Retrospectiva Geraldo Sarno

A Retrospectiva Geraldo Sarno, com curadoria de Ewerton Belico e Leonardo Amaral e duração de 12 dias em cada CCBB (aprovação no edital em anexo) das cidades de RJ, SP e DF, propõe exibir 29 filmes e 10 episódios de série do diretor (sendo que 10 desses filmes serão telecinados). Além disso, em cada cidade haverá um seminário temático (com o diretor, curadores e convidados), publicação de catálogo e realização decontrapartida social.

A mostra Retrospectiva Geraldo Sarno tem como objetivo exibir integralmente a filmografia de Geraldo Sarno, composta por 29 filmes, entre 10 longas, 4 médias e 15 curtas-metragens, organizando uma retrospectiva integral nunca antes realizada no Brasil, ao longo de 12 dias (cada filme será exibido mais de uma vez, e cada cidade terá 3 sessões diárias, com exceção dos dias das mesas redondas ou Master class conferida pelo cineasta), com edições nas cidades de São paulo, Rio de Janeiro e Brasília e com capacidade de atingir uma boa expectativa de público. A proposta tem por intenção fazer jus à importância histórica deste cineasta brasileiro de 82 anos que há tempos não tem sua obra discutida com a devida justeza de seu trabalho. Seus filmes são dotados de impressionante consistência temática, notório engajamento político, e aguçado sentido de experimentação formal. Valendo-se da participação do realizador, a mostra contempla ainda uma palestra ministrada por Geraldo Sarno, uma mesa de debates em cada uma das cidades com especialistas nas diversas frentes temáticas e cinematográficas contempladas em sua obra, exibições comentadas com a presença de pesquisadores e pesquisadoras convidados, além de sessões de episódios de séries televisivas realizadas por Sarno em sua trajetória. Cada filme exibido possui classificação indicativa própria, variando de Livre a 18 anos, que será disponibilizada publicamente após o fechamento da programação. Todas as atividades formativas, debates e demais ações possuem classificação indicativa livre. Concomitantemente à mostra, ocorrerá o Seminário temático Geraldo Sarno, ação formativa com a presença do diretor, curadores e especialistas convidados. O projeto conta ainda com uma parceria com um grupo de pesquisa da cidade baiana de Cachoeira, que tem a participação do próprio Sarno junto às coordenadoras e que há tempos tem feito uma coleta de dados, materiais de arquivo (fotografias, argumentos, imagens de pesquisa dos filmes, dentre outros), textos e artigos que está sendo organizadas para serem disponibilizadas ao público em geral que quiser fazer consultas e pesquisas a respeito da obra do cineasta. Parte desse material estará contemplado no catálogo da mostra, que contará ainda com textos inéditos ou raros, de forma a revisitar uma obra tão fundamental como a de Geraldo Sarno. O catálogo será vendido a preços populares e também disponibilizado para download.

