A saga nossa de cada dia nos dai hoje

O projeto propõe a produção de uma websérie de ficção com 5 episódios (com cerca de 10 a 15 minutos cada) a ser disponibilizada em plataforma digital com acesso gratuito e ilimitado, sendo 1 episódio por semana, em formato full HD. Inspirada nos costumes/crenças/tradições de Minas Gerais, especialmente do Triângulo Mineiro.

Uma personagem sonhadora decide, entre causos e sonhos, sair de sua cidadenatal e tentar a vida como escritora na cidade grande. Em sua viagem, passapor diferentes cidades do Triângulo Mineiro, conhecendo personagensmarcantes que, com suas histórias e situações inusitadas, ajudam-na aenfrentar os contratempos de seu percurso e vencer os desafios de sua saga. Classificação indicativa A.1. Livre

Objetivo Geral Realizar a produção de uma websérie de 5 episódios, que encenará 5 causos fantásticos da tradição oral do Triângulo Mineiro entrelaçados em uma narrativa realista que conduzirá a dramaturgia da websérie; Objetivo específico - Websérie de 5 episódios com 10 a 15 minutos minutos de duração; - Contrapartida social para 90 beneficiados

Tendo realizado a contação de histórias "Um Golim de Café, Um Dedim de Prosa", algumas questões voltadas ao tema das mineiridades e da relação teatro-audiovisual ficaram mais latentes e despertaram o interesse de realizar um processo criativo que nos permita uma imersão nesses temas e em seus desdobramentos. Algumas questões sobre o tema Mineiridades: Como desconstruir, na cena, a imagem estereotipada que se tem dos cidadãos mineiros? Como evidenciar a teatralidade presente na cultura mineira do nosso cotidiano? Como evidenciar a potencialidade dos causos, histórias, tradições, costumes e crenças de Minas Gerais, tanto em caráter cultural quanto histórico?Ao passo que refletíamos sobre o fazer teatral e a transposição da vida para a cena, nos deparamos com os desafios da relação do teatro com o público que antes se dava no encontro direto com os espectadores, e agora é intermediada pela câmera. Outras questões importantes surgiram: Como transpor para o audiovisual a teatralidade das histórias, investigando a relação afetiva direta com o espectador? Como estabelecer o jogo cênico de forma convidativa a quem assiste, saindo da ideia de um espetáculo gravado e partindo para a proposta de uma cena teatral veiculada através do audiovisual? Como aproveitar as possibilidades que o audiovisual nos oferece, seja na relação da cena com a câmera, seja na possibilidade de evidenciar elementos cênicos dentro da narrativa?Durante a pandemia, num movimento contínuo de se "desdobrar" para seguir "fazendo teatro", nos deparamos com a potência que o recurso audiovisual nos oferece ao adaptarmos o teatro para as câmeras e desbravar a poética cênica que, primordialmente, se daria no encontro "cara a cara" com o público.Através desse projeto, materializaremos uma obra que poderá ser compartilhada com diferentes comunidades (podendo ser acessada de qualquer cidade e em qualquer momento) e que nos permitirá expandir o olhar sensível sobre a cultura mineira _ principalmente sobre a tradição oral mineira e a importância da contação de histórias na construção de vínculos afetivos e no fortalecimento da história que não está nos livros, mas sim no dia a dia). O encontro é um dos elementos mais importantes do teatro _ a arte viva que acontece no encontro com o público _ e nesta obra evidenciaremos a magnitude do encontro enquanto elemento das tradições mineiras e suas reverberações na vida cotidiana, a curto ou longo prazo, a fim de instigar uma reflexão sobre a importância da preservação e fortalecimento das relações culturais e sociais (e que, principalmente em tempos de isolamento social, se tornam reflexões de grande importância).Nesta perspectiva, os integrantes do projeto manifestaram o desejo de ter como ponto de partida as mineiridades presentes em suas próprias trajetórias, enquanto mineiras e mineiros da região do Triângulo. Ou seja: falar da nossa região, do lugar de onde viemos e do lugar em que estamos. A relevância artística e cultural do projeto se dá principalmente pela construção de uma websérie inspirada nos causos da região do Triângulo Mineiro, visto que todos os envolvidos são oriundos de cidades dessa região de Minas Gerais.Na década de 1990, os integrantes do Lume Unicamp deram início à pesquisa sobre a Mimesis Corpórea, a partir da qual realizaram pesquisas em diversas regiões do país e levaram para a sala de ensaio o material resultante de suas pesquisas, a fim de experimentar a teatralização desses elementos e desenvolver espetáculos a partir dessas experiências. Inspirados no Lume Unicamp, escolhemos o Triângulo Mineiro para desenvolver uma pesquisa artística semelhante em seu objetivo. O município de Uberlândia e as cidades de origem de cada integrante do projeto (Iturama, Patrocínio, Estrela do Sul, Uberaba e Capinópolis) dialogam em suas tradições culturais e compõem o nosso "mapa de pesquisa do processo criativo". Esse é um projeto de cartografia de cultura e valorização/reconhecimento de patrimônio imaterial.A transposição de elementos cotidianos para o audiovisual, visando evidenciar a riqueza da cultura popular mineira, é de extrema relevância principalmente pela possibilidade de propor um encontro entre linguagens artísticas, especialmente teatro e cinema. Através do recurso audiovisual, esta obra teatral colocará em foco a importância da preservação e reconhecimento dos saberes da terra e da tradição oral que atravessa gerações (questões que não estão presentes nos livros, mas sim na experiência, na memória, no encontro e nos detalhes mais singelos do nosso cotidiano). Assim como temos em nossa memória e trajetória o reconhecimento da importância de nossas vivências com a cultura mineira (não só em nossa formação artística mas, principalmente, social), encontramos no audiovisual a possibilidade de fortalecer esse fluxo cultural que nos atravessa e permeia, atravessando fronteiras e compartilhando esta obra artística com pessoas de diferentes lugares _ visto que o audiovisual também é uma forma de comunicação, de encontro, de compartilhamento de vivências e reconhecimento de si e do outro. O projeto se enquadra em todos os incisos do: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. Serão alçançados objetivos do Art. 3 da da Lei n° 8.313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; (Redação dada pela Medida Provisória nº 2.228-1, de 2001)b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes;c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

