CORPO E ESPAÇO: ENTRE O VISÍVEL E O SECRETO

O projeto se propõe a levar ao público uma exposição inédita de figurinos, instrumentos musicais e cenografias da Cia Amok Teatro, reunindo peças de grande beleza plástica e interesse etnográfico e ao mesmo tempo convidando o público a fazer uma incursão no universo teatral de uma das companhias mais representativas do teatro investigativo carioca. O projeto propõe uma experiência original através da imersão do público nos elementos materiais que compõem o universo cênico dos trabalhos desenvolvidos pela Amok Teatro durante os 22 anos de sua trajetória.

Exposição CORPO E ESPAÇO – ENTRE O VISÍVEL E O SECRETO Local de realização: Centro Cultural do Banco do Brasil do Rio de Janeiro, data a definir. A exposição CORPO E ESPAÇO – ENTRE O VISÍVEL E O SECRETO é uma exposição multidisciplinar, concebida pela companhia AMOK TEATRO. Os figurinos e cenários apresentados nessa exposição são criações de reconhecido mérito, tendo sido premiados ou indicados aos mais importantes prêmios do teatro nacional. A exposição explora os dois elementos fundadores do ato teatral: o Corpo e o Espaço e, para isso, apoia-se nas artes da indumentária, da música e da cenografia. O Amok Teatro propõe um olhar sobre o corpo do ator a partir de seu invólucro (o figurino) e um olhar sobre o espaço cênico a partir dos objetos, da luz e dos sons que o delimitam. Durante o período expositivo apresentaremos figurinos, objetos de cena, instrumentos musicais e instalações cenográficas da premiada companhia Amok Teatro, reunindo mais de 160 peças de 11 espetáculos, além de peças de acervo. O Amok Teatro propõe uma experiência original através da imersão nos elementos materiais que compõem o universo cênico. A exposição se origina no teatro e, sem se afastar dele, encontra sua própria independência plástica e expressiva. As obras apresentadas revelam o caráter fortemente multicultural dos trabalhos do Amok com peças originárias de diferentes países como: Brasil, Peru, Bolívia, Índia, Coreia do Sul, China, Indonésia, Malásia, Myanmar, Turquia, Turquemenistão, Irã, Iraque, Afeganistão, Armênia, Marrocos, Egito, Congo, Mali, Zimbábue, Rússia, Portugal, Alemanha e França. Por trás da composição dos figurinos, dos cenários e das músicas, existe um constante diálogo entre diferentes culturas. O Amok Teatro convida a fragmentar a cena, isolar as partes e a colocar o olhar sobre o detalhe, desvendando processos da criação teatral e revelando a riqueza dos materiais que integram cada composição. Proposta museográfica da exposição com o layout, detalhamento e especificações técnicas em anexo. CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: LIVRE

Objetivo Geral - A exposição multidisciplinar CORPO E ESPAÇO _ ENTRE O VISÍVEL E O SECRETO pretende refletir a trajetória artística de um grupo consolidado na cena teatral carioca e compartilhar com o público um grande acervo constituído (ao longo de 22 anos de trajetória do grupo) por peças de diferentes culturas e de forte interesse plástico e etnográfico. - Familiarizar o público com a arte da indumentária e da cenografia, a partir de criações de reconhecido mérito, contribuindo também para aproximar o público leigo do teatro e para a formação de plateia. - Oferecer uma experiência única. Afirmar o apreço pela memória e pelo convívio através do compartilhamento de obras artísticas, técnicas e processos de criações, que emergiram de uma consistente aventura teatral. Objetivos Específicos: - Montagem e 2 meses da Exposição CORPO E ESPAÇO _ ENTRE O VISÍVEL E O SECRETO, do Amok Teatro no Centro Cultural Banco do Brasil no Rio de Janeiro. - Compartilhar com profissionais, estudantes e professores de artes cênicas os processos e segredos da criação teatral, oferecendo visitas dirigidas especialmente para esses grupos. - Proporcionar para deficientes visuais, uma aproximação com o universo teatral, através de visitas guiadas organizadas especialmente para esses grupos Público estimado: 4000 visitantes

A realização do projeto CORPO E ESPAÇO _ ENTRE O VISÍVEL E O SECRETO contribui para o cumprimento das finalidades do Pronac, conforme o Art. 1º da Lei Federal de Incentivo à Cultura, Lei nº 8.313/91 O projeto atende os seguintes itens do Art. 1º: Art. 1º Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura - PRONAC, com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; e VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O Projeto atende o que estabelece o Art. 3º da Lei nº 8.313/91, a saber: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. A referida proposta está enquadrada no segmento Exposição de Artes, Art. 18 da Lei nº 8313/91. A aprovação e financiamento deste projeto na Lei Federal de Incentivo à Cultura é imprescindível à sua realização, pois proporcionará ao público brasileiro uma exposição multidisciplinar, de alto nível e possibilitará também a realização de ações de formação e de acessibilidade, dirigidas a grupos específicos, permitindo uma maior compreensão da obra e contribuindo com a formação de novas plateias. A montagem e apresentação da exposição CORPO E ESPAÇO _ ENTRE O VISÍVEL E O SECRETO permitirá a difusão do trabalho de uma companhia representativa do teatro investigativo carioca que há 22 anos desenvolve um trabalho continuado e de reconhecido mérito. O presente projeto contribui para o pleno exercício do direito à cultura, protegendo as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional.

