Fundação Edmilson: Oficinas Culturais Educativas

Pretende-se com o projeto Fundação Edmilson: Oficinas Culturais Educativas, inserir as oficinas educativo-culturais de Jazz, Hip Hop, Ballet, Capoeira e Teatro no centro de uma educação para a vida, a ser ofertado a crianças e adolescentes estudantes das escolas públicas. O proponente irá realizar adequação da execução da proposta às medidas restritivas e sanitárias vigentes, editadas pelas autoridades competentes, decorrentes da pandemia da Covid-19. (artigo 3o da PORTARIA No 210, DE 15 DE ABRIL DE 2021). Como contrapartida social, pretende-se realizar Workshopdenominado "Espaços da Arte na Educação", a ser realizado com professores e alunos de instituições públicas do município, que terá como temática a discussão sobre o papel da arte no contexto da educação, suas contribuições e possibilidades no processo de formação do professor. O Workshop será transmitido ao vivo pelas redes sociais da entidade no Youtube, Instagram e Facebook e será disponibilizado de forma gratuita.

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OBJETIVO GERAL - Oferecer Oficinas Culturais Educativas de Jazz, Hip Hop, Ballet, Capoeira e Teatro, atendendo gratuitamente 300 crianças e adolescentes na faixa etária de 05 a 17 anos de idade no município de Taquaritinga/SP, além de ofertar Workshop denominado "Espaços da Arte na Educação", que terá como temática a discussão sobre o papel da arte no contexto da educação, suas contribuições e possibilidades no processo de formação do professor, a ser dirigido para 36 professores da Educação Básica do município de Taquaritinga/SP. O Workshop será transmitido ao vivo pelas redes sociais da entidade no Youtube, Instagram e Facebook e será disponibilizado de forma gratuita. MISSÃO: Servir como um importante espaço de formação integral de crianças e adolescentes, colocando a arte no centro de uma educação para a vida, valorizando a diversidade e ampliando o acesso a bens e serviços culturais. Produto: Curso / Oficina / estágio - Oferecer de forma gratuita oficinas educativo-culturais de Jazz, Hip Hop, Ballet, Capoeira e Teatro para 300 crianças e adolescentes na faixa etária de 05 a 17 anos de idade pelo período de 15 meses, sendo oferecidas no contraturno escolar.Oficina de Jazz: 10 aulas por semana, durante 15 meses.Oficina de Hip Hop: 10 aulas por semana, durante 15 meses.Oficina de Ballet: 10 aulas por semana, durante 15 meses.Oficina de Capoeira: 10 aulas por semana, durante 15 meses.Oficina de Teatro: 10 aulas por semana, durante 15 meses. Produto: Contrapartidas Sociais- Oferecer Workshop denominado "Espaços da Arte na Educação", que terá como temática a discussão sobre o papel da arte no contexto da educação, suas contribuições e possibilidades no processo de formação do professor, a ser dirigido para 36 professores da Educação Básica pela carga horária de 8h. O Workshop será transmitido ao vivo pelas redes sociais da entidade no Youtube, Instagram e Facebook e será disponibilizado de forma gratuita.

