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O projeto resume-se na montagem do espetáculo "A Náusea" baseado na obra de Nelson Rodrigues. O projeto contempla a produção do espetáculo, temporada de apresentações gratuitas e oficinas artísticas, também gratuitas, como contrapartidas sociais.
A Náusea - Tem como plano de fundo a peça mítica Doroteia de Nelson Rodrigues e é indicada a pessoas a partir de 14 anos. O espetáculo escrito em 1949 faz parte do teatro desagradável de Nelson Rodrigues e traz em suas entranhas um universo bem típico do dramaturgo carioca. Regrado de dramaticidade e com uma pitada de “Humor” a historia traz como plano de fundo um estilo bem próprio do autor e discute de forma direta assuntos urgentes ate os dias de hoje. A Farsa Irresponsável é uma ode à beleza da mulher... Onde a heroína, título da obra, segue em busca da destruição de suas próprias feições para se igualar à pureza de suas primas. Numa casa só de mulheres, sem quartos e onde há mais de 20 anos não aparece um homem, chega Dorotéia, uma ex-prostituta arrependida que quer se redimir de seus pecados. A mulher , antes de vida airada, desequilibra todo o puritanismo existente na casa sem quartos onde as mulheres se envergonham do próprio corpo nu debaixo das vestes. Em uma noite tão importante - Uma noite de Casamento, botas e Gritos de Nepomuceno - a tão esperada Nausea não se fará presente, e após tres atos da "tragédia" rodriguiana só nos resta presenciar de camarote o inicio da eternidade. Mais que um texto - um grito sobre as questões femininas, sobre o pecado imposto, sobre a opressão. Um grito sobre a atualidade
Objetivo Geral Montar o espetáculo A Náusea, baseado na obra de Nelson Rodrigues e realizar 8 apresentações alem de 8 oficinas de contrapartida social (Sendo 6 de cada - Apresentações e oficinas - no interior de São Paulo e 2 na cidade de Curitiba/PR), apostando em um amplo plano de acessibilidade e democratização de acesso. Tendo como foco o estudo sobre a obra de Nelson Rodrigues e a importância da mesma para a cultura Brasileira esse projeto ganha forma. Através de um espetáculo, que aposta na performance corporal como força artística e na estética como ponto empatico entre platéia e obra, o projeto busca enaltecer um dos maiores nomes da dramaturgia Brasileira reforçando a sua importancia para a historia e cultura Brasileira. O Projeto tem tambem como objetivo a fruição desse material, oferecendo arte de forma gratuita e acessivel. Com isso o projeto segue os incisos I e V do art.2º do decreto 5.761 de 27 de abril de 2006 que diz respectivamente: Art.2º Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: I - Valorizar a cultura nacional, considerando suas várias matrizes e formas de expressão; V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; Objetivos Específicos - Montar espetáculo com estudo embasado no teatro de Nelson Rodrigues; - Realizar ensaio aberto gratuito; - Realizar 8 apresentações; - Realizar 8 oficinas de contra partida social (Ação Formativa); - Disponibilizar na internet, de forma gratuita, teaser, espetáculo na integra e Oficina (Com ações de acessibilidade).
Por que o Projeto é Relevante? O Projeto "A Náusea" tem sua relevancia firmada na necessidade de se falar desse autor incompreendido. Dono de uma sensibilidade única, Nelson Rodrigues criou seu pátio de expiação e deu vida a sua obra de uma forma jamais vista. Sendo um dos grandes dramaturgos da história mundial, suas 17 peças são consideradas o divisor de águas do Teatro Brasileiro, contudo, mais do que autor de uma linguagem singular, Nelson também foi criador de um universo próprio, retratado em dramaturgias, cronicas, contos, novelas, romances entre outras. Em termos basicos, alem de sua importancia artistica, histórica e cultural o projeto é relevante pois abrange de forma clara inumeras disposições preliminares do capitulo I, artigo 1º da Lei nº8313, de 23 de dezembro de 1991, como por exemplo: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso ás fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais (Ja que o projeto fará distriubuição 100% gratuita de seus ingressos). II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artistica Brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais (ja que o mesmo sera construido 100% com elenco e equipe técnica do interior). IX - Priorizar o produto cultural originário do País Alem do Artigo 1º podemos citar tambem alguns objetivo elencados no artigo 3º (Do mesmo capitulo e lei), sendo eles: II -fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e publica de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Por que a lei de incentivo a cultura? Como o objetivo é disponibilizar 100% dos ingressos de forma gratuita e por não termos nenhum recurso para a produção da peça, a lei de incentivo a cultura é a unica forma de trazer essa obra de arte aos palcos, difundindo arte de forma gratuita e acessivel e enaltecendo a cultura nacional.
