Gogó da Ema

Realização do curta-metragem em animação Gogó da Ema, realizado em stop-motion unindo as técnicas de modelagem em plastilina e 2D. O enredo conta de modo lúdico uma história sobre a origem do coqueiro Gogó da Ema, símbolo da capital de Alagoas que entre os anos de 1906 a 1955 marcos a paisagem e o imaginário do estado. O curta será finalizado em Formato Digital 2K e terá 12 minutos.

SINOPSE LONGA 1906. A pequena Nina tem 06 anos e vive com sua família de origem indígena numa pequena vila de pescadores, no litoral de Maceió. Numa noite, uma forte tempestade encalha um filhote de peixe boi na praia. Nina e seu pai, Guaracy, lutam para devolver o animal ao mar, onde sua mamãe peixe-boi assiste a cena angustiada. Com muito esforço, o peixe-boi retorna para as águas. Porém, na manhã seguinte, a família o encontra morto, na beira da praia. Eles choram e enterram o filhote na margem dos coqueirais. Aquele ponto da praia vira um lugar de visita recorrente da mamãe peixe-boi, que chega até o limite da água para chorar seu por bebê. O tempo passa. Nina cresce, mas nunca esquece daquele dia. A vila é invadida pela urbanização. A paisagem muda completamente, exceto por uma marca daquela história que se impõe na paisagem. Curiosamente no lugar onde o filhote foi enterrado um Coqueiro nasce torto, como um Gogó da Ema, como se curvado para o mar. O coqueiro se torna um grande símbolo urbano de Maceió, até o dia em que, de tanto se curvar, ele deita-se completamente no chão. E Nina, 50 anos mais velha, está lá para se despedir dele. Classificação indicativa: Livre.

O projeto tem o objetivo de promover a inserção das crianças, pais e professores, ao universo fantástico e identitário da cultura popular maceioense, nordestina e brasileira, por meio do curta-metragem curta-metragem de animação "Gogó da Ema". O filme, que irá narrar a lenda do surgimento de um dos mais importantes símbolos de Alagoas, tem como expectativa atingir um público de cerca de 10 mil pessoas em festivais de cinema, exibições em cineclubes, escolas e projetos sociais. Objetivos Gerais: - Educar o olhar cinematográfico com apropriar de um senso estético e crítico em relação às imagens em movimento do stop motion; - Proporcionar uma experiência criativa ativa e reflexiva com o meio audiovisual em Alagoas; - Fortalecer e ampliar o papel da Lei de Incentivo como instrumento de acesso à cultura e desenvolvimento cultural e educativo no estado de Alagoas; - Divulgar o audiovisual produzido pelos artistas locais; - Promover a democratização do acesso aos bens culturais, bem como a reflexão sobre a identidade, diversidade cultural e as manifestações artísticas alagoanas; - Promover a técnica Stop Motion em Alagoas para os profissionais do audiovisual. Objetivos específicos -Realizar 04 palestras gratuitas, a título de contrapartida social, ministradas por profissionais participantes do projeto,que discorrerão sobre seu processo criativo e sobre o cenário do áudiovisual no Estado de Alagoas, oferecendo800 vagas, sendo que 50% das vagas para as palestras serão destinadas a estudantes e professores da rede públicade ensino , conforme determina o art. 22 da IN 2/2019;

