DESMEMORIAS

O projeto visa a viabilização da produção do filme de média-metragem "Desmemória". O filme tem o planejamento de ser filmado em 28 diárias dispostas ao longo de dois meses. Abordando a memória humana, e como nossas mentes atingem realidades atravessadas e diferentes ao se deparar com estados alterados na lucidez cotidiana. A trajetóriade pessoas que ao longo de décadas crescem junto com a cidade de Brasília, buscando compreender por onde transitam os pensamentos nos lapsos entre as lembranças.Junto às filmagens da produção e a pós-produção do filme, o projeto prevê exibições gratuitas e bate-papo com o público sobre os temas em questão. Gênero da Obra: Ficção; Duração: 69 minutos; Formato de finalização: 2.35:1 (21x9) e Resolução do Vídeo: 2K.

Ao lidar com o esquecimento e falhas na memória, uma família se vê envolta num resgate de suas lembranças. Muitas vezes a reinvenção daquela realidade leva a outros mundos, que se cruzam com a clareza de quem sabe o que está vivendo, mesmo que seja um reflexo da lucidez que um dia tiveram. O resgate de hábitos e tradições colidem com a inusitada chegada de novos acontecimentos, trazidos por pessoas que compartilham do privilégio da presença de quem está ali de corpo presente, mas que a mente já divaga por sensações e saudades que só a idade traz. Junto às filmagens e pós-produção do filme, o projeto prevê exibições gratuitas e bate-papo com o público sobre os temas em questão. Classificação indicativa: Livre

Objetivo Geral: -Produzir obra cinematográfica de média-metragem "Desmemória", propiciando ao espectador experiências que podem ser discutidas sobre esquecimento e lapsos na memória. Objetivos Específicos: -Realização de 10 sessões de exibição gratuitas do filme, sendo que 2 exibições serão exclusivas para deficientes auditivos, visuais e alunos e professores da rede pública de ensino com 5 bate papos, sendo 1 exclusivo para deficientes auditivos, visuais e alunos e professores da rede pública de ensino-Realizar 01 oficina de interpretação para cinema e TV, destinadas a crianças e adolescentes da rede pública de ensino

Motivo: O projeto visa a viabilização da produção do filme de média-metragem "Desmemória". O filme tem o planejamento de ser filmado em 28 diárias dispostas ao longo de dois meses. Abordando a memória humana, e como nossas mentes atingem realidades atravessadas e diferentes ao se deparar com as transformações da lucidez. A trajetória de uma família que ao longo de décadas cresce junto com a cidade de Brasília, buscando compreender por onde transitam os pensamentos nos lapsos entre as lembranças. Junto às filmagens da produção e a pós-produção do filme, o projeto prevê exibições gratuitas e bate-papo com o público sobre os temas em questão. O filme de média-metragem "Desmemória" só terá o impacto pretendido para poder passar a mensagem caso tenha suas filmagens possibilitadas, somando os aspectos artísticos aos aspectos técnicos: criação, roteiro, produção, direção, montagem, edição, edição de som, correção de cor, efeitos especiais, mixagem e trilha sonora. Portanto, o orçamento é destinado às filmagens e pós-produção: montagem, edição, edição de som, trilha sonora, mixagem, correção de cor, efeitos especiais, saídas de arquivo e etc. O projeto busca, através do mecanismo, fundos destinados à finalização da obra audiovisual, a fim de difundir a cultura e valores regionais a todos lugares do Brasil e do mundo, buscando atingir públicos das mais variadas camadas sociais. De acordo com o Art. 1 da Lei 8.313/91, o projeto se enquadra nos seguintes incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Os objetivos do Art. 3 da referida lei serão alcançados através: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter B) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; III- preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos. O filme conta com o elenco vindo do Grupo Teatro do Instante, um coletivo de investigação cênica de Brasília que completou 12 anos de atividade em fevereiro de 2021. Neste período criou vídeos, performances e oito espetáculos, sendo três deles em colaboração com artistas do Teatro O Bando de Portugal. O Coletivo é ligado ao grupo de pesquisa institucional Poéticas do Corpo da Universidade de Brasília - UnB, que aglutina pesquisadores em artes cênicas. Os integrantes do grupo promovem periodicamente trocas com diferentes artistas, ocasiões em