Paulo Bonavides, a ciência da democracia

Realizar um documentário de média-metragem, de até 65 minutos, sobre a vida e obra de Paulo Bonavides, jornalista, cientista político e um dos mais importantes juristas brasileiros, conhecido como "Constitucionalista do Século". Nascido na Paraíba, cresceu e formou família no Ceará. Foi professor Emérito da Universidade Federal do Ceará e lecionou suas doutrinas jurídicas em diversas universidades no Brasil e exterior. Formato: Full HD. Classificação Indicativa: Livre. Contrapartida Social: "Oficina de Técnicas de Pitching e Desenvolvimento de Projetos".

O presente documentário narra a trajetória de Paulo Bonavides, jornalista, cientista político e um dos mais importantes juristas do direito brasileiro, conhecido como “Constitucionalista do Século”. Nascido na Paraíba, cresceu e formou família no Ceará. Foi professor Emérito da Universidade Federal do Ceará e lecionou suas doutrinas jurídicas em diversas universidades no Brasil e exterior. Formato: Full HD. Classificação Indicativa: Livre.

Objetivo Geral: Produzir um documentário de média-metragem, de até 65 minutos, sobre a vida e obra de Paulo Bonavides, jornalista, cientista político e um dos mais importantes juristas brasileiros, conhecido como "Constitucionalista do Século". Paraibano de Patos, cearense da Universidade Federal e jurista do mundo, publicou dezenas de livros, dentre eles "Ciência Política" e "Curso de Direito Constitucional", duas das doutrinas mais tradicionais do pensamento jurídico brasileiro. Bonavides introduziu o pensamento teutônico no Brasil, o que segundo a comunidade jurídica, muito contribuiu no constitucionalismo brasileiro. Paulo Bonavides nos deixou em 2020, aos 95 anos. A produção do documentário tem como objetivo celebrar, homenagear e levar ao grande público a trajetória de um dos principais nomes do direito brasileiro. Objetivos Específicos: 1) Produzir um documentário de média metragem, de até 65 minutos, sobre a vida e obra do jurista Paulo Bonavides. 2) Exibição de estreia na edição de 2022 do Cine Ceará - Festival Ibero-americano de Cinema. Entrada Gratuita. 3) 1 Exibição do filme na TV Assembleia do Ceará (TV pública de sinal aberto). 4) Disponibilizar o filme gratuitamente na plataforma de vídeo Youtube (30 dias). 5) Contrapartida Social: Oficina de Técnicas de Pitching e Desenvolvimento de Projetos. Público-alvo: Alunos de ensino médio, técnico e/ou superior em cinema e audiovisual de instituições públicas de ensino do Ceará. Total de público beneficiado: 220 alunos. Atividade Presencial.

Paulo Bonavides entrou para história como um dos mais importantes juristas do país, conhecido no meio jurídico como o "Constitucionalista do Século". O ilustre jurista é autor de diversas obras consideradas fundamentais para o direito e ciência política brasileira. Dentre seus livros cabe destacar: "Do Estado Liberal ao Estado Social", tese com a qual conquistou os títulos, a um só tempo, de Doutor em Direito e Livre-docente pela Universidade Federal do Ceará, em 1958, passando a ocupar o cargo de professor catedrático. Considerada obra-prima, após 60 anos da 1ª edição publicada, o livro permanece sendo uma importante síntese política acerca da Teoria do Estado. Também são referências "Ciência Política" (1967) e "Curso de Direito Constitucional" (1980), duas das doutrinas mais tradicionais do pensamento jurídico brasileiro. Com um talento ímpar para as letras, Bonavides atingiu a condição de clássico, conjugando em seus escritos a erudição, clareza e compromisso com os fundamentos da filosofia do direito e princípios democráticos. Paulo Bonavides iniciou sua carreira de escritor trabalhando como jornalista. Realizou e desenvolveu estudos na Faculdade