É NÓIS NA FITA - CURSO GRATUITO DE CINEMA 2022

Produto principal: 3 CURSOS PRESENCIAIS DE CINEMA, com 160 horas cada, cidade São Paulo; 2 CURSOS PRESENCIAIS DE DOCUMENTÁRIO, com 120 horas, cidade São Paulo; 2 CURSOS ONLINE DE CINEMA, com 140 horas cada, todo o Brasil; 1CURSO ONLINE DE DOCUMENTÁRIO, com 100 horas, todo o Brasil; 7 MINI-CURSOS ONLINE (NÓIS EM FOCO), com 20 horas em média cada, todo o Brasil; e10 ENCONTROS ONLINE (CINEMA FALADO), com 2 horas cada, com palestrantes convidados, todo o Brasil. Como produtos secundários: 19 CURTAS-METRAGENS produzidos pelos alunos dos CURSOS DE CINEMA E DOCUMENTÁRIO, presenciais e online; 8 MOSTRAS DE CONCLUSÃO, ao final de cada curso presencial e online; e 1 MOSTRA PRESENCIAL DE ENCERRAMENTO, ao final do projeto. Todas as atividades têm participação gratuita.

Não se aplica.

OBJETIVO GERALNão houve alteração no Objetivo Geral do projeto - Difundir gratuitamente conceitos e técnicas da linguagem audiovisual para jovens de todas as camadas sociais da cidade de São Paulo e, através dos cursos online, para jovens de todo o Brasil. - Produzir e exibir os filmes resultantes dos cursos para alunos, ex-alunos, amigos, familiares, estudantes e para o público em geral, ampliando a difusão, o diálogo e a reflexão sobre a linguagem e a atividade audiovisual. OBJETIVO ESPECÍFICOAlterações e incrementos descritos abaixo da respectiva atividade. I - CURSO GRATUITO DE CINEMA - PRESENCIAL x 6 [ É NÓIS NA FITA ]Alteração: incremento na oferta do Curso, de 3 turmas para 6 turmas. A) ESTRUTURA DOS CURSOS DE CINEMA - PRESENCIAISGrade: 20 encontros presenciais (10 finais de semana consecutivos) em período integral (9h a 18h).Carga Horária: 160 horas de aulas e atividades práticas e de produção + Mostra de Conclusão.Alunos: 25 alunos entre 15 e 21 anos, por curso.Produção Pedagógica: 2 curtas de ficção com cerca de 6 minutos de duração, por curso.Local: Fábricas de Cultura, CEUs e Espaços Culturais, em diferentes regiões da cidade de São Paulo.Inscrições: Gratuitas, pelo site do projeto www.enoisnafita.com.brMOSTRAS DE CONCLUSÃO DOS CURSOS GRATUITOS DE CINEMA - PRESENCIAISAo final de cada Curso de Cinema, é realizado um Evento de Conclusão, presencial, com exibição dos 2 filmes resultantes do processo do respectivo curso e entrega de certificados para os alunos participantes. O evento é aberto ao público em geral e, mais especificamente, para familiares, amigos, membros da comunidade e frequentadores do local de realização do curso. Público estimado dos Eventos de Conclusão: 100 pessoas por evento.B) CRONOGRAMA DOS CURSOS DE CINEMA - PRESENCIAISSerão realizados 6 Cursos Gratuitos de Cinema - Presenciais (e 6 Mostras de Conclusão) conforme abaixo.Curso 1: Abril a Julho de 2022.Curso 2: Junho a Setembro de 2022.Curso 3: Agosto a Novembro de 2022.Curso 4: Março a Junho de 2023.Curso 5: Maio a Julho de 2023.Curso 6: Setembro a Dezembro de 2023.II - CURSO GRATUITO DE DOCUMENTÁRIO - PRESENCIAL x 3 [ É NÓIS NO DOC ]Alteração: incremento na oferta do Curso, de 2 turmas para 3 turmas.Alteração: incremento na carga horária do Curso, de 120 para 160 horas por curso. A) ESTRUTURA DO CURSO DE DOCUMENTÁRIO - PRESENCIALGrade: 20 encontros presenciais (10 finais de semana consecutivos), das 9h às 18h.Carga Horária: 160 horas de aulas e atividades práticas e de produção + Evento de Conclusão.Alunos: 25 alunos entre 18 e 25 anos.Produção Pedagógica: 2 curtas documentais com até 15 minutos de duração.Local: Fábricas de Cultura, CEUs e Espaços Culturais, na cidade de São Paulo.Inscrições: Gratuitas, pelo site do projeto www.enoisnafita.com.brMOSTRA DE CONCLUSÃO DOS CURSOS DE DOCUMENTÁRIO - PRESENCIAISAo final de cada Curso de Documentário, é realizado um Evento de Conclusão, presencial, com exibição dos 2 docs resultantes do processo e entrega de certificados para os alunos participantes. O evento é aberto ao público em geral e, mais especificamente, para familiares, amigos, membros da comunidade e frequentadores do local de realização do projeto. Público estimado dos Eventos de Conclusão: 100 pessoas por evento.B) CRONOGRAMA DO CURSO DE DOCUMENTÁRIO - PRESENCIALSerão realizados 3 Cursos de Documentário - Presenciais (e 3 Mostras de Conclusão).Curso 1: Maio a Julho de 2022.Curso 2: Maio a Julho de 2023.Curso 3: Setembro a Novembro de 2023. III - CURSO DE CINEMA ONLINE - AMBIENTE VIRTUAL x 2 [ É NÓIS EM CASA ]Sem alteração na oferta da atividade. A) ESTRUTURA DOS CURSOS DE CINEMA ONLINEGrade: 50 encontros à distância, em dias de semana e finais de semana, realizados por videoconferência ao vivo (Zoom).Carga Horária: 140 horas de aulas e atividades práticas e de produção + Mostra Online de Conclusão.Alunos: 21 alunos entre 18 e 25 anos, de todo o Brasil, por curso.Produção Pedagógica: 3 curtas de ficção com cerca de 6 minutos de duração, por curso.Local: Ambiente Virtual (Internet, Plataforma Zoom ou similar).Inscrições: Gratuitas, pelo site do projeto www.enoisnafita.com.brMOSTRA ONLINE DE CONCLUSÃO DOS CURSOS DE CINEMA ONLINE ("LIVE")Ao final de cada Curso de Cinema Online, será realizada uma "Live" de Conclusão, com exibição dos 3 curtas de ficção resultantes do processo e debate com os alunos participantes. A "Live" será realizada em plataforma de videoconferência (Zoom) e transmitida ao público em geral pelo canal de Youtube do projeto. Público estimado das "Lives": 200 pessoas por Live.B) CRONOGRAMA DOS CURSOS DE CINEMA ONLINE Serão realizados 2 Cursos Online de Cinema (e 2 "Lives" de Conclusão).Curso 1: Agosto a Dezembro de 2022.Curso 2: Maio a Agosto de 2023. IV - CURSO DE DOCUMENTÁRIO ONLINE - AMBIENTE VIRTUAL x 1 [É NÓIS EM CASA]Alteração: incremento na carga horária do Curso, de 100 para 140 horas por curso.Sem alteração na oferta da atividade. A) ESTRUTURA DO CURSO DE DOCUMENTÁRIO ONLINEGrade: 50 encontros à distância, em dias de semana e finais de semana, realizados por videoconferência ao vivo (Zoom).Carga Horária: 140 horas