>> OBJETIVO GERAL O objetivo é a realização do evento Retrospectiva Geraldo Sarno. A retrospectiva ocorrerá em três unidades do CCBB (Rio de Janeiro, São Paulo e Distrito Federal), cada edição contendo 12 dias de duração, com exibições de filmes, seminário temático e palestras realizadas pelos curadores Ewerton Belico e Leonardo Amaral, pelo diretor Geraldo Sarno e convidados. Capacidade de público: 1000 pessoas por cidade. Público alvo: os filmes do diretor possuem desde classificação Livre a acima de 18 anos; >> OBJETIVO ESPECÍFICOS - Publicar e distribuir gratuitamento 1.000 unidades do catálogo do evento, que conterá aproximadamente 200 páginas;- Realizar 3 debates temáticos com a participação de Geraldo Sarno e curadores;- Realizar 1 palestra com o diretor Geraldo Sarno;- Realizar 3 debates temáticos com a presença de especialistas na obra de Geraldo Sarno e em história do cinema brasileiro (Debates temáticos e palestra compõem o Seminário temático Geraldo Sarno, ação formativa que ocorre concomitantemente à mostra)Edição CCBB DF - Exibição de 29 filmes e 10 episódios de série dirigidos por Geraldo Sarno: 10 longas, 09 médias e 10 curtas-metragens;- Realizar 1 palestra com o diretor, com duração 2 horas, com a oferta total de 150 vagas;- Realizar 3 sessões comentadas por 3 convidados, com duração de 1 hora cada;- Realizar 3 debates com os 2 curadores e o diretor, com duração de 2 horas; - Ofertar 334 exemplares do catálogo Edição CCBB RJ - Exibição de 29 filmes e 10 episódios de série dirigidos por Geraldo Sarno: 10 longas, 09 médias e 10 curtas-metragens;- Realizar 1 palestra com o diretor; com duração 2 horas, com a oferta total de 150 vagas;- Realizar 3 sessões comentadas por 3 convidados;- Realizar 3 debates com os 2 curadores e o diretor; - Ofertar 333 exemplares do catálogo Edição CCBB SP - Exibição de 29 filmes e 10 episódios de série dirigidos por Geraldo Sarno: 10 longas, 09 médias e 10 curtas-metragens;- Realizar 1 palestra com o diretor; com duração 2 horas, com a oferta total de 150 vagas;- Realizar 3 sessões comentadas por 3 convidados;- Realizar 3 debates com os 2 curadores e o diretor; - Ofertar 333 exemplares do catálogo >> RESULTADOS ESPERADOS:- Proporcionar ao público alternativas de programação cultural na área audiovisual, ampliando seu repertório;- Difundir e divulgar a produção nacional de filmes documentários e etnográficos;- Proporcionar o intercâmbio entre realizadoras(es) e pesquisadoras(es) de diversas regiões do país, incentivando o intercâmbio entre linguagens de diferentes campos e promovendo a continuidade da reflexão sobre concepção e linguagem audiovisual.- Contribuir para políticas de descentralização cultural, em instituições públicas de ensino;>> CONTRAPARTIDA SOCIAL - 01 exibição (filme com medida de acessibilidade Audiodescrição) seguida de palestra (ação formativa cultural para atender ao disposto no art. 22 da IN nº2/2019) realizado pelos curadores Ewerton Belico e Leonardo Amaral, em uma universidade pública da região metropolitana do Rio de Janeiro, São Paulo e Distrito Federal; para 100 pessoas (10% do público previsto para o evento), com a carga horária total de 3 horas. Haverá pois uma atividade formativa como contrapartida em cada uma das regiões metropolitanas das três cidades onde ocorrerá a mostra (CCBB RJ, CCBB SP, CCBB DF) Os debates temáticos irão discutir a obra de Geraldo Sarno em sua relação com a formação cultural brasileira. Em acordo com o disposto no Anexo I da IN 02/2019, estaremos executando uma ação formativa e cultural de caráter presencial e gratuita, voltada para professores de estudantes de instuições de ensino, que visam a conscientização para importância da arte e da cultura por meio do produto cultural do projeto.Garantimos a presença de no mínimo 50% (cinquenta por cento) de estudantes e professores de instituições públicas de ensino dentre os beneficiários das 3 ações formativas acima descritas. As atividades serão realizadas em parceria instituições públicas de ensino, visando principalmente a formação de estudantes e professores(as). Alguns espaços previstos para a realização das atividades de contrapartida são: UFF (RJ), UFABC (SP) e UnB (DF).

