Estúdio Escola de Animação - Ano X

O Estúdio Escola de Animação _ Ano X é um projeto educativo que há 9 anos atua com ensino e disseminação da linguagem de animação no Rio de Janeiro. O projeto traz em seu escopo um curso de capacitação em animação com duração de 6 meses para 60 jovens de 16 a 24 anos; encontros formativos virtuais intitulados #PapoReto que trazem nomes de referência do mercado de animação para um bate papo, a Mostra Première com a exibição dos curtas produzidos no curso, e uma série de palestras sobre a linguagem de animação em 10 escolas e instituições públicas do Rio de Janeiro, como contrapartida social.

O tema dos curtas produzidos pelos jovens são definidos pelos próprios grupos que, depois de sessões de brainstorming e pitching de ideias, elegem o tema para então escreverem roteiro e definirem toda sua execução. Os temas dos encontros formativos (#paporeto) também serão definidos na pré-produção, a partir de avaliação de resultados da edição anterior e apontamentos identificados como necessidade de nosso público-alvo.

Objetivo geral:Capacitar jovens para o mercado de animação e democratizar o acesso à essa linguagem entre diferentes públicos. Objetivos específicos: Curso/Oficina/Estágio:- Realizar um ciclo de capacitação gratuita em animação com duração de 6 meses para 60 jovens entre 16 e 24 anos na cidade do Rio de Janeiro que terão como resultado, a produção de 4 curtas-metragens de autoria dos alunos no ano de 2022 (Junho a Dezembro); - Realizar um ciclo de capacitação gratuita em animação com duração de 6 meses para 45 jovens entre 16 e 24 anos na cidade do Rio de Janeiro que terão como resultado, a produção de 3 curtas-metragens de autoria dos alunos no ano de 2023 (Junho a Dezembro); Oficina/Workshop/Seminário Audiovisual: - Realizar 03 encontros formativos online no canal do Youtube do projeto (www.youtube.com/user/eescoladeanimacao) com especialistas sobre tópicos específicos relacionados à produção de uma animação, com finalidade de aprofundar o conhecimento dos alunos. Esses encontros serão gratuitos e abertos ao público geral; Festival/Mostra _ Audiovisual: - Realizar 01 Mostra Première gratuita e aberta ao público na cidade do Rio de Janeiro com exibição dos curtas produzidos pelos alunos do ciclo de 2022; - Realizar 01 Festival de Animação presencial gratuito com debates, workshops, exibição de filmes e exposição na cidade do Rio de Janeiro; Contrapartida Social: - Circular por 09 escolas da rede pública de ensino, ONGs e instituições culturais e 01 instituição voltada para pessoas com deficiência na cidade do Rio de Janeiro, realizando 10 palestras sobre a linguagem de animação e o mercado de trabalho desta área para alunos e professores;

Criado em 2012, uma coprodução da Baluarte Cultura e Copa Studio, o Estúdio Escola de Animação é uma ação de capacitação e treinamento de pessoal (conforme Anexo IV da Instrução Normativa Nº 02 de 23 de Abril de 2019) e já capacitou e formou mais de 260 jovens que produziram 27 curtas metragens de animação - dentre eles alguns premiados e selecionados para festivais e mostras, como o Anima Mundi. A animação, dentro do segmento do audiovisual, é considerada o setor que mais cresce no mundo. A partir de 2011, principalmente, houve um aumento significativo de produção de conteúdo audiovisual brasileiro, devido inclusive às leis, como a lei 12.485, da televisão paga. Segundo o boletim Sebrae ("O crescente mercado da animação no Brasil", 2014), a quantidade de profissionais no mercado brasileiro de animação não conseguiu acompanhar o crescimento do setor em 2014. Ainda assim, o Brasil é uma das grandes promessas na área de produção de conteúdo para esse mercado - um exemplo disso é a participação e premiação de animações brasileiras em grandes festivais nacionais e internacionais, como o Anima Mundi e o Festival de Annecy, na França. Porém, mesmo com toda essa demanda de mercado, o Brasil ainda possui uma baixa oferta de cursos nesse segmento, sendo a maioria deles com custos pouco acessíveis para a maior parte da população. A fim de preencher esta lacuna, o Estúdio Escola de Animação realiza há 9 anos na cidade do Rio de Janeiro capacitações