de aulas e atividades práticas e de produção + Mostra Online de Conclusão.Alunos: 21 alunos entre 18 e 25 anos, de todo o Brasil, por curso.Produção Pedagógica: 2 curtas documentais com até 15 minutos de duração.Local: Ambiente Virtual (Internet, Plataforma Zoom ou similar).Inscrições: Gratuitas, pelo site do projeto www.enoisnafita.com.brMOSTRA ONLINE DE CONCLUSÃO DO CURSO DE DOCUMENTÁRIO ONLINE ("LIVE")Ao final de cada Curso de Documentário Online, será realizada uma "Live" de Conclusão, com exibição dos 2 mini docs resultantes do processo e debate com os alunos participantes. A "Live" será realizada em plataforma de videoconferência (Zoom) e transmitida ao público em geral pelo canal de Youtube do projeto. Público estimado das "Lives": 200 pessoas por Live.B) CRONOGRAMA DO CURSO DE CINEMA ONLINE Serão realizados 2 Cursos Online de Documentário (e 2 "Lives" de Conclusão).Curso 1: Setembro a Dezembro de 2022. V - MINI-CURSOS - PRESENCIAL/VIRTUAL x 14 [ NOIS EM FOCO ]Alteração: incremento na oferta dos Mini-Curso, de 7 turmas para 14 turmas.Alteração: as atividades podem ocorrer tanto no formato online como no presencial. A) ESTRUTURA DOS MINI-CURSOS - NOIS EM FOCOGrade: 6 a 10 encontros à distância, em dias de semana e/ou finais de semana, realizados por videoconferência ao vivo (Zoom).Carga Horária: 20 horas de aulas e exercícios práticos (em média, por curso).Alunos: 20 alunos entre 18 e 29 anos, de todo o Brasil, por curso.Produção Pedagógica: os Mini-Cursos não contemplam produção de curtas.Local: Ambiente Virtual (Internet, Plataforma Zoom ou similar), Sala de aula / Sala de ensaio.Inscrições: Gratuitas, pelo site do projeto www.enoisnafita.com.brB) CRONOGRAMA DOS MINI-CURSOS ONLINE NÓIS EM FOCOSerão realizadas 7 turmas de Mini-Cursos (Online ou Presencial), dedicados a aspectos específico da produção audiovisual, conforme abaixo.Mini-Curso 1: Tema: Fotografia. 2 Turmas: Maio 2022; Junho 2023.Mini-Curso 2: Tema: Assistência de Direção. 3 Turmas: Julho 2022; Fevereiro 2023; Setembro 2023.Mini-Curso 3: Tema: Produção/Editais: 1 Turma: Julho 2022.Mini-Curso 4: Tema: História do Cinema. 3 Turmas: Setembro 2022; Novembro 2022; Abril 2023.Mini-Curso 5: Tema: Atuação no Audiovisual: 3 Turmas: Outubro 2022; Julho 2023; Dezembro 2023.Mini-Curso 6: Tema: Roteiro. 2 Turmas: Junho 2023; Janeiro 2024.VI - ENCONTROS ONLINE - AMBIENTE VIRTUAL x 10 [ É NÓIS EM CASA / CINEMA FALADO ]Sem alteração na oferta da atividade. A) ESTRUTURA DOS ENCONTROS ONLINE - CINEMA FALADOGrade: 1 encontro à distância, em dia de semana, realizado por videoconferência ao vivo (Zoom).Carga Horária: 2 horas de palestra/conversa.Participantes: até 75 pessoas sem limite de idade, de todo o Brasil, por encontro, na plataforma.Produção Pedagógica: os Encontros não contemplam produção de curtas.Local: Ambiente Virtual (Internet, Plataforma Zoom ou similar, mais eventual transmissão Youtube).Inscrições: Gratuitas, pelo site do projeto www.enoisnafita.com.brB) SUGESTÃO DE PAUTA DOS ENCONTROS ONLINECada Curso de Imersão será dedicado a um aspecto/função específico da produção audiovisual, conforme abaixo.Encontro 1: Palestrante: Diretor/a de Arte.Encontro 2: Palestrante: Produtor/Produtora.Encontro 3: Palestrante: Diretor/Diretora.Encontro 4: Palestrante: Editor/Editora.Encontro 5: Palestrante: Roteirista.Encontro 6: Palestrante: Diretor/a de Fotografia.Encontro 7: Palestrante: Ator/Atriz.Encontro 8: Palestrante: Distribuidora.Encontro 9: Palestrante: Editor/Editora de Som.Encontro 10: Palestrante: Diretor/Diretora.Obs: A programação e o cronograma de realização dos Cursos (presenciais e online), Mini-Cursos (presenciais e online) e Encontros Online podem ser revistos ao longo do período de execução do projeto, mantendo-se a essência e o volume das atividades propostas. VII - MOSTRA DE CONCLUSÃO - PRESENCIAL x 9Alteração: incremento na oferta de Mostras de Conclusão presenciais, de 5 para 9 eventos. Ao final de cada um dos Cursos Gratuitos de Cinema presenciais (6) e dos Cursos Gratuitos de Documentário presenciais (3), será realizada uma Mostra de Conclusão, com exibição dos curtas-metragens produzidos no respectivo curso, seguida de bate-papo com alunos, professores e o público presente.As Mostras de Conclusão presenciais serão realizadas em auditório, teatro ou sala de cinema do próprio local de realização de cada curso, com acesso livre e gratuito para o público em geral. VIII - MOSTRA DE CONCLUSÃO - ONLINE x 3 [ É NÓIS EM CASA ]Sem alteração na oferta da atividade. Ao final de cada um dos Cursos de Cinema Online (2) e do Curso de Documentário Online (1), será realizada uma Mostra de Conclusão também online, com exibição dos curtas-metragens produzidos no respectivo curso, seguida de bate-papo com alunos, professores e o público online.As Mostras de Conclusão online serão realizadas na internet e transmitidas ao vivo através do Youtube, com acesso livre e gratuito para o público em geral.Obs: A programação e o cronograma de realização dos Cursos (presenciais e online), Mini-Cursos (presenciais e online) e Encontros Online podem ser revistos ao longo do período de execução do projeto. IX - MOSTRA DE ENCERRAMENTO - PRESENCIAL x 2Alteração: incremento na oferta de Mostras de Encerramento, de 1 para 2 eventos. Ao final do projeto, será realizada uma Mostra de Encerramento presencial para exibição dos 12 curtas-metragens produzidos nos 6 Cursos Gratuitos de Cinema presenciais e uma Mostra de Encerramento presencial para exibição dos 6 mini-docs produzidos nos 3 Cursos Gratuitos de Documentário.As Mostras de Encerramento serão abertas ao público em geral e contarão com a presença de alunos e professores participantes, além de um/uma cineasta de destaque, para falar de sua trajetória artística e comentar o trabalho dos alunos.As Mostras de Encerramento ocorrerão em Salas de Cinema com capacidade para cerca de 300 pessoas, localizadas na região central de São Paulo, em fevereiro de 2024.

