Cinto Dágua

O projeto prevê a produção do média metragem de ficção"Cinto D'água", com duração de 69 minutos, finalizado em 4K (4096 x 2214, com aspect ratio 1.85 - DCP). O filmeabordará tema do crescimento pessoal e desenvolvimento da personagem, utilizandoas linguagens da dança e da música. Além disso será realizada palestra de contrapartida social sobre produção de audiovisual independente.

O filme tem como pano de fundo as linguagens da dança e da música para abordar as questões vivenciadas pela personagem feminina no percurso de criação de si. As relações de parceria, amizade e amorosidade vividas pela personagem evidenciam os limites e contradições desse feminino. Buscando integrar a sua intuição, a protagonista se desenvolve no silêncio, nas coreografias gestuais, na comunicação pré-verbal, desvelando a poética do cotidiano na conquista por sua expressão no mundo. Cinto D’Água é uma releitura tropical e contemporânea dos musicais da Broadway no que se refere a seus atores multi talentosos que dançam, cantam e interpretam. A linguagem de dança traz referências brasileiras - como Viva Pelve, Técnica Silvestre, Dança para o chão e a abordagem da consciência corporal de Klaus Vianna - que se mesclam com as referências tradicionais como Balé, dança moderna (Chaplin, Limon) e a dança-teatro de Pina Bausch. Essa mistura contemporânea reflete o conflito dos personagens a subjetivação perante a impermanência e, no caso da protagonista, em diálogo com a intuição (anima) no processo de criação de si. Classificação Indicativa: 14 anos.

Objetivo geral - Movimentar a cadeia produtiva de audiovisual e cinema; - Conquistar novos públicos e democratizar o acesso a ficção; - Valorizar a produção audiovisual autoral, inovadora e independente; - Valorizar artistas responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; - Possibilitar um novo olhar sobre o cenário audiovisual paulista, incluindo uma visão coreográfica e musical. - Atingir alcance internacional com esta obra, dado o potencial do gênero e a trajetória pregressa da diretora; dando visibilidade ao cenário paulista e plural. Objetivo específico - Produzir o média-metragem ficcional "Cinto D'água" com o objetivo de promover sua circulação em festivais de cinema. - Realizar, enquanto contrapartida social, duas palestras sobre a produção audiovisual independente para 240 pessoas.

O presente projeto prevê a realização do média metragem Cinto D'Água, uma produção artística que leva ao público a experiência vivenciada personagem, abordando s questões vivenciadas por ela no percurso de criação de si. O média traz para o público a experiência da arte através da dança e da música, tudo isto possibilitado pela obra de média metragem. Cinto D’Água é uma releitura tropical e contemporânea dos musicais da Broadway no que se refere a seus atores multi talentosos que dançam, cantam e interpretam. A linguagem de dança traz referências brasileiras - como Viva Pelve, Técnica Silvestre, Dança para o chão e a abordagem da consciência corporal de Klaus Vianna - que se mesclam com as referências tradicionais como Balé, dança moderna (Chaplin, Limon) e a dança-teatro de Pina Bausch. Essa mistura contemporânea reflete o conflito dos personagens a subjetivação perante a impermanência e, no caso da protagonista, em diálogo com a intuição (anima) no processo de criação de si. Este projeto prevê movimentar a cadeia produtiva de audiovisual e cinema, e valorizar a produção audiovisual autoral, inovadora e independente. Além de proporcionar à população uma obra cultural de qualidade. Para isto, se faz necessário o apoio da Lei de Incentivo à cultura, haja vista que é uma produção de maior valor e o mercado é complexo para produções independentes. O projeto entende a importância e a necessidade do apoio da Lei de Incentivo à Cultura para conseguir proporcionar devida experiência cultural ao público. O projeto cumpre com as seguintes finalidades previstas no Art. 1° da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Para cumprir com essas finalidades, ele se enquadra, também, nos seguintes incisos do Art. 3°: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural.