Breve proposta de encenação O espetáculo “A Náusea” utilizará da dramaturgia de Nelson Rodrigues como ferramenta de investigação, explorando o texto “Dorotéia” de forma artística e social. O espetáculo será concebido de forma com que a estética seja uma das características marcantes da obra, as alegorias visuais da peça serão montadas buscando estofo em um trabalho de imagens e fotografias e assim decodificadas posteriormente para que sirvam de ferramenta a favor da narrativa. Para sustentar tal característica o elenco passorá por um processo de treinamento com recursos do Método Labam garantindo ao espetáculo qualidade expressiva e singularidade estética. A Criação dos personagens caminhará pelo mesmo lugar, usando o corpo como ponto inicial de trabalho e, buscando inspiração em alguns arquétipos que são próprios do universo Rodriguiano. Os mesmos serão criados e trarão para a narrativa dinamismo, auxiliando assim na variação rítmica do texto e dos climas do espetáculo. O coro será explorado de forma marcante na peça, onde as viúvas serão guiadas a se transformar em um único ser – Com exceção de Doroteia, que vem para quebrar esse equilíbrio e desvincular as primas dessa configuração criada a tanto tempo por suas próprias circunstâncias (Isso é inclusive será especificado através do figurino de Doroteia que seguirá uma linha de cor e estilo completamente diferente). O ponto de ápice se dá ao final quando a heroína se agigantará ganhando força e forma que se assemelhe a figura inicial das viúvas, dando cor ao palco que antes era dominado pelo luto. Os itens cenográficos servirão de ferramenta para narrativa e as figuras criadas através de portagens também seguirão o mesmo objetivo, muitas vezes trazendo as características principais do espetáculo e suas dualidades através de sua composição cênica.
Ficha Técnica - Duração: 75 minutos - Categoria: Teatro Adulto - Gênero: Drama - Classificação indicativa: 14 anos Serão 8 apresentações, alcançando um público aproximado de 2000 pessoas Obs.: Os teatros escolhidos para as apresentações já possuem as especificações técnicas necessárias para realização do espetáculo.
Espetáculo de Artes Cênicas Acessibilidade Fisica: O proponente se responsabiliza em garantir que os espaços/Teatros onde as apresentações irão acontecer tenham acessibilidade conforme previsão legal, contendo: - Rampas de acessibilidade; - Espaços e banheiros adaptados - Espaços livres e assentos para pessoa com deficiência, de acordo com a capacidade de lotação da edificação (Os assentos reservados serão dispostos de forma diversa, com boa visibilidade, próximos aos corredores e devidamente sinalizados e situados de forma que garanta a acomodação de um acompanhante, resguardando o direito de se acomodar proximamente a grupo familiar e comunitário); Acessibildiade de conteúdo: - Interprete de libras em todas as apresentações do espetáculo; - Programas do espetáculo com tiragem em Braille; - Gravação do espetáculo com Libras e Desrição visual. Contrapartida social Acessibilidade Fisica: Assim como no espetáculo, o proponente se responsabiliza em garantir que os espaços onde as oficinas irão acontecer tenham acessibilidade conforme previsão legal, contendo: - Rampas de acessibilidade; - Espaços e banheiros adaptados. Acessibildiade de conteúdo: - Interprete de libras em todas as oficinas; - As dinamicas serão realizadas de forma que possa abranger deficientes visuais e auditivos contendo sempre desenvolvimento pensado para tal, alem do instrutor sempre fazer as devidas descrições visuais de si proprio e do espaço. - Material da oficina (Se houver) com tiragem em Braille - Gravação da oficina com Libras e Desrição visual O proponente se compromete em ficar atento a possiveis necessidades e complementar conforme a necessidade, objetivando um projeto acessível. Todas as divulgações do espetáculo citarão tal plano de acessibilidade, buscando assim alcançar esse tipo de público. Obs.: Tais ações estão rubricadas na planilha orçamentária - As traduções em libras são rubricas proprias em cada produto, a Audio Descrição se encontra em uma unica rubrica no Produto Principal mas que contemplará ambas as ações (Espetáculo e Oficina de Contra partida). As tiragem em Braile tambem se encontram rubricadas.
