We Light Floripa - Edição I

O We Light é uma exposição a céu aberto que une arte, tecnologia, arquitetura e luz. Contando com o desenvolvimento e exibição de obras de arte que utilizem as novas mídias como ponto de partida e os problemas do mundo contemporâneo como fontes de inspiração e reflexão, o projeto irá explorar a projeção de luz nos mais variados formatos (site specific, live cinema, performances audiovisuais, video mapping, instalações de LED, etc).

MOSTRA DE PROJEÇÃO MAPEADA 2 NOITES , DAS 19H30 ÀS 23H30 Em sua primeira edição, a mostra do festival estará aberta a receber obras com interpretações artísticas e inventivas em torno do tema “disruptura.” Ato de romper, de interromper o curso natural, a disrupção de um processo também pode significar altas doses de perturbação. As disrupturas muitas vezes são vistas como inconvenientes, mas em outras tantas são essenciais para transformação e superação de processos ultrapassados ou prejudiciais. O We Light Floripa convida artistas a representarem rupturas necessárias, explorandocriativamente este conceito em suas obras, seja através de formas figurativas ou poéticas intrigantes, com ou sem uso do som, de forma a despertar no público interrogaçõespertinentes sobre o mundo em que vivemos. MOSTRA ABERTA DE PROJEÇÃO MAPEADA A Mostra Aberta do We Light Floripa oferece a oportunidade única de de artistas visuais projetarem suas obras, sejam elas inéditas ou não, em uma estrutura de projeção de altíssima qualidade. Para o público, serão 2 noites de descobertas e experiências visuais surpreendentes.1 | Anúncio do edital - abr20212 | Período de Inscrições - abr-ago 20213 | Seleção das Obras - set 2021 LARGO/EDIFÍCIO DA ALFÂNDEGA2 NOITES OBRA DE ARTISTA CONVIDADO | VJ SPETTO Fundador dos United VJs, grupo internacional de VJs baseado em São Paulo e Lisboa e que conta com integrantes de diversos países. Criou a plataforma VJ University, voltada ao ensino e treinamento de técnicas artísticas. Especialista em Large Scale Projections, seus Video Mappings conquistaram edifícios de mais de uma dezena de países em diversos continentes. Em 2012 esteve a frente do videocenário do programa Fátima Bernardes. Em 2013 projetou no prédio da CIA em Washington. Em 2014 foi a vez do antigo prédiodo Mappin em São Paulo. DURAÇÃO: 10 MIN / CLASSIFICAÇÃO LIVRE / 6 EXIBIÇÕES (3 POR DIA) OBRA DE ARTISTA CONVIDADO | VJ ELETROIMAN Ricardo Cançado, também conhecido como VJ Eletroiman, é um VJ Brasileiro que trabalha um imaginário audiovisual baseado na cultura popular do Brasil. Sua pesquisa estabelece um diálogo com o público e apresenta um universo autêntico e completo de ícones construídos a partir de uma linguagem que mescla o vídeo com outras técnicas, como fotografia, desenho e animações 3D e 2D. O artista é organizador do Festival Visual Brasil e é vencedor de diversas premiações na área em festivais de países como Hungria, Chile, EUA, Rússia, África do Sul, Holanda, México e Turquia. DURAÇÃO: 10 MIN / CLASSIFICAÇÃO LIVRE / 6 EXIBIÇÕES (3 POR DIA) OBRA DE ARTISTA CONVIDADO | VJ VINÍCIUS LUZ VJ, designer de animação, especialista em vídeos estereoscópicos e mapeamento de vídeo. Um dos precursores do mapping no Brasil, Luz trabalha desde 2008 com mapeamento3D, tentando criar e aprender as possibilidades de comunicação em apresentações audiovisuais ao vivo e produção de loops 3D para cenografia, projeção de edifícios e LEDs. Atualmente vive em Dubai e possui diversas premiações e participações em grandes festivais de luz ao redor do globo. DURAÇÃO: 10 MIN / CLASSIFICAÇÃO LIVRE / 6 EXIBIÇÕES (3 POR DIA) OBRA DE ARTISTA CONVIDADO VJ ZANIS E VJ JULIANA CRETELLA | CRIANÇAS FALANDO PELAS PAREDES Resultado de uma oficina que acontecerá com mais de 500 alunos da rede municipal de ensino, esta obra dos artistas audiovisuais Zanis e Juliana Cretella utilizará como matéria prima os desenhos feitos por crianças para expressar seus sentimentos sobre os tempos atuais. O casal Zanis e Juliana são constantemente convidados para festivais e ações de ativismo social. Suas obras procuram dar voz a mensagens de reflexão sobre temas de grande impacto na vida das pessoas. Osdois trabalham com artes visuais, direção de arte,motion graphic design e vjing. DURAÇÃO: 10 MIN / CLASSIFICAÇÃO LIVRE / 6 EXIBIÇÕES (3 POR DIA) APRESENTAÇÕES AO VIVO JAM SESSIONS VJ’S + DJ’S CONVIDADOS Para encerrar as duas noites da Mostra de Projeções Mapeadas, nada melhor do que uma merecida confraternização da cena Vjing de Santa Catarina. Nomes como Bruno Bez, Cauê Costa, Leandro Vigas, Larissa Abi-zaid são alguns dos convidados que estarão acompanhados dos DJs e produtores Isaac Varzim (CAOS) e Allen Rosa (Sounds In Da City). LARGO/EDIFÍCIO DA ALFÂNDEGA | 2 NOITES, DENTRO DA PROGRAMAÇÃO DA MOSTRA DE PROJEÇÃO MAPEADA | DURAÇÃO: 1H30 | CLASSIFICAÇÃO LIVRE LIVE CINEMA