A exposição reúne obras de força expressiva (o Visível) e revela os processos que participam da composição cênica e que contribuem para evocar a presença do invisível (o Secreto). O Amok esvazia o teatro do ator, mas não dos fantasmas. O agenciamento material da cena cumpre um papel central na instauração do teatro cerimonial que caracteriza o trabalho do Amok. CORPO/FIGURINO: No Amok Teatro a criação dos figurinos é indissociável do trabalho do ator. São composições criadas de dentro da cena e resultado da confluência de diferentes culturas. O figurino é a pele do personagem. Quando o ator veste um figurino, já não é mais um figurino, mas o seu novo corpo. O figurino é o corpo do personagem sem o corpo do ator. Objeto que carrega a tensão do "entre dois": manifestação da presença do personagem/ator e da sua ausência. Serão apresentadas 33 peças completas de figurinos de 7 espetáculos e 27 peças de acervo. Total: 60 peças CENÁRIO/ESPAÇO: No Amok Teatro o espaço cênico não é concebido em termos de volumes, mas em termos de objetos portadores de memórias. Um espaço cerimonial, habitado pelo Tempo. O Amok convida os visitantes a olhar o cenário de dentro do palco, a partir do ponto de vista do ator. Esse deslocamento do olhar da plateia para o palco, permite a imersão do público num ambiente carregado de memória, no qual ele é envolvido através dos objetos, da luz e dos sons. Serão apresentadas 5 instalações cenográficas, 28 peças de adereços e objetos de cena de espetáculos e 17 peças de acervo e uma coleção de 20 máscaras tradicionais topeng. Total: 45 peças e 5 instalações INSTRUMENTOS MUSICAIS/ ESPAÇO SONORO: Elemento imaterial da obra teatral, a música instala o espaço sonoro. Além disso, o próprio instrumento se configura como objeto cênico, contribuindo para o deslocamento da imaginação, não somente através dos sons, mas também das formas. Os instrumentos serão apresentados com interfaces tecnológicas que permite o público ouvir o som e o modo como eles se integram à expressão dramática. Serão apresentados 37 instrumentos musicais de diversos países utilizados nos espetáculos da Cia. e 18 instrumentos de acervo. Total: 53 peças. Relação da Peças INSTRUMENTOS MUSICAIS/ ESPAÇO SONORO: Elemento imaterial da obra teatral, a música instala o espaço sonoro. Além disso, o próprio instrumento se configura como objeto cênico, contribuindo para o deslocamento da imaginação, não somente através dos sons, mas também das formas. Os instrumentos serão apresentados com interfaces tecnológicas que permite o público ouvir o som e o modo como eles se integram à expressão dramática. Serão apresentados 37 instrumentos musicais de diversos países utilizados nos espetáculos da Cia. e 18 instrumentos de acervo. Total: 53 peças ADEREÇOS E OBJETOS DE CENA: Coiffe em crina de cavalo – Indonésia/Bali Cachimbo em madeira e ferro – Myanmar Cachimbo em madeira antigo - Alemanha 4 Sabres com bainha decorada (Macbeth) 2 máscaras Topengs Dukuh – Indonésia/Bali Tecido bordado tradicional - Birmânia 2 Tapeçarias (Quai Branly) – Índia Porta antiga em pinho de riga – Brasil 2 Tapeçarias berbere – Marrocos Cetro de cerimônia - Congo Cetro de cerimônia real - Congo Banco esculpido - Congo 2 Armas de cerimônia em ferro - Congo 2 Escudos Songie - Congo Cajado caiçara – Brasil/RJ Tapeçaria (Quai Branly) - Índia 3 Bonecos (Salina – A Última Vértebra) Óculos (Jogo de Damas) Óculos/luneta antigo – França Vestidos de marionete tradicional - Birmânia Adereços diversos - Índia, China, Peru Joias – Índia, Turquemenistão, Marrocos, Brasil Bengala/espada – China Sombrinha tradicional - Myanmar 3 Máscaras Dan – Costa do Marfim/Libéria 2 Adereços de cabeça - Turkemenistão 2 Capacetes militares original 2° Guerra - Brasil 2 blusas étnicas antigas - Turquemenistão 2 Saias Quíchua – Peru 2 Saias Arequipa - Peru Tecidos Bordados - Birmânia 2 Collorettes - Indonésia/Bali 2 Vestes eclesiásticas antigas – França 3 Quepes do exército – Rússia 1 Sobretudo do exército - Rússia 3 Chapéus - Marrocos 2 Chapéus - Peru 2 Chapéus coloniais - França 3 Marionetes Wayang Kulit – Indonésia/Java 2 Marionetes Wayang Kulit - Indonésia/Bali 2 Marionetes Wayang Golek - Indonésia/ Bali 3 marionetes Wayang Kulit - Indonésia/Bali 2 Marionetes tradicionais – Birmânia 2 marionetes para Kabul - Amok Teatro Total: 76 peças FIGURINOS: O Carrasco: 4 peças completas Macbeth: 5 peças completas com adereços Savina: 3 peças completas Kabul: 5 peças completas Savina: 8 peças completas com adereços Jogo de Damas: 1 peça completa Bordados: 6 peças completas Total: 32 peças CENÁRIO: Instalação Kabul Instalação Histórias de Família Instalação Kindzu Instalação Jogo de Damas Instalação Bordados Total: 5 instalações MÁSCARAS Coleção de 25 máscaras tradicionais balinesas confeccionadas por grandes mestresfabricantes de Bali como Tango, I Made Alit e I Nyomam Setiwayan, dentre outros.

