BOB WOLFENSON - FACES DA INCLUSÃO

1. Edição e publicação de livro de arte sobre BOB WOLFENSON (produto principal), com enfoque retrospectivo em sua trajetória artística como retratista brasileiro, 2. exposição de suas obras (produto secundário), e 3. oficinas culturais de fotografia artística (contrapartida social) para pessoas com deficiência e sem deficiência, em situação de vulnerabilidade social, bem como capacitação para gestores e educadores culturais.

LIVRO – Produto principal do projeto, com título definitivo a ser ratificado posteriormente, registra e apresenta a vida e a obra da artista de renomada produção, considerando: - Sua trajetória como renomado retratista brasileiro - Trajetória como correspondente dos principais veículos de comunicação de moda no Brasil - Influências de experiências vividas manifestadas em suas obras - Importância do acervo na arte brasileira e internacional. Declaramos que foram obtidas as autorizações dos titulares dos direitos autorais, conexos e de imagem em relação aos acervos, às obras e imagens de terceiros como condição para utilizá-los (em documentos anexados). EXPOSIÇÃO – Produção de 01 (uma) exposição de arte (produto secundário) com as obras do artista e dos participantes das oficinas culturais de fotografia artística (contrapartida social), com acesso gratuito ao público. CONTRAPARTIDA SOCIAL – Oficinas e vivências. Como medida de contrapartida social, contemplando a conscientização para a importância da arte e da cultura para a inclusão social, os arte-educadores capacitados poderão replicar conhecimentos em suas redes de trabalho. Pretende expandir o espaço da galeria/museu e da moldura para a apropriação do fazer cultural em regiões descentralizadas, promovendo inclusão de pessoas com e sem deficiência, em situação de vulnerabilidade social. A ação é composta de 2 atividades: 1) Encontro de formação/capacitação de arte-educadores e multiplicação: Arte-educadores serão capacitados, compartilhando conhecimento e técnicas, com base na estética, a trajetória e as obras produzidas pelo artista. Os arte-educadores poderão multiplicar o conhecimento adquirido e as experiências em suas redes de trabalho. 2) Oficinas de fotografia artística para pessoas com e sem deficiência em situação de vulnerabilidade social: As bases pedagógicas para as oficinas de artes estão vinculadas à linha humanista e sociointeracionista, que tem como principal objetivo valorizar o processo de ensino e aprendizagem integral, no qual o participante é inserido em contextos cujo propósito é fazer com que ele seja autor e ator no desenvolvimento da sua própria aprendizagem. Para isso, um ambiente desafiador é oferecido, que permite o desenvolvimento físico, emocional, cognitivo e ético

OBJETIVO GERAL Contribuir para a preservação da memória de artistas renomados nacional e internacionalmente na área da fotografia brasileira, por meio da edição e lançamento de livro do fotógrafo Bob Wolfenson, realizando, paralelamente, inclusão de pessoas com e sem deficiência, em ações culturais através de oficinas. OBJETIVOS ESPECÍFICOS LIVRO: Editar, imprimir e lançar um livro sobre a obra do fotógrafo Bob Wolfenson, por meio de um projeto cultural que promoverá no decorrer da confecção do livro, oficinas de fotografia artística para pessoas com e sem deficiência em situação de vulnerabilidade social. EXPOSIÇÃO: Realizar 1 exposição, disponibilizando 500 ingressos gratuitos, com obras do artista Bob Wolfenson e obras dos participantes, produzidas no âmbito das oficinas da contrapartida social. CONTRAPARTIDA SOCIAL: Capacitar em ações educativas, gestores e educadores culturais, no que se refere à metodologia do projeto, considerando: a elaboração do plano pedagógico pensado na relação com o público atendido, e as obras e a trajetória artística do fotógrafo Bob Wolfenson como objeto de exploração nas ações do projeto.