O projeto Gogo da Ema justifica-se diante da necessidade de incentivar e valorizar a produção do audiovisual com a técnica stop motion e da cultura simbólica que representa aos alagonaos, além de estreitar os laços entre apopulação e a comunidade artística maceioense. Apesar de sua grande capacidade de encantamento, o gênero da animação em stop-motion não está entre os mais difundidos do cinema. A complexidade de produção muitas vezes inibe os profissionais a se aventurarem pela técnica. O audiovisual de Alagoas vive atualmente um momento de forte desenvolvimento impulsionado pelas políticas de regionalização da Ancine/FSA, com o lançamento sistemático de editais de fomento. Ainda assim, até o presente momento o estado nunca realizou um curta-metragem em stop-motion. O curta-metragem Gogó da Ema pretende unir o apelo da técnica com o fascínio de uma história que trabalha com um grande ícone afetivo da história de Alagoas, traduzida na forma de uma fábula para crianças. O cinema voltado para este público, como sabemos, também necessidade de novas produções de qualidade, contribuindo para estimular a imaginação infantil e a capacidade de simbolizar, tão fundamental para a natureza psíquica e emocional, especialmente durante o desenvolvimento intelectual. Apesar de possuir uma cultura forte, o estado de Alagoas está entre os últimos colocados do país em captação de recursos por meio de leis de incentivo. Contraditoriamente, somos o estado que mais possui manifestações de cultura popular no país. Sabemos a concentração de projetos culturais incentivados nas regiões mais ricas do país se deve as distorções históricas que também são responsáveis pelos graves indicadores sociais do nosso estado. Porém, deve ser papel da política pública federal buscar combater estas distorções, atendendo a regiões economicamentes desfavorecidas como o estado de Alagoas. No Brasil estes mecanismos de fomento são a principal ferramenta de estímulo à realização de produtos culturais, contribuindo para que milhares de projetos se tornem realidade. Além disso, o curta-metragem possui em seu roteiro e personagens importantes signos das manifestações culturais alagoanas e nordestinas e sua relação com a formação das tradições. Além de discutir a relação com o meio ambiente e sua fauna e flora e fazeres e saberes ancestrais. Trazendo através da sua difusão o desenvolvimento da consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações. Estando assim, em consonância com valores importantes da nossa cultura, como: - A promoção e estímulo à regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;- A valorização e difusão do conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;- A salvaguarda, sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;- A preservação dos bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;- O estímulo a produção e difusão de bens culturais de valores universais, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Por fim, estes valores também estão ligados de maneira intrínseca ao que preconiza o Artigo 1º da Lei n° 8.313/91 (institui o Programa Nacional de Apoio à Cultura - Pronac) dentro dos seus incisos relacionando-se em especial com os incisos II, III, IV, V, VI, VII, VIII e X, assim como aos objetivos do Artigo 3º da referida Lei através da: - Instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos através de sua contrapartida social; - Proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais;

Solicitação para mudança de tipologia de stop motion para animação 2D

- Gogó da Ema - Curta metragem de animação em formato digital e 2D com duração de 15 minutos;- Site Gogó da Ema - Website (www.gogodaemafilme) contendo o material de making of de produção, entrevistas com a equipe e demais materiais promocionais do filme. Assim como o link para assistir o filme ao final do seu período de circulação em festivais;- Canal Gogó da Ema - Canal no youtube onde o filme será disponibilizado ao final do período de circulação em festivais, assim como todo material de vídeos produzidos.

Em sua concepção Gogó da Ema já traz um forte desejo pela universalização do seu acesso, pois toda a narrativa se constrói através das imagens e sons, não utilizando recursos de voz off ou necessidade de falas dos personagens ou narrador para compreensão de seu conteúdo. Além disso o filme contará com o serviço de legendagem descritiva para que surdos e ensurdecidos possam identificar os personagens e efeitos sonoros e audiodescrição que visa tornar a produção audiovisual acessível às pessoas com deficiência visual. Trata-se de uma locução adicional roteirizada que descreve as ações, a linguagem corporal, os estados emocionais, a ambientação, os figurinos e a caracterização dos personagens para que assim todas as pessoas possam acessá-lo em igualdade. Assim como será produzida uma versão com tradução simultânea em LIBRAS. Todos os locais que serão exibidos o curta metragem Gogó da Ema terá acessibilidade ampla para pessoas com deficiência fisica, idosos e adultos com criança de colo.