BRUNO BEZ + THE SOUND OF SPACE Uma performance que pretende criar espaços ficcionais impossíveis e em constante fluxo de transformação através da manipulação de ondas sonoras e luz. Bruno Bez induz um diálogo entre padrões visuais, transcrevendo desde composições orgânicas como também sintéticas e seu amplo espectro por elas representadas. O Coletivo Sound of Space começou as atividades em 2019 com o objetivo de reunir os esforços individuais que por muitos anos fomentaram a cultura de sintetizadores na cidade. Os atuais membros criaram um espaço para discussão da cultura dos sintetizadores e performances além clube, em galerias de arte digital e o próprio Museu da Imagem do Som. TEATRO ÁLVARO DE CARVALHO | EVENTO DE ABERTURA | DURAÇÃO: 90 MIN | CLASSIFICAÇÃO LIVRE INSTALAÇÕES E ESCULTURAS DE LUZ (CIRCUITO) REMIX CASA DA MEMÓRIA | VJ BRUNO BEZBruno Bez induz um diálogo entre padrões visuais, transcrevendo desde composições orgânicas como também sintéticas e seu amplo espectro por elas representadas. Seus visuais buscam ativar novas perspectivas que ajudam na compreensão de qualquer falta de significado do universo abstrato. A instalação visual de projeção mapeada contará com uma composição inédita de gráficos e vídeos 3D em alta definição e estética inspirada em geometria paramétrica e ilusão de ótica.CASA DA MEMÓRIA | 3 NOITES | 19h30 às 02h | CLASSIFICAÇÃO LIVRE RELEITURA ESCADARIA DA CATEDRAL | COLLAB JUAN FERNANDES E CAMILA LUISAUma das melhores empresas de iluminação de Florianópolis também apresentará uma obra assinada pelo iluminador e Juan Fernandes. com vasto repertório e uma grande experiência em projetos especiais e instalações, Fernandes, em colaboração com a arquiteta Camila Luisa propõem uma releitura na escadaria da Catedral Metropolitana, com a intenção de criar um espaço contemplativo em um dos prédios que moldam a arquitetura da cidade desde os seus tempos mais remotos.CATEDRAL METROPOLITANA DE LFORIANÓPOLIS | 3 NOITES | 19h30 às 02h | CLASSIFICAÇÃO LIVRE TRAMA | LEANDRO VIGASLeandro Mendes – VIGAS é um artista multimídia brasileiro com obras que transitam entre projeções de grande escala, instalações lumínicas, produção sonora, projeções 360º e performance ao vivo, seus projetos destacam-se pela estética orgânica trabalhando a imersão do espectador como ponto de partida a experiências únicas. Conta com apresentações em festivais como Amsterdam Light Festival – Amsterdã (Holanda), SP Urban Digital Festival – São Paulo (Brasil), Circle of Light Moscou (Rússia) e Athens Digital Art Festival –Atenas (Grécia), Escultura Lumínica, a obra projeta ao futuro uma ideia de tecido inteligente capaz de se auto-regenerar como um tecido vivo.LARGO DA CATEDRAL | 3 NOITES | 19h30 às 02h | CLASSIFICAÇÃO LIVRE ESTILHAÇO | DIMITRE LIMADimitre utiliza a programação de computadores como principal meio de expressão, agregando a outras plataformas como música, software e video mappings. Estilhaço é um ensaio da realidade sob a ótica de fragmentos de vidros, reproduzindo a estética de uma explosão de espelhos. A obra tem a intenção de provocar a observação do real sobuma ótica fragmentada através dos estilhaços. Para isso, Dimitre funde cacos de espelho com projeções de triângulos de led com programações individuais, que ora se encontram ora se cruzam em movimentos alternados, amplificando os reflexos e criando ambientes de equilíbrio e contemplação.PERGOLADO DA PRAÇA XV DE NOVEMBRO | 3 NOITES | 19h30 às 02h | CLASSIFICAÇÃO LIVRE VELHA NOVA FIGUEIRA | KAUÊ COSTAArtista Audiovisual e Designer de Interação, Kaue Costa desenvolve projetos audiovisuais reativos e instalação interativas desde 2004. Pesquisadormultidisciplinar de tecnologias criativas e desenvolvedor de suas próprias ferramentas e softwares para realizar suas experiências audiovisuais. Trabalha cooperando com parceiros em diversos países, sobretudo em projetos audiovisuais que envolvam design generativo,visualização de informação e interação natural. Instalação Interativa por sensores de movimento com tubos de Led naárvore da Figueira. VELHA FIGUEIRA DA PRAÇA XV DE NOVEMBRO | 3 NOITES | 19h30 às 02h | CLASSIFICAÇÃO LIVRE RENDER! | CAMILA LUÍSACamila Luiza Dias é uma arquiteta cenográfica que descobriu sua vocação após 8 anos trabalhando como design de interiores na cidade de Florianópolis. Após compreender a importância da arquitetura na vida cotidiana e sua capacidade de moldar hábitos e perspectivas no uso do espaço urbano decidiu atuar em edificações públicas em prol do bem comum. Render!” é uma proposta de reflexão e manifesto em favor das artes práticas e manuais, especialmente a arte de rendar. Mas também pode ser considerado uma homenagem ao ato de renderizar, processo tecnológico que vem revolucionando as artes gráficas. Através de um “túnel de LED com interação” que parte do novo