A mostra objetiva exibir integralmente a filmografia de Geraldo Sarno, composta por 29 filmes (10 longas, dois dos quais em direção coletiva; 9 médias, 10 curtas; além de uma seleção de 10 episódios de uma série com duas temporadas), organizando uma retrospectiva inédita (houve uma pequena mostra com parte dos filmes do autor realizada pelo festival "É tudo verdade"). A proposta tem por intenção fazer jus à importância histórica deste cineasta brasileiro cuja obra está há tempos longe dos olhos do grande público, de impressionante consistência temática. Sarno é conhecido sobretudo como integrante da Caravana Farkas, projeto coletivo de realização documental produzido entre o final dos anos 60 e o começo dos anos 70, pelo fotógrafo Tomaz Farkas. Assim como outros diretores ligados à Caravana (como Sérgio Muniz ou Paulo Gil Soares), Sarno tem uma carreira longa e prolífica depois da Caravana, entre o documentário e a ficção, entre o cinema e a televisão. Valendo-se da participação do realizador, a mostra contempla ainda uma palestras, debates e sessões comentadas ministradas por Geraldo Sarno, pelos curadores Ewerton Belico e Leonardo Amaral e convidados especializados nos temas e linguagens de cada filmes.Parte substantiva da obra de Sarno, registrando aspectos fundamentais da cultura brasileira - ritos e práticas das religiões tradicionais; a experiência do catolicismo popular, a vida das comunidades agrícolas tradicionais, as formas de transmissão oral da cultura popular, em especial do nordeste brasileiro - se encontra fora de circulação há décadas, com poucas e precárias cópias físicas, várias dos quais em estado quase crítico de deterioração. A Retrospectiva Geraldo Sarno irá recuperar essa parte essencial de sua filmografia, realizando um amplo apanhado de telecinagens digitais, que serão posteriormente depositados em acervos de acesso público.Sarno tem por característica quase única no panorama brasileiro ser um cineasta-pesquisador, e seus filmes correspondem aos registros de investigações da realidade brasileira e sua história que duram por vezes décadas. O catálogo da mostra Restrospectiva Geraldo Sarno contará ainda com um a documentação relativa a esse processo estético tão singular - a partir da digitalização de fotos e textos preparatórios de seus filmes que vem sendo realizada por uma equipe em Cachoeira-BA, coordenada pelo próprio Sarno - no qual a experiência pessoal (Sarno é de Poções, no sertão baiano, filho de imigrantes italianos), a relação com a arte brasileira e a pesquisa social se cruzam para moldar uma obra única.A mostra Restrospectiva Geraldo Sarno ainda propicia incentivo aos dispositivos da Lei 8.313/91. Prevendo, de acordo com o Art. 1° da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. Já de acordo com o Art. 3.º da Lei 8.313/91, o projeto tem a natureza de incentivo que se adequa aos seguintes dispositivos "realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore"; "cobertura de despesas com transporte e seguro de objetos de valor cultural destinados a exposições públicas no País e no exterior"; "restauração de obras de artes e bens móveis e imóveis de reconhecido valor cultural"; "proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais"; "distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos";

Informações sobre o catálogo: O catálogo reúne informações sobre todos os filmes exibidos, com sinopses, fichas técnicas e fotos dos filmes, além de informações sobre toda a programação do festival, como as mesas redondas e as mostras itinerantes e de extensão. Também possui uma seção dedicada a ensaios, entrevistas e textos críticos, inéditos ou republicados mediante autorização dos autores. Os textos são selecionados e organizados em função de sua pertinência para a reflexão sobre as mostras exibidas em cada ano. - Tiragem: 1.000 exemplares.- Número de páginas: 200 páginas, aproximadamente (o número de páginas pode variar, apresentamos uma estimativa mediante as edições anteriores do catálogo).