SONHOS CRESCENTES E MINGUANTES NUMA NOITE DE LUA CHEIA

"Sonhos Crescentes e Minguantes Numa Noite de Lua Cheia" é um filme do gênero animação, curta-metragem com a duração de13 minutos, formato de finalizaçãoem2K,que pretende narrar a história de Luanda, uma menina negra, filha do astronauta Maseko, que em missão no espaço tem um problema na plataforma espacial e perde o contato com a terra. Como produto secundário (contrapartida social) vamos realizar vídeo-aulas e uma oficina de animação.

Será que os movimentos das estrelas, cometas e da lua influenciam a vida aqui no planeta terra? É um mistério que está longe de ser desvendado, mas nós podemos voar até o infinito, desde que nossos sonhos e nossa imaginação não estejam aprisionados. "Sonhos Crescentes e Minguantes Numa Noite de Lua Cheia" é um curta de animação, também episódio piloto para uma possível série, que pretende narrar a história de Luanda, uma menina negra, filha do astronauta Maseko, que em missão no espaço tem um problema na plataforma espacial e perde o contato com a terra. Sua filha anda muito triste e preocupada. Ela está sob os cuidados de sua tia Pietra, que lhe impõe uma série de restrições na sua rotina. Certa noite, fatos estranhos acontecem com Luanda. No seu quarto aparecem seu papagaio acompanhado do passarinho Azulão, os dois assumem características humanas. O papagaio Ptolomeu, se apresenta como astrólogo e astrônomo, e lhe conta que essa é a noite da super lua, e todos os desejos poderão ser atendidos, porém é preciso trazer a lua até eles, e somente o passarinho Azulão poderá ajudar levando um recado até a Lua. Ocorre que Azulão é um passarinho traumatizado e tem medo de voar. Além disso, sofre perseguições constantes do malvado gato Zulu, que sonha com um jantar a base de aves. O curta terá Classificação Indicativa Etária LIVRE.

OBJETIVO GERAL - Realizar um curta-metragem de animação, destinado à crianças de 7 à 11 anos (principal 7 a 8 anos) aproximadamente, que estética e tematicamente evocam culturas tradicionais africanas e indi´genas, fugindo da estética e cultura mais europeia, para exibição em mostras e festivais de cinema, e possivelmente exibi-lo em canais de TV e VOD. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Realizar (roteirizar, produzir e finalizar) 01 curta-metragem de animação / episódio piloto de 13 minutos de duração, destinado à crianças de 7 à 11 anos (principal 7 a 8 anos), aproximadamente; - Realizar 01 bíblia de projeto de animação, com concepção dos personagens, dos cenários e do universo da história (que será utilizada posteriormente para o desenvolvimento de uma série de animação infantil, cujo estima-se que a primeira temporada terá cerca de 15 episódios de 13 minutos cada), que estará disponível na internet em link para download ou similar; - Realizar 01 sessão, com entrada gratuita, na cidade de Curitiba, em sala pública de cinema com entre 50 a 100 lugares; * Os exemplares do curta-metragem não possuirão tiragem física, apenas cópia digital, que será distribuído através de exibições em mostras, festivais, possivelmente em TV, VOD e outros. - Realizar 01 oficina de animação, como contrapartida social, produto secundário, para 15 alunos do ensino médio de escola pública, que incentive a produção artística para crianças e adolescentes da periferia e promova o audiovisual brasileiro; - Realizar 05 vídeo-aulas, entre 05 e 10 minutos sobre técnicas de animação, como contrapartida social, produto secundário, que serão distribuídas gratuitamente para escolas públicas e disponibilizadas gratuitamente na internet.