A Fundação Edmilson José Gomes de Moraes é uma instituição civil, sem fins lucrativos, de direito privado de natureza cultural, enquadrada no Cadastro Nacional da Pessoa Jurídica sob o código 94.93-6-00, cuja atividade principal é descrita como "Organizações ligadas à cultura e à arte", fundada no ano de 2006. Trata-se de um importante centro que aglutina a cultura no município de Taquaritinga/SP. A gestão é realizada de forma transparente sempre com a participação popular. Anualmente a instituição promove a prestação pública de contas, através da publicação do Balanço Anual em jornais de grande circulação e inserindo no site oficial da organização para que todos possam ter acesso livremente. No site está publicado o registro dos últimos 6 anos fiscais. Além disso, a instituição também está sujeita a fiscalização do Ministério Público do Estado de São Paulo e do seu Conselho Fiscal. Os recursos solicitados através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, destina-se ao custeio de atividades educativas ligadas as oficinas culturais de Jazz, Hip Hop, Ballet, Capoeira e Teatro. A cidade atendida pelo projeto em tela, possui bairros com grande concentração de crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social, caracterizados pelo Ministério da Cidadania como "bolsões de pobreza". Este município não possui estrutura pública suficiente para absorver a demanda existente de práticas culturais educativas. Neste sentido que se destaca a necessidade de se manter e ampliar espaços que venham promover e desenvolver projetos ligados as expressões artísticas e culturais de forma educativa. Este Projeto justifica-se na medida em que busca oportunizar ações que visem valorizar o potencial de criar e apreender, contribuindo com a formação de inúmeras crianças e adolescentes, proporcionando a superação de suas dificuldades em socialização, despertando as habilidades psicomotoras, aguçando a memória e o ritmo, na educação artística como expressão mais sublime tornando-se a forma de se comunicar, de expor experiências cotidianas ou mesmo pela ampliação do repertório cultural. Pensando neste propósito é que apresentamos o projeto de Oficinas Culturais Educativas oferecidas pela Fundação Edmilson José Gomes de Moraes, através do financiamento com recursos da Lei Federal de Incentivo à Cultura. A presente proposta será aberta gratuitamente, assim como todas as atividades desenvolvidas pela entidade a todas as camadas da população, promovendo a inclusão social, a diversidade e a qualidade artística, estimulando a experimentação e o aprofundamento das questões da arte hoje. Como forma de controle e participação social, a Fundação Edmilson mantém em sua página na internet, os relatórios anuais, matérias de suas atividades, programas educativos e muito mais. Para saber mais sobre as ações realizadas pela Fundação Edmilson José Gomes de Moraes, basta acessar: www.fundacaoedmilson.org.br A necessidade do uso da Lei de Incentivo à Cultura para financiamento deste projeto, prende-se ao fato de que dificilmente se consegue patrocínio com recursos institucionais (verba direta de empresas) para a realização de atividades artísticas e culturais, ainda mais em instituições sem fins lucrativos como a Fundação Edmilson José Gomes de Moraes. O que se vê neste momento é a diminuição, ou até mesmo a retirada dos investimentos neste setor, quando não ligados a interesses empresariais. Os incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 que o projeto se enquadra, são: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória e; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Os objetivos do Art. 3º da referida norma que serão alcançados são: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos. REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS CENSO POPULACIONAL 2010. FUSARI, Maria F. R; FERRAZ, Maria H.C.T. Arte na educação escolar. São Paulo: Cortez, 1993. (coleção magistério 2o grau. Série formação geral). MARTINS, Mirian C.; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha Telles. Didática do ensino de arte: a língua do mundo: poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998.