- Miolo: Papel Off set, 90 gr., duas cores.- Capa: Off set, gramatura 120gr, 4X0 cores.- Número de imagens: o número de imagens também varia de acordo com o número de filmes exibidos a cada edição (uma vez que são incluídas imagens dos filmes, fornecidas pelos distribuidores e produtores dos mesmos).A definição do número está condicionada ao fechamento da programação e à seleção dos filmes das Mostras Competitivas.- O número de laudas de texto também varia em função dos filmes e ensaios selecionados a cada edição.- Idiomas: português e inglês (edição bilingue), no caso das informações sobre os filmes. Os ensaios e entrevistas são publicados em português

- Realizar a telecinagem (digitalização em HD) de 4 longas, 4 médias e 1 curta-metragem, atualmente disponíveis apenas em matrizes analógicas; - Publicar, vender e distribuir gratuitamente o total de 1000 unidades do catálogo do evento, que conterá aproximadamente 200 páginas;- Realizar as medidas de acessibilidade LSE, LIBRAS e audiodescrição em 300 minutos de programação da mostra;

- Realizar as medidas de acessibilidade LSE, LIBRAS e audiodescrição em 120 minutos de programação de filmes da mostra , que serão exibidos nas unidades do CCBB de RJ, SP e DF; - Espaços do CCBB e espaços da realização da contrapartida social adapatados para oferecer facilitadores para a locomoção no espaço físico; - As 3 sessões + palestras da contrapartida social serão realizadas com Audiodescrição;

Mostra• Programação: 29 filmes e 10 episódios de série (3 sessões comentadas /cidade)• Capacidade total público: 1000 beneficiários/cidade• Local: unidades CCBB• Acesso: gratuito, distribuição de ingressos no dia das sessões • Acessibilidade: LSE, LIBRAS e audiodescrição em 120 minutos de programação de filmes da mostra; espaços adapatados com facilitadores para a locomoção;Seminário temático• Programação: 1 debates temáticos/cidade - 1 palestra/cidade• Duração: 2h/debate - 2h/palestra• Capacidade de público: 200 beneficiários/cidade• Local: unidades CCBB• Acesso: distribuição gratuita de ingressos, 1 hora antes do início (50% dos ingressos reservados para estudantes e professores de instituições públicas de ensino)• Acessibilidade: LIBRAS; espaços adapatados com facilitadores para a locomoção• Ministrantes debates: profissionais especializados em cinema brasileiro e na cinematografia de Geraldo Sarno• Ministrante palestra: Geraldo Sarno • Tema: O cinema de Geraldo SarnoCatálogo• Tiragem: 1000 unidades (334 p/ DF, 333 p/ SP, 333 p/ RJ)• Conteúdo: filmografia de Geraldo Sarno, textos e entrevista acerca dos filmes (aproximadamente 200 páginas)• Acesso: via bilheteria do evento / venda: R$ 20,00/unidade, sorteios (1/sessão), brinde promocional (10 canhotos de ingressos de filmes = 1 catálogo), distribuição para convidados/patrocinadores/divulgação / Disponibilidade digitalContrapartida Social• Programação: 3 sessões de filmes + 3 palestras • Duração: 4h/sessão+palestra• Capacidade de público: 200 beneficiários/cidade• Local: Universidades públicas• Acesso: distribuição gratuita de ingressos, 1 hora antes do início (50% dos ingressos reservados para estudantes e professores de instituições públicas de ensino)• Acessibilidade: Audiodescrição; espaços adapatados com facilitadores para a locomoção• Ministrada por: Ewerton Belico e Leonardo Amaral (curadores da mostra, currículo em anexo)• Tema: História do cinema brasileiro: Geraldo Sarno Mostra - 1.000/cidade - Total: 3.000 beneficiáriosCatálogo - 333/4 por cidade - Total: 1.000 beneficiáriosSeminário - 200/cidade - Total: 600 beneficiáriosTotal: 4.600 beneficiários De acordo com a IN 2/2019, mínimo de 10% do total de beneficiários, 4.600, limitando-se a 1.000. Total: 600 beneficiários. - De acordo com o art. 21 da Instrução Normativa nº 02/2019, o projeto contempla: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados;III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;VIII - estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público;