Não há cobrança de ingresso Um breve descritivo sobre o Grupo Amok tema da exposição. Fundado em 1998 e dirigido por Ana Teixeira e Stephane Brodt, o Amok Teatro vem construindo uma sólida trajetória artística marcada por um grande reconhecimento do público e da crítica especializada. Por seus 10 espetáculos, a Cia. recebeu 16 prêmios e 54 indicações em diversas categorias de prêmios do teatro nacional. Realizou turnês nacionais se apresentando em mais de 100 cidades das mais diversas regiões do Brasil e turnês internacionais em países como China, Sérvia, Reino Unido e Argentina. Os espetáculos do Amok tratam de temas contemporâneos sem perder de vista a busca de uma linguagem poética e a afirmação da cena como um espaço cerimonial.

Exposição de Artes Acessibilidade Física O espaço previsto para a exposição no Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro contempla o acesso a pessoas com necessidades especiais (PCD) e idosos. (elevadores, rampas, etc.). Não há custo previsto na planilha orçamentária tendo em vista que o espaço atende a todas as necessidades. Acessibilidade a Deficientes visuais contarão com visita guiada pela exposição com percepção tátil, texto introdutório e legendas em braile. · Texto introdutório da exposição em braile; · Legenda de todas as obras da exposição em braile. Custo inserido na planilha Produção/Execução - Impressão em Braile Acessibilidade Deficientes auditivos contarão com sinalizações visuais e legendas escritas, fixadas em locais de fácil visibilidade. O custo das medidas de acessibilidade para deficientes auditivos já estão inlcusos no orçamento do projeto (etapa de produção e execução: confecção de material) CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física:O espaço previsto para a exposição no Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro contempla o acesso a pessoas com necessidades especiais (PCD) e idosos. (elevadores, rampas, etc.). PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica tendo em visto o edifício já atende as condições de mobilidade. Acessibilidade para deficientes visuais: Contratação de guias. Haverá visitas guiadas dirigidas especialmente a esse grupo, com de exploração tátil das obras expostas. Os painéis de textos estarão também disponíveis em Braille. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Produção e Execução Arte Educador Acessibilidade para deficientes auditivos: Tradutor em libras para guia de visita guiada. A exposição apoia-se em elementos visuais da cena (acessórios, figurinos, instrumentos). Apenas nas instalações cenográficas haverá som ambiente e o conteúdo sonoro estará disponível em texto, permitindo o acesso de todos ao conteúdo. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Produção e Execução - Interprete de Libras.

Conforme art. 21 IN 02/2019 informamos que todos os produtos resultantes da execução do projeto serão doados 20% necessariamente a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificado. Cabe ressaltar que o projeto não prevê cobrança de ingressos. O acesso é aberto ao público em geral. Os folders programas serão amplamente distribuídos sem comercialização. Além dos produtos acima mencionados realizaremos gratuitamente, atividades paralelas ao projeto, tais como: Realização de uma palestra gratuita com os organizadores da exposição. Realização de visita guiada para profissionais, estudantes e professores de artes cênicas de escolas e universidades públicas sobre os processos criativos, permitindo uma maior compreensão da obra e ampliando sua fruição artística, contribuindo com a formação artística e a política de formação de plateia.