RELEVÂNCIA DO PROJETO E DO PROPONENTE O proponente já editou livros de arte, como: 1. Livro Ilustrado de Arte _ Vida e Obra de Eduardo Iglesias (2007) 2. "A Coleção _ Coletânea de Obras de Arte de Artistas Brasileiros" (2018) 3. "Arte urbana Claudio Tozzi" (2017) 4. Marysia Portinari _ Universo Pré-Existente 5. Rogério Reis - Olho Nu 6. Luise Weiss - Território da Memória E de artistas como Thomas Farkas, Carlos Araujo, Yugo Mabe, Ermelindo Nardin, entre outros. RELEVÂNCIA DO PROJETO O projeto tem, como principais características: - Valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão, em observância ao Art. 2, alínea I, do Decreto N° 10755 de 26/07/2021: "[...] Art. 2º Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; [...]" - Estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira, em observância ao Art. 2, alínea II, do Decreto N° 10755 de 26/07/2021: "[...] Art. 2º Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: [...] II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; [...]" - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais, em observância ao Art. 2, alínea V, do Decreto N° 10755 de 26/07/2021: "[...] Art. 2º Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: [...] V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; [...]" - Fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade, em observância ao Art. 2, alínea VI, do Decreto N° 10755 de 26/07/2021: "[...] Art. 2º Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: [...] VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural,da acessibilidade artística e da diversidade; [...]" - Fomentar a produção cultural e artística mediante a realização de exposições e a edição de obras relativas às artes, em observância ao artigo 3º, inciso II, "b" e "c", da Lei 8.313/91: "[...] Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: [...] II - fomento à produção cultural e artística, mediante: [...] b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; [...]" - Alinhamento à Lei 8313/91, especialmente em relação ao artigo 1º, incisos I, III, VIII, IX: "Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País." - Qualifica a vivência cultural, a educação e a formação cidadã ao aliar medidas de ampliação de acesso às ações culturais, proporcionando formação. - Considera a diversidade na perspectiva multidimensional da cultura, respeitando, valorizando e estimulando a circulação de diversas práticas artísticas, a manifestação e expressão de identidades, garantindo a inclusão de pessoas com deficiência. - Resgata, valoriza, dissemina e prioriza a produção artística nacional. - Forma público. - Incentiva a leitura. - Reconhece, qualifica e apoia a experiência de ONGs atuantes em comunidades pobres e vulneráveis otimizando serviços e recursos, ampliando as possibilidades de acesso e democratização cultural. RELEVÂNCIA DO ARTISTA Bob Wolfenson nasceu em 1954, em São Paulo, onde vive e trabalha. Do início de sua carreira, aos dezesseis anos de idade, até os dias de hoje, Wolfenson tem trabalhado com diversos gêneros da fotografia. Uma das referências nacionais como retratista, foto´grafo de nus e de moda, Wolfenson transita entre seus projetos artísticos e a publicidade. Suas exposições de maior destaque aconteceram em influentes instituições brasileiras, como o Museu de Arte de São Paulo (MASP), Centro Cultural Maria Antonia, Museu de Arte Brasileira (MAB-FAAP), assim como na Galeria Millan - que o representa desde 2004. Muitas de suas obras fazem parte do acervo de museus e galerias, tais como Itaú Cultural, Museu de Arte Contemporânea de São Paulo (MAC), Museu da Fotografia da Cidade de Curitiba, Zacheta National Gallery of Art (Varsóvia), além de diversas coleções particulares. Trabalhou e trabalha para publicaço~es como: Folha de Sa~o Paulo, Veja, Vogue, Elle, S/N, Playboy, Harper’s Bazaar, Marie Claire e Rolling Stone e publicou livros como "Jardim da Luz" (Editora DBA/Companhia das Letras, 1996), "Moda no Brasil por Brasileiros" (Cosac Naify, 2003), "Antifachada-Encadernaça~o Dourada" (Cosac Naify, 2004), "Cine´polis" (Schoeler, 2009), "Apreenso~es" (Cosac Naify, 2010), "Belvedere" (Cosac Naify, 2013), 24x36 (Schoeler Editions,2013) e "Bob Wolfenson" (Terra Virgem Ediço~es, 2017), ale´m de se apresentar em diversas exposiço~es individuais, como as mostras: "A Caminho Do Mar", 2007 "No´soutros", 2017, na Galeria Millan, ou coletivas como a "Modos de Ver o Brasil" na Oca-Ibirapuera, um mergulho na coleça~o do Itau´ Cultural, tambe´m em 2017. Em 2018 inaugurou a mostra Retratos, com curadoria de Rodrigo Villela, no Espaço Cultural Porto Seguro em Sa~o Paulo, aclamada como uma das melhores mostras fotogra´ficas do ano, com grande repercussa~o de pu´blico e cri´tica, e que traz uma seleça~o preciosa e histo´rica de fotografias dos 50 anos de sua carreira.