PROPOSTA DE ENCENAÇÃOA websérie contará a história de uma personagem sonhadora, nascida e criada numa pequenacidade do Triângulo Mineiro. Após ter uma “revelação” e entrar em conflito consigo sobre sairde sua cidade em busca da realização de seu sonho, ela decide seguir viagem rumo à cidadegrande e tentar a vida como uma grande escritora de histórias fantásticas. Ela começa aescrever seu livro e sua vida começa a transitar entre o real e a fantasia, para tentar organizarseus pensamentos ela volta aos lugares onde conheceu personagens marcantes e que são deextrema importância para sua trajetória, pois entre causos e situações inusitadas, eles ajudam asonhadora a lidar com os conflitos de sua saga e acabam se tornando inspiração para ashistórias fantásticas que ela vai escrevendo ao longo da viagem.A encenação abordará diretamente essa relação de dois universos: o mundo queacontece no aqui/agora ao redor da personagem, na relação com as cidades e pessoas queconhece pelo caminho; e o mundo que acontece na imaginação dela, tanto relacionado aosseus conflitos quanto ao fantástico das histórias que ela recria de acordo com a narrativa doscontadores de causo que ela conhece. Durante a websérie, esses dois universos serãoacionados para estabelecer os momentos que encenam o passo a passo da viagem dasonhadora e os momentos que encenam o universo fantástico que ela enxerga nos saberes eexperiências que vivencia no encontro com pessoas e lugares. Num terceiro momento essesdois universos se unem num só (realidade e imaginação), construindo o “renascimento” deuma personagem escritora que encontra em si e no encontro com os outros, aquilo que antesimaginou estar totalmente distante de si.Algumas linguagens e gêneros teatrais serão acionados para o processo deexperimentações e montagem. Tanto a narrativa da viagem quanto os causos e histórias quepermearão a encenação, terão como ponto de partida a contação de histórias no teatro, demaneira a experimentar na cena a relação de proximidade com o público, de envolver oespectador na história e estabelecer o espaço de encontro revelando que, através do teatro,contaremos os detalhes dessa “saga”.O processo de construção das personagens, tanto no aspecto da viagem quanto daencenação dos causos, seguirá alguns princípios da Commédia dell’Arte relacionados àconstrução de tipos, estudo e experimentação da fisicalização de características dessespersonagens que sejam transpostas para corpo e voz dos atores – sempre seguindo a ideia de“desconstrução dos estereótipos e teatralização de elementos cotidianos”. A ressignificação docorpo do ator e construção de partituras corporais coreografadas serão utilizadas como recursopara encenação dos causos e na relação com o “montar e desmontar do cenário”.A narrativa contará com a “dobra” de atores revezando a interpretação de personasrecorrentes nas cenas. Experimentaremos o estabelecimento do código cênico dereconhecimento dos personagens a partir de peças de figurino e objetos ressignificados comoelementos de caracterização dessas figuras.O cenário dessa websérie também contará uma história. Todos os elementos docenário serão, além de ambientação de espaço-tempo da encenação de cada história,ressignificados de maneira que o elenco possa interagir diretamente com o cenário através