pórtico construído em homenagem à Renda de Bilro no Largo da Alfândega em direção ao espaço central do evento, a obra pretende transportar o público em uma experiência sensorial, unindo um “suposto passado” ao nosso presente, e propondo uma ruptura à extinção dos ofícios manuais, ao mesmo tempo em que promove novas perspectivas. MONUMENTO ÀS RENDEIRAS - LARGO DA ALFÂNDEGA | 3 NOITES | 19h30 às 02h | CLASSIFICAÇÃO LIVRE MIR-A-MAR | COLLAB PABLO AGUIAR E NANDINHO A ideia desta colaboração especial é a releitura do memorial Miramar, no Centro Histórico de Florianópolis, em uma homenagem aos olhares esquecidos dos frequentadores do espaço no passado da cidade, e também dos olhares obstruídos pela pandemia. Fernando Ziliotto, o Nandinho, é um artista que atua em várias áreas das artes visuais, especialmente o grafite e o desenho. Pablo Aguiar é videomaker e fotógrafocom muita experiência na criação de narrativas visuais inovadoras.A obra utilizará desenhos emarame, mangueiras, tubos e canhões de LED. LARGO DA ALFÂNDEGA | 3 NOITES | 19h30 às 02h | CLASSIFICAÇÃO LIVRE

Objetivo Geral:Realizar o primeiro We Light - Floripa, um evento inovador, que contará com uma grande exposição de artes visuais contendo projetos contemplativos e interativos, instalações de luz, live cinema, projeções e mapeamento de vídeo, além de performances de Vjs e DJs. Objetivos Específicos: - Realizar um evento-exposição ao ar livre, que ressignifique o Centro Histórico de Florianópolis, apresentado espetáculos visuais surpreendentes que combinam arte, tecnologia, ciência e arquitetura. - Realizar 2 noites de Mostra de Projeção Mapeada em um prédio histórico no centro de Florianópolis. Esta Mostra contará com uma "Mostra Aberta," em que até 20 artistas poderão inscrever seus trabalhos, bem como uma Mostra com obras de 4 Artistas Convidados. - Realizar 7 projetos de obras de arte lumínicas, desenvolvidas a partir da utilização de luz, com exibição nas 3 noites do evento. Estas obras poderão ser instalações com projeção mapeada, esculturas ou projetos site-specific. - Realizar 1 apresentação de Live Cinema; - Realizar 2 performances em formato de Jam Session de VJs e DJs convidados;

Ao redor do mundo, têm se tornado cada vez mais populares e encantadores os festivais de luzes. Cidades como Nova Iorque, Amsterdam, Berlim, Frankfurt, Bruxelas, Lyon, Sydney, São Paulo e Rio de Janeiro, têm apresentado espetáculos visuais surpreendentes que combinam arte, tecnologia, ciência e arquitetura. Em alguns eventos, belas obras lúdicas e surreais guiam e interagem com o visitante ao longo de um percurso de experiências emocionais e sensoriais em um verdadeiro show de cores e formas e, em alguns casos, sons. Eventos desta natureza têm um enorme potencial de ressignificar monumentos, prédios e pontos importantes dos locais onde são realizados, dando a eles novos ares e restabelecendo o vínculo das pessoas com a cidade. Com aspecto singular de diversidade, estes festivais são um verdadeiro espaço de encontro experimental para a criação e troca, com o seu pensamento inovador no campo das artes audiovisuais. As apresentações em grande escala, em praças e prédios públicos, oferecem aos visitantes a chance de se deparar com novas interpretações dos espaços familiares e descobrir lugares menos conhecidos na cidade, além de reconfigurar olhares sobre nossa paisagem urbana, levando a arte para espaços inimagináveis, de forma lúdica e com conteúdos relevantes. Inspirado nos casos de sucesso pelo mundo, o Projeto "We Light _ Floripa" tem como objetivo realizar, pela primeira vez na cidade, um evento de artes visuais voltado para iluminação especial, instalações, projeções e mapeamento de vídeo, bem como artes digitais, colocando a cidade no mapa mundial de cidades com festivais de luzes. O evento contará com uma das técnicas visuais mais inovadoras da atualidade, a Projeção Mapeada, que é a projeção audiovisual tradicionalmente aplicada a estruturas, edifícios e monumentos, em que as imagens se "encaixam" de acordo com o local onde são projetadas. Esta técnica vem na esteira de todas as manifestações urbanas de arte contemporânea, com o poder de transformar a cidade em grande escala, visualmente e momentaneamente. Esculturas e instalações de luz, produzidas por artistas catarinenses também fazem parte da programação, e irão propor novos significados e novos olhares para prédios e monumentos do centro histórico da cidade. Cabe ressaltar que este evento tem grande potencial de estimular o turismo na região, impactar culturalmente a cidade com uma forma de arte inovadora, além de valorizar e estimular o uso de espaços públicos carregados de história, como a Praça XV de Novembro, Prédio do Museu da Cidade (Antiga Casa de Câmara e Cadeia), Prédio da Alfândega, CatedralMetropolitana de Florianópolis e Teatro