gratuitas, objetivando formar novos profissionais para este mercado em expansão. Além da formação ser ofertada gratuitamente, são oferecidos subsídios de transporte e lanche para tornar viável a participação dos alunos de baixa renda, sendo, portanto, necessária a captação de recursos e inscrição do projeto em leis de incentivo. O Estúdio Escola de Animação trabalha pela promoção da difusão da linguagem de animação, formação de plateia, democratização do acesso ao audiovisual por meio da animação, desenvolvimento sociocultural, desenvolvimento de capacidade criativa e crítica dos jovens e ampliação de sua participação no mercado de trabalho de animação. O projeto é conduzido por profissionais qualificados e em destaque no mercado, como o caso do coordenador pedagógico, Zé Brandão, diretor e cofundador do Copa Studio, produtor de animações reconhecidas como o desenho Irmão do Jorel, primeira série de animação produzida junto com Cartoon Network no Brasil e na América Latina. A experiência proporcionada pelo projeto _ que possibilita aos jovens conhecer todo o processo de produção de um trabalho de animação _, permite que os mesmos elevem seus portfólios a outro nível visando à sua inserção no mercado de trabalho. Ao fim desta etapa, os jovens estarão aptos a trabalharem como assistentes em estúdios profissionais de animação e, assim, começar a figurar em um mercado em ascensão e com grande demanda de mão de obra. Nesse sentido, os encontros formativos do #paporeto agem como ação extracurricular, contribuindo para ampliar e aprofundar os conhecimentos dos jovens em tópicos específicos e relevantes para o mercado. Desde seu início, o projeto tem acompanhado o desenvolvimento de seus participantes e já registrou a permanência de pelo menos 40% deles neste mercado; há ainda outros que desenvolvem seus trabalhos autorais de maneira autônoma. Importante ressaltar que as mídias sociais do projeto agem também como ferramentas que possibilitam a continuidade de contato entre os jovens participantes, além de permitir acesso a conteúdos didáticos, informações sobre o mercado de animação, vagas no mercado de trabalho e divulgação do andamento das produções. É, ainda, por onde são veiculados os curtas produzidos que também são difundidos por meio de inscrições, durante o período de 1 ano, em diversos festivais de animação, como o Anima Mundi, um dos maiores e mais importantes festivais de animação do mundo. No canal do projeto no YouTube, podem ser vistos conteúdos diversos sobre o Estúdio Escola: https://www.youtube.com/user/eescoladeanimacao. Por fim, é importante ressaltar que, ao longo de sua trajetória, o Estúdio Escola de Animação tem se firmado cada vez mais como curso de referência em animação. Uma comprovação deste fato consta na tese de mestrado "O design da Animação no Brasil", de Cristiane Fariah (2015), que apresenta uma pesquisa relacionando os cursos de animação mais lembrados entre os entrevistados e inclui o Estúdio Escola de Animação entre os 12 primeiros citados. Além disso, no ano de 2019, o EEA foi convidado para contar sobre seu case em festivais de animação do Brasil. Participamos do painel ‘Animação e Educação’ no Anima Mundi em São Paulo e do ‘Fórum de Animação e Educação’ no Festival Animarte junto ao N.A.D.A _ Núcleo de Animação da Puc Rio e da UVA _ Universidade Veiga de Almeida. Vencemos o Prêmio ODS da Rede Brasil do Pacto Global 2019 na categoria Pequenas e Médias Empresas, eixo "Pessoas", com o case "Estúdio Escola de Animação". A primeira edição da premiação nacional destacou as iniciativas que mais colaboram com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável propostos pelo Pacto Global da ONU. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes de cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artísticos, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de obras cinematográficas de curta metragem.

É importante ressaltar que o projeto se adaptará as normas sanitárias vigentes com relação a pandemia do Covid-19, respeitando as regras e normas de prevenção, bem como contribuindo para promover o acesso à educação e cultura para jovens em um momento tão essencial em nossa sociedade.