damanipulação e funcionalidade dos objetos quando deslocados em cena. As peças da cenografiaabordarão um aspecto artesanal e rústico com algumas características tecnológicas inspiradasem celulares, computadores e redes sociais.A iluminação também seguirá o aspecto artesanal e rústico com característicastecnológicas, tanto nos objetos e materiais que comportam a fonte luminosa, quanto no efeitovisual que será pensado de acordo com as experimentações do processo de montagem.Dramaturgia, Interpretação e Atuação, Cenografia, Iluminação, Figurino e TrilhaSonora se conectam, se completam e estarão diretamente relacionados neste espetáculo, demaneira que cada elemento da encenação será pensado como algo que também conta umahistória, que também tem sua narrativa e é importante para o desenvolver da trama.CONCEPÇÃO DE: CENÁRIO, FIGURINO, ILUMINAÇÃO E TRILHA SONORAO tema “Mineiridades” será a base para a concepção das visualidades da cena, buscandoevidenciar o cotidiano no Triângulo Mineiro e a tradição oral mineira como referênciasprincipais. Algumas propostas já foram previamente elaboradas pelo grupo, a partir dainspiração no projeto “Um Golim de Café, Um Dedim de Prosa”.Para a concepção do cenário, alguns elementos foram previamente elencados pelo grupo,tendo como referência materiais e objetos de casa (panelas, bacias, vassouras, tamboretes,caixotes, plantas, varais de roupa, lençóis etc.). A proposta é que cada elemento do cenárioseja parte de um quebra-cabeça, de maneira que, quando “encaixados”, se tornem novoselementos cênicos que compõem a ambientação espacial da cena, e tenham funcionalidadedurante a encenação dos causos e histórias. As cores, texturas e formas do cenário terãotambém como referência características do cerrado mineiro - principalmente da região em quese localizam as cidades dos integrantes do projeto.A concepção do figurino se dará com referência direta às cores das flores do cerrado mineiro,que estarão presentes também na maquiagem e nos adereços de figurino (chapéu, laço, cinto,bijuterias etc.).A iluminação será criada diretamente a partir das experimentações cênicas realizadas noprocesso de criação e montagem da websérie, tendo como elemento principal “Possibilidadesde Iluminação Alternativa”. O grupo, sob a condução da atriz e iluminadora Tamara dosAnjos, realizará experimentos cênicos voltados especificamente para a iluminação alternativa,investigando possibilidades de desenvolver uma iluminação cênica que seja realizada comfontes de luz e objetos do cotidiano - os mesmos que compõem o cenário.A trilha sonora será composta basicamente efeitos sonoros e ambientação sonora executadosao vivo pelo elenco, utilizando a sonoridade dos objetos do cenário, caso seja necessárioincluir músicas, elas serão compostas exclusivamente para esse trabalho.As experimentações com sonoridades dos objetos de cena (objetos do cotidiano,principalmente de cozinha), serão parte do processo de criação e montagem da websérie e acomposição desses efeitos sonoros e ambientação sonora serão orquestrados pela direção. Asmúsicas a serem executadas ao vivo pelo elenco serão compostas por Lucas Mali (diretor doespetáculo), que trabalha com composição de músicas para a cena teatral (desde 2014), deacordo com o processo de construção da dramaturgia e das cenas.