Álvaro de Carvalho. Além da exposição gratuita em locais públicos das obras de luz e som, a serem realizadas por artistas da cidade, do estado e também de renome nacional e internacional _ possibilitando o intercâmbio cultural e o desenvolvimento de atividades integradas _ o evento contará com uma oficina de "Light Painting" e outra de "projeção mapeada"para crianças e adolescentes da rede municipal de ensino, uma maneira de formar público para as artes visuais e a utilização de técnicas de criação a partir da relação com a luz e a tecnologia. Acreditamos que o projeto se inscreve no universo da cultura, estando alinhado com um leque finalidades do Programa Nacional de Apoio à Cultura (PRONAC), considerando que em seu Art 1º, a LEI Nº 8.313, DE 23 DE DEZEMBRO DE 1991, institui o Pronac com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Além disso, o projeto contempla objetivos em comum com o Artigo 3 da Lei 8.313/91 que serão alcançados. São eles: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Em vista do exposto acima, solicitamos a aprovação do projeto na modalidade mecenato da Lei de Incentivo à Cultura.

SOBRE A UTILIZAÇÃO DA LEI MUNICIPAL DE INCENTIVO À CULTURA DE FLORIANÓPOLIS O projeto em questão já foi aprovado no âmbito da Lei de Incentivo à Cultura de Florianópolis, tendo já captado a quantia de R$63.000,00. Esse valor será integralmente investido na realização das obras e em alguns custos de divulgação, seguindo rigorosamente as rubricas inscritas neste projeto de LIC Federal. Para uma melhor transparência, todos os custos com pessoal, bem como de remuneração do proponente, serão pagos através de recursos da LIC Federal. Conforme vedação, o projeto não pagará nenhum fornecedor através de duas fontes (rúbricas que por ventura venham a ser aprovadas nos dois projetos). Se por ventura o projeto da LIC Municipal de Florianópolis vier a receber mais patrocínios, solicitaremos a alteração da FONTE DE RECEITA nas rubricas que serão cobertas por este valor, abatendo assim do valor total aprovado no projeto da LIC Federal, conforme previsto no Art 36, Parágrafo 3°, da IN 02 de 2019. DESCRIÇÃO DE PRODUTO DE AMPLICAÇÃO DE ACESSO Workshop Real Times Visuals, com Bruno Bez Através de uma plataforma digital modular para controlar mídias visuais em tempo real, Bruno Bez neste workshop compartilha seu conhecimento adquirido. Partindo do nível básico, apresenta os principais recursos de suas ferramentas utilizadas em suas performances, como também orientação na montagem do projeto individual de cada aluno e soluções próprias de forma prática e dinâmica. Horários: Terça-feira - 19h00 ~ 23h00 Quarta-feira - 19h00 ~ 23h00 Perfil do aluno: Entusiastas e pesquisadores visuais, dançarinos, artistas visuais e contemporâneos, designers, produtores de cinema, fotógrafos, músicos instrumentistas, programadores, vjs e djs. Conteúdo: Workshop prático, os alunos terão contato com o universo lúdico e intenso da manipulação visual em tempo real. Irão aprender a montar, desde o princípio, sua própria solução para projetos individuais, sendo ela uma narrativa ao vivo, instalação com projeções, vj set, criação de cenários, etc. Também qual a melhor forma de controlar a performance através de sua interface favorita. Além disso, terão acesso ao conhecimento introdutório, como se dá o processo de mapear uma superfície projetada em uma escultura ou a arquitetura de um espaço urbano. Manipular de imagens/fotos/ videos/projeçåo e outros. Módulos: + Introdução ao VJing + Hardwares e Softwares + Formatação do projeto e conteúdo + Integração entre aplicativos + Opções de interfaces + Plugins, Templates, Assets e Presets + Input, Output e modos de gravação + Técnicas básicas de Mapping + Workflow de uma performance ao vivo Obs.: aluno deve levar seu computador pessoal DESCRIÇÃO DE PRODUTO DE CONTRAPARTIDA SOCIAL Oficina Crianças Falando pela Parede, com VJs Juliana e Zanella No início da pandemia, Juliana e Zanella projetaram em uma parede em frente ao ap deles frases positvas e mensagens pra tentar aliviar a solidão de quem estava sozinho. Surgia aí o Projeto Falando pelas Paredes. Eles projetaram diariamente durante as 120 noites iniciais da quarentena. Durante esse período a Juliana teve a idéia de pedir pelas redes sociais, que as crianças desenhassem seus medos e desejos durante a quarentena. O Zanella animou cada um dos desenhos originais, iniciando assim o Crianças Falando pelas Paredes. A resposta das crianças foi tão boa que mesmo com o alívio da quarentena, os desenhos das crianças continuam sendo animados e projetados aos domingos; mais de 100 crianças já partciparam do projeto. Instagram @projetofalandopelasparedes #criançasfalandopelasparedes A proposta dessa oficina é levar os artistas às escolas públicas de Florianópolis para ajudar a promover as artes