Nacional de Direito da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), em Harvard University (Estados Unidos), no Seminário Românico da Universidade de Heidelberg (Alemanha), na University of Tennessee (Estados Unidos) e na Universidade de Coimbra (Portugal). Atuou como cientista político e em reconhecimento a relevância de suas contribuições para o direito brasileiro, ficou conhecido como "Constitucionalista do Século". Paraibano de Patos, cearense da Universidade Federal e jurista do mundo, Bonavides introduziu o pensamento teutônico no Brasil, o que segundo a comunidade jurídica, muito contribuiu no constitucionalismo brasileiro. Paulo Bonavides nos deixou em 2020, aos 95 anos. A produção do documentário tem como objetivo celebrar, homenagear e levar ao grande público a trajetória de um dos principais nomes do direito brasileiro. O uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, de acordo com a Lei 8313/9, se justifica na medida em que o projeto, através do resgate da trajetória acadêmica e intelectual de Paulo Bonavides, narra um importante recorte da história do direito brasileiro. O documentário, deste modo, se apresenta como um produto cultural que buscar registrar, preservar e difundir a memória do direito nacional. A iniciativa compreende os incisos III e VI, do art. 1ª, da referida lei, que tratam respectivamente de "apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores" e "preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro". Do ponto de vista dos méritos da economia da cultura o projeto, que tem como personagem um intelectual radicado no Ceará, e que será desenvolvido e executado também no Ceará, "promove e estimula a regionalização da produção cultural e artística brasileira, valorizando os recursos humanos e conteúdos locais", conforme indica inciso II, do art. 1º. Para cumprir com as finalidades expressas no art. 1º, da Lei 8313/9, o presente projeto busca cumprir os seguintes objetivos expressos no art. 3º, inciso II, alínea "a": produção de obra cinematográfica de média metragem e filmes documentais, produto principal da proposta. Além disso, o projeto também prever exibição gratuita do documentário em sessão de cinema, TV pública e plataforma digital, atendendo o inciso IV, alínea "a", que fala da distribuição gratuita e pública de produções artísticas e culturais.

Produto 1 (Principal): 1 documentário de média-metragem (até 65 minutos). Formato: Full HD. Classificação Indicativa: Livre. 1 Exibição do filme na TV Assembleia do Ceará (TV pública de sinal aberto). Filme disponível gratuitamente na plataforma de vídeo Youtube (30 dias). Produto 2 (Contrapartida Social): “Oficina de Técnicas de Pitching e Desenvolvimento de Projetos”. Gratuito, presencial. Produto 3 (Exibição da Obra): Exibição de estreia na edição de 2022 do Cine Ceará - Festival Ibero-americano de Cinema. Entrada Gratuita.

Produto Principal (Produção de Obra Audiovisual – média metragem) Acessibilidade Física: - Sessão presencial de lançamento do filme em ambiente acessível para pessoas com mobilidade reduzida (permanente ou temporária), com rampas, banheiros adaptados e assentos para pessoas com obesidade. Entrada gratuita. Acessibilidade de Conteúdo: - Intérprete de libras na sessão de lançamento. - Adaptação do filme para atender pessoas com deficiência sensorial (visual e auditiva), através da audiodescrição, legendagem para surdos e ensurdecidos (LSE) e LIBRAS – Língua Brasileira de Sinais. Contrapartida Social No ato da inscrição para o Oficina de Técnicas de Pitching e Desenvolvimento de Projetos vamos oferecer a opção de acessibilidade (intérpretes de libras ou descrição de imagens). Os recursos de acessibilidade serão oferecidos de acordo com a demanda.