Podemos afirmar que o referido projeto se enquadra ao Art. 1º da Lei n° 8.313/91 no mínimo aos incisos: II, quando a animação será produzida em Curitiba/PR, por artistas e técnicos locais, numa região fora do eixo Rio de Janeiro / São Paulo, principais locais da indústria do audiovisual; III e V, quando o tema e estética da animação se propões a evocar culturas tradicionais africanas e indi´genas, patrimônios da história nacional; VIII, quando a narrativa da animação engloba uma ciência mais naif, que engloba os astros, a natureza e a espiritualidade, uma ciência e cultura recorrente em outras crenças e teorias de diversas regiões do globo; IX, quando o projeto pretende fazer frente à produções de audiovisual de todo o mundo, sem mencionar a possibilidade da animação alcançar o mundo através dos festivais e posteriormente pela distribuição em TV, Internet e VOD. Bem como se enquadra no subitem "a)" (produção de obra cinematográfica de curta-metragem), do item "II" do Art 3º da Lei supracitada. Para além das justificativas de enquadramento do projeto na referida lei, acrescentamos abaixo argumentos de relevância do projeto no sentido cultural e artístico mais amplo. Através dos conflitos da narrativa se desnudam os mistérios do universo, com seus astros, estrelas e os problemas ambientais do planeta, como o desmatamento das florestas. A intenção é desenvolver um contraponto entre a realidade e sonho, explorando a necessidade humana de compreender a vida e o universo e o desejo de encontrar algo que os explique, sob o olhar de uma menina negra e numa família sem mais a sua mãe. A obra dialogará com as ciências ligadas à povos originários, como a tribo africana dos Dogon, conhecidos como o povo das estrelas. A narrativa perpassa cenários e personagens inusitados que circulam pelo tempo e espaço de forma fluída e natural, revelando nosso desejo de obter respostas sobre as questões da vida e do universo. A princípio a arte vai trabalhar com duas estéticas principais, uma mais sóbria que deve refletir o ambiente real onde Luanda vive, uma casa onde as ciências se encontram. Tendo um laboratório de equipamentos eletrônicos de ponta, mas também máscaras ritualísticas de povos tradicionais. A casa deve ser um ambiente de contrastes de tecnologias com texturas lisas e artefatos tradicionais com as texturas da natureza morta. Por outro lado, o momento do sonho mistura astronomia e natureza, lembrando a ciência tratada pelos alquimistas e espagiristas de etnias tracionais e povos tribais - uma ciência mais naif, que engloba os astros, a natureza e a espiritualidade. Com tudo isso nos aproximamos mais de uma estética que foge da estética europeia, mas evocam culturas tradicionais africanas e indi´genas. O curta também falará de conflitos reais: desejos, medos disfarçados ou escondidos no inconsciente. Como pano de fundo abordará a mitologia dos povos originários, criando um contraponto no desenvolvimento da ciência e as crenças primitivas. Para além do curta-metragem que será produzido, o qual almeja-se obter uma circulação significativa em festivais nacionais e internacionais de cinema, o desenvolvimento do episódio piloto / curta-metragem são fundamentais para que se viabilize futuramente a série animada, para que se possa, consequentemente, dar continuidade a esse universo tão rico e original que pretendemos retratar. O projeto apresenta uma equipe principal enxuta, com experiência nas suas respectivas funções, além da qualidade artística demonstrada por anos de produções audiovisuais e em demais áreas artísticas afins, a exemplo dos diretores Aricia Machado e Mox, que desenvolvem diversos trabalhos para as Artes Visuais. No entanto é nossa intenção agregar ao projeto, como uma maneira de dar impulsionamento ao mercado de animação e à novos talentos, animadores e diretores de arte assistentes e/ou iniciantes.

O curta/piloto é uma animação, que vai mesclar técnicas em 3D e 2D, com influências estéticas de xilogravuras, e terá duração de 13 minutos.

- Através de recursos de acessibilidade para deficientes auditivos e visuais, inseridas nas cópias como recurso opcional de visualização, garantir a acessibilidade de portadores de necessidade especiais ao produto cultural aqui apresentado, sendo elas LIBRAS, Audiodescrição e Legendas Descritivas; - Por meio de exibições do filme em festivais de cinema, a grande maioria deles com entradas gratuitas e em locais com acessibilidade motora, se não com sessões especiais para escolas, para deficientes e afins, será possível o acesso a diversas populações; - Por meio de exibições do filme em canais de tv e plataformas de exibição de vídeos, a grande maioria deles disponibilizando close caption e demais ferramentas de acessibilidade.