1. AS RUBRICAS UTILIZADAS SÃO COMUNS À PRODUÇÃO DE EXPOSIÇÕES E LIVROS, PORTANTO ENCONTRADAS EM OUTROS PROJETOS COM ESSAS CARACTERÍSTICAS, OBSERVANDO SEMPRE OS PRINCÍPIOS DA RAZOABILIDADE, ECONOMICIDADE E PROPORCIONALIDADE PARA ESSE OU OUTROS PROJETOS APRESENTADOS PELO PROPONENTE. OS RECURSOS ALOCADOS REFEREM-SE A ITENS INDISPENSÁVEIS PARA A PRODUÇÃO DE CADA UM DOS PRODUTO GERADOS, INSERIDOS COMO SERVIÇOS POR PRODUTO, DADAS AS SUAS CARACTERÍSTICAS. 2. CONTRAPARTIDA SOCIAL: PROPOSTA PEDAGÓGICA: Medida de democratização e ampliação do acesso, pretende expandir o espaço da galeria/museu e da moldura para a apropriação do fazer cultural em regiões descentralizadas. A ação educativa terá dois momentos: 1) Encontro de formação/capacitação de arte-educadores e Multiplicação Arte-educadores serão capacitados, compartilhando conhecimento e técnicas, com base na estética, a trajetória e as obras produzidas pela artista. Os arte-educadores poderão multiplicar o conhecimento adquirido e as experiências em suas redes de trabalho. 2) Oficinas de artes As bases pedagógicas para as oficinas de artes estão vinculadas à linha Humanista e sociointeracionista, que tem como principal objetivo valorizar o processo de ensino e aprendizagem integral, no qual o participante é inserido em contextos cujo propósito é fazer com que ele seja autor e ator no desenvolvimento da sua própria aprendizagem. Para isso, um ambiente desafiador é oferecido, que permite o desenvolvimento físico, emocional, cognitivo e ético. Ver "documentos anexados". 3. Sendo o per capita o resultado entre a divisão do número de participantes pelo valor total do projeto, indicamos o que segue com base no Art.04 da IN Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019: “II - o custo per capita, ou seja o Valor por Pessoa Beneficiada (Anexo I) do produto, dos bens e/ou serviços culturais será de até R$ 250,00 (duzentos e cinquenta reais), podendo ser computados os quantitativos totais previstos para os produtos secundários, excetuando-se sítio da Internet e TV aberta.” Memória de cálculo do valor “per capita” do projeto: 3.000 exemplares (livro) + 500 vagas na exposição + 350 vagas na contrapartida social = 3850 / R$480.603,75 total do projeto = R$124,83 per capita. 4. Anexo a proposta, está o contrato de cessão de uso e direitos autorais e anuência do artista central do livro (Bob Wolfenson), bem como anuência do autor do texto do livro.