que workshops e debates são abertos à comunidade do DF. Nesta perspectiva o grupo já viabilizou a troca com artistas do Teatro O Bando (Portugal), além de Carlos Simioni (Lume, SP), Matteo Bonfitto (Unicamp, SP), Alba Lírio (Yoga da Voz, RJ), Toshi e Ciça Ohno (Seitai Ho, Jardins dos Ventos, SP), artistas da Fundação Fernando Leite Couto (Moçambique), dentre outros. Com esses intercâmbios, a produção artística ganhou consistência, constância e maturidade, fortalecendo o cenário cultural local. Além disso, essas trocas vêm nutrindo o desenvolvimento de pesquisas no campo das artes cênicas, que repercutem tanto em aulas ministradas (em cursos universitários e outros contextos) quanto na escrita de artigos e livros. O Grupo Teatro do Instante em 2020, com a sua experiência, compôs o elenco do filme "Sinais da razão", junto à produção e equipe cinematográfica encabeçada por Armando Fonseca, natural do DF e diretor da obra. Ao longo dos 15 anos em que trabalha na área de produção cinematográfica, Armando Fonseca dirigiu curtas, médias e longas-metragens, com formação acadêmica em faculdade de comunicação social do DF, Pós-Graduação em cinema na Anhembi Morumbi, na EICTV em Cuba e na New York Film Academy nos EUA. Recebeu mais de 20 prêmios em festivais e mostras ao redor do mundo. Seu longa-metragem "A Percepção do Medo", filmado no DF, concorreu ao Prêmio Iberoamericano Fénix, estreou no canal de TV a cabo Space (Turner) e na plataforma Amazon Prime Video. Armando foi vencedor no Ventana Sur (Buenos Aires, Argentina) com o projeto "Desalmados", e apresentou o filme no Fantastic Fest (Austin, EUA). Lançou a história em quadrinhos prólogo ao filme homônimo "A Última Cova", pelo qual recebeu prêmios de Melhor Direção e Melhor Edição. Dirigiu o longa-metragem "Skull _ A Máscara de Anhangá", que participou do Blood Window’s Showcase realizado no Marché du Film durante o festival de Cannes, o longa é representado no exterior pela distribuidora norte-americana Raven Banner, lançado em mais de 10 países no exterior, e no Brasil pela O2. É roteirista e diretor de segmento da série de TV no qual é apresentador: CineLab (NBCUniversal/Syfy/Globosat), em sua 6ª temporada. Dando continuidade às atividades do Teatro do Instante em colaboração com o cineasta Armando Fonseca, o grupo propõe a produção do filme de média-metragem "Desmemória", a fim de dar solidez à obra buscando visibilidade nacional e internacional, levando conceitos culturais e valores regionais do Brasil aos quatro cantos do globo através de mostras e festivais de cinema. Além de suscitar a discussão sobre o resgate de hábitos e tradições, transitando temporalmente pelas lembranças das personagens. Compartilhando do privilégio da presença de quem está ali de corpo presente, mas que a mente já divaga por sensações e saudades que só a idade traz. As experiências relatadas na ficção da obra audiovisual são uma interpretação do que as pessoas, que passam por estados alterados da memória, visualizam ao sofrer lapsos da percepção do que é real e do que é o agora. Essas questões, pelo olhos do público, podem ser consideradas muito afastadas de sua realidade, porém ao examinar com mais atenção o espectador vai se enxergar nos conflitos dos personagens, fazendo com que a obra incite a reflexão sobre o esquecimento e o rumo que a vida toma considerando as decisões que todos temos que tomar ao longo de nossa jornada. É a partir desses questionamentos e inquietações que o filme se propõe a abrir o diálogo com o público, apresentando facetas morais e lúdicas para os anseios que a situação do desmemoriamento causa a uma família que se encontra projetada entre o real e o imaginário. As partes envolvidas nas filmagens buscadas pelo projeto adicionam dramaticidade à linguagem do filme se utilizando de criação, roteiro, produção e direção, e também na pós-produção através da montagem, edição, edição de som, trilha sonora, mixagem, correção de cor e efeitos especiais. Experiências retratadas no filme serão apresentadas ao espectador, tanto nas previstas sessões gratuitas com bate-papo com realizadores e elenco, quanto nas sessões em mostras e festivais ao redor do mundo. Os estados alterados da memória convivem com uma boa parcela da humanidade e é o assunto abordado na obra, com o qual todos se relacionam ou irão se relacionar, seja por meio de amigos e familiares, seja o próprio espectador vivenciando situação similar.