INCISOS DO ART. 1 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; OBJETIVOS DO ART. 3 I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; (Redação dada pela Medida Provisória nº 2.228-1, de 2001) UM POUCO MAIS SOBRE O QUE NOS MOTIVA A REALIZAR O PROJETO É sabido que, apesar das políticas públicas para a área de arte e cultura, a população jovem e periférica ainda é carente de oportunidades para aprender, produzir e discutir a linguagem audiovisual. Desde o advento da internet e de canais como Facebook, Instagram e Youtube, a linguagem audiovisual passou a ser um meio de expressão preferencial entre a população jovem. Vídeos caseiros, curtas metragens, ensaios e documentários podem ser lançados por qualquer pessoa e ganhar enorme alcance e repercussão. Mas, se o uso da linguagem se expande sem limites, há deficiência na formação tanto dos espectadores como dos produtores de peças audiovisuais. Os cursos e oficinas estimulam e capacitam os jovens alunos a aprimorar sua expressão pessoal através do audiovisual, gerando discussões e reflexões acerca de temas que mobilizam sua realidade ou seu imaginário. Esta será a 9ª edição do projeto, que tem demonstrado seriedade e qualidade nos resultados, com centenas de jovens se candidatando às vagas e diversos curtas selecionados para festivais de cinema dedicados à produção jovem e de inclusão: Cine Tornado (Curitiba, 2015 a 2019); Festival Cine Inclusão (São Paulo, 2015); In Short Film Festival (Londres, UK, 2015); Mostra Ecofalante (São Paulo, 2018 a 2020); Festival Visões Periféricas (Rio de Janeiro, 2018 e 2019), Festival Entretodos (Online, 2020) e Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo (2016, 2019, 2020, 2021), Mostra Primeiro Plano (Juiz de Fora, 2019), entre outros. Embora não seja o objetivo principal da proposta, a alta qualidade dos curtas produzidos pelos alunos é motivo de orgulho para a equipe de professores e profissionais envolvidos, e atesta a excelência e seriedade com que estes se dedicam ao projeto.

Conforme apresentada no campo DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO CONTRAPARTIDA SOCIAL SESSÃO ESCOLA: EXIBIÇÃO DE CURTAS + DEBATE Selecionaremos uma entidade pública de ensino médio para realizar 1 Sessão Escola, dirigida a alunos e professores da entidade. Nesta Sessão Escola, serão exibidos 4 curtas-metragens produzidos em edições anteriores do projeto É NÓIS NA FITA, seguidos de debate. A seleção dos 4 curtas será feita pela direção pedagógica do projeto em conjunto com educadores da entidade de ensino, levando-se em conta o tema a ser debatido. O número total de participantes será de até 150 pessoas, das quais, ao menos 75 alunos e professores do ensino público. DADOS DETALHADOS DA ATIVIDADE: - Carga Horária: 150 minutos, assim distribuídos: 20 minutos para abertura da atividade; 25 minutos para projeção dos curtas; 10 minutos para água e banheiro (1); 45 minutos de exposição do profissional sobre o tema; 10 minutos para água e banheiro (2); 35 minutos de debate entre o profissional e o público sobre o tema (perguntas e respostas); 5 minutos para encerramento. - Tema: A importância de uma formação cultural livre para a juventude brasileira (e de como o audiovisual pode contribuir para isso). - Profissional: Eliana Fonseca, atriz, diretora, roteirista, mãe e educadora, com especialização em andragogia e mestrado em artes da cena, idealizadora e coordenadora pedagógica do projeto É NÓIS NA FITA. - Alimentação: não será servido nenhum alimento ou refrigerante; apenas água. OBS: A profissional Eliana Fonseca abrirá mão de qualquer remuneração específica para o cumprimento desta atividade.

RESUMOS DOS PLANOS PEDAGÓGICOS DOS CURSOS I – CURSO GRATUITO DE CINEMA – PRESENCIAL A) RESUMO - Público: Jovens de 15 a 21 anos. - Vagas: 25 alunos por curso. - Carga Horária: 160 horas, incluindo gravação e edição dos curtas. B) GRADE PEDAGÓGICA Semana 1 Sábado: Linguagem Cinematográfica: Visão geral. Carga horária: 8 horas. Domingo: Linguagem Cinematográfica: Visão geral e Narrativa. Carga horária: 8 horas. Semana 2 Sábado: Roteiro Cinematográfico: Visão geral e Oficina de criação. Carga horária: 8 horas. Domingo: Roteiro Cinematográfico: Oficina de criação. Carga horária: 8 horas. Semana 3 Sábado: Produção e Direção. Carga horária: 8 horas. Domingo: Montagem e Som. Carga horária: 8 horas. Semana 4 Sábado: Fotografia e Direção de Arte. Carga horária: 8 horas. Domingo: Produção e Direção. Carga horária: 8 horas. Semana 5 Sábado: Fotografia e Som. Carga horária: 8 horas. Domingo: Fotografia e Direção de Arte. Carga horária: 8 horas. Semana 6 Sábado: Planejamento / Pré Produção dos Curtas. Carga horária: 8 horas. Domingo: Planejamento / Pré Produção dos Curtas. Carga horária: 8 horas. Semana 7 Sábado: Direção / Set de Filmagem. Carga horária: 8 horas. Domingo: Produção / Casting / Testes para Produção dos Curtas. Carga horária: 8 horas. Semana 8 Sábado: Gravação dos Curtas. Carga horária: 8 horas. (2 CURTAS POR CURSO) Domingo: Gravação dos Curtas. Carga horária: 8 horas. Semana 9 Sábado: Montagem/Edição dos Curtas. Carga horária: 8 horas. Domingo: Montagem/Edição dos Curtas. Carga horária: 8 horas. Semana 10 Sábado: Montagem/Edição de Som dos Curtas. Carga horária: 8 horas. Domingo: Montagem/Finalização do Curtas. Carga horária: 8 horas. + Mostra de Conclusão: Sábado ou Domingo: Fechamento do Processo / Exibição dos Curtas. B) CONTEÚDO PROGRAMÁTICO - LINGUAGEM CINEMATOGRÁFICA Componentes técnicos e artísticos da linguagem cinematográfica; Como conceber, produzir e finalizar um filme; Funções e especialidades envolvidas; A narrativa no filme de ficção e no documentário. - ROTEIRO Como escolher um tema; As etapas de construção de um roteiro cinematográfico; Desenvolvimento da ideia, storyline, escaleta e formatação; Discussão dos argumentos dos alunos; Desenvolvimento de 2 argumentos eleitos pelos próprios participantes. - DIREÇÃO Fundamentos da linguagem cinematográfica, desde sua menor unidade, o plano, enquadramentos, posição de câmera, movimentos de câmera, etc.; A estrutura fílmica e seus diversos estilos; A leitura de um roteiro e a transposição para a linguagem audiovisual, usando como base os roteiros que serão produzidos; Decupagem - noções gerais e funções dramáticas; Direção de atores. - PRODUÇÃO A equipe e suas funções; Os diversos produtores: executivo, diretor de produção, produtor de platô, produtor de locação, de objetos etc; A relação do diretor /roteirista/ produtor; Assistente de direção; Análise técnica; Orçamento; Plano de produção; Cronograma; Ordem do dia. - FOTOGRAFIA A fotografia na linguagem audiovisual; A fotografia a serviço da narrativa; Aprendendo a mexer em uma câmera; Noções básicas de iluminação, o desenho de luz; Luz e cor, contraste, exposição e