Média-metragem ficcional, com duração de 69 minutos, finalizado em DCP 4K (4096 x 2214) com aspect ratio 1.85.

Produto: Média-metragem Acessibilidade de conteúdo: Audiodescrição - narração integrada ao som original da obra, com descrições de sons e elementos visuais e demais informações que sejam relevantes para compreendê-la. Item na planilha: Audiodescrição Legendagem descritiva - transcrição dos diálogos, efeitos sonoros, sons ambientes e demais informações da obra audiovisual que sejam relevantes para compreendê-la. Item na planilha: Legenda descritiva. Língua Brasileira de Sinais - janela de tradução simultânea para o sistema linguístico de LIBRAS. Item na planilha: janela de Libras. Produto: Contrapartida Social Acessibilidade física: O local de realização dos encontros será adequado para receber pessoas com deficiência física ou mobilidade reduzida, dispondo de piso tátil, rampas de acesso e banheiros especiais. Item na planilha: Não se aplica. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: Os materiais pedagógicos serão disponibilizados em braile. Item na planilha: Impressão em braile. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: Nas palestras, estará presente um intérprete de libras, para traduzir simultaneamente o conteúdo da ação formativa. Item na planilha: Intérprete de Libras.

Ocorrerá exibição do filme de forma gratuita, desta forma, o plano de distribuição da proposta atende os incisos do art. 20 da Instrução Normativa 02/2019, visando assegurar a ampliação do acesso aos produtos, bens e serviços culturais produzidos. Além disso, durante uma temporada, teremos exibições pontuais de forma gratuita do filme no canal da diretora, visando assegurar a ampliação do acesso aos produtos, bens e serviços culturais produzidos, atendendendo o seguinte inciso do art. 21: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; *Será disponibilizado na plataforma YouTube