- Obra cinematográfica ou videofonográfica de média metragem com duaração de 69 minutos

Plano Pedagógico- Oficina de preparação de elenco para Crianças e adolescentes da rede pública de ensino Público Alvo- Crianças e adolescentes de 8 a 14 anos interessados em aprender técnicas de atuação bem como se preparar para testes e sets de filmagens. Argumento do Curso- Nestes 15 anos de atuação no audiovisual e com o crescimento das produções envolvendo crianças e adolescentes, a Guinada Produções sente a necessidade de direcionar e preparar melhor os atores para o mercado de trabalho. Objetivo- O Objetivo do curso é treinar e capacitar atores mirins com ou sem experiência, para interpretação no cinema e publicidade, esclarecendo algumas especificidades do meio e preparando-os para o trabalho de atuação em testes e sets de filmagem. Programa:-Abordagem do trabalho do produtor de elenco e do agente.-Dicas fundamentais para testes de elenco-A importância do material de divulgação do ator (fotos e vídeos)-Os diferentes tipo de atuação-O que vestir, como se maquiar e se portar em um teste/Set-Simulação de testes de elenco-Como analisar e entender contratos de imagem.-Gravação de cena dirigida e comentada-Avaliação de cada teste-Seleção e escolha de textos para o trabalho individual Duração: 4h

PRODUTO PRINCIPAL-MÉDIA-METRAGEM -O projeto tem como um de seus objetivos fazer 10 exibições gratuitas abertas ao público, sendo que 5 sessões no Plano Piloto e 05 sessões em cidades do Entorno. Acessibilidade física: A produção buscará salas de cinemas das cidades que abarquem acessibilidade física, tais como banheiros adaptados, rampas de acesso. Além disso, a produção disponibilizará uma cadeira de rodas para pessoas que tenham dificuldade de locomoção. Serão reservados também espaços na plateia para pessoas cadeirantes. Caso as salas de cinema estejam indisponíveis, as exibições serão realizadas em salas de teatro ou espaços das cidades que tenham medidas de acessibilidade física. Acessibilidade de conteúdo- Deficientes auditivos O media metragem será legendado em língua portuguesa com o método LSE (Close caption) e libras, destinado para deficientes auditivos que conheçam a língua portuguesa. Nesta sessão convidaremos instituições e escolas que atendam a esse público, bem como alunos e professores da rede pública de ensino. Acessibilidade de Conteúdo- Deficientes visuais 1 sessão exclusiva para cegos com legenda audiodescritiva. Essa exibição será exclusiva para escolas e organizações que trabalhem com esse público, bem como alunos e professores da rede pública de ensino. No material de divulgação estarão indicadas as sessões com datas e horários específicos para cegos e a indicação de que o filme possuirá legendas que atendam o público em geral como também deficientes auditivos. CONTRAPARTIDA SOCIAL-OFICINA: -01 oficina destinada a alunos e professores da rede pública de ensino Acessibilidade física -A oficina será ministrada na própria escola pública dos alunos, onde já existem ou deveriam existir medidas de acessibilidade física como banheiros adaptaveis, rampas de acesso e etc. Acessibilidade de conteúdo- Deficientes auditivos- Será disponibilizado, caso necessário, profissional de libras para tradução simultânea Acessibilidade de conteúdo- Deficientes Visuais- Será disponibilizado, caso necessário, monitor para acompanhar o aluno e guiá-lo para o local da oficina, posicionamento em frente da câmera e etc. Resumo das ações: 8 exibições gratuitas e abertas ao público em geral com legendagem no método LSE (close caption) 1 Exibição gratuita e exclusiva para deficientes auditivos e professores e alunos da rede pública de ensino 1 Bate papo ao final da exibição exclusiva para deficientes auditivos e professores e alunos da rede pública de ensino 1 Exibição gratuita e exclusiva para deficientes visuais e professores e alunos da rede pública de ensino com audiodescrição 1 Bate-papo ao final da exibição exclusiva para deficientes visuais e professores e alunos da rede pública de ensino 1 Cadeira de rodas disponível para cadeirantes e pessoas com dificuldade de locomoção. 1 oficina de 4h/a para alunos e professores da rede pública de ensino com a presença de profissional, caso haja algum aluno com deficiência.