foco; Movimentos de câmera e enquadramento; O trabalho do fotografo com o diretor de arte; O trabalho do fotografo com o diretor e a decupagem. - ARTE Analise do roteiro; História da arte e referências cinematográficas; Como trabalhar plasticamente a intenção do roteiro; Figurinos e cenografia; O trabalho conjunto da arte, fotografia e direção. - SOM Captação de som: técnico de som/microfonista; Desenho de som; Trilha Sonora; Foley; Edição de som: diálogos, ambientes, ruídos. - MONTAGEM / EDIÇÃO Noções básicas de edição Função dramática da edição Manipulação do material bruto Revisão do copião com professores de Roteiro e Direção. Montagem/finalização do material produzido nos projetos executados. + MOSTRA DE CONCLUSÃO II – CURSO GRATUITO DE DOCUMENTÁRIO - PRESENCIAL A) RESUMO - Público: Jovens de 18 a 25 anos. - Vagas: 25 alunos por curso. - Carga Horária: 120 horas, incluindo gravação e edição dos curtas. B) GRADE PEDAGÓGICA / CONTEÚDO PROGRAMÁTICO AULA 1 - História do Documentário / Definição de Tema Teoria: - Introdução ao documentário: Documentário e a representação da verdade; - Um pouquinho de história: análise de Nanook, O Esquimó (Robert Flaherty); - Cinema Verdade e Cinema Direto: os filmes de Jean Rouch, John Grierson, irmãos Maysles, Chris Marker; - A dramaturgia dentro do documentário: história, personagem e ponto de vista; Prática: - Desenvolvimento de ideias de documentário com os alunos; - Escolha de 2 temas para serem abordados. Introdução a pesquisa. AULA 2 - Roteiro e Desenvolvimento Teoria: - Os modos documentais: poético, expositivo, participativo, observativo, reflexivo, performático; - Análise de documentários nacionais e internacionais: Cabra Marcado para Morrer (Eduardo Coutinho), Beijoqueiro - Portrait of a Serial Kisser (Carlos Nader), Black Panthers (Agnès Varda), O.J. Made In America (Ezra Edelman), Strong Island (Yance Ford); - Quais as funções de um pesquisador em um documentário?; - Como fazer uma pesquisa? (textos, arquivos, imagens, personagens, locações); Prática: - Discussão sobre a pesquisa feita pelos participantes. - Qual será o enfoque do nosso doc? Como trabalhar do ponto de vista estético? AULAS 3 e 4 - Roteiro e Direção Teoria: - Desenvolvimento do personagem. Quem é? Como mostra-lo? Como construí-lo?; - O roteiro no documentário. Escrever antes de gravar? Prever o imprevisível; - Análise de roteiros de docs filmados; - Técnicas de entrevista: saber perguntar e saber ouvir; - Papel do diretor durante o processo de pré-produção, filmagem e edição de um documentário. Prática (com equipamento): - A partir das pesquisas elaboradas improvisar entrevistas com os alunos; - Discutir e escrever o primeiro tratamento do roteiro. AULA 5 - Produção Teoria: - O papel da produção no documentário; - Direitos autorais, de imagem, de som, etc; - As diferentes funções da equipe; - Papel do diretor; - A análise técnica e orçamento; - Como escolher e conseguir locações; - Plano de filmagem. Prática: - Trabalho e acompanhamento dos roteiros; - A produção aplicada aos projetos que serão produzidos. AULAS 6 e 7 - Fotografia e Luz Teoria: - O desenvolvimento do olhar - Lidando com o planejamento e o improviso; - Aprendendo a mexer em uma câmera; - Noções básicas de iluminação, o desenho de luz; - Luz e cor, contraste, exposição e foco; - Movimentos de câmera e enquadramento; Prática (com equipamento): - Exercícios práticos com a câmera. AULA 8 - Som Teoria: - Captação de som: técnico de som/microfonista; - Desenho de som Trilha Sonora; - Edição de som: diálogos, ambientes, ruídos. Prática (com equipamento): - Exercícios práticos com os equipamentos de som. AULA 9 e 10 - Arte e Postura na Gravação Teoria: - Pensando espaço e objetos; - Cor, imagem e mensagem; - O trabalho conjunto da arte, fotografia e direção; - Como funciona o set de gravação. Prática (com equipamento): - Improvisações e vivencias de gravação. AULAS 11, 12, 13 e 14 - Gravação do Documentário Prática: - 4 Diárias de gravação. AULAS 15, 16, 17 e 18 - Edição Teoria: - Discussão sobre o processo de filmagem; - A função da montagem na estrutura da narrativa documental; - Organização do material bruto; - Com selecionar e escolher o que entra na montagem final. Prática: - Como editar no software escolhido; - Ferramentas atalhos. - Edição dos curtas. - 4 diárias de edição. AULAS 19 e 20: Finalização (Com acompanhamento parcial dos professores de edição e direção) - 2 Diárias de finalização. + MOSTRA DE CONCLUSÃO III - CURSO DE CINEMA ONLINE A) RESUMO - Público: Jovens de 18 a 25 anos. - Vagas: 21 alunos por curso. Formato: Online ao vivo (Zoom). Carga Horária: 140 horas. B) GRADE PEDAGÓGICA / CONTEÚDO PROGRAMÁTICO AULA 1 Integração - Apresentação do curso e atividade de interação dos alunos. História do cinema e evolução da linguagem cinematográfica. AULA 2 História do cinema e evolução da linguagem cinematográfica. Direção - A decupagem clássica. Análise de uma cena. ATENDIMENTOS 1 + 2 AULA 3 Roteiro - Convidado Especial Dramaturgia. Roteiro - Aula sobre Personagens. Pensar propostas de personagem para criação de curta. Votação dos personagens para consolidação. AULA 4 Roteiro - Estrutura e Formatação Roteiro - Rodízio de professores e discussão dos argumentos. Consolidação e apresentação das propostas de personagens. Votação final, definição dos personagens dos curtas. ATENDIMENTOS 3 + 4 AULA 5 Produção - Conceitos gerais de produção. Masterclass com convidado especial de Produção para falar da vivência profissional. AULA 6 Produção - Assistência de Direção. Masterclass com convidado especial de AD para falar da vivência profissional. Roteiro - Discussão dos projetos. ATENDIMENTOS 5 + 6: Roteiro - Fechamento da escaleta e desenvolvimento do roteiro. AULA 7 Fotografia - Conceitos de Fotografia clássica. AULA 8 Masterclass com convidado especial de Fotografia para falar da vivência profissional. Som - Conceitos de som. Parte 1. ATENDIMENTOS 7 + 8: Desenvolvimento do roteiro e acompanhamento dos exercícios. AULA 9 Som - Conceitos de som. Parte 2. Masterclass com convidado especial de Som para falar da vivência profissional de Sound designer. AULA 10 Som - Discussão de Exercício de Sonorização da Cena. Fotografia - Discussão do Exercício de Fotografia. Decupagem de uma cena com três personagens. ATENDIMENTOS 9 + 10: Desenvolvimento do projeto. AULA 11 Direção de Arte - Conceitos gerais de arte. AULA 12 Masterclass com convidado especial de Arte para falar da vivência profissional. Arte - Discussão de exercício de Arte. ATENDIMENTOS 11 + 12: Desenvolvimento do projeto. AULA 13 Montagem - Conceitos gerais de montagem/edição. AULA 14 Masterclass com convidado especial de Edição para falar da vivência profissional. Direção - Discussão do projeto prático. Edição - Discussão de exercício de