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PROJETO PEDAGÓGICO Oficina de JazzCarga horária semanal por turma até 30 alunos: 3h (sendo 1h30 por dia)Número máximo de turmas diárias: 2 (sendo 1 no período da manhã e 1 no período da tarde)Carga horária do profissional: 24 horas mensais Plano de Ensino Objetivos: - Sensibilizar e conscientizar o corpo através das aulas de Jazz; - Conscientizar e corrigir a postura; - Desenvolver e diferenciar a motricidade aplicando o swuing como forma de expressão; - Vivenciar os conteúdos ao movimento expressivo, incluindo as técnicas de musicais; - Relacionar socialmente através da comunicação, compreensão e cooperação; - Explorar os recursos do Jazz musical com ênfase nos musicais da Broadway; - Desenvolver o potencial expressivo e relacionar socialmente através da compreensão, cooperação e comunicação. Ementa:Estudo dos fundamentos teóricos e práticos da dança criativa, das possibilidades que a mesma proporciona de movimentar-se livre de modelos pré-estabelecidos e de expressar-se corporalmente, através das técnicas de improvisação e de criação.Conteúdo Programático:- Valores ético-políticos do corpo. - O seu corpo, essa casa onde você não mora. - Dança - um laboratório comportamental. - Sensibilização e conscientização do corpo. - Sensibilização Sensorial e Cinestésica.- Mobilização Funcional - Percepção corporal: Individual e Grupo . Organização Postural - Ginástica Postural Consciente - Respiração e Relaxamento Movimento expressivo. - Espaço, Ritmo, Equilíbrio. - Qualidades dos movimentos: Fatores de peso, Tempo, Fluxo, Espaço. - Movimentos fundamentais de locomoção : Caminhar, Saltar, Correr, Girar, Rolar, Arrastar, e Gatinhar. . Corporização de elementos da música e palavra. Movimento e Criação: a) Improvisação teatral (Estrutura, Temas, Performance ). b) Mímica. c) Improvisação na Dança (formações circulares/colunas - livre e dirigida). Seleção dos participantes: A participação dos alunos será livre, não havendo seletivas e/ou audições para selecionar os participantes por habilidades, uma vez que o intuito do projeto é promover a experiência da dança. Haverá apenas o limite de turma de acordo com a ordem de inscrições. Serão alunos prioritários aqueles encaminhados pela rede socioassistencial do município, cadastrados em programas de transferência de renda, comprovar ser oriundo de família de baixa renda e alunos com deficiência. Ariele Silva - Formação Técnica em Jazz e Ballet Clássico pela Escola Técnica de Artes Municipal "Santa Cecília". Participou de diversos cursos e Workshops com grandes nomes da dança tais como Jair Moraes, Liudimila Polonskaya, Patrícia Werneck, Celso Nascimento. Atua na área da dança desde o ano de 2009. Ministra aulas de Ballet Clássico, sapateado e Jazz na Academia de Dança Thea Dança de Taquaritinga-SP. Participou de diversos festivais, dos quais se destacam Festival de Dança UNIARAXÁ - Araxá-MG, Rio Dance Festival - Rio de Janeiro- RJ, Dança Ribeirão – Ribeirão Preto - SP, dentre outros. Em 2009 participou de aulas de ballet com Lilia Shaw, em 2010 Curso para professores de ballet clássico- Neyde Rossi, em 2009 - Oficina 10x10 com a Cia2 - BCSP - Oficinas de dança contemporânea Teatro Mars - Sonia Mota,Toshiko Oiwa, Samuel Guist, Ruth Amarante 2008- 2007 - CCSP -Oficinas de Dança Contemporanea com Miriam Druwe e Dança Clássica Indiana com Sonia Galvão 2007 - BCSP Oficinas de Dança Contemporânea com Lilia Shaw e Raymundo Costa 2006 - BCSP- Oficinas de Dança Contemporânea com Claudia Palma e Mario Nascimento 2003 - 2008 aulas de ballet com Lilia Shaw, Fabia Vasconcelos, Neyde Rossi, Virginia Abud, Maria Helena Mazzeti. Oficina Hip Hop (Danças Urbanas)Carga horária semanal por turma até 30 alunos: 3h (sendo 1h30 por dia)Número máximo de turmas diárias: 2 (sendo 1 no período da manhã e 1 no período da tarde)Carga horária do profissional: 24 horas mensais Apresentação Hip-Hop é o nome dado ao movimento cultural que engloba o rap (música mais falada que cantada), o break (dança robotizada) e o grafite (artes plásticas). O Hip-Hop envolve música, dança, poesia e a realidade também. É conhecido como Cultura de Rua, que proporciona integração, inserção social e educacional, principalmente de crianças e adolescentes. O Hip-Hop é a oportunidade de expressar por meio da palavra, da dança e do ritmo, a realidade vivida nas ruas. O ensino da dança assume um importante papel para que as crianças e adolescentes possam conhecer o seu corpo, compreender as relações que são estabelecidas entre o fazer, o conhecer, o interpretar e o apreciar a dança. Objetivos• Ressocializar e promover inclusão social, fazendo com que a cooperação entre as crianças e adolescentes sejam de maior intensidade;• Trabalhar na teoria e na prática propostas que integrem o fazer, a apreciação e a contextualização artísticas;• Trabalhar na teoria e na prática propostas educacionais que relacionem o Hip-Hop com as demais disciplinas da Fundação;• Proporcionar as crianças e adolescentes à possibilidade de se expressar e que adquiram