I. LIVRO (principal) - Lançamento previsto na abertura da exposição: Miolo - Formato: 22,5 X 30 cm (fechado); 45 X 30 cm (aberto)* Número de páginas: 160 + capas Impressão: 4x4 cores (CMYK) Papel: Garda Pat Kiara 135g Acabamento Miolo: colado e costurado, com orelhas b) Capa dura - Formato: 22,8 X 30,6 cm (fechado); 87 X 28 cm (aberto)* Acabamento capa: revestimento 4x0, couché fosco 150g Papel: Holler 14 ou 16 revestido/empastado Lombo redondo c) Sobrecapa - 4X0 (CMYK) frente, couché 150g, dobra francesa Formato: 62,5 x 40 cm, 4 dobras* Impressão: 4x4 cores (CMYK) Plastificação: polipropileno fosco na sobrecapa Tiragem: 3.000 exemplares Provas: digital com ganho de ponto de todas as páginas* Em decorrência do tempo entre a inscrição do projeto e a execução, as dimensões do livro podem sofrer ligeiras alterações. II. EXPOSIÇÃO (secundário) - A exposição contemplará obras do artista dentre originais e/ou reproduções autênticas e, ainda, algumas obras criadas/co-criadas durante a participação da artista nas oficinas de artes. Proposta museográfica - A exposição ocorrerá em espaço de circuito cultural da cidade, definido posteriormente, tendo como critérios de escolha a maior economicidade, acessibilidade e mobilidade. A exposição ficará em cartaz pelo período estimado de 10 dias consecutivos (passível de alteração em decorrência da pauta/agenda do local). A entrada será gratuita e o horário para visitação definido de acordo com o horário do local. Serão expostas aproximadamente 20 obras (definidas posteriormente, assim como seus formatos e especificidades). III. CONTRAPARTIDA – Atividade paralela, medida de contrapartida social expandindo o espaço da galeria/museu e da moldura para a apropriação do fazer cultural descentralizado, com objetivo de conscientização para a importância da arte e da cultura. a) Encontro de formação - Capacitação de 200 arte-educadores, que poderão multiplicar o conhecimento adquirido em suas redes de trabalho, com o objetivo de sensibilização para a importância da arte e da cultura na inclusão social. b) Multiplicação - Os arte-educadores poderão multiplicar técnicas e conhecimentos adquiridos livremente em suas redes de trabalho, tendo como referência, as técnicas, obras e conhecimentos passados pela artista. c) Oficinas - Duração de 2 horas, para 150 pessoas com e sem deficiência, em situação de vulnerabilidade social. PROTOCOLOS COVID-19 - CONTRAPARTIDA SOCIAL As medidas contra a disseminação e contaminação do vírus de Covid-19 estão sendo adotadas, impreterivelmente, em todos os projetos do Instituto Olga Kos. • Distanciamento de 1,5m entre os participantes nas oficinas de arte e de esportes. • Uso OBRIGATÓRIO de máscaras para os beneficiários e equipe técnica. • Reforço e rotatividade de limpeza do local e equipamentos utilizados nas oficinas, com produtos próprios de higienização (água, sabão, água sanitária, hipoclorito e álcool 70%). • Comunicação efetiva sobre os protocolos a serem adotados individualmente para todos os beneficiários. • Triagem e aferição de temperatura e oxigênio na entrada das oficinas. • Totens de álcool em gel 70% disponibilizados nos espaços de execução das oficinas. • Locais com estrutura adequada para comportar a quantidade de beneficiários, bem como locais apropriados para lavagem das mãos. • Haverá preferência para locais abertos e arejados. • O kit-lanche (quando for o caso) fornecido é embalado individualmente e entregue individualmente.

1. LIVRO ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES FÍSICOS: Distribuição gratuita, prioritariamente em localizações de alta vulnerabilidade para pessoas de baixa renda, participantes do projeto, OSCs (ONGS), escolas públicas e bibliotecas. ITEM PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Item 3. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Link no site do proponente com áudio descrição do livro. ITEM PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Item 7. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Não se aplica. ITEM PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica. 2. EXPOSIÇÃO ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES FÍSICOS: Em local a ser definido posteriormente com base em acessibilidade e mobilidade. O acesso será livre e gratuito a todo tipo de público. ITEM PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica (o local já conterá a infraestrutura necessária). ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Etiquetas e textos explicativos sobre as obras com impressão em braile e fixação adequada das etiquetas para serem lidas também por cadeirantes ou por pessoas de baixa estatura. Profissional qualificado para descrição oral da exposição e do conteúdo das obras expostas e de todo o projeto, em visita guiada, a fim de contemplar medida de acessibilidade para pessoas com deficiência visual/baixa visão. Qualquer visitante poderá usar esse serviço, se desejar. ITEM PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Item 18. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de LIBRAS na abertura da exposição. ITEM PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Item 19. 3. CONTRAPARTIDA ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES FÍSICOS: Acesso livre e gratuito. Local a ser definido posteriormente, com condições de acessibilidade e mobilidade. ITEM PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica (o local já conterá a infraestrutura necessária). ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de Libras. ITEM PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Item 29 ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Intervenção e mediação tátil realizada pelos Arte Educadores. ITEM PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Item 27. Os custos das ações de acessibilidade estão previstos no orçamento analítico do projeto.