A partir do art. 38, da IN nº 2/2019, estamos solicitando a complementação orçamentária do valor homologado do projeto em 50%. Este pedido está sendo feito, pois o projeto já conseguiu captar a mais do que o valor atualmente homologado para sua execução e já está em conversa com patrocinadores que estariam interessados em fazer o aporte ainda este ano. Com essa complementação orçamentária será realizado um Festival de Animação presencial gratuito na cidade do Rio de Janeiro e a realização de mais um ciclo do curso de 6 meses para 45 alunos em 2023. Nem todas as rubricas necessárias para o ciclo de 2023 estão incluídas no orçamento. O restante da verba será captado através de outras Leis de Incentivo à Cultura do Rio de Janeiro. PRODUTO: CURSO/OFICINA/ESTÁGIO:Os curtas-metragens terão duração média de 3 min, com o tema a ser definido pelos jovens produtores iniciantes, no formato Full HD 1920X1080. Projeto pedagógico: O Estúdio Escola de Animação propõe uma aprendizagem em espiral, que se concretiza por meio um currículo estruturado principalmente em três Módulos Formativos. A cada Módulo o conteúdo é apresentado e experimentado em diferentes prismas e níveis de profundidade progressivos. O percurso formativo básico tem a duração de seis meses, totalizando 192 horas de atividades presenciais por turma. Além da trilha formativa básica, o Estúdio Escola de Animação oferece aos participantes atividades extracurriculares em espaços que podem também ser ocupados voluntariamente pelos jovens estudantes. Essas iniciativas têm como finalidade possibilitar a ampliação de repertório de referências estético-culturais e a experimentação de iniciativas criativas autorais. O percurso formativo do Estúdio Escola de Animação é orientado pelos seguintes princípios metodológicos: O jovem como autor: essa é uma iniciativa educativa que reconhece e investe no potencial criativo de jovens talentos em animação. E compreende o estudante como sujeito central no processo de aprendizagem, buscando oferecer estímulos para que ele se expresse de modo singular e autoral ao longo de todo o percurso formativo. São estruturadas estratégias que permitem que cada jovem participe de modo personalizado e desenvolva o autoconhecimento sobre o seu próprio potencial criativo. Com isso, o estudante é convidado a identificar e planejar a ampliação de suas habilidades e conhecimentos técnicos, estéticos e artísticos com foco nos seus horizontes profissionais. Experiência de estúdio simulado: os participantes do programa vivenciam de modo simulado o dia a dia de um estúdio de animação tipicamente brasileiro. Essa experiência de compartilharem um espaço físico comum de aprendizagem e produção autoral de conteúdo gera resultados muito significativos. Com essa estratégia formativa os envolvidos são convidados a aprender o ?fazer animação? em sua totalidade, compreendendo todos os papéis e inserções que podem exercer no mercado profissional. Não se trata de um curso exclusivamente técnico, muito menos tecnicista, que ensina como usar uma ferramenta de animação. É um percurso que convida os participantes a se constituírem como uma comunidade de aprendizagem e trabalho na qual as regras de convivência e produção são construídas colaborativamente. O trabalho em equipe é uma condição inerente a qualquer produção em animação e aprender a conviver, solucionar desafios criativos e autogerir o trabalho é fundamental para qualquer animador. Animação-processo: o Estúdio Escola de Animação se vale da metodologia mídia-processo para promover a apropriação dos meios técnicos e tecnológicos em animação. Ou seja, não se trata de um programa formativo que primeiramente ensina um conteúdo e somente depois possibilita que os envolvidos o coloquem em prática. Não é proposto aos participantes que primeiro aprendam como algo funciona para depois aplicar esse conhecimento. Todas as estratégias formativas são ao mesmo tempo atividades produtivas. Inicialmente, o estudante idealiza a sua obra de animação e depois mobiliza conhecimento, se apropria das técnicas e ferramentas disponíveis e escolhe os melhores recursos estéticos para concretizá-la. É um processo de aprendizagem que se organiza sempre a partir dos interesses e demandas expressivas dos jovens. E o conhecimento está sempre a serviço das necessidades criativas dos envolvidos. Desenvolvimento de competências: o século 21 é marcado por intensas mudanças e diversos