visuais para este público, especialmente a arte feita através de projeção mapeada. Na oficina, as crianças aprenderão o mecanismo básico de como funciona a Projeção Mapeada e serão convidadas a se expressar, desenhando e colorindo desenhos feitos em folhas impressas com o blueprint do edifício da Alfândega. Logo após a atividade, a turma escolherá o melhor desenho da classe, que será posteriormente animado e ajudará a compor a obra dos artistas que será apresentada no Festival. Duração de cada oficina: 1 hora Quantidade de Oficinas previstas: 10 edições/turmas, com média de 34 alunos por turma. Zanella BIO Nome artístico: Zaniz Artsta Visual, Diretor de Arte, Moton Designer e VJ Começou a criar no início dos anos 80, explorando os visuais em baixa definição dos computadores 8bits da época combinados com VHS players, em 1988 produziu sua primeira animação em 3d. Desde 1992 partcipa de festvais e workshops como: Creators Project, Festval do Minuto, SPUrban, Skol Beats, Nu Festval, Chococharlas e o Festival ACSEE, onde fez uma projeção mapeada na Muralha da China em Datong. Cria, produz e se apresenta performances visuais como Vj em shows como o Rock in Rio, a apresentação do Giorgio Moroder na Skol Factory e a Eurotour da Anitta no Rock in Rio Lisboa, Le Trianon em Paris e o Royal Albert Hall em Londres. Desde 1993 atua solo como criador e produtor de conteúdo digital para filmes publicitários e live marketng utilizando tecnologias de projeção como; projeções imersivas, 3d, VR, projeção holográfica, vídeo mapping e realidade aumentada para clientes como, Amstel, Bauducco, Campari, Globo, Hersheys, Honda, Itaú, KPMG, Mitsubishi, Peugeot, Samsung, SAP, Sesc, Shell, Tate Modern, VW e Whirlpool, entre outros. Para conhecer um pouco mais, visite www.vimeo.com/zaniz Juliana Cretella BIO Primeira assistente de direção do audiovisual, trabalha com filmes publicitários, documentários e séries de Tv. Durante a quarentena estendeu seus horizontes artísticos criando o Projeto Falando pelas Paredes e o Crianças Falando pelas Paredes.

MOSTRA DE PROJEÇÃO MAPEADA 2 NOITES , DAS 19H30 ÀS 23H30 *Sonorização: (04-Caixa de som Electro Voice Evolve 50,01-Mesa de áudio Yamaha 01v,02-Microfones sem fio e cabos necessários.). *Projetores: (02-Projetores de 16.000 ansilumens,02-Lentes 2.0mm,02-Lentes 1.2mm,04-Conversores HDMI/SDI,04-Conversores SDI/HDMI,01-Manpower e cabos necessários.). *Box truss Q20 para fixar projetores: (32-Metros de Q30, 08-Cubos, 03-Praticavies 2x1m,01-Lona 6x6m, 03-Talhas e parafusos necessários.). *Equipe técnica: (Montagem e desmontagem dos equipamentos,02-Acompanhamento técnico em tempo integral). OBRA DE ARTISTA CONVIDADO | VJ SPETTO Obra de projeção mapeada feita sob medida para o Festival, com duração de no mínimo 10 minutos. OBRA DE ARTISTA CONVIDADO | VJ ELETROIMAN Obra de projeção mapeada feita sob medida para o Festival, com duração de no mínimo 10 minutos. OBRA DE ARTISTA CONVIDADO | VJ VINÍCIUS LUZ Obra de projeção mapeada feita sob medida para o Festival, com duração de no mínimo 10 minutos. OBRA DE ARTISTA CONVIDADO VJ ZANIS E VJ JULIANA CRETELLA | CRIANÇAS FALANDO PELAS PAREDES Obra de projeção mapeada feita sob medida para o Festival, com duração de no mínimo 10 minutos. JAM SESSIONS VJ’S + DJ’S CONVIDADOS Performances ao vivo de Vjs e Vjs. O festival disponibilizará o equipamento de projeção e pick-ups com DDJ e Mixer, além de um sistema de PA adequado ao espaçõ. LIVE CINEMA BRUNO BEZ + THE SOUND OF SPACE 1 Painel de LED P6 1920x640, com tamanho de 6mx2m. Sonorização: PA contendo duas caixas sub graves e duas mistas, Quatro retornos, Microfones dinâmicos, Microfones para bateria, Microfone sem fio de mão, Pedestais, ● Amplificação, Mesa de som digital Mackie DL1608, Cabos e fios, REMIX CASA DA MEMÓRIA | VJ BRUNO BEZ Sonorização: (02-Caixa de som Electro Voice Evolve 50,01-Mesa de áudio Yamaha 01v,02-Microfones sem fio e cabos necessários.). Projetores: (02-Projetores de 6.500 ansilumens laser FULL HD,02-Lentes 1.4mm a 1.8mm,04-Conversores HDMI/SDI,04-Conversores SDI/HDMI,01-Manpower e cabos necessários.). Box truss Q20 para fixar projetores: (32-Metros de Q30, 08-Cubos, 03-Praticavies 2x1m,01-Lona 6x6m, 03-Talhas e parafusos necessários.). RELEITURA ESCADARIA DA CATEDRAL | COLLAB JUAN FERNANDES E CAMILA LUISA 100 Metros de mangueira de Led. Estruturas de metal para design da composição TRAMA | LEANDRO VIGAS Tubos sanfonados translúcidos, Tiras de LED digitais, Estrutura de metal para montagem, Interface para programação e execução das cenas. ESTILHAÇO | DIMITRE LIMA Aproximadamente 30 Tubos de Led de 1 metro cada. Arduíno para programação e controle das sequências dos tubos de Led. Sensores de movimento. Estrutura metálica e espelhos. VELHA NOVA FIGUEIRA | KAUÊ COSTA Aproximadamente 30 Tubos de Led de 1 metro cada. Arduíno para programação e controle das sequências dos tubos de Led. Sensores de movimento RENDER! | CAMILA LUÍSA Aproximadamente 40 Tubos de Led de 1 metro cada. Interface para programação e execução das cenas. Estrutura metálica. MIR-A-MAR | COLLAB PABLO AGUIAR E NANDINHO 40 Metros de mangueira de Led. Estruturas de metal para design da composição