* Os exemplares do curta-metragem não possuirão tiragem física para distribuição à população, mas serão distribuídos da seguinte maneira: - 01 primeira exibição pública, gratuita, com caráter de estreia, em espaço público da cidade de Curitiba, sala de cinema e afins com capacidade entre 50 a 100 pessoas; - Por meio de exibições do filme em festivais de cinema, a grande maioria deles com entradas gratuitas, se não com sessões especiais para escolas e afins, será possível o acesso a diversas populações; - Estima-se que a obra possa ser veiculada/licenciada para TVs abertas, assim como as culturais e educativas; - Após a circulação em festivais de cinema, de exibições em redes de TVs e canais VOD, a obra poderá ser disponibilizada em sua integra para a visualização em sites de compartilhamento de vídeos na internet de acesso gratuitos. CONTRAPARTIDA SOCIAL - Vamos realizar vídeo-aulas e uma oficina de animação em Flip Book, fomentando ainda mais o desenvolvimento de animação e a criatividade de jovens e adultos, incluindo o desenvolvimento do roteiro, concept arte dos personagens, conceitos de animação etc. * Produção de cinco (05) vídeo-aulas, entre 05 e 10 minutos sobre técnicas de animação, ministradas pelo professor e diretor de animação do projeto, Rafael Mox, que dará bases sobre animação digital a partir da construção da concept arte e dos personagens da animação: Demonstração das técnicas e compartilhamento do processo de construção do teaser desenvolvido no atual projeto. Uso de softwares de animação e ilustração. Os vídeos serão gravados do próprio computador e com câmera própria t3i. As vídeo-aulas serão disponibilizadas gratuitamente na internet, e, a professores das escolas públicas e Centros de Arte ou afins, podendo chegar a um público bastante expressivo. * Oficina de animação em Flip Book para 20 alunos do ensino médio de escola pública, em regiões de baixo IDH e/ou para adolescentes em vulnerabilidade social. Três módulos totalizando 14 horas de oficina. Material fornecido para a oficina: papel, lápis de cor, grafite. Cadernos de papel branco sem pauta. Módulo I: Oficina prática sobre a elaboração do roteiro: Planejamento, personagens, conflitos, argumento, estrutura. Uso do software livre Celtx. Ministrante Aricia Machado, roteirista do projeto atual. Duração de três horas. Módulo II: Oficina de Conceito de arte dos personagens: Desenvolver personagens simples, criando a sua forma conforme seu psicológico. Ministrante Arícia Machado, diretora de arte do projeto atual. Duração de três horas. Módulo III: Oficina de animação em Flip book: Dois dias com quatro horas de animação de cena em Flip book. Ministrante Rafael Mox, chefe de animação do projeto atual. Duração total oito horas. * De acordo com o Art. 21 da IN 02/2019, podemos afirmar que serão adotados e cumpridos, como medida de democratização de acesso, os seguintes incisos: III, quando disponibilizaremos gratuitamente as vídeo-aulas da contrapartida social na internet; V, quando propomos como contrapartida social a realização de uma oficina de animação; VII, quando o produto cultural principal (o curta-metragem), assim como as propostas de contrapartida social, são voltadas ao público infantil e/ou infanto-juvenil. ** Declaro expressamente garantindo que no mínimo 50% (cinquenta por cento) do quantitativo de beneficiários das ações formativas culturais seja constituído de estudantes e professores de instituições públicas de ensino.