edição. ATENDIMENTOS 13 + 14: Desenvolvimento do projeto. AULA 15 Masterclass com convidado especial de Direção para falar da vivência profissional. Direção de Ator. AULA 16 Direção - consultoria e atendimento aos projetos. Produção - consultoria e atendimento aos projetos. ATENDIMENTOS 15 + 16: Desenvolvimento do projeto AULA 17 Aula de foto para celular. Aula de som para celular - soluções de captação e edição. AULA 18 Edição - Aula de Workflow. Direção e Produção - atendimento geral antes da gravação. ATENDIMENTOS 17 + 18: Preparação para captação. AULA 19 Captação/Gravação. AULA 20 Captação/Gravação. ATENDIMENTOS 19 + 20: Preparação para edição. AULA 21 Edição. AULA 22 Edição - Primeiro Corte. ATENDIMENTOS 21 + 22: Edição. AULA 23 Edição – Mixagem. AULA 24 Exibição dos curtas. Discussão sobre o processo. + MOSTRA DE CONCLUSÃO: Exibição dos curtas e debate dos alunos com o público. IV – CURSO DE DOCUMENTÁRIO ONLINE A) RESUMO - Público: Jovens de 18 a 25 anos. - Vagas: 21 alunos por curso. - Carga Horária: 100 horas, incluindo gravação e edição dos curtas. B) GRADE PEDAGÓGICA / CONTEÚDO PROGRAMÁTICO AULA 1 - História do Documentário / Definição de Tema Teoria: - Introdução ao documentário: Documentário e a representação da verdade; - Um pouquinho de história: análise de Nanook, O Esquimó (Robert Flaherty); - Cinema Verdade e Cinema Direto: os filmes de Jean Rouch, John Grierson, irmãos Maysles, Chris Marker; - A dramaturgia dentro do documentário: história, personagem e ponto de vista; Prática: - Desenvolvimento de ideias de documentário com os alunos; - Escolha de 2 temas para serem abordados. Introdução a pesquisa. AULA 2 - Roteiro e Desenvolvimento Teoria: - Os modos documentais: poético, expositivo, participativo, observativo, reflexivo, performático; - Análise de documentários nacionais e internacionais: Cabra Marcado para Morrer (Eduardo Coutinho), Beijoqueiro - Portrait of a Serial Kisser (Carlos Nader), Black Panthers (Agnès Varda), O.J. Made In America (Ezra Edelman), Strong Island (Yance Ford); - Quais as funções de um pesquisador em um documentário?; - Como fazer uma pesquisa? (textos, arquivos, imagens, personagens, locações); Prática: - Discussão sobre a pesquisa feita pelos participantes. - Qual será o enfoque do nosso doc? Como trabalhar do ponto de vista estético? AULAS 3 e 4 - Roteiro e Direção Teoria: - Desenvolvimento do personagem. Quem é? Como mostra-lo? Como construí-lo?; - O roteiro no documentário. Escrever antes de gravar? Prever o imprevisível; - Análise de roteiros de docs filmados; - Técnicas de entrevista: saber perguntar e saber ouvir; - Papel do diretor durante o processo de pré-produção, filmagem e edição de um documentário. Prática (com equipamento): - A partir das pesquisas elaboradas improvisar entrevistas com os alunos; - Discutir e escrever o primeiro tratamento do roteiro. AULA 5 - Produção Teoria: - O papel da produção no documentário; - Direitos autorais, de imagem, de som, etc; - As diferentes funções da equipe; - Papel do diretor; - A análise técnica e orçamento; - Como escolher e conseguir locações; - Plano de filmagem. Prática: - Trabalho e acompanhamento dos roteiros; - A produção aplicada aos projetos que serão produzidos. AULAS 6 e 7 - Fotografia e Luz Teoria: - O desenvolvimento do olhar - Lidando com o planejamento e o improviso; - Aprendendo a mexer em uma câmera; - Noções básicas de iluminação, o desenho de luz; - Luz e cor, contraste, exposição e foco; - Movimentos de câmera e enquadramento; Prática (com equipamento): - Exercícios práticos com a câmera. AULA 8 - Som Teoria: - Captação de som: técnico de som/microfonista; - Desenho de som Trilha Sonora; - Edição de som: diálogos, ambientes, ruídos. Prática (com equipamento): - Exercícios práticos com os equipamentos de som. AULA 9 e 10 - Arte e Postura na Gravação Teoria: - Pensando espaço e objetos; - Cor, imagem e mensagem; - O trabalho conjunto da arte, fotografia e direção; - Como funciona o set de gravação. Prática (com equipamento): - Improvisações e vivencias de gravação. AULAS 11, 12, 13 e 14 - Gravação do Documentário Prática: - 4 Diárias de gravação. AULAS 15, 16, 17 e 18 - Edição Teoria: - Discussão sobre o processo de filmagem; - A função da montagem na estrutura da narrativa documental; - Organização do material bruto; - Com selecionar e escolher o que entra na montagem final. Prática: - Como editar no software escolhido; - Ferramentas atalhos. - Edição dos curtas. - 4 diárias de edição. AULAS 19 e 20: Finalização (Com acompanhamento parcial dos professores de edição e direção) - 2 Diárias de finalização. + MOSTRA DE CONCLUSÃO V.1 - MINI-CURSOS ONLINE - ASSISTÊNCIA DE DIREÇÃO A) RESUMO- Público: Jovens de 18 a 29 anos.- Vagas: 20 alunos por curso.- Formato: Online ao vivo (Zoom).- Carga Horária: 20 horas. AULA 1 Quem é o AD na equipe de Filmagem? Parte 1– Introdução ao curso, apresentação dos alunos.– O que os alunos pensam sobre a profissão do AD? – Estrutura da Equipe de Cinema, quais as funções do 1°, 2° e 3° ADs. AULA 2 Quem é o AD na equipe de Filmagem? Parte 2- O AD em projetos em projetos de Curtas, Longas e Séries.– Relação do AD com Diretor, Diretor de Fotografia, Diretor de Arte, Figurinista, Maquiador, Maquinista e Eletricista. AULA 3 Pré-Produção – Material básico para Pré-Produção: Roteiro (Análise Técnica), Casting e Locações. – Passo a passo da Pré-Produção, Análise Técnica (como quebrar o Roteiro em suas partes), função da Escaleta, Ordem do Dia de Pré-Produção, eventos importantes da Pré. AULA 4 – Atividade prática: Leitura de roteiro para elaboração de Análise Técnica. AULA 5 Juntando informações e organizando documentos – Introdução à prática de Análise Técnica: como se separam as demais categorias da AT, importância desse banco de dados inicial. – Escaleta: quais informações estão nas Strips e como elas são importantes pra informação das outras equipes. – Qual o software padrão para Assistentes de Direção e como ele agiliza o processo de difusão da informação nas equipes. – Pré-plano de Filmagem: guia de orientação para as equipes na Pré-Produção. AULA 6 Documentos e comunicação com as equipes – Revisão dos exercícios da Aula 3: AT, Listas e Planos de Filmagem.– Outros documentos: caderno e relatório de Visita Técnica, Ordem do Dia de Filmagem. AULA 7 Cronograma de Filmagem – Plano de Filmagem: passo a passo da construção de um Cronograma de Filmagem.– Ordem do Dia: detalhamento e organizção das informações da OD a partir das necessidades das outras equipes. AULA 8 O dia de filmagem – Um dia típico de filmagem: como é a experiência do dia a dia de um AD no set de filmagem.– Uso de toda a documentação gerada, caderno de set e divisão de horários do dia de filmagem: preparação, filmagem e desprodução. – Atividade prática: Preenchimento de parte de uma OD e hora a hora de filmagem, para discutir uma diária. V.2 - MINI-CURSO ONLINE - ROTEIRO A) RESUMO- Público: Jovens de 18 a 29 anos.