O projeto tem como objetivos fazer 10 exibições gratuitas, sendo que 5 sessões no Plano Piloto e 5 sessões em cidades do Entorno. Ao final de cada exibição será realizado bate papo com os realizadores e elenco. Serão convidadas instituições que atendam pessoas em situação de risco, bem como escolas públicas do DF e Entorno. Além disso, o projeto tem como desdobramento a inscrição em festivais e mostras do mundo e do Brasil. Medidas de ampliação de acesso: Será disponibilizado link de 1 dos bate-papos com os realizadores e elenco na página do youtube e divulgado na página da proponente, Infravermelho Filmes e do Grupo do Instante. Meios: Sessões gratuitas à população Oficina gratuita destinada a alunos e professores da rede pública de ensino. Médidas adotadas na IN/2019, art 21: estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e ofcinas, além da previsto do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; (oficina) Contrapartida Social: Oficina de preparação de elenco para crianças e adolescentes da rede pública de ensino: Plano Pedagógico- Oficina de preparação de elenco para Crianças e adolescentes da rede pública de ensino Público Alvo- Crianças e adolescentes de 8 a 14 anos interessados em aprender técnicas de atuação bem como se preparar para testes e sets de filmagens. Argumento do Curso- Nestes 15 anos de atuação no audiovisual e com o crescimento das produções envolvendo crianças e adolescentes, a Guinada Produções sente a necessidade de direcionar e preparar melhor os atores para o mercado de trabalho. Objetivo- O Objetivo do curso é treinar e capacitar atores mirins com ou sem experiência, para interpretação no cinema e publicidade, esclarecendo algumas especificidades do meio e preparando-os para o trabalho de atuação em testes e sets de filmagem. Programa:-Abordagem do trabalho do produtor de elenco e do agente.-Dicas fundamentais para testes de elenco-A importância do material de divulgação do ator (fotos e vídeos)-Os diferentes tipo de atuação-O que vestir, como se maquiar e se portar em um teste/Set-Simulação de testes de elenco-Como analisar e entender contratos de imagem.-Gravação de cena dirigida e comentada-Avaliação de cada teste-Seleção e escolha de textos para o trabalho individual Duração: 4h

A Guinada produções (proponente) desempenhará a prestação de serviços como produtor executivo, direção de produção, coordenação de produção, controller. Assumiu essas funções no sentido de manter sob controle todo o proceso criativo à prestação de contas final à Secretaria Especial de Cultura. Currículos: Proponente (Guinada Produções)- Guilherme Angelim-Produtor executivo e Controller-Produtor e ator há 21 anos, Guilherme Angelim é Bacharel em Artes Cênicas,. Realizou a Coordenação de produção e produção executiva de mais de 25 espetáculos que circularam por Brasília, Rio de Janeiro, Salvador, São Paulo, Porto Alegre e Florianópolis. Em cinema, realizou a produção de elenco de 17 longas, dezenas de curta-metragens, séries, Telefilmes e filmes publicitários. Realizou a produção executiva de diversos espetáculos teatrais. Nathalie Sale Amaral (proponente)- Direção de Produção- É jornalista, formada pelo Instituto de Educação de Brasília, IESB, e vem atuando na área de produção cultural