coragem de sair em busca de seus sonhos. MetasConseguir atingir ao máximo os objetivos descritos. MetodologiaAvaliações Médicas, Físicas e Posturais;Reuniões/ Treinamento/ Palestras Educativas;Avaliações;Apreciação de dança ao vivo;Discussões e problematização sobre o vivido e apreciado; • Elaboração e aplicação de projetos de ensino; • Desenvolver domínio do comportamento humano; • Desenvolvimento cognitivo; • Desenvolvimento motor; • Desenvolvimento sócioafetivo. AvaliaçãoDiariamente com professores e estagiários. Quinzenalmente pela equipe técnica. Bimestralmente com as famílias. Seleção dos participantes: A participação dos alunos será livre, não havendo seletivas e/ou audições para selecionar os participantes por habilidades, uma vez que o intuito do projeto é promover a experiência da dança. Haverá apenas o limite de turma de acordo com a ordem de inscrições. Serão alunos prioritários aqueles encaminhados pela rede socioassistencial do município, cadastrados em programas de transferência de renda, comprovar ser oriundo de família de baixa renda e alunos com deficiência. Letícia Laura Ribeiro - Brasileira, solteira 25 anos, graduada na Cia Dança de Rua Pela Vida (ADESCA) – Associação de Desenvolvimento Social Cultural e Artístico, especializado em House Dance em Hip Hop e Popping, participou de vários festivais de porte nacional e internacional, atualmente trabalhando na Fundação Edmilson, Educador na área de dança como professora de Hip Hop, que compõe o núcleo educacional da entidade, trabalhando o estilo cultural como forma de desenvolvimento corporal das crianças e adolescentes que participam de atividades culturais na entidade. Oficina de Informática (Cultura Digital) Carga horária semanal por turma até 15 alunos: 3h (sendo 1h30 por dia)Número máximo de turmas diárias: 4 (sendo 2 no período da manhã e 2 no período da tarde)Carga horária semanal total do profissional: 30 horas semanais ApresentaçãoA INFORMÁTICA é um local onde através do uso de computadores e seus softwares trabalham-se o raciocínio lógico, a coordenação motora e a criatividade das crianças e adolescentes, contribuindo para seu desenvolvimento pessoal e profissional independente de qual profissão ela desempenhar. Objetivos• Através do desenvolvimento do raciocínio lógico, fazer com que as crianças tenham um ganho na velocidade e na objetividade do pensamento, ajudando assim, a encontrar soluções de uma forma mais rápida e clara as dificuldades encontradas no dia-a-dia;• Familiarização com o computador, através da prática da utilização de textos, elaboração de planilhas e apresentações realizadas durante o período de aprendizagem;• Aprendizado de informática básica e intermediária através da prática dos recursos apresentados pelas ferramentas existentes, tais como: Word, Excel e PowerPoint;• Aprender a usar a internet e os recursos que ela oferece;• Entender e aprender a usar o computador como ferramenta de auxílio nos estudos contribuindo com as demais oficinas;• Através de formas lúdicas, ajudar no desenvolvimento do raciocínio lógico e da coordenação motora das crianças. MetaConseguir atingir ao máximo os objetivos descritos. Metodologia A oficina INFORMÁTICA acontecerá, para todas as crianças e adolescentes e será orientada por um educador. O trabalho desenvolvido na informática envolve atividades definidas pelo educador através do uso de apostilas para os adolescentes (12 a 14 anos) e pré-adolescentes (10 a 11 anos) e as atividades lúdicas e software infantil para as crianças (6 a 9 anos).O educador participa orientando e ensinado as atividades. AvaliaçãoDiariamente com os professores e estagiários.Quinzenalmente pela equipe técnica Bimestralmente com as famílias. Micolas Lion Barbieri - Graduado em Análise e Desenvolvimento de Sistemas pela Faculdade Tecnologia de Taquaringa-SP (FATEC), manutenção de micros, assistência técnica, possui experiência na ETEC Dr. Adail Numes da Silva como Técnico ao CLI- Coordenação de Laboratórios de Informática. Hoje atua como educador na Fundação Edmilson na área de informática ministrando cursos básicos (Word, Excel, Power Point), orientação em navegação na internet, aprendizagem ao uso correto do computador. Oficina de CapoeiraCarga horária semanal por turma até 30 alunos: 3h (sendo 1h30 por dia)Número máximo de turmas diárias: 4 (sendo 2 no período da manhã e 2 no período da tarde)Carga horária semanal total do profissional: 30 horas semanais CONTEÚDO PROGRAMÁTICO A Trajetória histórica da capoeira. A capoeira enquanto fenômeno da "Cultura Corporal" . O surgimento da capoeira . A repressão à capoeira . As