2019 . Ministra curso de Jazz Dance no Seminário Arte Minas de 2015 a 2021. Fundou em 2015 a primeira Cia de Jazz de Minas Gerais , onde criou 3 espetáculos de sua autoria. THYMOS , ELEMENTAIS, E ESSÊNCIA. Em 2020 foi premiada como melhor Coreógrafa no Festival Arte Minas Web com direção de Adriana Vilella. Em dois trabalhos de solo, seus bailarinos alcançaram a nota máxima e conquistaram prêmios de melhor Bailarino e melhor Bailarina. Em 2021 estreou seu primeiro projeto de vídeo dança, contemplado pela Lei Aldir Blanc, com uma releitura do Espetáculo ESSÊNCIA. Atualmente é Diretora da Cia de Jazz Emaline Laia, Ministra cursos de Jazz e coreografa para grupos de dança por todo Brasil.

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.