CRIATRAMA (Proponente e responsável pelo Gerenciamento do projeto) Produtora criada por Sônia Oliveira, autora do projeto, atualmente dirigida por Aricia de Oliveira Machado, filha de Sônia, integrante do projeto como diretora de animação e diretora de arte. Sendo assim, para além da responsabilidade criativa do projeto, supervisionará diretamente a Administração do projeto, realizada pela co-produtora O Quadro. Sônia Oliveira (roteirista): Bacharel em Artes Cênicas pela UNIRIO, especialista em Comunicação e Cultura pela UTFPR e em Cinema com ênfase em produção pela FAP/PR. É atriz, dramaturga e roteirista. Integrou diversos núcleos de dramaturgia, como o do SESI-PR, em laboratório de desenvolvimento de roteiros, como o Olhar de Cinema e o BrLabSéries, e participou de variados workshops, com roteiristas como Guilermo Arriaga, Bráulio Montovani e David França. É autora e roteirista de diversos curtas-metragens, longas e séries de ficção. Destacam-se as séries infantis “O colorido mundo de Dalton” e “Trupe do balcão”. Arícia Machado (diretora de animação e diretora de arte): Graduada em Cinema e Audiovisual pela UNESPAR e Mestre em Ecologia e Evolução pela UERJ. Trabalha com cinema, artes visuais e multimídia, e atualmente é também professora substituta de direção de arte da graduação em Cinema da UNESPAR, além de ministrar variadas oficinas de artes. É diretora de arte ou integrou o departamento de artes de 3 longas e 8 curtas-metragens. Participante do Núcleo de Audiovisual Vídeo Arte e Cinema Experimental com o projeto Selva In Cyber, Vídeo Instalação “Organismo In Cyber'', exibida no Circuito de Arte Contemporânea de Curitiba, no Museu Municipal de Arte e na mostra ''Circuitos'' na Bienal de Curitiba em 2018. Atualmente prepara a exposição “Noite Ciborgue”, que consiste numa instalação e exposição de 10 quadros da artista, que misturam elementos de tecnologia e eletrônica (fios, cabos, restos de eletrônicos) e um universo tribal romântico. MOX (diretor de animação, diretor de arte e chefe de animação): Bacharel em Gravura pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná, pós-graduado em Animação Digital pela PUCPR em parceria com a BCIT-British Columbia Institute of Technology (interactive Technology, video graphics and Special Effects). É também professor na PUCPR. Especialista em criação de ilustrações e pinturas digitais e artesanais em uma gama de estilos variados. Animação 2D e 3D, criação de vinhetas, caricaturas, criação de personagens mascotes, histórias em quadrinhos, concept, storyboard. Possui um amplo conhecimento em softwares de produção visual como Adobe Photoshop, Adobe Flash, Adobe After Effects, Adobe Mocha, Autodesk Maya. Desenha constantemente, fazendo com que as habilidades artísticas estejam sempre em desenvolvimento, tanto digitalmente como em técnicas artesanais, principalmente em aquarela. Dentre seus trabalhos em animação, destaca-se o curta-metragem em 3D “InSight”. O QUADRO (coprodutora): Possui entre seus dirigentes, os integrantes da equipe do curta-metragem referidos abaixo, com suas respectivas funções na produção e desenvolvimento – Christopher Faust e Anderson Simão. Sendo assim, além de responsável diretamente pela Administração do projeto (proponência, coordenação de contratos, pagamentos, contrapartida social e prestação de contas), executa indiretamente, através de seus integrantes, funções que determinam a concepção de formato da animação e a execução do projeto. De Curitiba/PR em 2010. Em seus 10 anos de existência, a produtora já realizou dezenas de curtas-metragens, muitos deles voltados ao público infanto-juvenil, conquistando notoriedade nacional nesta área, com grande destaque em eventos como: Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis, onde já participou de 5 edições, com mais de 10 curtas; Festival Internacional de Curtas de SP, onde já participou de 4 edições, com mais de 10 curtas; Festival Internacional de Curtas do RJ, que em 2012 dedicou em sua mostra “Foco