principais vertentes de capoeira . A institucionalização da capoeira . A capoeira na atualidade . A ludicidade . O treinamento . A especificidade . Aspectos psicomotores . Qualidades físicas intervenientes na capoeira - Características e normas da capoeira . Cerimônias e rituais . Regulamentação da capoeira . Sistemas de graduação em capoeira . Competição em capoeira - Fundamentos ginásticos da capoeira . Fundamentos de Esquivas - Ginga, Fintas, Negativas e Rolês . Fundamentos Desequilibrantes - Rasteira, Rasteira de Mão, Vingativa, Rasteira Reversa, Tesoura de Costas, Tesoura de Frente, Banda, Crucifixo, Arrastão, Aranha, Banda Trançada. . Fundamentos Acrobáticos - Leque, Quiri, Parafuso, Macaco, Palhaço, Ponte, Pião de Cabeça, Pião de Pé, Gilserê, Leque Angola, Doble Esse, Corta Capim. . Fundamentos Traumáticos - Meia-lua-de-frente, Queixada, Armada, Meia-lua-de-compasso, Rabo-de-arraia, Martelo, Ponteira, Coice, Martelo no Chão, Esse Dobrado, Compasso, Pisão, Benção, Chibata, Martelo Rodado, Chapa, Galopante, Godeme, Arpão. . Segmentos de Jogos - Individual e em dupla . Caracterização do Jogo de Capoeira Angola A improvisação, a malícia, a mandinga, a "Chamada de Angola", o "Passo a Dois" . Caracterização do Jogo de Capoeira Regional Seqüência do Mestre Bimba, Os Balões Cinturados, O jogo de Formados - Instrumentação e cânticos . O Berimbau e seus toques . Manuseio do pandeiro, atabaque e agogô . Cânticos de capoeira - Formas de Jogos . Capoeira Angola . Capoeira Regional . Jogo Rasteiro . Jogo Educativo . Jogo Alto-ligeiro . Jogo Simulado . Jogo Combate . Jogo da Compra . Jogo da Pausa - Roda de Capoeira . Fundamentos e rituais de roda . Instrumentação musical e cânticos . Jogos de capoeira. Angola Regional Outros Luiz Ronaldo Pereira dos Santos - Possui Licenciatura em Educação Fisíca, pela Universidade (UNIESP União das Instituições Educacionais do Estado de São Paulo), possui experiência profissional na Academia Movimento & Estilo como auxiliar de instrutor de musculação, Academia Simone Fitness como auxiliar de instrutor de musculação, Colégio Educativo Anglo como professor de Educação Física e atualmente exerce o cargo de educador de capoeira na Fundação Edmílson José Gomes de Moraes Oficina de Teatro (Artes Cênicas)Carga horária semanal por turma até 30 alunos: 3h (sendo 1h30 por dia)Número máximo de turmas diárias: 4 (sendo 2 no período da manhã e 2 no período da tarde)Carga horária semanal total do profissional: 30 horas semanais VisãoTocar a alma do individuo e prepará-lo para atuar objetivamente tanto nos palcos como na vida real, despertando-o quanto seu papel atuante na sociedade. MissãoEnsinar Artes Cênicas, proporcionando ao individuo, além do domínio das técnicas para atuar: saúde e inteligência emocional, habilitação para liderar, despertar o senso crítico e criativo e o reconhecimento de si mesmo como indivíduo agente e transformador. ValoresÉtica, Respeito ao Indivíduo, Caráter, Arte. MetodologiaMétodo Constantin Stanislavsk“A arte dramática é a capacidade de representar a vida do espírito humano, em público e em forma artística” Público AlvoAdolescentes, Jovens e Adultos com ou sem vivência na área de artes cênicas. DuraçãoConteúdo Trimestral. ObjetivosCriar oportunidades para o desenvolvimento de diferentes mecanismos e linguagens teatrais;Direcionar e orientar a formação de novos grupos de teatro nas escolas, associações, comunidades, igrejas etc.Formar e capacitar líderes;Desenvolver o senso crítico e criativo;Potencializar os talentos individuais e coletivos;Habilitar a:Reconhecer o teatro como uma ferramenta idealista; Conteúdo Programático.Ao final do curso o aluno terá assimilado os seguintes conteúdos:Expressão Corporal (Prático).Descoberta do corpo e dos seus movimentos para a boa performance do aluno na prática teatral.História do Teatro (Teórico).Teatro Grego, Teatro Romano, Idade Média, Renascentista, Italiano, Moderno e Brasileiro.Impostação e Técnica Vocal (Prático).Possibilitar ao ator maior conhecimento e exploração de suas possibilidades vocais, trabalhando: respiração, aquecimento e desaquecimento vocal, dicção, pronúncia, impostação, potência vocal e prevenção de lesões nas cordas vocais.Interpretação (Prático).Desenvolver e canalizar a ação dramática do ator para o resultado cênico através de experimentações e simulações sugeridas em exercícios próprios para a arte teatral. Programa de aula para a Oficina de Teatro.Expressão Corporal.Métodos: Relaxamento, Laboratório, Aquecimento, Alongamento, Trabalho em Grupo.Qualidade do Movimento, Ritmo, Controle Motor, Espaço, Precisão, Ação e