ACESSIBILIDADE FÍSICA Todos os produtos resultantes do projeto O Projeto “We Light” será realizado prioritariamente em espaços que disponibilizam rampas de acesso e vagas de estacionamento para deficientes físicos, auditórios/teatro onde sejam oferecidos espaços/cadeiras exclusivas para pessoas que necessitem de atenção especial como idosos, crianças, gestantes, pessoas com mobilidade reduzida (Ex.: Obesos, deficientes físicos, auditivos e visuais). Destacamos que as ações estarão em consonância com a Lei Federal nº 13.146, de 06 de julho de 2015, para inclusão de pessoas com deficiência, bem como Decreto nº 9.404, de 2018, que dispõe sobre a reserva de espaços e assentos em teatros, cinemas, auditórios, estádios, ginásios de esporte, locais de espetáculos e de conferências e similares para pessoas com deficiência. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO Exposição de Arte Pessoas com Deficiência auditiva: A exposição possui um conteúdo essencialmente visual e não oferece restrições significativas às pessoas com deficiência auditiva. Pessoas com Deficiência Visual: Tornar todas as obras da exposição acessíveis às pessoas com deficiência visual seria algo economicamente inviável para o tamanho do projeto, já que toda ação de audiodescrição demanda um trabalho de estudo, roteiro e transcrição que são contabilizados em muitas horas dos profissionais. Sendo assim, propomos a entrega de vídeos contendo a exibição de 2 Obras de Projeção Mapeada com artistas Convidados, com recurso de Audiodescrição*. Essa obras serão disponibilizadas gratuitamente no site do projeto e também diretamente no canal do Youtube do evento, após a sua exibição na exposição. Pessoas com Deficiência Cognitiva: Não há restrição à participação de pessoas com deficiência cognitiva. Apresentação Musical Pessoas com Deficiência auditiva: Por ser um evento de Live Cinema, contendo música de cunho instrumental sem letra e sem canto, é tecnicamente impossível propor uma solução para que esse público não seja prejudicado. Porém, como se trata também de um evento visual, não há nenhum impedimento para que pessoas com deficiência auditiva aproveitem o conteúdo visual. Pessoas com Deficiência Visual: O evento contará com recurso de Audiodescrição*, que será realizado simultaneamente através de radiotransmissão. Pessoas com Deficiência Cognitiva: Não há restrição à participação de pessoas com deficiência cognitiva. Oficina /Workshop/Seminário Audiovisual Pessoas com Deficiência auditiva: A ação comunicará em sua divulgação, que o curso contará com tradução em LIBRAS*. Caso não haja nenhuma inscrição de pessoas com deficiência auditiva, o profissional não será contratado. Pessoas com Deficiência Visual: Por se tratar de um conteúdo artístico essencialmente visual, consideramos tecnicamente inviável que esta ação ofereça alguma medida de acessibilidade para pessoas com deficiência visual; Pessoas com Deficiência Cognitiva: A ação tem cunho educativo e pressupõe uma formação mínima para participação. Não haverá restrição à participação de portadores de deficiência cognitiva, mas adequação de conteúdo descaracteriza a proposta de formação desenvolvida. Oficinas da Contrapartida Social Pessoas com Deficiência auditiva: Como a oficina acontecerá em escolas municipais de Florianópolis, não é necessário prever tradutor de LIBRAS, já que as escolas já possuem esse profissional em seus quadros, atendendo os alunos com deficiência visual quando necessário. Além disso, a oficina será essencialemente visual, o que não será um impeditivo para que este aluno participe normalmente. Pessoas com Deficiência Visual: Apesar de estar prejudicado por ser a oficina essencialmente visual, os alunos com deficiência visual serão incentivados a participar da atividade e compartilhar do conhecimento apresentado oralmente pelos artistas. Cada escola será avisada com antecedência e contaremos com a indicação dos professores especializados da escola, para conduzir da melhor forma a oficina, de maneira a incluir estes alunos. Pessoas com Deficiência Cognitiva: Não haverá restrição à participação de portadores de deficiência cognitiva que estejam escritos na rede pública de ensino. Mas para além das ações da rede pública, o realizar uma das oficinas para alunos que frquentam a APAE FLORIANÓPOLIS, instituição que atende a alunos com deficiência intelectual e ou múltipla/autismo. Observação: Florianópolis é referência nacional sobre a inserção de alunos com deficiência na rede regular de ensino. Com o passar do tempo, o método foi sendo aprimorado. Hoje, são 473 estudantes que frequentam a escola regular e recebem o atendimento especializado em salas multimeios no contra-turno. São 22 polos, com professores especializados em educação especial que estão em constante diálogo com o educador da sala regular. * ITENS DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA

Distribuição dos Produtos Exposição de Arte - Gratuita e com livre acesso já que se tratam de obras expostas na rua. Apresentação Musical - Gratuita e com retirada de ingressos 1 hora antes do espetáculo. Oficina /Workshop/Seminário Audiovisual - Gratuita, com inscrição prévia no site do evento. Oficinas da Contrapartida Social - Gratuitas, com definição das turmas feita em parceria com a Secretaria Municipal de Educação de Florianópolis Ampliação de Acesso O evento disponibilizará adotará as seguintes medidas de Ampliação de Acesso: 1) As Obras da Exposição serão disponibilizadas também em registro videográfico no site do evento e na página do Youtube do evento, cumprindo assim o que dispõe o Art 21, parágrafo III da IN 02/2019 - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; 2) Caso haja interesse de TVs públicas ou outras mídias interessadas, o evento poderá ser transmitido com a autorização do Festival, cumprindo-se assim o que rege o Art 21, parágrafo IV da IN 02/2019 - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; 3) O evento realizará ainda, uma ação de formação (workshop) para jovens artistas interessados em Projeção Mapeada, em alinhamento com o que versa o o Art 21, parágrafo V da IN 02/2019 - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;

MARTE CULTURAL Direção Geral, Produção e Captação de Recursos Somos uma empresa dedicada à produção cultural e apoio às estratégias de marketing, especialmente na área da cultura. Nossas atividades incluem idealização de projetos, produção de eventos, bem como consultoria e formação de público. Trabalhamos em parceria com empresas, artistas, fundações e associações culturais, produtores independentes, meios de comunicação, agências de publicidade e editoras. Desde 2012 estabelecemos relações estratégicas entre diferentes mundos artísticos e graças às competências adquiridas no domínio da produção cultural, mídia e projetos especiais, desenvolvemos características essenciais como eficiência, efetividade, criatividade e capacidade de gerir os mais diferentes tipos de projetos. Na Marte, equipes especializadas são criadas ad hoc para cada projeto, selecionado sempre os melhores profissionais. Nossa força vem da capacidade de trabalhar em diferentes campos, criando experiências únicas e integrando pessoas e mundos diferentes. Tailor Gonçalves Morais - Sócio (Direção Geral) Produtor Cultural há mais de 18 anos, Tailor Morais é atualmente o responsável pela área de programação, planejamento comercial e modelagem de projetos na Marte Cultural, empresa da área de produção cultural que vem se destacando pela idealização, coordenação e produção de projetos como o Sexta Jazz AF, Prêmio AF de Arte Contemporânea, Concertos AF, Dança em Cena, Circuito Catarinense de Quadrinhos, Domingo é Dia de Teatro, Mostra Panorama Cine Arte, Sessões Animadas, Sessão Sênior de Cinema, entre outros. Tailor possui um vasto currículo no que diz respeito à realização de eventos, tanto de pequeno como de grande porte. Já foi produtor e coordenador de eventos das rádios Atlântida Fm e Itapema Fm, do Grupo RBS, tendo atuado por 10 anos nesta empresa. Nesse período gerenciou a produção de mais de 200 eventos, incluindo cargos de gestão em eventos como o Planeta Atlântida e Floripa Tem. Formado em Publicidade e Propaganda pela Estácio de Sá, Tailor possui Especialização em Produção Cultural pelo SENAC e é mestrando em Estudos Artísticos na Universidade de Coimbra (Portugal). Tailor foi um dos fundadores, em 2017, do Fórum Setorial Permanente de Gestão e Produção Cultural de Florianópolis, tendo sido o primeiro representante deste grupo e eleito Conselheiro Municipal em 2018. Gabriel S. A. Pereira - Sócio (Direção de Produção) Produtor Cultural e de Eventos há 12 anos, Gabriel S. A. Pereira é responsável pela produção cultural do Plano Anual de Atividades da Aliança Francesa de Florianópolis desde o ano de 2016 e para o próximo ano em 2019. Esse projeto, viabilizado através da Lei Rouanet, é um dos mais importantes na busca pela disseminação da cultura em Florianópolis. Além disso Gabriel possui um vasto currículo no que diz respeito à realização de eventos. Já foi assistente de eventos da CDL de Florianópolis durante 5 anos. Nesse período gerenciou a produção de diversos eventos dessa empresa, incluindo eventos institucionais, eventos externos para disseminar atividades culturais e gastronômicas com intuito de dar vida cultural