Seguindo a Instrução normativa 02/2019 tanto as apresentações quanto as oficinas de Contrapartida social (Ações formativas) possuirão um amplo plano de democratização de acesso. Espetáculo de Artes Cênicas - Além dos 10% de ingressos que serão destinados aos patrocinadores, todos os ingressos serão disponibilizados de forma gratuita, buscando atender pessoas de Vulnerabilidade social (Seguindo assim o Inciso I do artigo 21 ); - Será disponibilizado na internet, a gravação do espetáculo na integra, gratuita e com ações de acessibilidade (Seguindo assim o inciso III do artigo 21); - Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autorizar a veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias (Seguindo assim o inciso IV do artigo 21); - Realização de ensaio abertos de forma gratuita (Seguindo assim o inciso V do artigo 21); Contrapartida social - Além dos 10% de ingressos que serão destinados aos patrocinadores, todos os ingressos das oficinas de Contrapartida social serão distribuidos de forma gratuita (Seguindo assim o Inciso I do artigo 21); - Será disponibilizado na internet, a gravação de uma oficina na integra, gratuita e com ações de acessibilidade (Seguindo assim o inciso III do artigo 21); - Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autorizar a veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias (Seguindo assim o inciso IV do artigo 21); - Realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto juvenil - Pois sera destinado a adolescentes (Seguindo assim o inciso VII do artigo 21). O público, tanto do espetáculo quanto das oficinas, será alcançado através das divulgações e também de um amplo levantamento realizado com coletivos culturais e Instituições da rede publica de ensino, chamado no projeto de "Mapeamento Cultural".
O proponente Marcos Poellnitz estará realizando a atividade de Atuação e Produção Executiva; Diretor Artístico - Richard Oliveira Ator, Diretor e Produtor Cultural. Se formou no Instituto Ribeirão em Cena em 2012. Pauta o trabalho na produção e gestão dos núcleos da Cia Representando a Arte assim como tambem na direção dos espetáculos da propria produtora. Há 11 anos nesse cargo, foi premiado 13 vezes e dirigiu mais de 40 peças de formatura, 20 mostras e formou aproximadamente 1200 novos artistas atraves do Projeto Oficinantes. Pelo mesmo grupo, produziu e dirigiu espetáculos como “A Náusea” em 2019, conquistando 7 prêmios, sendo alguns como “Melhor Direção”, “Melhor Adaptação dramatúrgica” e “3º Melhor Espetáculo”. Participou também do FRINGE 2018 com “Sonia”, peça feita tambem baseada na dramaturgia de Nelson Rodirgues. Atualmente desenvolve trabalhos como Arte Educador, Diretor e Produtor Cultural, permanece como gestor e produtor da Cia Representando a Arte, além de compor a equipe de produção da Triope produções artisticas em Ribeirão Preto/SP e tambem como arte educador no Projeto Saratimbancos e CIT , ambos com sede em Cravinhos/SP Preparação corporal - Gracyela Gitirana Iniciou no Grupo Bagaceira em Fortaleza/CE atuando em “Engodo” e “Ano 4 dc” em 2001 e 2006. Em 2007 muda-se para Ribeirão Preto/SP e integra o quadro de professores do Instituto Ribeirão em Cena. No Insituto dirigiu espetáculos como " A Maldição do