1. Doação de exemplares do livro para distribuição à população de baixa renda (classes, C, D e E) em instituições, OSC's (ONGs) e equipamentos públicos - IN 05, Inciso I, do Art.21: "[...] Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; [...]" 2. Exposição com acesso livre, gratuito, para qualquer tipo de público, inclusive para as instituições localizadas em áreas com alta vulnerabilidade social, que atendam pessoas com e/ou sem deficiência - IN 05, Inciso I, do Art.21: "[...] Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; [...]" 3. Oficinas de fotografia artística gratuitas para crianças, adolescentes, adultos e idosos com e sem deficiência em situação de vulnerabilidade social, para seus cuidadores/responsáveis, arte-educadores e os demais profissionais das instituições onde as oficinas forem realizadas. As oficinas serão realizadas em áreas com vulnerabilidade social, a fim de garantir que os produtos gerados cheguem a camadas da população menos assistidas. 4. Multiplicação, por parte dos arte-educadores, das técnicas e conhecimentos artísticos, de forma gratuita, dentro das oficinas oferecidas e em suas redes de trabalho - IN 05, Inciso V, do Art.21: "[...] Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; [...]" 5. Disponibilização gratuita, inclusive para downloads, dos registros em vídeo e/ou fotográficos da exposição e da participação da artista nas oficinas - IN 05, Inciso III, do Art.21: "[...] Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; [...]" 6. Permissão para captação de imagens das atividades oferecidas pelo projeto, com autorização para veiculação em redes públicas de televisão – IN 05, Inciso IV, do Art.21: "[...] Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; [...]" 7. Entrada gratuita, com a presença do artista no lançamento do livro, concomitante à abertura da exposição - IN 05, Inciso I, do Art.21: "[...] Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; [...]" 8. Todos os beneficiários (crianças, adolescentes, adultos e idosos) e educadores que participarem das oficinas, educadores da capacitação, cuidadores e profissionais das instituições onde as oficinas forem realizadas receberão um exemplar do livro, além de acesso livre à exposição. 9. Os arte-educadores poderão multiplicar as técnicas e conhecimentos em suas redes de trabalho.

ARTISTA – BOB WOLFENSON Bob Wolfenson nasceu em 1954, em São Paulo, onde vive e trabalha. Do início de sua carreira, aos dezesseis anos de idade, até os dias de hoje, Wolfenson tem trabalhado com diversos gêneros da fotografia. Uma das referências nacionais como retratista, fotógrafo de nus e de moda, Wolfenson transita entre seus projetos artísticos e a publicidade. Suas exposições de maior destaque aconteceram em influentes instituições brasileiras, como o Museu de Arte de São Paulo (MASP), Centro Cultural Maria Antonia, Museu de Arte Brasileira (MAB-FAAP), assim como na Galeria Millan - que o representa desde 2004. Muitas de suas obras fazem parte do acervo de museus e galerias, tais como Itaú Cultural, Museu de Arte Contemporânea de São Paulo (MAC), Museu da Fotografia da Cidade de Curitiba, Zacheta National Gallery of Art (Varsóvia), além de diversas coleções particulares. Trabalhou e trabalha para publicações como: Folha de São Paulo, Veja, Vogue, Elle, S/N, Playboy, Harper’s Bazaar, Marie Claire e Rolling Stone e publicou livros como “Jardim da Luz” (Editora DBA/Companhia das Letras, 1996), “Moda no Brasil por Brasileiros” (Cosac Naify, 2003), “Antifachada-Encadernação Dourada” (Cosac Naify, 2004), “Cinépolis” (Schoeler, 2009), “Apreensões” (Cosac Naify, 2010), “Belvedere” (Cosac Naify, 2013), 24x36 (Schoeler Editions,2013) e “Bob Wolfenson” (Terra Virgem Edições, 2017), além de se apresentar em diversas exposições individuais, como