Inicialmente a democratização do filme se dará através da ampla inscrição em mostras e festivais nacionais e internacionais de cinema e de animação. São exemplos de festivais: AnimaMundi, Anifest, Festival de Gramado, Festival Internacional de Animação de Córdoba, Ottawa e Annecy, entre outros. IN 02/2019 do Ministério da Cidadania, de 23 de abril de 2019: Em atendimento ao disposto no Artigo 21 da IN nº 2 de 23 de abril de 2019,do Ministério da Cidadania, adotaremos as seguintes medidas para ampliação do acesso: III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e deoutros eventos de caráter presencial, sem prejuizo do disposto no paragrafo 2º da IN nº 02/2019 do Ministério daCidadania. IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicasde televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos,treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; Atendendo a medida número III do art. 21 da Instrução Normativa nº 02/2019 da Lei de Incentivo à Cultura, após o período de dois anos do seu lançamento, quando o filme tiver seguido sua carreira em festivais. O filme será disponibilizado de forma online em um site que será criado e contará com outros conteúdos, como o making of e entrevistas com a equipe de produção. Também serão disponibilizadas cópias do filme para órgãos , instituições culturais e acadêmicas como, MINC, Cinemateca Brasileira, Biblioteca Pública de Alagoas, como também, para CineClubes, através da ONGs ligadas a projetos culturais que se inscreverão através de uma chamada aberta disponibilizada no site do filme. Atendendo assim a medida número I do art. 21 da Instrução Normativa nº 02/2019 da Lei de Incentivo à Cultura. Por fim será realizado 4 Palestras no Estúdio Aberto Gogó da Ema onde será aberto gratuitamente a alunos da rede pública de ensino, professores e demais interessados em acompanhar e conversar com os realizadores sobre o processo de realização e suas especificidades. Serão disponibilizadas (200) vagas por dia, totalizando 800 pessoas impactadas no total de 4 palestras, sendo metade destas vagas reservadas para alunos da rede pública,professoresa e outra metade para a comunidade em geral. Atendendo assim a medida número V do art. 21 da Instrução Normativa nº 02/2019 da Lei de Incentivo à Cultura. O curta será disponibilizado pela internet via Youtube ainda ser confirmado outras plataformas. Serviço de legendagem descritiva para que surdos e ensurdecidos possam identificar os personagens e efeitos sonoros e audiodescrição que visa tornar a produção audiovisual acessível às pessoas com deficiência visual. Trata-se de uma locução adicional roteirizada que descreve as ações, a linguagem corporal, os estados emocionais, a ambientação, os figurinos e a caracterização dos personagens para que assim todas as pessoas possam acessá-lo em igualdade. Assim como será produzida uma versão com tradução simultânea em LIBRAS.