A websérie contará com 5 episódios, em que cada um terá entre 10 e 15 minutos de duração. Gênero: Drama e Ficção. Formato de captação: 1920x1080 pixels em full HD, com proporção 16:9. Formato final: mp4, 1920x1080 pixels em full HD, com proporção 16:9.

Todos os episódios da websérie serão de classificação livre, portanto poderão ser apreciados por espectadores de quaisquer faixas etárias. A websérie será disponibilizada no Youtube de forma livre, gratuita e com acesso ilimitado, podendo ser acessada por espectadores de qualquer região em território nacional ou internacional. Também será realizada uma divulgação voltada especificamente para a região do Triângulo Mineiro, principalmente para as cidades de Iturama, Patrocínio, Estrela do Sul, Capinópolis, Uberaba e Uberlândia – sendo estas cidades diretamente ligadas ao contexto dramático da websérie através do vínculo com os integrantes do projeto. O material poderá ser acessado de acordo com a dinâmica do cotidiano de cada espectador, em qualquer lugar, dia ou hora. A plataforma oferece legendas automáticas para os vídeos. A encenação de cada episódio será pensada de maneira que cada elemento (dramaturgia, sonoplastia, iluminação, interpretação e atuação) sejam facilitadores da comunicação com o espectador para além da comunicação verbal. Os episódios possuirão: Audiodescrição; Legendagem descritiva; e Língua Brasileira de Sinais – LIBRAS.

O acesso aos episódios da websérie será livre, gratuito e ilimitado pela plataforma Youtube. O espectador poderá acessar de qualquer lugar e em qualquer momento a partir da disponibilização dos episódios, de acordo com a dinâmica de seu cotidiano. A classificação da obra é livre, podendo ser acessada por espectadores de qualquer idade e priorizando a fruição de uma obra que preza pelo respeito e igualdade na relação espectador e obra artística. Será realizada uma divulgação intensa nas redes sociais e grupos pessoais de comunicação, para que possamos alcançar o máximo possível de pessoas – que também serão multiplicadores da nossa divulgação. A websérie não será retirada do ar, permitindo que os espectadores usufruam tranquilamente da obra artística, e permitindo que esse material possa ser acessado por quem esteja em localidades distantes do círculo social/virtual que será abrangido diretamente pela divulgação e venha a ter conhecimento desse material muito depois da pós-produção do projeto. A medida de democratização de acesso elencada no art. 21 da Instrução Normativa nº 02/2019 será adotada a seguinte: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades deensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; A websérie será disponibilizada no youtube com acesso gratuito e ilimitado.

ROTEIRO LUCAS LIMA THIAGO FERNANDES DIREÇÃO LUCAS LIMA ELENCO EMANUELLE ANNE LUANA RODRIGUES TAMARA DOS ANJOS THIAGO FERNANDES FIGURINO LUANA RODRIGUES EMANUELLE ANNE PRODUÇÃO EMANUELLE ANNE, LUANA RODRIGUES E THIAGO FERNANDES TRILHA SONORA LUCAS LIMA

PROJETO ARQUIVADO.