desde 2005. Sócia administrativa na empresa Guinada Produções vem realizando trabalhos culturais e sociais nas áreas de teatro, cinema, shows, produções em geral, assessoria e eventos. Daniela Ribeiro Vasconcelos (proponente)-Coordenação de produção- Atriz, produtora cultural e preparadora de elenco. Formada em artes Cênicas pela Faculdade de Artes Dulcina de Moraes (2003) e Formada em Assistência de direção para cinema e tv pela AICTV Rio de Janeiro (2013). Sócia fundadora da Guinada Produções com 16 anos de existência tem uma longa estrada em produções culturais que é especializada em cinema, teatro e produção de elenco, tendo assinado ao lado de seus sócios mais de 42 produções teatrais e aproximadamente 40 obras audiovisuais muitas premiadas Nacional e internacionalmente, além do elenco da série para TV. Armando Fonseca- Direção- É diretor com formação em Nova Iorque na New York Film Academy e na EICTV em Cuba. Pós-graduado em cinema, dirigiu o longa-metragem"A Percepção do Medo", que estreou no canal Space (Turner) e na plataforma Amazon Prime Video, o filme concorreu ao prêmio Iberoamericano Fénix. Vencedor no Ventana Sur (Argentina) com o projeto "Desalmados", apresentou o filme no Fantastic Fest (EUA). Recebeu mais de 20 prêmios por seus filmes ao longo dos 15 anos em que trabalha na área. Lançou em 2018 a história em quadrinhos prólogo ao filme "A Última Cova". Em 2021 o longa-metragem “Skull – A Máscara de Anhangá” é lançado internacionalmente em mais de 10 países pela norte-americana Raven Banner, sendo adquirido como produção original da plataforma Shudder.É roteirista e diretor de segmento da série no qual é apresentador: CineLab (NBCUniversal/Syfy/GloboSat), com 6 temporadas e exibida em mais de 10 países. Juliano Chiquetto- Direção de Fotografia-Formado em Comunicação Social pela FMU e em cinema pela New York Film Academy. Atua no mercado audiovisual desde 2006 como editor, diretor de fotografia e produtor. Certificação técnica em direção de fotografia pela New York Film Academy. Prêmio de melhor efeitos visuais em curta metragem , pelo filme JANXPACHA 3D Karen Furbino-Direção de Arte-Formada em Cenografia pelo Instituto Criar de TV, Cinema e Novas Mídias, 2009/2010. Técnica em Design de Interiores, pela Universidade Nove de Julho, 2014. Cinema, pela Inspiratorium Escola de Cinema e Artes, 2014/2015 Graduanda em Ciências Ambientais, Universidade Federal de São Paulo, 2021. Prêmios recebidos e títulos: Melhor Direção de Arte- Festival de cinema fantástico POE 5 edição, 2020 – “Pontas de Verônika” Melhor Filme- 5 Mostra Mulheres no Cinema, Curta Canedo 2020- “Adalgiza” Melhor Filme pelo Júri da crítica- Curta Taquary, 2020- “Adalgiza” Menção Honrosa- Heritales Festival, Lisboa 2019 – “Terra Fértil Em Maré Cheia” Menção Honrosa- Festival Internacional do Filme Etnográfico do Recife, 2017- “Terra Fértil Em Maré Cheia” Elenco Principal: Alice Stefânia- É atriz, diretora e pesquisadora. Professora do Departamento de Artes Cênicas da Universidade de Brasília (UnB). No campo do audiovisual vem participando como como atriz de trabalhos como o telefilme Amor ao Quadrado, de René Sampaio, longas como Capitão Astúcia, de Felipe Gontijo, Simples Mortais e Até que a casa caia, de Mauro Giuntini, Perdão, Mister