PRODUÇÃO, PRODUÇÃO EXECUTIVAresponsável por todas as decisões operacionais, administrativas e financeiras do projetoANACOLUTOMARISA MERLO A Anacoluto foi criada por Marisa Merlo em 2017, após seu desligamento da Grafo Audiovisual, produtora da qual foi sócia-diretora de 2008 a 2016. Nesta transição, a Anacoluto passa a ser Produtora Associada dos filmes realizados no período em que Marisa Merlo foi sócia da Grafo; sendo 6 longas-metragens, 1 série 5x26' e diversos curtas-metragens, que passaram por festivais nacionais e internacionais como Festival de Brasília, do Rio, Mostra de São Paulo, Gramado, Semana da Crítica de Cannes, Sundance, Montreal, Habana e Short-list do Oscar, e também lançados em circuito comercial em diversas capitais do Brasil e licenciados para canais de TV / players como TV Brasil, TV Cultura, Globo, Sesc TV, Canal Brasil, Canal Curta!, RPC TV, Canal Plus (França), AXN, Turner, Now, Vivo Play, iTunes, Google Play. Nascida e criada em Sertãozinho/SP, Marisa Merlo (1986) é graduada em cinema pela Unespar (Faculdade de Artes do Paraná/Curitiba). É produtora, produtora executiva, diretora de produção, coordenadora de produção e curadora. Foi, de 2008 a 2016, sócia da produtora Grafo Audiovisual (Curitiba/PR), atualmente vive em Belo Horizonte/MG e possui a empresa Anacoluto, produtora de projetos audiovisuais autorais e prestadora de serviços freelancer (de filmes, séries e mostras). É Membro fundadora do Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba. Atuou em diversas áreas da produção em mais de 30 obras, sendo 10 longas-metragens, dentre eles “Nóis por Nóis” (2018), “Ferrugem” (2018), “Para Minha Amada Morta” (2015), “A Gente” (2013), a série “Nóis por Nóis” (2017)” e diversos curtas-metragens, que passaram por festivais nacionais e internacionais como Festival de Brasília, do Rio, Mostra de São Paulo, Gramado, Semana da Crítica de Cannes, Sundance, Montreal, Habana e Short-list do Oscar, e também lançados em circuito comercial em diversas capitais do Brasil e licenciados para canais de TV / players como TV Brasil, TV Cultura, Globo, Sesc TV, Canal Brasil, Canal Curta!, RPC TV, Canal Plus (França), AXN, Turner, Now, Vivo Play, iTunes, Google Play. CURADORIA Leonardo Amaral foi Curador das mostras Retrospectiva Helena Solberg (CCBB RJ,­ SP, ­DF, 2018), Mostra Escola Cidade Aberta (Caixa Cultural SP, 2017), Tempos de Kuchar (Sesc Palladium ­ BH, 2016). Membro de comissão de seleção do Festival de Curtas de BH (2010 a ­2013), Forumdoc (2015 e 2017), Semana dos Realizadores (2016) e Lumiar (2018). Doutorando, mestre e graduado em Comunicação Social pela UFMG. Diretor, roteirista, montador de três longas e onze curtas. Crítico e ensaísta com textos publicados em diversas revistas e periódicos. Ewerton Belico é professor, curador, roteirista e diretor. Um dos curadores e organizadores do forumdoc.bh desde 2005, no qual curou retrospectivas de Olney São Paulo, Fernando Coni Campos, a mostra Ebó Ejé- religiões afrodescendentes no cinema brasileiro, dentre inúmeras outras. Ministrou inúmeras oficinas de formação cinematográfica, dos quais se destacam a coordenação do Pólo de Cultura Audiovisual Quintal de Cultura - Aglomerado da Serra. Foi ainda curador do Fronteira - Festival Internacional de Cinema documentário e Experimental, do FestCurtas BH, dentre outros. É co-autor do roteiro do longa-metragem Subybaya, dirigido por Leo Pyrata, contemplado no VI Filme em Minas, e lançado na XX Mostra de Cinema de Tiradentes. É co-roteirista e co-diretor do longa-metragem Baixo Centro, vencedor do prêmio de melhor longa-metragem da XXI Mostra de Cinema de Tiradentes. Atualmente desenvolve o roteiro da série A Luta que não pode parar, contemplado em fomento pela CODEMGE/2018. PRODUÇÃO DE CÓPIAS Luís Moura é doutorando e mestre em Comunicação Social pela Universidade Federal de Minas Gerais e