ao centro de Florianópolis aos finais de semana, eventos institucionais e sociais do Grupo Regional chamado CDL Jovem. Após sair da CDL Florianópolis no início de 2012, Gabriel passou a atuar no Instituto Lagoa Social, sendo responsável por gerenciar projetos culturais e esportivos através da Lei Rouanet e Lei Municipal de Incentivo à Cultura no município de Florianópolis. Desde 2016 faz a Produção os projetos “Domingo é Dia de Teatro”, “Sábado Animado”, “Sessão Sênior de Cinema”, “Mostra Panorama Cine Arte”, “Dança em Cena”, “Sessões Animadas”, “Festival de Circo de Florianópolis, “Circuito Catarinense de Quadrinhos”, “Festival de Natal de Tijucas”, assim como o “Plano Anual de Atividades Culturais da Aliança Francesa” que dentro do projeto são feitas as produções do evento Sexta Jazz e também do Prêmio de Arte Contemporânea da Aliança Francesa entre outros, comprovando seu vasto conhecimento em Produção Cultural. BRUNO BEZ Direção Artística e Curadoria Bruno Bez (1984, BR) é um artista visual recentemente radicado em Berlim. Estimulado pelo questionamento de como os sistemas visual e cognitivo percebem e se adaptam ao vasto campo contemporâneo do experimentalismo digital, desenvolve experiências multidisciplinares, convergindo ambientes distintos em instalações de videoarte, mapeamento, realidade virtual, holograma, esculturas e gravuras digitais. Sua primeira individual, Thirdpsilon, foi apresentada no Museu da Imagem e do Som de Santa Catarina (BR). Por meio de suas obras, o espaço expositivo do museu convergiu com o engajamento de um amplo cenário de criadores de música eletrônica. Com atuação profissional multifacetada, Bruno Bez desenvolve sua carreira entre o Brasil e a Europa, no contexto de instituições de arte, festivais, clubes, shows musicais e movimentos culturais. Em 2018, participou da bienal de arte digital "The Wrong", no Centro Cultural São Paulo, com a instalação holográfica "Tripod of Life", e expôs no "Immesphere" - primeiro Festival Internacional Full Dome do Brasil, realizado em Brasília - onde seu trabalho, em parceria com os artistas Vinicius Luz e Edmosh, foi premiado como Melhor Filme na categoria voto popular. Colaborou na área da dança contemporânea na criação de “The Worst of Me”, de Monica Siedler, e na performance “Yellow Syntagma”, do conceituado Cena 11 Cia. Em colaboração com o produtor musical Andrevictor, Bez criou o projeto Gangorra glitch art - selecionado em duas edições do FILE (Festival Internacional de Linguagem Eletrônica) e integrou a programação do Live Performers Meeting (Roma-IT); e em parceria com o artista digital Kaue Costa, criou o generativo projeto de arte TwoManik em desenvolvimento e pesquisa. Ele colabora com a comunidade artística internacional de psiconautas por meio de seu cinema ao vivo e intervenções urbanas - como a homenagem a HR Giger em Berlim - e assina vários experimentos visuais em colaboração com produtores de música eletrônica - como Mano Le Tough, Matt John, Elekfantz, Gui Boratto, B.Ashra, Jay Haze, Filip Sala, Nyma, Ludovic Vendi, Jamaica Suk, L_cio, Artemii, entre outros. RODRIGO GARCEZ Co-Curador da Mostra AbertaRodrigo Garcez é professor e pesquisador em performance na UFSC. É Coordenador de Pesquisa do Departamento de Artes e Libras (Dali) e líder do PACT, grupo de pesquisa em Performance, Artes Cênicas e Tecnologia da UFSC. Concluiu o mestrado em Artes pela Universidade de São Paulo em 2005 e o doutorado em Artes Cênicas (2010) pela mesma Instituição. Em 2008 realizou estágio sandwich e exposição fotográfica na Universidade de Manchester, Inglaterra. Foi professor estagiário da Universidade de São Paulo na EACH (USP-LESTE) e na ECA-USP. Publicou diversos artigos em periódicos especializados no Brasil e exterior. Possui um livro publicado como editor e preside a editoria do periódico científico TFC desde 2004. Participou de 20 eventos no Brasil, Inglaterra e Argentina. Atua na área de Artes, com ênfase em Performance. Em suas atividades profissionais interagiu com 7 colaboradores em co-autorias de trabalhos científicos.É membro da ABRACE (Associação Brasileira de Pesquisa e Pós-Graduação em Artes Cênicas) e da AITU (Associação Internacional de Teatro Universitário). Realizou diversas exposições de fotografia com destaque para a mostra Kinokaos apoiada pelo SESI-SP. Em parceria com o MIS-SC realiza há três edições a bienal de arte e tecnologia Live Flux. Foi produtor do seriado Antropofonia, uma parceria da TV e do Cinema UFSC. Atualmente colabora em residência com o Grupo Cena 11 CIA de Dança. Em seu Currículo Lattes os termos mais frequentes na contextualização da produção científica, tecnológica e artístico-cultural são: performance, teatro, fotografia e artes cênicas. http://lattes.cnpq.br/4646593829236711

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.