CONTRAPARTIDA SOCIALOficina sobre Cinema Queer Carga Horária: 16 horas/aula (quatro aulas de 4h) Docente: Prof. Bruno CarmeloGraduado em Cinema pela FAAP, mestre em Teoria e Crítica de Cinema pela Universidade Sorbonne Nouvelle - Paris III. Autor de duas dissertações de mestrado: ?A Crítica de Cinema Contemporânea na França: O Manifesto dos Cineastas de 1999? e ?A Herança da Política dos Autores na Crítica de Cinema Contemporânea na França?. Autor de artigos em livros como 100 Melhores Filmes Brasileiros, Documentário Brasileiro - 100 Filmes Essenciais, Animação Brasileira - 100 Filmes Essenciais e Les Films à Voir Cette Semaine : Stratégies de la Critique de Cinéma.Trabalha como crítico de cinema há 14 anos, com artigos publicados no AdoroCinema, Le Monde Diplomatique Brasil, Revista Universitária do Audiovisual eGanymède. Membro da Abraccine (Associação Brasileira de Críticos de Cinema) e FIPRESCI (Federação Internacional de Críticos de Cinema). PÚBLICO-ALVO: Alunos de instituições públicas do Ceará que oferecem formação em audiovisual: Curso Superior de Audiovisual e Cinema da Universidade Federal do Ceará, Curso Sequencial de Audiovisual e Cinema da Vila das Artes, Rede Cuca, Porto Iracema das Artes e Curso Técnico em Produção de Áudio e Vídeo.SINOPSE: Um percurso do cinema queer, desde seus primeiros passos até o pleno desenvolvimento do conceito ?queer? e de suas obras-primas. Um estudo tanto dos filmes pioneiros e de suas estratégias de produção quanto da maneira como foram recebidos pelos espectadores e governos locais. OBJETIVO: Compreender, em quatro aulas, as principais correntes estéticas e políticas dentro do cinema queer, assim como suas fronteiras teóricas. Analisar os principais momentos destas produções e a maneira como o rótulo queer se torna indissociável da sociedade em que se insere. METODOLOGIA: O curso visa trabalhar com trechos de filmes, artigos e fragmentos de livros focados na questão queer, além de promover debates em sala de aula sobre a forma e o conteúdo do material selecionado. DIFERENCIAIS: Ao invés de promover uma listagem linear de grandes filmes e cineastas queer, o curso visa promover um questionamento crítico sobre essas obras e sobre as condições sociais que permitiram sua origem. Em outras palavras, a intenção é mais reflexiva e sociológica do que expositiva e historiográfica.CONTEÚDO PROGRAMÁTICOAula 1: Delimitando o conceito ?queer? e analisando seus primeiros filmesDebate sobre as diferenças entre o queer, o LGBT e correlatos. Estudo dos primeiros filmes que representaram a sexualidade e o gênero de modo mais frontal no cinema, como Different from the Others (1919), Mikael (1924), Senhoritas em Uniforme (1931) e The Gay Divorcee (1934). Análise do personagem queer como alvo de estereótipos, censura e moralismo. Aula 2: A revolução do cinema queer pós-1950A inserção definitiva dos filmes sobre sexualidade e gênero dentro da produção hollywoodiana, contanto que os personagens fossem apontados como vilões ou alívios cômicos. Estudo de obras centrais do período como Meu Passado me Condena (1961), Infâmia (1962) e Lawrence da Arábia (1962). A chegada da produção underground de Andy Warhol, John Waters e Barbara Hammer, e a redefinição da estética queer. Aula 3: A presença queer pós-movimento hippie e a abertura ao pop Contextualização dos anos 1970 e 1980, quando a descoberta do HIV transformou acomunidade LGBTQI+ e os filmes que visam representá-la. Análise de Cabaret (1972), Minha Bela Lavanderia (1985), O Beijo da Mulher-Aranha (1985), além de documentários como Paris is Burning (1990) e O Outro Lado de Hollywood (1995). O aspecto teen e o cômico em Gregg Araki e Stephan Elliott. Aula 4: O cinema queer brasileiroPanorama dos filmes nacionais de conteúdo LGBTQI+, desde as primeiras experiências (O Menino e o Vento, em 1967) até a pressão da ditadura militar, a libertação das pornochanchadas, o pioneirismo da representação lésbica em Amor Maldito (1984) e a homossexualidade paródica e descomplexada dos filmes de Antônio Calmon. Comparação com a produção do século XXI, a exemplo de Madame Satã (2001), Tatuagem (2013), Hoje Eu Quero Voltar Sozinho (2014) e a forte produção documental sobre gênero e sexualidade.