- Vagas: 20 alunos por curso.- Formato: Online ao vivo (Zoom).- Carga Horária: 20 horas. AULA 1 Histórias, narrativas e mitos- Introdução ao curso, apresentação dos alunos.- As narrativas ao longo dos tempos: pinturas rupestres, mitologia greco-romana, Shakespeare, Meliés.- Estudos sobre narrativa: Aristóteles, Joseph Campbell, Robert Mckee, John Truby e John Yorke. AULA 2 Tema e narrativa- Explorando um tema através da narrativa.- Retórica do drama: como uma ideia se expressa em ação.- Personagem e tema: como se relacionam. AULA 3 Personagem - Construindo os diferentes âmbitos de um personagem: psicológico, social, físico.- Personagem como metonímia de um tema. - Personagem e função dramática: protagonista, antagonista, secundário.- Personagem e estrutura: o que vem primeiro?Atividade prática: desenvolvimento de um tema através de um personagem em situação AULA 4 Estrutura na história- Gêneros dramáticos: tragédia, comédia, drama- Jornada do herói- Divisão em atos- As 8 sequênciasAtividade prática: aplicar uma estrutura ao personagem e seu tema. AULA 5 Escrevendo uma cena- Formatação de um roteiro Master Scenes.- Roteiro é literatura?- Beats, viradas, “plantar e colher”, jornada do herói em uma cena.Atividade prática: converter o exercício anterior em um roteiro de uma cena. AULA 6 A arte do diálogo - O diálogo em Platão, Shakespeare, Brecht, Billy Wilder, Ariano Suassuna.- Diálogo como embate retórico.- Diálogo e música.Atividade prática: tecer um diálogo revelador do personagem deselvolvido. AULA 7 História, performance e abstrações- Como desenvolver o drama sem ser por ação ou diálogo?- O drama dentro de um musical: a ação como performance.- Narrativas experimentais: drama expresso em abstrações e símbolos. Atividade prática: escrever uma cena que expresse o mesmo tema e personagem através de uma performance, símbolo ou abstração. AULA 8 Narrativas curtas, médias e longas- A estrutura dentro de curtas, filmes e séries.- Análise de casos de adaptação: Hoje eu quero voltar sozinho/Whiplash/Fargo.Atividade prática: transformar a história trabalhada até então em um projeto de narrativa específico (curta, longa ou série). AULA 9 Projetos para editais- Como adequar seu projeto a diferentes editais.- Defendendo a relevância do projeto.- Macetes de escrita de edital.Atividade prática: preencher um modelo de edital para seu projeto de curta, longa ou série. AULA 10 Pitching: a arte de vender seu peixe- Como vender seu projeto para produtoras.- “Pitching de elevador”: como vender sua ideia em até 3 minutos.- Documentos de venda: sinopse de venda, bíblia, onepage, apresentação em slides. V.3 - MINI-CURSO ONLINE - PRODUÇÃO/EDITAIS A) RESUMO- Público: Jovens de 18 a 29 anos.- Vagas: 20 alunos por curso.- Formato: Online ao vivo (Zoom).- Carga Horária: 16 horas. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO - Mecanismos de fomento e fontes de financiamento da culturaIncentivo fiscal, editais públicos e privados, parcerias institucionais, patrocínio direto, crowdfunding, receita de bilheteria: quais as diferenças entre essas estratégias comerciais e como identificar as mais adequadas ao perfil de cada projeto? - Planilha orçamentária e etapas de execução - Organização e apresentação do projetoInformações técnicas, descrições objetivas e valores estéticos e sociais compõem o corpo de qualquer projeto cultural: como equilibrar esses elementos na elaboração da proposta e produzir o impacto desejado sobre o interlocutor? - TerminologiaSinopse, conceito, metas, relevância, público estimado, impacto econômico, acessibilidade, plano de divulgação, cronograma, orçamento e contrapartida: o que, exatamente, significam esses termos e como responder a cada um deles? - Dicas e OrientaçõesClareza: quem define seu projeto é você, não as questões do formulário. Não perca o foco!Precisão: dez promessas vagas valem menos que uma ideia poderosa. Não enrole!Apresentação: na arte, forma e conteúdo trabalham em sinergia. Capriche no acabamento!Sucesso: a cada cinco tentativas, às vezes uma dá certo, às vezes não. Siga em frente!Prazo: ué, já acabou? mas não era até amanhã? Será que vai prorrogar? V.4 - MINI-CURSO ONLINE - ATUAÇÃO PARA AUDIOVISUAL A) RESUMO- Público: Jovens de 18 a 29 anos.- Vagas: 18 alunos por curso.- Formato: Online ao vivo (Zoom).- Carga Horária: 24 horas. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO O conteúdo será dividido nos seguintes tópicos: • Cinema, uma nova linguagem e a necessidade de um novo intérprete.• Stanislavski, Meyerhold, Pudovkin e Eisenstein: caminhos que se cruzam e bifurcam.• O ator e a montagem cinematográfica.• Mise en scène pensada para o palco e para a tela/vídeo. O que muda com a câmera?• Os meios de produção e como isso influencia o trabalho do ator.• Uma pergunta pairando no ar: E agora com a Internet? VI - ENCONTROS ONLINE A) RESUMO- Público: Livre para qualquer idade.- Vagas: 75 pessoas ao vivo no Zoom. (Retransmissão pelo Youtube sem limite de participantes.)- Formato: Online ao vivo (Zoom).- Carga Horária: 2 horas. Em cada encontro, o profissional convidado fala de sua trajetória como artista/técnico do audiovisual, aborda a sua função/especialidade dentro da produção cinematográfica e responde perguntas do público.

Os Cursos presenciais e a Mostra de Encerramento (presencial) serão realizados em espaços adaptados para pessoas portadoras de necessidades especiais, possibilitando inscrição, participação e acesso de todos. Nos ENCONTROS ONLNE, serão utilizados os seguintes recursos de acessibilidade: - LIBRAS: Previsão de um profissional de LIBRAS para versão editada de 3 ENCONTROS ONLINE (CINEMA FALADO). - LEGENDA DESCRITIVA: Previsão de LSE para versão editada de 3 ENCONTROS ONLINE (CINEMA FALADO). Nos CURTAS METRAGENS, serão utilizados os seguintes recursos de acessibilidade: - LEGENDA DESCRITIVA: Em todos os 19 curtas resultantes dos cursos 2022. - LIBRAS: Em 5 curtas resultantes dos cursos 2022. - AUDIODESCRIÇÃO: Em 2 curtas resultantes dos cursos 2022. Na MOSTRA DE ENCERRAMENTO (PRESENCIAL), serão utilizados os seguintes recursos de acessibilidade: - LEGENDA DESCRITIVA: Em todos os 10 curtas exibidos na Mostra de Encerramento presencial. - LIBRAS: Em todas as falas da cerimônia e em 2 curtas da Mostra de Encerramento presencial. Após a realização da Mostra Presencial de Encerramento, faremos uma Versão online da Mostra de Encerramento, exibindo os mesmos 10 curtas-metragens, com as seguintes medidas: - LEGENDA DESCRITIVA: Em todos os 10 curtas resultantes dos cursos 2022. - LIBRAS: Em 2 curtas resultantes dos cursos 2022. - AUDIODESCRIÇÃO: Em 2 curtas resultantes dos cursos 2022.