Paraná” duas sessões exclusivas a filmes da produtora; Curta Taquary, que em sua 5ª edição fez uma homenagem à produtora, também com uma sessão exclusiva com os filmes da produtora na sua 5ª e 6ª edição; Festival de Cinema da Lapa, que em 2014 concedeu à produtora Diploma ao Mérito “pela qualidade do trabalho desenvolvido na área da produção infanto-juvenil”; entre muitos outros. A produtora já foi contemplada em editais nacionais e regionais, já realizou co-produções com as produtoras Matizar Filmes (RJ) e Sur 1 Fil (França), acumula prêmios e exibições nos mais diversos festivais de cinema nacionais, e seus filmes já foram exibidos em canais de tvs abertas, fechadas, sites de internet e serviços de vídeo on demand nacionais e internacionais, tais como RPC TV (filial da Rede Globo no Paraná), CineBrasilTV, Canal Brasil, Canal Futura, Canal Woohoo, Prime Box Brazil, Porta Curtas, Indieflix, Moviebox, TNT Latin America, TCM, NetNow, Looke, Terra SundayTV, Play TV, Sesc Tv, entre outros. Em 2017, a produtora lançou seu primeiro longa-metragem: “Bye Bye Jaqueline”, lançado nos cinemas brasileiros pela distribuidora Lança Filmes, chegando em mais de 20 cidades, e licenciado posteriormente para os canais de TV paga Telecine e Canal Brasil, e plataformas de streaming NETNOW, OIPLAY e VIVOPLAY; e em 2018 lança seu segundo longa-metragem, o documentário “Euller Miller Entre Dois Mundos”, que fez sua estreia mundial no festival internacional Olhar de Cinema 2018 e segue com exibições em festivais nacionais e internacionais; Atualmente finaliza dois longas-metragens, “Bia Mais Um” e “Paixão e Metadona”, ao mesmo tempo continua a desenvolver novos projetos de filmes (longas, séries, curtas metragens e telefilmes) e de educação e difusão audiovisual. Site: www.oquadro.net Anderson Simão (produtor executivo) Produtor e diretor de Cinema. Graduado em Cinema pela FAP/Unespar. Sócio da produtora O Quadro. Dirigiu recentemente o seu primeiro longa-metragem, Bye Bye Jaqueline, atualmente em distribuição comercial, o qual assina também a produção executiva deste. Tem vasta experiência na produção executiva de curtas, médias e alguns longas metragens, ambos exibidos em diversos festivais e licenciados para variados canais de TV, como a Turner América Latina, Prime Box Brazil, entre outros. Fez a produção local, por três anos consecutivos, da Mostra de Cinema e Direitos Humanos. É produtor executivo do Metrô desde sua primeira edição. Além de, como produtor executivo, ser frequentador de diversos festivais e mercados de audiovisual e/ou economia criativa, e de rodadas de negócios. Foi produtor executivo do livro Contos Morais e o Cinema de Éric Rohmer, produção O Quadro, lançado pela editora Arte & Letra, e é também da primeira edição do projeto Coleção Escrever o Cinema. Christopher Faust (produtor executivo) Formado em Cinema e mestrando em Cinema e Artes do Vídeo pela UNESPAR, é diretor, roteirista, produtor e montador de cinema. Criador e Diretor Geral do Metrô - Festival do Cinema Universitário Brasileiro (2017 e 2020), é sócio fundador da produtora de cinema O Quadro, dirigiu e escreveu os curtas-metragens “Garoto Barba”. “O Último Dia”, “Máquina de Sorvetes”, “Coloridos”, “Tudo Bem”, “Festa no Apartamento da Suzana”, “Meu Amigo Virtual” e “Garoto Propaganda. Já realizou projetos contemplados em editais nacionais e regionais, e teve trabalhos exibidos em emissoras como Tv Brasil, Canal Futura, Canal Brasil, Canal Woohoo, Prime Box Brazil, RPC TV, entre outros. Seus curtas já foram exibidos e premiados em diversos festivais nacionais e internacionais. É também o produtor executivo dos longas-metragens “Bye Bye Jaqueline”, “Euller Miller Entre Dois Mundos” e “Bia Mais Um”, este último ainda em pós-produção. Trabalhou na distribuição do livro Contos Morais e o Cinema de Éric Rohmer, produção O Quadro, lançado pela editora Arte & Letra, e será responsável pela distribuição da primeira edição do projeto Coleção Escrever o Cinema.

PROJETO ARQUIVADO.