Reação, Sincronia, Equilíbrio, Flexibilidade, Linguagem Corporal, Descontração, Postura e Dinâmica.Objetivo: Descoberta do Corpo e dos seus movimentos para a boa performance do aluno na Prática Teatral. História do Teatro.Métodos: Teórico, Gravuras, Apostila.Temas: Teatro Grego, Teatro Romano, Idade Média, Renascentista, Italiano, Moderno e Brasileiro.Capacitação: Possibilitar o conhecimento da Origem e Desenvolvimento do Teatro no Mundo Antigo e Moderno. Impostação e Técnica VocalMétodos:Relaxamento, Postura, Respiração Correta, Ressonância, Articulação e Projeção Vocal.Objetivos: Coordenação Fono-Respiratória, Aumento da Capacidade Respiratória, Consciência Respiratória, Higiene e Repouso Vocal, Maior Nitidez Articulatória, Projeção da Voz no Espaço. Capacitação: Possibilita ao ator maior conhecimento e exploração de suas possibilidades vocais, trabalhar a Respiração do profissional da Voz, dicas de prevenção de lesões na corda vocal e melhor Dicção. InterpretaçãoMétodos: Jogos Cênicos, Laboratórios Teatrais, Improvisação e Dramatização. Objetivos: Emoção do Personagem, Concentração Cênica, Criatividade, Observação do Ator, Fé Cênica, Abstração, Desinibição, Imaginação, Força Dramática, Memória Emotiva, A Disciplina do Ator, Construção do Personagem e Sensibilidade. Capacitação: Desenvolver e canalizar a ação dramática do ator para o resultado cênico através de experimentações e simulações sugeridas em exercícios próprios para a arte teatral.Todos os objetivos estão coordenados entre si, intencionando levar o aluno a absorver todos os conhecimentos de forma global. Diomar Silva Nascimento - Licenciado em Teatro, pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) Brasil, e Licenciado em Estudos Gerais , pela Universidade de Lisboa (Portugual), participou de vários Espetáculos Teatrais como : Os Saltimbancos, Auto de natal, A Revolta da Caixa de Sabão em Pó, Velório à Brasileira, O Mundo da Amizade, Ácool: O Eu e os Outros e A Aurora de Minha Vida, possui experiência profissional, na Casa da criança, Coordenadoria Municipal de Cultura – Taquaritinga – SP, Presidente do Conselho Municipal dos Direitos da criança e do Adolescentes – Taquaritinga –SP, Vice- Coordenador do Projeto Q. Legal- Jovens Multiplicadores da Paz, Professor de Teatro Fundação Casa – Taquaritinga-SP, Vice- Coordenador no Centro Cultural Adesca e atualmente exerce o cargo Coordenador no Projeto Guri- Taquarintiga-SP, e ministra aulas de Teatro na Fundação Edmilson.

CURSO / OFICINA / ESTÁGIO - Acessibilidade FÍSICA: Os espaços físicos a serem disponibilizados para a realização das oficinas facilitarão a locomoção, tendo prioritariamente banheiros adaptados, rampas de acesso, corrimões e guias táteis.Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: O item não está previsto na planilha orçamentária, porém seu atendimento será de responsabilidade da proponente. - Acessibilidade para DEFICIENTES VISUAIS: As oficinas serão precedidas de audiodescrição.Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Item 3 - Audiodescrição.- Acessibilidade para DEFICIENTES AUDITIVOS: As oficinas serão precedidas de um intérprete de libras.Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Item 6 - Intérprete de libras. CONTRAPARTIDA SOCIAL - Acessibilidade FÍSICA: Os espaços físicos a serem disponibilizados para a realização do workshop facilitarão a locomoção, tendo prioritariamente banheiros adaptados, rampas de acesso, corrimões e guias táteis.Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: O item não está previsto na planilha orçamentária, porém seu atendimento será de responsabilidade da proponente. - Acessibilidade para DEFICIENTES VISUAIS: O workshop será precedido de audiodescrição.Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Item 25 - Serviço de audiodescrição.- Acessibilidade para DEFICIENTES AUDITIVOS: O workshop contará com a contratação de intérprete de libras.Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Item 20 - Intérprete de libras.

Os incisos/medidas do art. 21 da IN no 02/2019 do Ministério da Cidadania que serão adotadas no projeto PARA CADA PRODUTO CADASTRADO no plano de distribuição serão: Produto: Curso / Oficina / estágioÁrea: HumanidadesSegmento: Ações educativo-culturaisIII - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2o do art. 22;VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil. Produto: Contrapartidas SociaisÁrea: Artes CênicasSegmento: Ações de capacitação e treinamento de pessoalIII - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2o do art. 22;V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22.