Todos os Cursos (5 presenciais e 3 online), Mini-Cursos (7 online) e Encontros Online (10) serão oferecidos de forma 100% gratuita. As Mostras de Conclusão (5 presenciais e 3 online) terão acesso 100% livre e gratuito. Ao final do projeto, a Mostra de Encerramento (presencial), realizada em sala de cinema na região central de São Paulo, terá acesso 100% livre e gratuito. Todos os filmes produzidos nesta edição do projeto ficarão disponíveis nos canais do projeto, com acesso gratuito para o público de todo o Brasil. O público online será aferido pelo número de acessos e/ou views da cada produto oferecido. Os DVDs (cópias físicas com os curtas produzidos ao longos de todos os cursos) serão doados para alunos e equipes durante a Mostra de Encerramento. IN 02/2019 - ARTIGO 21 - ITEM III Todos os curtas exibidos na Mostra de Encerramento ficarão disponíveis por uma semana no site do projeto, com acesso livre e gratuito para todos os públicos. 3 Encontros Online ficarão disponíveis no site do projeto, com acesso livre e gratuito (e medidas de acessibilidade) para todos os públicos. Desta forma, o projeto atende ao Artigo 21 da IN 02/2019, item III, abaixo: - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial. CONTRAPARTIDA SOCIAL SESSÃO ESCOLA: EXIBIÇÃO DE CURTAS + DEBATE Selecionaremos uma entidade pública de ensino médio para realizar 1 Sessão Escola, dirigida a alunos e professores da entidade. Nesta Sessão Escola, serão exibidos 3 curtas-metragens produzidos em edições anteriores do projeto É NÓIS NA FITA, seguidos de debate. A seleção dos 3 curtas será feita pela direção pedagógica do projeto em conjunto com educadores da entidade de ensino, levando-se em conta o tema a ser debatido. O número total de participantes será de até 100 pessoas, das quais, ao menos 50 alunos e professores do ensino público. Caso o número de participantes não seja atingido na Sessão Presencial, faremos uma Sessão Virtual (online) complementar. DADOS DETALHADOS DA ATIVIDADE: - Carga Horária: 150 minutos, assim distribuídos: 20 minutos para abertura da atividade; 25 minutos para projeção dos curtas; 10 minutos para água e banheiro (1); 45 minutos de exposição do profissional sobre o tema; 10 minutos para água e banheiro (2); 35 minutos de debate entre o profissional e o público sobre o tema (perguntas e respostas); 5 minutos para encerramento. - Tema: A importância de uma formação cultural livre para a juventude brasileira (e de como o audiovisual pode contribuir para isso). - Profissionais: Eliana Fonseca, atriz, diretora, roteirista, mãe e educadora, com especialização em andragogia e mestrado em artes da cena, idealizadora e coordenadora pedagógica do projeto É NÓIS NA FITA, e um palestrantes a definir. - Alimentação: não será servido nenhum alimento ou refrigerante; apenas água. OBS: A profissional Eliana Fonseca abrirá mão de remuneração específica para o cumprimento desta atividade.

EQUIPE PEDAGÓGICA: Eliana Fonseca (proponente) - Direção Geral e Pedagógica, Professora de Direção e Roteiro. Luciane Toffoli - Professora de Produção. Ana Giannasi - Professora de Produção. Ana Mara Abreu - Professora de Direção de Arte. Ana Beatriz Pereira - Professora de Direção, Professora de Montagem. Jacob Sarmento Solitrenick - Professor de Fotografia. João Bley - Professor de Roteiro, Professor de Som. Pedro Brito - Professor de Direção e Roteiro. Leonardo Kehdi - Professor de Produção. DIREÇÃO E PRODUÇÃO: Eliana Fonseca (proponente) - Direção Geral do projeto. Leonardo Kehdi - Coordenação de Produção do projeto. João Bley, Pedro Brito, Ana Beatriz Pereira, Ana Giannasi - Produção. Ana Beatriz Pereira - Divulgação. CURRÍCULOS RESUMIDOS ELIANA FONSECA - Proponente, Direção Geral, Coordenação Pedagógica, Professora de Roteiro e Direção. Formada pela Escola de Comunicações de Artes (ECA/USP) em cinema e pela Escola de Arte Dramática (EAD/USP), com pós-graduação (especialização) em pedagogia no ensino superior, atua há mais de 30 anos nas áreas de teatro, cinema e TV. Em cinema dirigiu e escreveu 5 curtas, entre eles FRANKSTEIN PUNK e A REVOLTA DOS CARNUDOS. Dirigiu 3 longas ILHA RA TIM BUM, ELIANA E O SEGREDO DOS GOLFINHOS E COISA DE MULHER, do qual assina também o roteiro, e atuou em dezenas de outros filmes tendo recebido vários prêmios como diretora e atriz. Em teatro dirigiu e atuou em mais de 20 produções, acumulando destaques de crítica e alguns prêmios de direção. Em TV, destaca-se seu trabalho de direção, roteiro e atuação em programas infanto-juvenis e de humor, tendo atuado também em 2 novelas e dezenas de séries dramáticas. Há 5 anos é professora de roteiro, direção e direção de atores no curso de áudio visual na Universidade SENAC. Em 2015, dirigiu as séries Segredos Médicos na Emergência (Multishow), Pergunta Que Não Quer Calar (Multishow, 2016), Máximo e Confúcio (TV Cultura, 2017) e o longa-metragem 13 Andares, reunindo alunos de audiovisual da ECA USP e alunos da Escola da Artes Dramáticas (EAD), também da USP. A proponente executará funções no projeto e será remunerada através das rubricas: "Direção Geral" e "Professor", esta, quando aplicável. LUCIANE TOFFOLI - Professora de Produção. Luciane Toffoli tem 30 anos de experiência no setor audiovisual, tendo atuado nas áreas de produção e direção. Graduou-se em Jornalismo pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, especializou-se em educação no ensino superior pelo Centro Universitário Senac e, mais recentemente, fez cursos de dramaturgia na Roteiraria. No mercado publicitário, foi assistente de direção de Clovis Mello, Guilherme Ramalho, Luiz Villaça, Gisele Barroco e Dainara Toffoli em produtoras como CINE, Trattoria Di Frame, O2 e Academia de Filmes. Já como diretora de filmes publicitários, trabalhou na Academia de Filmes e na Produtora Associados. Atualmente é responsável pelo desenvolvimento de conteúdos de ficção e documentário da produtora CINE. Foi produtora executiva dos longas “Ninguém Ama Ninguém Por Mais de Dois Anos” (2015), “Divaldo - O Mensageiro da Paz” (2019), "Em Nome do Meu Povo" (2020) e “As Filhas de Bernarda” (2020). Acumula também experiência acadêmica, tendo ministrado aulas das disciplinas de produção de ficção e de produção de documentário no curso de Bacharelado em Audiovisual do Centro Universitário Senac durante dez anos. Desde 2014, é professora do curso de cinema É NÓIS NA FITA e em 2021 passa a lecionar também na Roteiraria. ANA MARIA GIANNASI - Professora de Produção; Produtora do projeto. Bacharelada em Comunicação Social pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo – 1993, com habilitação em Cinema. Mestrado pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, defendido em 10/05/2007, na Área de Concentração: Teoria e Pesquisa em Comunicação, Linha de Pesquisa: Técnicas e Poéticas da Comunicação. Título: O produtor e o processo de produção dos filmes de longa metragem brasileiros. Docente na Universidade Federal de São Carlos – UFSCar de 1997 a 1999. Disciplinas ministradas para o curso de graduação "Imagem e Som - Produção Audiovisual", oferecido pelo Departamento de Artes- UFSCar: Introdução à produção audiovisual; Produção executiva; História do audiovisual brasileiro; Estudos de cinema brasileiro contemporâneo (optativa); Projeto I (coordenação); Tópicos especiais em projeto I - Produção; Tópicos especiais em projeto II – Produção. Desde 2006 é professora do curso de Bacharelado em Audioviusual do Centro Universitário Senac, com 40 horas de dedicação exclusiva, onde desenvolve atividades como docência em diversas disciplinas, orientação de TCC, pesquisa e orientação de alunos em iniciação científica. ANA MARA ABREU - Professora de Direção de Arte. Formou-se em cinema pela Escola de Comunicações e Artes (ECA/USP) e fez cursos de pós graduação no Design Department da Tisch School of Arts da New York University (NYU). Trabalha com direção de arte e cenografia em filmes de longa metragem, filmes publicitários, documentários e cenários para TV. Seus trabalhos em longa metragens incluem “Califórnia”, de Marina Person; “Os Amigos”, “A Via Láctea” e “Tônica Dominante”, de Lina Chamie; “É Proibido Fumar” e “Durval Discos”, de Anna Muylaert; “Os Doze Trabalhos”, de Ricardo Elias; “Um Céu de Estrelas” e “Através da Janela”, de Tata Amaral, entre outros. Muitos destes trabalhos receberam prêmios de Melhor Direção de Arte nos Festivais de Brasilia, de Gramado e de Pernambuco. Recebeu também o Fulbright Grant para cursos de especialização nos Estados Unidos. Já ministrou cursos de direção de arte na Academia Internacional de Cinema, na Escola São Paulo e foi professora palestrante na ECA/USP. ANA BEATRIZ PEREIRA - Professora de Direção, Professora de Montagem; Produtora e Coordenadora de Divulgação. Formada pela Escola de Atores Wolf Maya e aluna da Escola de Arte Dramática da USP (EAD), cursou Audiovisual no Senac entre 2017 e 2018, onde roteirizou e dirigiu o curta-metragem musical “Extrangeiro”. Trabalha no projeto “É NÓIS NA FITA” desde de 2018 como monitora, orientando processos artísticos e pedagógicos, e em 2020 ingressou como assistente de coordenação e coordenadora de comunicação. Em 2019 e 2021 trabalhou como assistente de produção do Festival Internacional do Documentário Musical IN-EDIT Brasil. Como atriz, participou de diversos grupos de teatro como o NAC (Núcleo de Artes Cênicas), Cia. Teatro do Incêndio, e Cia. dos Reis, onde também atuou como diretora musical de espetáculos. Atuou em curtas-metragens como “Bella”, “Flor da Pele”, “Colmeia”, “Ulysses vai a São Paulo” e no longa-metragem "Dissonantes", com direção de Pedro Amorim. É criadora, compositora e intérprete da Pseudo Banda. JACOB SOLITRENICK - Professor de Fotografia. Jacob Solitrenick é um Diretor de Fotografia de ficção, documentário e publicidade, Jacob Solitrenick – Jay, como é conhecido no mercado – fotografou mais de 30 longas, 10 séries, sem contar os filmes publicitários. Fez ainda na faculdade seu primeiro estágio em cinema, sua grande paixão. Começou como produtor de set e de arte, assistente de câmera e estreou como diretor de fotografia no longa-metragem Latitude Zero. Trabalhou com diretores como Tata Amaral, Daniel Augusto, Ana Luiza Azevedo, Lina Chamie, Jorge Furtado, Marcos Jorge, Lúcia Murat, Anna Muylaert, Caru Alves de Souza e Carlos Reichenbach. A série Cantoras do Brasil teve Jay como diretor. Ampliando suas competências, dirigiu e fotografou as temporadas 3, 4, 5 e 6 da série para o Canal Brasil. Cantoras do Brasil venceu o 5º Fymti Festival y Mercado de Televisión Internacional de Buenos Aires como Melhor Programa de Entretenimento e duas vezes finalista do Prêmio ABC. Membro da ABC - Associação Brasileira de Cinematografia com direito ao uso da sigla. JOÃO BLEY - Professor de Roteiro e de Som; Produtor. Formado no Curso Superior do Audiovisual na ECA-USP. Foi roteirista, assistente de produção e editor de som do longa-metragem “13 Andares”; roteirizou e codirigiu o curta-mockumentary “Mercadinho” (2014); roterizou e dirigiu a websérie "Brás", que adapta o livro de Machado de Assis para uma série de vlogs. Foi co-roteirista do roteiro “Abalo”, projeto idealizado por Eliana Fonseca e vencedor do Edital de Desenvolvimento SPCine de 2019. Desde 2015, é professor de roteiro do É NÓIS NA FITA, projeto no qual passou a exercer também a função de Produtor Executivo, desde 2020. Em 2021, dirigiu as gravações do projeto Arte Talk Show, com Mel Lisboa, contemplado no Edital ProAC LAB. PEDRO BRITO - Professor de Roteiro e Direção; Produtor. Pedro Brito é bacharel em Administração pela FEA-USP e com graduação prevista para 2020 no curso de Audiovisual pela ECA-USP, com passagem pela Beijing Film Academy, na China. Criou e produziu a série de humor O Que Tem Pra Hoje, licenciada para Comedy Central e Netflix. Foi produtor executivo do longa-metragem 13 Andares, de Eliana Fonseca. Dirigiu o curta documental Songs from Kanzu, premiado no festival Golden Lenses Award em Beijing. Trabalhou em diversos curtas metragens como Aula Vaga, Seja Bem-Vindo e Dobras, selecionados em diversos festivais de cinema nacionais e internacionais. Trabalhou com produção e direção de comerciais na produtora Movie & Art, para clientes como Uninove e Itaú. Em 2020 foi roteirista da sala de roteiro Velho Oeste, projeto de série desenvolvido pelas produtoras Vietnã Filmes em parceria com Coração da Selva e é professor de Roteiro e Direção do curso gratuito de cinema É NÓIS NA FITA. LEONARDO KEHDI - Professor de Produção; Coordenação de Produção. Produtor cultural com atuação em audiovisual, música e artes cênicas. Coordenador do projeto “É Nóis na Fita - Curso Gratuito de Cinema”, com mais de 40 cursos realizados em São Paulo e online, entre 2014 e 2021, com produção de 75 curtas-metragens, muitos deles exibidos em festivais no Brasil e no exterior. Diretor geral do “In-Edit Brasil - Festival Internacional do Documentário Musical”, com 13 edições realizadas em São Paulo e online, entre 2009 e 2021, e edições itinerantes em outras capitais do país, como Rio de Janeiro, Salvador, Belo Horizonte e Belém. Diretor geral do “Feed Dog Brasil - Festival Internacional de Documentários de Moda”, com edições realizadas em São Paulo (Cinemateca Brasileira, 2017), Belo Horizonte (Sesc Palladium e Museu da Moda, 2018, 2019), Brasília (Museu Nacional da República, 2019) e Online (2020). Produtor executivo de documentários em longa-metragem, entre os quais “Como Fotografei os Yanomami” (2018) e “Constantino” (2007), ambos de Otavio Cury.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.