O proponente do projeto será responsável pela Coordenação do Projeto incluindo ações artísticas, culturais e de Comunicação. CURADORIA - ANA TEIXEIRA Diretora artística do Amok Teatro e da Casa do Amok, com mais de trinta anos de experiência nas artes cênicas, criou espetáculos apresentados no Brasil e no estrangeiro com um grande reconhecimento da crítica e do público. Recebeu diversos prêmios do teatro, dentre eles o Prêmio Shell de direção, Prêmio Mambembe de espetáculo (CARTAS DE RODEZ), Prêmio Governo do Estado RJ de espetáculo (O CARRASCO), Prêmio Shell inovação e melhor figurino (SALINA). Entre 2000 e 2011 foi curadora do Encontro Mundial das Artes Cênicas (palestras, exposições, atividades formativas) além de idealizadora e diretora pedagógica do “Centro Internacional de Pesquisa e Formação em Artes Cênicas”, um projeto internacional em parceria com ARTA (Association de Recherche des Traditions de l’Acteur– França). DIREÇÃO ARTÍSTICA - ANA TEIXEIRA e STEPHANE BRODT Diretor do Amok Teatro, ator, cenógrafo e figurinista, integrou a Cia Théâtre du Soleil (Françca). Recebeu o Prêmio Shell de melhor ator (CARTAS DE RODEZ), figurino (SALINA) e indicações aos Prêmios Shell e Governo do Estado de figurino e maquiagem (O CARRASCO), Prêmio Shell de figurino (SAVINA), Prêmio Cesgranrio de direção, espetáculo e figurino, Prêmio APTR de direção e figurinos (SALINA), Prêmios Shell de direção e música, Prêmio Cesgranrio de direção e espetáculo, Prêmio APTR de melhor ator coadjuvante (KINDZU) Prêmio Cesgranrio de cenário (JOGO DE DAMAS). PESQUISA E CONSULTORIA - FREDERIC PETITDEMANGE (identificação de peças e elaboração de textos) Graduado no Depto. de História da Arte na Universidade Paris I - Sorbonne (Institut dHistoire de lArt et Archéologie Michelet), com Diploma de Estudos Aprofundados (DEA) em História da Arte na mesma universidade. Doutor em filosofia no Departamento de Filosofia na Universidade de São Paulo, é professor na Escola de Comunicação e Artes da USP. Desenvolve sua pesquisa na interface entre arte, filosofia, história e Etimologia para a discutir as práticas artísticas. PESQUISA E CONSULTORIA - FABIO MUKÃNYA SIMÕES (lutier e expositor de instrumentos musicais) Músico, lutier e pesquisador de instrumentos de origem africana, especializado na construção de instrumentos e cantos de povos Bantu. Entre os instrumentos que pesquisa e domina estão: M´bira, N´goni, pife, Goje e percussão afro-brasileira. Pesquisa instrumentos tradicionais dos povos Shona. Autor de livros para infância e juventude e integrante do Amok Teatro (SALINA - A ÚLTIMA VÉRTEBRA). PROJETO DE ILUMINAÇÃO RENATO MACHADO Premiado iluminador cênico, já realizou mais de 100 trabalhos dentre peças teatrais, espetáculos de dança, óperas, shows e exposições. Diversas vezes contemplado e indicado à prêmios, é Bacharel em Cinema pela Universidade Estácio de Sá e Mestre em Artes Cênicas pela UNIRIO. Acompanha o trabalho de diversas cias teatrais, como os grupos Sobrevento, Amok Teatro, Cia Pequod, Cia Teatro Autônomo. PROJETO EXPOGRÁFICO Nelci Frangipani(expografia e suas interfaces) Arquiteta, formada na Faculdade de Belas Artes de São Paulo, responsável por projetos de exposição dentre os quais a exposição comemorativa GIL70, do cantor e compoistor Gilberto Gil no Itaú Cultural e Exposição "Tom Zé 80 anos" na Caixa Cultural. PROJETO CENOGRÁFICO E CONFECÇÃO DE SUPORTES - MARIA ADÉLIA Artista plástica, atriz e aderecista com mais de 30 anos de carreira, trabalhou ao lado de grandes nomes do teatro como Ariane Mnouchkine (com o qual participou de turnês na Bélgica, Canadá, Japão e Coréia), Irina Brook, Antônio Abujamra, Cia. Dos à Deux. DIREÇÃO DE PRODUÇÃO SONIA DANTAS/EUREKA IDEIAS (Produção e gerenciamento do projeto) Produtora cultural especializada em assessoria e prestação de contas em projetos patrocinados ou não por leis de incentivo, planejamento e produção de eventos de todos os formatos e segmentos. Realizou a exposição Tom Zé 80 Itinerante, Balé Momix, Gilberto Gil itinerante, Festival Palmas para Elas, dentre outros projetos.

PROJETO ARQUIVADO.