as mostras: “A Caminho Do Mar”, 2007 “Nósoutros”, 2017, na Galeria Millan, ou coletivas como a “Modos de Ver o Brasil“ na Oca-Ibirapuera, um mergulho na coleção do Itaú Cultural, também em 2017. Em 2018 inaugurou a mostra Retratos, com curadoria de Rodrigo Villela, no Espaço Cultural Porto Seguro em São Paulo, aclamada como uma das melhores mostras fotográficas do ano, com grande repercussão de público e crítica, e que traz uma seleção preciosa e histórica de fotografias dos 50 anos de sua carreira. AUTOR – JOÃO FARKAS João Paulo Farkas começou seus estudos graduando-se em filosofia pela Universidade de São Paulo e, posteriormente, mudou-se para Nova York, onde estudou no International Center of Photography (ICP) e na School of Visual Arts (SVA). Em sua longa trajetória, já foi fotógrafo correspondente da Veja e da IstoÉ, onde foi também editor de fotografia. Seus trabalhos fazem parte de importantes acervos e museus brasileiros, além de estarem no acervo do ICP. No Maison Européenne de la Photographie, um dos mais respeitados acervos de fotografia do mundo, suas obras estão acompanhadas de outras 20 mil imagens representativas de nomes como Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, Johan van der Keuken, Larry Clark, Sebastião Salgado e Rogério Reis. https://paulodarzegaleria.com.br/artistas/joao-farkas/ EQUIPE PREVISTA PARA REALIZAÇÃO DO PROJETO COORDENAÇÃO Maria Lúcia de Oliveira Alencar de Souza Administradora com experiência em projetos culturais, tendo atuado junto à Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, ASSAOC – Associação Amigos das Oficinas Culturais do Estado de São Paulo, atualmente no Instituto Olga Kos de Inclusão Cultural. COORDENAÇÃO CULTURAL Priscila Fanti da Silva Pedagoga com experiência de 11 anos em educação infantil e fundamental e administração escolar. CURADORIA Camilla Kury Comazzetto Arte-educadora/pesquisadora, bacharel em Artes Visuais: Pintura, Gravura e Escultura pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Trabalhou no Espaço Cultural Mus’ Arteum na organização do programa de mediação e como educadora. Na Associação Lar da Bênção Divina como monitora voluntária em arte educação. No CAPS (Centro de Atenção Psicossocial) em Embu das Artes como educadora informal, dando aulas de arte para o desenvolvimento de um produto. Entre outras experiências. No Instituto Olga Kos, já trabalhou na criação e aplicação de atividades em oficinas de arte, na participação na criação dos livretos/brochuras sobre as oficinas dos artistas: Neto Sansone, Ivald Granato, Mário Gruber, Gregório Gruber, etc. Em exposições, na oficina Valores da cultura indígena – UMAPAZ – 2010 participou com gravura do Projeto Volante (distribuição e exposição itinerante de pequenas gravuras). Partipação dos seminários da Jornada Cultural 2010 – Centro de memória BUNGE – 2010; Exposição no Atelier Presse Papier, participação com gravura – Trois Rivières/Canadá – 2010; Frequentadora do Atelier Livre de Gravura do Museu Lasar Segall – 2010-2013; Exposição de vídeo-arte no Centro D´arti e Ricerche Miltimediali Applicate – Roma/Itália – 2010; Nota máxima no Trabalho de Conclusão de Curso abordando as diferentes percepções a partir do desenho como fragmento – indicação para publicação e para exposição – 2012; Participação dos Seminários Brasileiros – Colecionismo no Brasil no Século XXI – 2012, entre outros. PROPONENTE – DE ARTE PROMOÇÕES E PUBLICIDADE LTDA. Responsável pelo planejamento, implantação, operação e fechamento do projeto garantindo a sua eficaz e parcimoniosa execução. O proponente é o responsável pela gestão e coordenação financeira do projeto. * Em decorrência do tempo entre a inscrição do projeto e a execução, o item pode sofrer alterações.

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.