contextos desafiadores, demandando que os sujeitos sejam capazes de pensar e agir de modo crítico diante de questões cada vez mais complexas. Esse cenário convida toda e qualquer inciativa educativa, principalmente as voltadas para o público jovem, a oferecer oportunidades para que estes desenvolvam competências para lidarem com os desafios contemporâneos. Por isso, o Estúdio Escola de Animação não opta por uma estrutura curricular conteúdista, focando sim em estratégias que convidam os estudantes a criarem e experimentarem de modo ativo ao longo de toda a formação. A principal estratégia para o desenvolvimento de competências é oportunizar que os participantes enfrentem e solucionem juntos os desafios da produção de um curta de animação. A experiência mobiliza o desenvolvimento da criatividade, da empatia e cooperação, da responsabilidade, amplia o repertório cultural e a capacidade de projetar vida e trabalho. A metodologia de ensino completa está sendo enviada nos anexos. PRODUTO: FESTIVAL/MOSTRA - AUDIOVISUAL:Festival de Animação – o festival foi pensado como forma de celebrar os 10 anos de realização do projeto e terá duração de um dia. Desenho da Programação: 02 debates com estúdios e profissionais da animação - duração de 1h30 cada03 workshops com profissionais atuantes no mercado de animação - duração de 2h cadaRevisão de 120 portfólios de jovens iniciantes na carreira – 7h de duração 04 exibições de longas metragens – média de 1h30 de duração cada 01 exposição com trabalhos de ex-alunos do projeto

Produto Principal: Curso/ Oficina/ Estágio – Segmento: Ações de capacitação e treinamento de pessoalNa fase de pré-produção, caso tenha sido selecionado algum aluno com deficiência (que deve ser informada na ficha de inscrição), os integrantes da equipe do projeto passarão por um aulão de Acessibilidade Atitudinal, com uma especialista em Acessibilidade, para que sejam treinados e sensibilizados em como atender e agir com jovens com deficiência. E também sendo selecionado um aluno com deficiência, será analisado o tipo de atendimento necessário para a participação dele nas aulas.Acessibilidade Física: Será selecionado um local, para a realização dos cursos, com estrutura física acessível para pessoas em cadeiras de rodas ou jovens com mobilidade reduzida.Acessibilidade visual: Os curtas produzidos contarão com recursos de audiodescrição.- Audiodescrição: narração, em língua portuguesa, integrada ao som original da obra audiovisual, contendo descrições de sons e elementos visuais e quaisquer informações adicionais que sejam relevantes para possibilitar a melhor compreensão da obra.Acessibilidade auditiva: Os curtas produzidos, quando houver diálogos, contarão com legendagem e janela de libras.- Legendagem descritiva: transcrição, em língua portuguesa, dos diálogos, efeitos sonoros, sons do ambiente e demais informações da obra audiovisual que sejam relevantes para possibilitar a melhor compreensão da obra.- Língua Brasileira de Sinais – LIBRAS: forma de comunicação e expressão, em que o sistema linguístico de natureza visual-motora, com estrutura gramatical própria, constitui um sistema linguístico de transmissão de ideias e fatos, oriundos de comunidades de pessoas surdas do Brasil.Produto: Oficina/Workshop/Seminário Audiovisual – Segmento: Ações de capacitação e treinamento de pessoalAcessibilidade Física: O evento será produzido em ambiente virtual.Acessibilidade Visual: Como se trata de uma palestra online, os deficientes visuais conseguem consumir o conteúdo deste produto na integra.Acessibilidade Auditiva: serão disponibilizados intérpretes de Libras em todos os encontros.Produto: FESTIVAL/MOSTRA - AUDIOVISUAL: Mostra Première e Festival de Animação - Segmento: Difusão de acervo e conteúdo AVdiver meios/suporteAcessibilidade Física: Os locais para realização dos eventos contarão com estrutura física acessível a pessoas em cadeiras de rodas e/ou pessoas com mobilidade reduzida.Acessibilidade auditiva: Haverá intérprete de libras durante a realização dos dois eventos.Produto: Contrapartida Social – Palestras sobre o mercado de animação - Segmento: Ações de capacitação e treinamento de pessoalAcessibilidade Física: Será selecionada uma instituição voltada para o atendimento a crianças e jovens com deficiência física.?Acessibilidade auditiva: Haverá intérprete de libras para tradução simultânea se na escola houver estudantes com deficiência auditiva.