FUNÇÃO DO PROPONENTE NO PROJETO: O proponente ficará responsável por toda a gestão administrativa / técnico-financeira de forma exclusiva, não delegando esta atividade à nenhum contratado pelo projeto. A contratação de profissionais em áreas administrativas prende-se ao fato de que a proponente precisa se valer de profissionais técnicos para auxiliar na execução das ações do projeto. William Silva dos Santos (COORDENADOR TÉCNICO) - Especialista em Gestão de Projetos pelo Centro Universitário Campos de Andrade - Uniandrade (2008) e em Gestão Organizacional e Recursos Humanos pela Universidade Federal de São Carlos - UFSCar (2007). Possui graduação em Psicologia pelo Instituto Taquaritinguense de Ensino Superior (2006). Atualmente atua como Diretor Executivo da W! Comunicação e Gestão de Projetos Ltda., além de outras empresas que compõem o Grupo - William's Group. Também atua como consultor técnico em diversas instituições públicas, privadas e do terceiro setor nas áreas de: treina- mento e seleção de pessoal, analista técnico de projetos (sociais, educacionais, ambientais e artísticos), desenvolvimento de materiais institucionais e didáticos, além de atuar como docente em cursos de curta duração e especialização. Foi presidente e delegado regional do Conselho Municipal dos Direitos da Criança e do Adolescente, e coordenador do projeto Esporte Social financiado pela Secretaria da Juventude, Esporte e Lazer do Estado de São Paulo - SEJEL. Tem experiência na área de Gestão de Projetos e Políticas Públicas. Foi membro pesquisador do Observatório da Violência e Práticas Exemplares e Grupo de Estudos e Pesquisas em Diversidade Sexual da Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras - USP Ribeirão Preto no (Programa Escolas Públicas, subsidiado pela Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo - FAPESP como bolsista). Atualmente curso MBA em Dança e Produção Cultural no Estado do Paraná. Simeia Vidal de Almeida Moraes (DIRETORA GERAL) - Atriz formada pela Escola de Teatro Ewerton de Castro 2002 São Paulo. Atuante em varias montagens como atriz em ̈ Quando as ma- quinas Param ̈ de Plinio Marcos, ̈O Bueiro ̈ de Luiz Fernando Resende, ̈Bodas de Sangue ̈de Garcia Lorca, ̈Perdoe por mim Traires ̈de Nelson Rodrigues...entre outras. Fiz Parte do Grupo Calango de Teatro de 2003 a 2010, atuando com o Teatro reflexivo em temas Sociais, ministrando Oficinas Culturais em Espaço do Calango, Centro Cultural Brasilândia, Centro Social Santa Cecilia São Paulo e Ocupações e Movimento Sem Teto. 2012 integrante da Companhia Atlantida de Teatro de Taquaritinga, ministrou aulas de Teatro na Oficina Fazer Teatral, Workshop de Comedia Del Arte, 2013 Diretora de Cultura da Taquaritinga, de Janeiro a novembro de 2014; participei das etapas 1 e 2 do Curso Elaboração de Projetos Culturais I e II, e Captação de Recursos realizada a longa distancia pelo Senac SP, 2014. Realizei a Produção, e trabalho Corporal dos atores da Paixão de Cristo, Hoje Professora de teatro na Entidade Lar São João Bosco, e foi Presidente do Conselho Municipal de Politica Cultural de Taquaritinga, atualmente atuando do Longa Metragem ̈O inferno é aqui ̈ direção Claudio Gonçalves. Ellen Petrucelli Neri (PROFESSORA DE BALLET): Possui Bacharelado em Educação Física pelo Centro Universitário Moura Lacerda de Jaboticabal –SP e Pós-Graduação em Docência no Ensino Superior da Faculdade São Luís de Jaboticabal-SP. E Curso Técnico em Dança - ETAM- Taquaritinga, Cursos Ballet Clássico Básico, Ballet Clássico Intermediário, Ministrei aulas de ballet e jazz na Academia SOS, Ministrei aulas de dança na Escola CAIC- Taquaritinga e Ballet na Academia - Aero Dance - Monte Alto, ministrei aulas de Ballet e Jazz na Academia - Aero Dance - Monte