Vale Negro" 2008, "A comédia do Trabalho" em 2010, "Lesados" em 2012, "A Arvore dos Mamulengos" em 2014, entre outros. Participou do NIT com Jose Mauricio Cagno, em espetáculos como “Os Pés que ganham asas”, apresentado em 2011 na Universidade de Sorboni em Paris. Realizou vários cursos de Expressão Corporal com profissianais de grande renome na area, como por ex: “Como pensar através das Ações” com Eugênio Barba e Julia Varley do Odin Teatret em 2010, “Danças das Intenções” com Roberta Carreri em 2013, 2014 e 2015, “Ecos do Silêncio” com Julia Varley em 2015 e “Da Energia a Ação” com Naomi Silman do LUME em 2016. Desde 2016 é diretora e preparadora fisica da Cia Vagalume de Teatro, professora, peparadora corporal e diretora do curso de Teatro da ALMA/RP, professora e diretora teatral em escolas como a Escola Arte do Museu em Ribeirão Preto. Além de Diretora, Arte Educadora e Contadora de Historias, Gracyela Gitirana faz parte atualmente do Núcleo de Investigação MÓ, coordenado por Naomi Silman do LUME. Preparação Vocal - Priscila Cubero Bacharelada pela USP/RP – FFCLRP em canto e arte lírica. Foi professora de canto no Instituto Ribeirão em Cena de 2012 a 2016, coordenando a direção musical e a prepração vocal dos alunos em espetáculos como “Mulheres Vermelhas” em 2012, "Babel e “Humus” em 2013, "Antiperipleia" e 2014 e "Personas" em 2015. Desde 2018 é Vocal Coach do Espaço Cultural Helena de Castro, onde realizou o trabalho técnico vocal de “A Bela e a Fera” em 2018-2019 e “Uma aventura no gelo” em 2019; também em 2019 fez a preparação vocal de “Um golinho só” junto a Cia de Teatro Cornucópia e AtuaCia, em 2020 fez a direção musical e preparação vocal do musical “O Despertar”, realizado pelo Grupo Teatral Porão, contemplado pelo PROAC. Atualmente, é vocal coach de artistas e continua atuando como diretora musical do Espaço Cultural Helena de Castrod, Priscila Cubero desenvolve trabalhos como diretora musical em três grupos distintos: o grupo de folk music “Gaearon”; sua própria produtora de Opera “Art Musique” e na Cia Vagalume de Teatro. Apoio Técnico - Marco Antonio Braz Natural do Rio de Janeiro, mudou-se para São Paulo em 1991, cidade onde trabalhou com Antunes Filho e fundou o grupo de teatro especializado em Nelson Rodrigues.Tem como principais trabalhos de Direção: “Perdoa-me por me traíres” em 1996,“Boca de Ouro” 1997, “O Grande dia” e as “Noivas de Nelson” (Peças baseadas na obra “A vida como ela é...” de Nelson Rodrigues) em 2002 e 2009.Com o espetáculo “Beijo no Asfalto”, foi indicado ao Premio SHELL de melhor diretor em 2002 e ganhou o Premio de Melhor Diretor do ano pela APCA. Foi premiado pelo 21º prêmio SHELL e também pelo 3º Prêmio CONTIGO em melhor diretor 2008 por “A alma boa de Setsuan”. Já em 2008, os prêmios de direção foram para “As Noivas de Nelson” no 36º Festival Nacional de Teatro em Ponta Grossa/PR, no 5º festival Nacional de Teatro de Limeira e no XXXII FESTE de Pindamonhangaba. Em 2009, também com “As Noivas de Nelson” conquistou o premio de direção no IX Festival Nacional de Teatro CACILDA BECKER. Ator - Marcos Poellnitz Formado pelo Programa de formação artistica do Projeto Oficinantes em Serra Azul/SP, Marcos Poellnitz permaneceu como aluno por 7 