graduado em Comunicação Social pela Universidade Federal de Pernambuco, com habilitação em Jornalismo. Atualmente, pesquisa as dinâmicas afetivas e epistemológicas do olhar no cinema, tendo como objeto as figurações de animais não humanos. Interessa-se sobretudo pelos debates que aproximam estética e política, levando em conta os processos simbólicos que envolvem as imagens, a câmera e os viventes. É curador e coordenador de programação da Janela Internacional de Cinema do Recife. PRODUÇÃO LOCAL DF / Daniela Marinho é mestranda em Comunicação Social (Linha de Pesquisa: Imagem e Som) pela Universidade de Brasília. Bacharel em Comunicação Social, habilitação em Audiovisual, pela Universidade de Brasília (UnB). Atua no ramo de Mostras de Cinema. Outras experiências foram com Produção local para o CCBB Brasília das mostras de cinema: José Dumont, o homem que virou cinema! (jul/2008), Retrospectiva Alain Resnais (set/2008),Mostra Tizuka Yamazaki (ago/2008); O Cinema de Chantal Akerman (mar/2009); Cinema é Coisa de Maluco (jul/2009);Homenagem a Hélio Silva (ago/2009); Cineastas e imagens do povo (jun/2010); Descobrindo o Cinema Filipino (jul/2010);Faroeste Spaghetti O bangue­bangue à italiana (ago/2010); John Ford (out/2010); O Cinema de Othon Bastos (fev/2011). Integrou a produção da Mostra de Cinema do evento Brasília Outros 50, no Complexo Cultural Funarte (abr/2010) SP / Renata Jardim coordena os projetos da Memória Viva, tendo grande experiência com administração de empresas e projetos. Foi consultora senior na Empresa Ernest Young. Advogada de formação, vem se especializando em questões de direitos autorais e leis de incentivo. Produziu os filmes "Piove, il film di Pio" (2012), A guerra dos Gibis" (2012), "O canto da lona" (2013), "Wanda dos Santos sem barreiras" (2014), "Dia da Mentira" (2015), Entremundo (2015), Esperando Gordão (2015), "Jovens infelizes" (2015/2016). Atualmente produz os documentários "Bagunça, um hstória de São Paulo" e Procura-se Irenice. RJ / Cecília de Mendonça é bacharel em Ciências Sociais pela UFRJ (2003) e mestre em Memória Social pela UNIRIO (2007). Desde 2003, atua profissionalmente em projetos de documentação ligados ao audiovisual, à música popular e ao patrimônio imaterial. Na campo do audiovisual, tem experiência na pesquisa e na realização de documentários e em produções de mostras, festivais e oficinas. Já integrou as equipes de produção de dois importantes festivais de documentários, o Forumdoc.bh (MG) e o Festival Internacional do Filme Etnográfico (RJ). Participou da produção local das Mostras Pierre Perrault e Projeto Varan (desenvolvidas pela Associação Balafon). Recentemente, foi consultora do IPHAN, em Brasília, na área da salvaguarda dos bens culturais do Departamento de Patrimônio Imaterial (DPI/IPHAN). ASSESSORIA DE IMPRENSA A Genco Comuncação, fundada por Karina Almeira em 2014, São Paulo, presta serviço de assessoria de imprensa na área cultural, em parceria com Cecília Barroso (Brasília-DF). Dentre seus clientes estão os festivais de cinema É Tudo Verdade e Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba.DESIGNER Ana C. Bahia é bacharel em Design gráfico pela Universidade FUMEC (2011) e pós-­graduada em Processos Criativos em Palavra e Imagem pelo IEC ­ PUC Minas (2015). Entre os anos de 2008 a 2010 foi estudante bolsista no Projeto de Capacitação Profissional em Design e Artesanato ASAS Artesanato Solidário no Aglomerado da Serra Universidade FUMEC/FEA, no qual ministrou oficinas de fotografia pinhole e foi responsável pelo projeto gráfico e diagramação do catálogo de produtos da coleção Territórios Aglomerados. Como formação complementar fez os cursos: Extensão universitária em A Xilogravura e o Livro (Universidade Federal de Minas Gerais UFMG) e Introdução aos tipos móveis (Tipografia Matias, Belo Horizonte), assim como o Workshop de Tipografia Experimental (Hugo Werner motion and print design, Belo Horizonte).

PROJETO ARQUIVADO.