Alto, Pilates na Academia Thea-Dança e aulas de ballet, jazz, estilo livre na Escola Intuits em Taquaritinga, ministrei aulas de ballet, sapateado e pilates na Academia - Aero Dance em Monte Alto e estágios na Academia Movimento e Estilo e na Academia Boa Forma, atualmente atuo como Educadora na Funadação Edmilson de Ballet Clássico, contemporâneo e jazz. Como dançarina, participou de vários festivais e espetáculos. Ariele Silva (PROFESSORA DE JAZZ): Formação Técnica em Jazz e Ballet Clássico pela Escola Técnica de Artes Municipal "Santa Cecília". Participou de diversos cursos e Workshops com grandes nomes da dança tais como Jair Moraes, Liudimila Polonskaya, Patrícia Werneck, Celso Nascimento. Atua na área da dança desde o ano de 2009. Ministra aulas de Ballet Clássico, sapateado e Jazz na Academia de Dança Thea Dança de Taquaritinga-SP. Participou de diversos festivais, dos quais se destacam Festival de Dança UNIARAXÁ - Araxá-MG, Rio Dance Festival - Rio de Janeiro- RJ, Dança Ribeirão – Ribeirão Preto - SP, dentre outros. Em 2009 participou de aulas de ballet com Lilia Shaw, em 2010 Curso para professores de ballet clássico- Neyde Rossi, em 2009 - Oficina 10x10 com a Cia2 - BCSP - Oficinas de dança contemporânea Teatro Mars - Sonia Mota,Toshiko Oiwa, Samuel Guist, Ruth Amarante 2008- 2007 - CCSP -Oficinas de Dança Contemporanea com Miriam Druwe e Dança Clássica Indiana com Sonia Galvão 2007 - BCSP Oficinas de Dança Contemporânea com Lilia Shaw e Raymundo Costa 2006 - BCSP- Oficinas de Dança Contemporânea com Claudia Palma e Mario Nascimento 2003 - 2008 aulas de ballet com Lilia Shaw, Fabia Vasconcelos, Neyde Rossi, Virginia Abud, Maria Helena Mazzeti. Letícia Laura Ribeiro (PROFESSORA DE HIP HOP/DANÇAS URBANAS): Brasileira, solteira 25 anos, graduada na Cia Dança de Rua Pela Vida (ADESCA) – Associação de Desenvolvimento Social Cultural e Artístico, especializado em House Dance em Hip Hop e Popping, participou de vários festivais de porte nacional e internacional, atualmente trabalhando na Fundação Edmilson, Educador na área de dança como professora de Hip Hop, que compõe o núcleo educacional da entidade, trabalhando o estilo cultural como forma de desenvolvimento corporal das crianças e adolescentes que participam de atividades culturais na entidade. Luiz Ronaldo Pereira dos Santos (PROFESSOR DE CAPOEIRA) Possui Licenciatura em Educação Fisíca, pela Universidade (UNIESP União das Instituições Educacionais do Estado de São Paulo), possui experiência profissional na Academia Movimento & Estilo como auxiliar de instrutor de musculação, Academia Simone Fitness como auxiliar de instrutor de musculação, Colégio Educativo Anglo como professor de Educação Física e atualmente exerce o cargo de educador de capoeira na Fundação Edmílson José Gomes de Moraes Diomar Silva Nascimento (PROFESSOR DE TEATRO): Licenciado em Teatro, pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) Brasil, e Licenciado em Estudos Gerais , pela Universidade de Lisboa (Portugual), participou de vários Espetáculos Teatrais como : Os Saltimbancos, Auto de natal, A Revolta da Caixa de Sabão em Pó, Velório à Brasileira, O Mundo da Amizade, Ácool: O Eu e os Outros e A Aurora de Minha Vida, possui experiência profissional, na Casa da criança, Coordenadoria Municipal de Cultura – Taquaritinga – SP, Presidente do Conselho Municipal dos Direitos da criança e do Adolescentes – Taquaritinga –SP, Vice- Coordenador do Projeto Q. Legal- Jovens Multiplicadores da Paz, Professor de Teatro Fundação Casa – Taquaritinga-SP, Vice- Coordenador no Centro Cultural Adesca e atualmente exerce o cargo Coordenador no Projeto Guri- Taquarintiga-SP, e ministra aulas de Teatro na Fundação Edmilson.

DILIGÊNCIA NA ANÁLISE PREDITIVA RESPONDIDA PELO PROPONENTE.