Núcleo Zero A Núcleo Zero será a empresa produtora do projeto “Gogó da Ema” e tem desenvolvido nos últimos anos uma série de trabalhos em animação, incluindo curtas-metragens, conteúdos especiais para museus, instalações e vídeo mapping, e um projeto de longa-metragem que se encontra na etapa de desenvolvimento, com realização aprovada no edital da prefeitura de Maceió em parceria com os Arranjos Regionais da Ancine/FSA. Entre os principais trabalhos no gênero estão os curtas do diretor Weber Salles Bagetti: “Dialetos” (selecionado para o festival VideoBabel, no Peru; eleito melhor curta-metragem na Mostra Pajeú de Cinema 2016), e “João Urso”, curta-metragem de animação inspirado no conto homônimo do escritor Breno Accioly (em finalização). “Utopia”, longa-metragem em animação dirigido por Rafhael Barbosa e Werner Salles, conta uma jornada de uma família em busca do quilombo dos Palmares. “Utopia” será o primeiro longa de animação realizado em Alagoas. A produtora também cria conteúdos em animação stopmotion para a página do instagram @utopiaarmada. Werner Salles Jornalista, documentarista, roteirista, designer gráfico idealizador e dirigente na Núcleo Zero. Escreveu e dirigiu dois documentários vencedores do programa DocTV: Imagem Peninsular de Lêdo Ivo (2003), História Brasileira da Infâmia – Parte 1 (2005), além dos médias-metragens e Interiores ou 400 Anos de Solidão (2012, projeto contemplado no prêmio Petrobras Cultural), e EXU – Além do Bem e do Mal. É vencedor do Troféu Candango no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro pelo roteiro do documentário “Tudo Isto me Parece um Sonho”, dirigido por Geraldo Sarno. Dirigiu o longa-metragem, “Cavalo”, projeto contemplado na linha de Arranjos Regionais do FSA - Fundo Setorial do Audiovisual. “Cavalo” tem co-direção do cineasta alagoano Rafhael Barbosa. Está em processo de montagem e finalização de “João Urso” curta-metragem de animação inspirado no conto homônimo do escritor Breno Accioly e se dedica a experiência e criação de conteúdos em stop motion em parceria com as produtoras Filmes Imperfeitos e Utopia armada. Nina Magalhães Graduada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal de Alagoas - UFAL. É Diretora Presidente na Associação Cultural Popfuzz atuando no setor de Sustentabilidade e captação de recursos. Atuante no cenário cultural alagoano desde 2006 tem como a experiência em cinema produção e arte a realização dos seguintes curtas-metragens: O que Lembro, Tenho (2012) - Dir. de Rafhael Barbosa [Dir. de Produção], O Vulto (2013) - Dir. de Wladymir Lima [ Dir. de Arte e Produção], Flamor (2013) - Dir. de Leandro Alves [Dir de Arte e Prod.], A Gente Não Combina com essa Sala (2013) - Dir. de Nivaldo Vasconcelos [Produção], Imaginários Urbanos (2017) - Dir. de Glauber Xavier [Prod Executiva], Nas Quebradas do Boi (2018) - Dir. de Igor Machado, O Cortejo (2018) - Dir. de Marianna Bernardes e Rafhael Barbosa [Dir de Arte e Prod.], Alano (2018) - Direção de Silvio Leal, Trincheira (2018) - Dir de Paulo Silver [Dir de Arte]; Cavalo (2018) - Longa metragem - Dir de Rafhael Barbosa e Werner Salles [ Dir de Arte] ; A Barca (2019) - Direção de Nilton Resende [ Dir de Arte e Prod Executiva], Ainda Te Amo Demais (2019) - Direção de Flávia Correia [ Dir. de Arte, Prod]. Atualmente está em finalização do curta metragem de animação intitulado “O Braço” e dedica-se aos estudos em stop motion, no projeto Utopia Armada. Rafhael Barbosa É graduado em Jornalismo pela Universidade Federal de Alagoas. Atuou como repórter, curador de mostras, produtor cultural e redator publicitário. Produziu a Mostra Sururu de Cinema Alagoano nas edições de 2014 e 2015. Realizou os filmes “Chimarrão, Rapadura e Outras Histórias” (2008); “KM 58” (2011), vencedor do prêmio de melhor filme na II Mostra Sururu de Cinema Alagoano e selecionado para o Cine PE 2012; e “O que Lembro, Tenho” (2013), curta selecionado para cerca de 30 festivais brasileiros e internacionais, e vencedor de 20 prêmios. Além dos trabalhos