WOLNEY MATTOS OLIVEIRA - DIRETOR Formou-se em administração de empresas pela Universidade Estadual do Ceará e em cinema pela Escola Internacional de Cinema e Televisão de San Antonio de los Baños (EICTV). Desde 1993 é Diretor Executivo do Cine Ceará - Festival Ibero-americano de Cinema, tendo realizado 28 edições do evento. É cineasta e roteirista, dirigiu dez curtas metragens e quatro longas, seus filmes receberam mais de 30 prêmios no brasil e exterior, dentre eles: Troféu Mikeldi de Ouro de Melhor Curta-metragem no XXX Festival Internacional de Cinema Documentário, Bilbao (Espanha), por “O Invasor Marciano”, em 1988. Prêmio Especial do Júri ao Melhor Documentário no 14º Festival Internacional do Novo Cinema Latino-americano de Havana, Cuba, por “Sabor a mi”, em 1992, e o prêmio de Melhor Musical no Festival Tam Tam Vídeo, de Roma, Itália, em 1994. Com seu primeiro longa-metragem, “Milagre em Juazeiro”, ganhou o prêmio especial de melhor filme e o prêmio de melhor atriz coadjuvante no 31º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, no 3º Festival Luso Brasileiro, em Portugal, ganhou o prêmio de melhor filme, e 14º Festival Internacional do Cinema Documentário do Uruguai, em 1999, conquistou o prêmio de melhor documentário. O longa-documentário “Os Últimos Cangaceiros”, ganhou o Troféu Coral de Melhor Documentário no 33º Festival Internacional do Novo Cinema Latino-americano de Havana, em 2011. Em 2012, ganhou o prêmio de Melhor Longa-metragem Ibero- americano no 7° Docs DF - Festival Internacional de Cinema Documentário do México. Em 2013, levou o prêmio de Melhor longa-metragem no Festival Internacional de Cinema da Bolívia – FENAVID e foi selecionado oficialmente para mais de trinta festivais internacionais, entre eles os festivais de Guadalajara (México), Hamburgo (Alemanha), Toulouse (França), Punta del Este (Uruguai), entre outros. Recentemente, em abril deste ano, estreou seu novo longa-documentário, “Soldados da Borracha”, na 24º edição do “É tudo verdade”, festival de cinema documentário mais importante da América Latina, ganhando o prêmio de Melhor Longa-Metragem Nacional pelo júri da Associação Brasileira de Documentaristas e Curta Metragistas de São Paulo (ABD-SP). Também com Soldados da Borracha foi premiado em seis categorias no 14º Festival Aruanda do Audiovisual Brasileiro, Melhor Som, Melhor Edição, Melhor Trilha Sonora, Melhor Longa Metragem e Melhor Longa pelo Júri Popular. Desde 1993, Wolney Oliveira é Diretor Executivo do Cine Ceará - Festival Ibero- americano de Cinema, evento cultural mais antigo de estado, um dos principais festivais de cinema do país e que deste de seu lançamento acontece anualmente sem interrupções. Desde 1993 também dirige a Casa Amarela Eusélio Oliveira, equipamento cultural da Universidade Federal do Ceará. De 2001 a 2003, foi membro da Diretoria do Congresso Brasileiro de Cinema. Foi um dos fundadores da APCNN – Associação de Produtores e Cineastas do Norte e Nordeste, tendo sido também presidente da entidade. Também foi um dos idealizadores e fundadores da CONNE - Conexão Audiovisual do Centro Oeste, Norte e Nordeste, entidade que dirigiu no período de 2017 a 2018. JOE PIMENTEL – DIRETOR DE FOTOGRAFIA Fotógrafo e Diretor de filmes e vídeos, Joe Pimentel, cearense, 57, iniciou sua carreira na década de 80 realizando filmes em Super-8, como Face Concreta da Memória e Muriçoca (sobre a vida do antológico funcionário do Teatro José de Alencar). Desde então já participou como Operador de Câmera, Fotógrafo e Assistente de Direção de diversas produções rodadas no Ceará, como: Luzia Homem; Sertão das Memórias; Um Cotidiano Perdido no Tempo; O Último Dia de Sol; Juazeiro – A nova Jerusalém, Dom Helder Câmera – O Santo Rebelde; Oropa, França e Bahia; Villa Lobos – Uma Vida de Paixão; Milagre em Juazeiro; Noviço Rebelde, entre outros. Em 2001 dirigiu o curta-metragem em 35mm Retrato Pintado, filme que recebeu