Todas as ações promovidas e realizadas no âmbito do Estúdio Escola de Animação são oferecidas de forma ampla e majoritariamente gratuita. Em sua essência, o projeto defende a ampliação do mercado da animação brasileira e busca democratizar o acesso às oportunidades para jovens (prioritariamente de baixa renda familiar) neste mercado. Serão oferecidas 105 vagas na cidade do Rio de Janeiro para 2 ciclos de formação presencial, sendo 60 delas para o ciclo de 2022 e 45 delas para o ciclo de 2023. Serão duas etapas do processo seletivo, uma para cada nível. O processo de seleção para o nível I será iniciado com a divulgação das inscrições online, pelo período de 10 dias. Com as inscrições encerradas, as fichas são analisadas por uma equipe de profissionais qualificados no segmento de animação e 160 jovens são selecionados para a próxima etapa. As entrevistas serão realizadas por 4 profissionais de psicologia e áreas afins, durante o período de 3 dias (9h – 18h). Após as entrevistas serão selecionados os 45 jovens que participarão do nível I (2022). Para o nível II (2022), haverá a divulgação online para os egressos do Estúdio Escola, que terão 10 dias para realizar a inscrição. Após esse período, as fichas de inscrição serão analisadas por uma equipe de profissionais capacitados no segmento de animação e serão selecionados os 15 jovens que participarão do nível II em 2022. Para o ciclo de formação de 2023 o processo é o mesmo. Mas só haverá turmas de nível I para o segundo ciclo. ?Prevê-se uma carga horária total de 192horas para cada turma (4 horas por dia, 2 vezes na semana durante 6 meses) para cada ciclo. Os cursos são oferecidas gratuitamente, além do projeto custear transporte e lanche para os alunos durante o período da realização das aulas. Este produto atende à medida de ampliação de acesso prevista no inciso VI do art. 21 da IN nº 02/2019. A partir da capacitação, serão produzidos 7 curtas-metragens (4 no ciclo de 2022 e 3 no ciclo de 2023) que serão disponibilizados gratuitamente em canais do projeto na internet, após o período de inscrição e exibição dos curtas em festivais de cinema (conforme medida de ampliação de acesso estabelecida no inciso III do art. 21 da IN nº 02/2019). Detalhamento dos produtos no Plano de Distribuição: PRODUTO: CURSO/OFICINA/ESTÁGIO:- 105 vagas para distribuição gratuita sendo, 60 para o ciclo de 2022 e 45 para o ciclo de 2023. - Não haverá destinação de vagas para divulgação, contudo, o preenchimento do detalhamento no Salic automaticamente está indicando 10% na categoria ?Oficina?. Desta forma, consta que haverá 10 vagas para a Oficina(presencial) pois mesmo zerando e salvando, o sistema não está validando esta opção. Ressaltamos, contudo, que na execução do projeto não haverá esta reserva de vaga. - Não haverá destinação de vagas para patrocinador, contudo, o preenchimento do detalhamento no Salic automaticamente está indicando 10% na categoria ?Oficina?. Desta forma, consta que haverá 10 vagas para a Oficina(presencial) pois mesmo zerando e salvando, o sistema não está validando esta opção. Ressaltamos, contudo, que na execução do projeto não haverá esta reserva de vaga. PRODUTO: OFICINA/WORKSHOP/SEMINÁRIO AUDIOVISUAL Os encontros formativos (intitulados de #PapoReto) serão online e gratuitos para o público em geral. Conforme orientação do diligenciamento, retiramos o detalhamento do produto do Plano de Distribuição. Obs: Os encontros serão realizados no canal de Youtube do projeto www.youtube.com/user/eescoladeanimacao) PRODUTO: FESTIVAL/MOSTRA - AUDIOVISUAL: A Mostra Première será oferecida de forma gratuita e aberta ao público. A atividade será presencial e em local a ser definido na pré-produção. A Expectativa de público é de aproximadamente 300 pessoas. O Festival de Animação e suas atividades serão oferecidos de forma gratuita e abertos ao público. O evento será presencial e em local a ser definido. A Expectativa de público é de aproximadamente 500 pessoas. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL: Haverá a realização de um ciclo de 10 palestras formativas sobre o mercado e a linguagem de animação em 09 escolas da rede pública, ONGs, instituições culturais e 01 instituição que atenda pessoas com deficiência (conforme inciso VII do art. 21 da IN nº 02/2019) de diferentes bairros da cidade do Rio de Janeiro de forma a descentralizar geograficamente o alcance do projeto. Em atendimento ao Artigo 22º da Instrução Normativa Nº 02 de 23 de Abril de 2019, realizaremos esta circulação como contrapartida social. As palestras terão duração de 1 horas e vão trazer um panorama geral sobre o universo de animação, o mercado de trabalho, as possibilidades de atuação neste mercado, contribuindo para a ampliação de perspectivas sobre profissões do futuro para estas crianças e jovens. Também teremos a presença dos jovens realizadores que participaram do processo formativo, professores e convidados de renome, visando aproximar o mundo da animação à realidade destes alunos e participantes. Profissionais envolvidos: Coordenador do projeto, professores, convidados e ex-alunos.Expectativa de público: 100 participantes em cada palestra, totalizando 1000 pessoas.Importante ressaltar que as ações formativas de contrapartidas sociais contemplam mais do que a porcentagem mínima de 50% de participantes de instituições públicas de ensino.

Zé Brandão - Diretor Criativo e Coordenador Pedagógico Animador, roteirista, criador e diretor. O coordenador pedagógico e artístico do Estúdio Escola de Animação é sócio diretor do Copa Studio, estúdio que criou a primeira animação em coprodução com o Cartoon Network produzida no Brasil e América Latina. Além dos projetos: série de animação” Irmão do Jorel” co-produção com o CartoonNetwork, "Tromba Trem", vencedora do Programa ANIMATV, Coprodução com TV Brasil e TV Cultura; Curta-metragem de 12 minutos "Rattus Rattus" - Vencedor do Edital FioCruz Vídeo; série de animação "Cursed Mike and the Helmet", coprodução entre o Copa Studio e a produtora canadense PVP. Paula Brandão - Diretora de Planejamento Bacharel em Produção Cultural (UFF) e Comunicação Social (UERJ), Paula Brandão atua com planejamento e gestão de projetos culturais. Fundadora e Sócia-Diretora da Baluarte Cultura, realizou a direção geral dos mais de 90 projetos executados pela empresa além de gerir as atividades de planejamento de projetos, administrativas e financeiras do negócio. Paula Sued - Diretora de Produção Formada em Comunicação Social com habilitação em Relações Públicas (UERJ), Paula Sued atua com produção há 11 anos, assinando a Direção de Produção de mais de 40 projetos, dentre os quais iniciativas realizadas em escolas da rede pública de ensino. Também atuou como Assistente de Produção da Planmusic nos shows do Elton John (Apoteose, Jan/2009) e dos Rolling Stones (Praia de Copacabana, Fev/2006), como produtora executiva do grupo Songoro Cosongo e como parecerista de projetos culturais da Fundação de Cultura e Turismo de Petrópolis. Possui certificado da Project Lab em Gerenciamento de Projetos e da FGV em Gestão e Liderança. Os animadores instrutores são anualmente convidados pelo coordenador Zé Brandão (Coordenador Pedagógico) para ministrarem a capacitação de acordo com a disponibilidade de cada profissional.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.