autorais, atuou como produtor em mais de 40 produções. Em 2015 trabalhou na pesquisa do projeto de longa-metragem “Serial Kelly” (de René Guerra, uma produção da Bananeira Filmes), além de ter feito estágio na produtora O2. Dirigiu o longa-metragem, “Cavalo”, projeto contemplado na linha de Arranjos Regionais do FSA - Fundo Setorial do Audiovisual. “Cavalo” tem co-direção do cineasta alagoano Werner Salles. Weber Salles Artista visual e animador gráfico. Realizou a direção de arte e animações dos documentários Imagem Peninsular de Lêdo Ivo (DOCTV I), História Brasileira da Infâmia – Parte 1(DocTV II), fez as animações do curta-metragem O Matuto Zé Cará (2011), e atuou no roteiro e captação de som e animação do documentário Interiores ou 400 Anos de Solidão (2012) entre diversos outros trabalhos na área audiovisual. Dirigiu a animação Dialetos (2015), projeto contemplado na terceira edição do prêmio de Incentivo a Produção Audiovisual em Alagoas. O curta venceu os prêmios de melhor trilha Sonora na V Mostra Sururu de Cinema Alagoano, melhor animação no V Festival de Cinema Universitário de Alagoas, além de participar do festival VideoBabel, no Peru, em sua edição 2015). Atualmente finaliza a animação João Urso, inspirada na obra de Breno Accioly (1921-1966). Maurício Nunes É Ilustrador, designer, animador 2D e Stop Motion. Formado em Design pela UFPE em 2007, trabalhou como professor de animação 2D, experimental e Stop Motion na Faculdade AESO Barros Melo (2009/2010). Faz parte da equipe de professores das oficinas de animação do projeto CineSESI Cultural, desde 2009. Sua filmografia de curtas metragem em animação incluem os seguintes projetos: De janela para Sodoma, Codiretor e Animador. (2003); Respiro, Suspiro e Piro, Diretor e Animador. (2003); Faça isso em casa, Diretor e Animador. (2004); Intermúndios, Animador. (2005); O Budinha, Diretor e Animador. (2007); Trivial, Arte e Animação - Clipe em Animação da música “Trivial” de autoria de Vinicius Calderoni e Direção de Daniel Tonacci (2009); Dia Estrelado - Animador, storyboarder e membro da equipe de arte do curta de Nara Normande (2010); O Ex-Mágico – Diretor e Animador (2015); Quando os dias eram eternos – Animador e Arte Finalista no curta de Marcus Vinicius Vasconcelos – Estúdio Teremim (2016); Torre – Animador no curta de Nádia Mangolini – Estúdio Teremim (2016); Assepsia – Diretor e Animador (em produção – aprovado no edital do Funcultura/Secult/PE). Atuou como Diretor de Arte e diretor de animação na série Mamacarrão série de animação infantil aprovada no PRODAV 05/15 do FSA e como proponente, diretor geral e roteirista na série de animação infantil Os Epifânios aprovada no PRODAV 05/16 do FSA. Ulysses Lins Montador e motion designer no projeto Jangada de Pau (projeto de salvaguarda realizado pelo IPHAN-AL) - 2015; Assistente de Animação no curta Dialetos - 2014; Assistente de direção na produção de conteúdo audiovisual do Memorial Penedo - 2014; Editor e motion designer no projeto Ignacy Sachs - 2014; Motion designer no projeto Memorial Braskem (Alagoas) - 2012; Motion designer no projeto Cinema no Balanço das Águas - 2012; Curso de Cinema de Animação (AESO-Barros Melo) - 2012; Motion designer e editor na Núcleo Zero - Atualmente. Daniel Antunes Montador com 12 anos de experiência no mercado audiovisual alagoano, formado em maquete eletrônica no Rio de Janeiro, possui vasta experiência em montagem cinematográfica e finalização assim como colorização de peças publicitárias e cinematográficas, tendo cursado na AICTV - Assist. de direção e Direção de Fotografia é ganhador do prêmio de melhor editor e finalizador do estado pelo Festival Gazeta de Publicidade, prêmio concedido pela Rede Globo local, montador do DOC TV Areias que falam, assistente de montagem do longa metragem Cavalo, além de experiência em Tecnologias VR, Realidade aumentada e projeção mapeada, trabalhou nas principais produtoras de Maceió hoje diretor-proprietário da produtora Eisenstudio.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.