mais de 20 premiações em festivais nacionais e internacionais. Junto com Tibico Brasil, realizou em 2005 o filme Canoa Veloz. Em 2006 dirigiu Câmara Viajante, filme que recebeu, também, os mais importantes prêmios em festivais de cinema brasileiro. Co-dirigiu em 2007/2008, ao lado de Glauber Filho, o longa-metragem Bezerra de Menezes - O Diário de Espírito. Em 2008 realizou com Armando Praça, o curta-metragem Invenção do Sertão. Em 2010 filma o longa Homens Com Cheiro de Flor, e em 2012 produz o documentário Damas da Liberdade junto com Célia Gurgel. Atualmente está realizando dois filmes documentários de longa metragem, Vozão – O Coração do Meu Povão, e Antônio Bandeira – O Poeta das Cores. Desde o ano de 2003 dirige a Trio Filmes Produções Artísticas Ltda onde atua em projetos culturais e no mercado publicitário como diretor de filmes. TIAGO THERRIEN - EDITOR |MONTADOR Tiago Therrien é cineasta, especialista em pós-produção audiovisual. É graduado em Administração de Empresas pela Universidade Federal do Ceará e especialista em Comunicação e Marketing em Mídias Sociais pela Estácio. Pesquisou sobre o uso de estruturas narrativas em ações de marketing e a influência das peças publicitárias nas salas de cinema. É formado na Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, dedicou sua formação à área da edição de conteúdo audiovisual, obtendo o diploma de Telecineasta. Iniciou seus estudos em audiovisual na Casa Amarela Eusélio Oliveira e no Instituto Dragão do Mar. Após cursar Composição Digital de Videos no Inter Dec College (Montreal – Canadá), ingressou no Curso Regular da EICTV. Durante os estudos editou documentários, ficções, videoclipes, séries de ficção para televisão e experimentos audiovisuais. Alguns destes filmes foram exibidos e premiados em festivais como Berlim, Clermont-Ferrand, Havana, São Paulo, Documenta Madrid, entre outros. Participou do Talent Campus do Festival Internacional de Cine de Gualajara (México) e acompanhou, como convidado, do Berlin Talents (Alemanha). Em Múrcia (Espanha), concluiu a oficina de realização cinematográfica com Abbas Kiarostami. Foi residente do programa de residência artística na Academia de Artes e Mídias de Colonia - KHM (Alemanha), onde pesquisou sobre metodologias de montagem, além de editar e supervisionar a pós-produção de filmes de ficção. Em parceria com a cineasta Desirée Rondón (Venezuela), elaboraram o projeto "Tierra y pertenencia", selecionado pelo programa canadense Emerging Leaders of America - ELAP. Através deste apoio e da Université de Concordia, em Montreal, desenvolveram o projeto de longa metragem "Memórias de um lugar perdido", recebendo assessorias internacionais no DocAndino (Equador) e Nuevas Miradas (Cuba). Foi produtor executivo do projeto “Fortaleza Paraíso” ao lado de Janaína Marques, Armando Praça e Pablo Arellano, sendo selecionado no Laboratório de Tv do Porto Iracema das Artes. Fundou a Tranquilino Filmes, especializada em edição e formação em audiovisual. Iniciou sua carreira profissional acompanhando a captação de recursos financeiros pela Lei Jereissati (Ceará) e a Lei Rouanet (Brasil) para filmes e espetáculos de teatro. Passou por várias funções e departamentos técnicos da produção audiovisual até se estabelecer como editor. Foi editor na ONG Alpendre Casa de Arte e assessor de linguagem audiovisual na Prefeitura Municipal de Fortaleza. Participou como parecerista de projetos de curta-metragem e mídias sociais do Edital Ceará de Cinema e Vídeo, promovido pela Secretaria de Cultura do Ceará. Foi professor, membro do comitê de seleção de candidatos e coordenador do Programa de Formação Básica em Audiovisual e Música da Escola Porto Iracema das Artes, veiculado ao Centro Cultural Dragão do Mar. Foi professor do curso de Cinema e Audiovisual da Unifor, participando do comitê de reformulação da matriz curricular do mesmo.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.