Katherina Tsirakis - Proponente, Coordenadora Geral, Diretora e Roteirista A cineasta Grega Brasileira Katherina B. Tsirakis é dançarina (NY), psicóloga e roteirista. Traz no currículo performances para diretores renomados como Marina Abramovic, Beto Brant, Antônio Araújo, Alejandro Ahmed e Zé Celso Martinez. Iniciou sua carreira em 2009 na 29a Bienal de SP e já recebeu Prêmios em Festivais importantes, com filmes de sua criação e direção (França, EUA, Chile, Canadá). Em 2020 KATHERINA se lança no meio musical com seu álbum “Lilith”, onde coloca em ação a união da dança, música e artes audiovisuais. Tem parceiros em seus trabalhos cinematográficos como Beto Villares, e foi acompanhada nas gravações do álbum “Lilith”, por Dustan Gallas que tocou sintetizadores e mixou o álbum, Raphael Evangelista que tocou violoncelo em 'Poison' e em 'Lilith - composição de KATHERINA com o produtor musical Jorge Tupiniquin, que também tocou guitarra, piano, baixo, sinths e Felipe Tichauer, masterização. A voz Mezzo Soprano intensa de KATHERINA, é sensível e forte ao mesmo tempo, adornando suas belas melodias e letras e 'filmes dançados', trazem muito da beleza já presente em trabalhos anteriores da artista que com seus videoclipes inéditos ilustra a história do álbum. O proponente será responsável pela gestão de todo o processo decisório do projeto, para tal, será remunerado pelas rubricas de Coordenação Geral e Direção de Produção. Juliano Chiquetto - Produtor executivo, Editor e Coordenador de Finalização Formado em Comunicação Social pela FMU e em cinema pela New York Film Academy. Atua no mercado audiovisual desde 2006 como editor, diretor de fotografia e produtor. Entre seus mais recentes trabalhos, estão: 2018 - Skull Teaser(Longa metragem) - 1o Assistente de Câmera2018 - Offshore World Championship Costa Rica (Documentário) - Diretor de Fotografia ,Diretor e produtor2019 - Being a Woman (Videoclipe) - Diretor de Fotografia e editor2019 - Rainbow (Videoclipe) - Editor, finalizador2019 - Offshore World Championship Costa Rica (Documentário) - Diretor de Fotografia2019 - Here i Come (Videoclipe) - Cinematographer e Editor2019 - Smoke Master - Longa metragem - Second unit cinematographer2020 - Efeito Placebo - Longa Metragem - Editor2020 - Sinais da Razão longa metragem- Cinematographer , Editor2020 - Color Sessions Dre Guazelli - (Videoclipe) cinematographer e editor2020 - Kafe - music video - Cinematographer2021 - Lilith music video - Editor e producer Noa Stroter - Som Como compositor já compôs e produziu trilhas sonoras para diversos projetos. Os mais recentes foram a participação na criação da trilha do filme “30 anos Blues” e para os balés “Afro-Atlântico” e “Jardim Oriental dos Primeiros Desejos” ambos para o Balé da Cidade de São Paulo, com coreografia de Ismael Ivo. Em 2019 gravou "Prece", o seu primeiro projeto como líder. O álbum explora mais a fundo sua pesquisa como compositor e contrabaixista acústico. O disco foi lançado em maio de 2020. Além de seu projeto autoral Noa lidera junto com os músicos Henrique Gomide e João Fideles o Caixa Cubo, projeto de música contemporânea brasileira. O Caixa Cubo tem cinco álbuns gravados e diversas apresentações em grandes festivais internacionais. Taísa Malouf - Direção de Arte Taísa Malouf é uma diretora de arte brasileira trabalhando entre o Brasil e os Estados Unidos. Ela tem um MFA em Design for Stage and Film pela NYU TISCH e é membro do sindicato United Scenic Artists Union IATSE Local 829. Ela tem desenhado longas-metragens em diferentes países e recentemente assinou algumas produções premiadas como o filme mexicano “Ya no Estoy Aquí” – vencedor dos festivais internacionais de cinema de Morelia e do Cairo e seleção oficial do Tribeca Film Festival; o filme nigeriano “Eiymofe” – seleção oficial da Berlinale 2020 e o filme norte americano “Selah and the Spades” – seleção oficial Sundance 2019. Isabella Dragão - Atriz ISABELLA DRAGÃO é atriz, bailarina, poetisa e arte-educadora com formação em Licenciatura em Arte-Teatro pela Unesp e em Educadora Somática em andamento pelo Body-Mind-Centering. Começou o estudo artístico com a dança, aos 4 anos, passando a integrar a Escola do Teatro Bolshoi, aos 11, com profissionalização em dança clássica e aulas de danças populares históricas, à caráter, contemporânea, piano, educação musical, teatro e apresentações com a escola e Companhia Jovem ETBB. Participou de diversos grupos e cursos de teatro, dança, performance, palhaço, expressão vocal, canto e atuação para câmera. Atuou em peças, performances, curta-metragens, na minissérie NADA SERÁ COMO ANTES e novela NOVO MUNDO, na Rede Globo. Emilia Biselli Sauaia - Diretora de Fotografia Emilia é uma pessoa curiosa e ativa, sempre em busca de novos conhecimentos, desafios e paixões, sendo estes os principais motivos que a conectaram à fotografia. As possibilidades sendo ‘híbrida’, tendo trabalhado em documentários, cinema, peças publicitárias, televisão, teatro, faz com que queira sempre expandir. Possui vivência em NY, Qatar, Alaska e inúmeros projetos como operadora de câmera, iluminadora, assistente. Se formou como uma fotógrafa com um olhar aperfeiçoado e com habilidade de liderança. Mais do que conexões, acredita que estamos vivendo um momento de reconexão. Novas formas de consumir, criar e se reconectar. Trabalha com comunicação e projetos criativos há 14 anos. Está focada em participar de projetos que acompanhem a evolução do mundo audiovisual e continuar a se desafiar nessa trajetória.

PROJETO ARQUIVADO.