Fiel, de Jorge Oliveira, Louco por Cinema, de André Luís Oliveira, além de curtas como Falta de Ar de Érico Monnerat, A Descoberta do Mel e Faca Amolada de Joana Limongi, Aconteceu no Teatro, do Coletivo Janela 55, dentre outros. Com Mauro Giuntini co-dirigiu o curta Eu não gosto, em uma colaboração de pesquisa entre o cineasta e o Teatro do Instante. Bidô Galvão-Atriz e professora do Departamento de Artes Cênicas da Universidade de Brasília. Desde de 1982 atuou em diversos espetáculos teatrais e no cinema participou de curtas, dentre eles: “Dona Custódia” de Adriana de Andrade, 2005; “Wenceslau e a Árvore do Gramofone” de Adalberto Müller, 2007; “A Obscena Senhora D”, de Catarina Accioly, 2009. Também atuou em alguns longa-metragens, dentre eles: “Louco por Cinema” de André Luis de Oliveira, 1994; “Condenado a liberdade” de Emiliano Ribeiro, 2000; “Federal” de Eric de Castro, 2008; “O outro lado do paraíso” de André Ristum, 2013; “Até que a casa caia” de Mauro Giuntini, 2014; “A repartição do tempo”, de Santiago Dellape, 2015; ; “Ainda temos a imensidão da noite” de Gustavo Galvão, 2018; “Dulcina” de Glória Teixeira - prêmio melhor atriz na 52ª Mostra Brasília de Cinema - 2019; “O homem cordial” de Iberê Carvalho, 2018 - foi indicada a melhor atriz coadjuvante da 47ª edição do Festival de cinema de Gramado, 2019; “Sônia e Lígia” de Maria Maia, 2019. Diego Borges- É ator, DRT 0003117/DF, 33 anos. No cinema foi premiado como Melhor Ator pelo curta-metragem "A Noite Por Testemunha", de Bruno Torres no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro e também no Festival de Cinema de Cabo Frio - RJ. É assistente de direção do longa-metragem "Nenhures" e da série "Pantanal e Outros Bichos" de Amauri Tangará. Iniciou sua carreira no cinema aos 9 anos de idade, atuou em quatro longas-metragens e diversos curtas. Escreveu e dirigiu o curta-metragem "O Céu dos Teus Olhos" que estreou no 50° Festival de Cinema Brasileiro de Brasília (2017). Marcelo Pelúcio- É ator-pesquisador no grupo Teatro do Instante, ligado ao grupo de pesquisa Poéticas do Corpo do Departamento de Artes Cênicas da Universidade de Brasília. É músico e pedagogo. Ator desde os 13 anos, sempre desenvolveu suas atividades na área de teatro, audiovisual e música. É produtor de elenco da Diez Estúdio, de Cristiano Vieira, e promove oficinas de atuação William Ferreira- É artista com 32 anos de profissão como diretor teatral e ator em teatro, cinema e televisão, noBrasil e Exterior. No cinema, atuou nos longas-metragens Araguaya – A Conspiração do Silêncio (2004), de Ronaldo Duque; e AUN (2011), de Edgar Honetschläger (coprodução Áustria / Japão). Nos curtas-metragens Entre Cores e Navalhas(2007) de Catarina Accioly e Iberê Carvalho, A Obscena Senhora D (2010) de Catarina Accioly, Menina Coruja e Menino Leão (2017) de Renan Montenegro entre outros. Na TV (Rede Globo) fez participações em: O TEMPO NÃO PARA (2018), MALHAÇÃO (2013), O ASTRO (2011),VIVER A VIDA (2009-2010), CAMINHO DAS ÍNDIAS (2009),A FAVORITA (2008-2009), DUAS CARAS (2008), AMAZÔNIA DE GALVEZ A CHICO MENDES (2007),COBRAS & LAGARTOS (2006), MAD MARIA (2005),BELÍSSIMA (2005), DA COR DO PECADO (2004), MULHERES APAIXONADAS (2003).

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.