anos, atuando em espetáculos como o infantil "A Gata Borralheira" em 2015 e 2016, o espetáculo de ocupação "Sillentium" em 2017, a comédia "O Castelo desencantado" e a sátira "Uma comédia atual" em 2018, o drama "A Náusea" em 2019 entre outros. Como participante do elenco "A Náusea" foi premiado em menções coletivas como "Melhor composição cenica" no 1º Festival Dago Menezes em Itu/SP 2019 e "Melhor coro cênico" no 2º Festita em Itapevi/SP 2019, alem do prêmio de "Melhor ator" no 9º Festival de Teatro em Sarapui/SP 2019. Atualmente, como membro fundador do Grupo Fócu de Teatro, o ator desenvolve pesquisa sobre a palavra na cena através de estudos de contação de história com foco na obra de Eva Furnari, alem de continuar a estudar a obra de Nelson Rodrigues e focar os estudos na Montagem de "Galiléia", peça com estudo sobre a briga antimanicomial no Brasil e o hospital colonia de Barbacena. Atiz - Rayana Rodrigues Atriz, pesquisadora e professora. Iniciou- se como aluna na escola de Teatro TPC, situada em Ribeirão Preto em 2005, onde já realizou mais de 27 peças teatrais como atriz. Em 2012 iniciou como atriz profissional através de editais contemplados pelo Proac ICMS, compondo o elenco de 10 espetáculos infantojuvenil pelo Grupo profissional de teatro TPC . Pelo mesmo grupo, é orientada semestralmente pela atriz, diretora e professora universitária de Teatro: Lúcia Capuanni. Já realizou cursos com diversos mestres das Artes da Cena, entres eles: Hiroshi Nishiyama, Ana Medeiros, Ésio Magalhães, Tiche Vianna, Pedro Penuela, Augusto Marin, Amanda Sabione, Raquel Scotti Hirson, Ricardo Puccetti, Eva Ribeiro e Luiz Carlos Laranjeiras.Atualmente continua desenvolvendo trabalhos como atriz, como pesquisadora, professora de Teatro (Infantil e Infantojuvenil). É atriz da produção independente do espetáculo "A Mancha Roxa", de Plínio Marcos com direção de Bolinha Monteiro (2016 à 2021), atriz do Grupo de Teatro TPC (2012 à 2021), no Grupo Protegendo a Infância (2019 à 2021) e tambem no grupo Teatral Boca no Trombone (2019 à 2021), ambos com sede em Ribeirão Preto/SP. É a idealizadora do Núcleo de Pesquisa Farrapiano Teatro. Atriz - Ana Ise Andrade Iniciou experiência com teatro em 2007. Atuou em mais de 50 espetáculos como "A Mancha Roxa", crônicas de "A Vida Como Ela É"; "A Cantora Careca"; "A Bela e a Fera"; "Calabar - O Elogio da Traição"; "O Despertar da Primavera"; "A Casa de Bernarda Alba"; entre outras. Somando mais de 200 apresentações em Ribeirão Preto e região. Atua pelo Grupo TPC há 9 anos; atuou no Grupo Melancia de Teatro Infantil, Grupo Pepitos com apresentações pelo ProAc com o espetáculo "Nau dos Loucos" e o Grupo Protegendo a Infância realizando o espetáculo "Drogas, quem dança é você" através da Lei Rouanet. Co-criadora do Grupo Annas que teve sua estreia em 2018 no Festival Águas de Março de Franca/SP com o espetáculo "Os Dragões não conhecem o Paraíso”. Estudou Canto e Percussão com os professores Luara Pepita e Fábio Evangelista. Estudou sapateado na escola TPC e ballet contemporâneo no Studio de Dança Luciana Junqueira, onde atuou nos espetáculos “Cinderela”, “Brilhantemente” e "O Rei Leão". Integrou workshop de Laban com Amanda Sabione. ...Entre outros
PROJETO ARQUIVADO.