Dança em Cena

O objetivo deste projeto é viabilizar a realização da primeira edição do evento DANÇA EM CENA no interrior do estado de Santa Catarina. Festival de dança que conta com várias modalidades e formatos de apresentações, o evento tem como produto principal umagrande mostra democrática e acessível. Como produtos secundários, o projeto apresenta diversas ações paralerlas como Espetáculos Convidados, Workshops para profissionais, Oficinas em Escolase um Painel sobre dança.

MOSTRA DE DANÇA NÃO COMPETITIVA (PRODUTO PRINCIPAL) A mostra do Dança em Cena é democrática e plural. Com classificação etária livrem, ao longo de dois dias, são apresentados diversos momentos, atividades e espetáculos, conforme a descrição abaixo: Mostra Aberta A Mostra Aberta do Dança em Cena contará com a participação de grupos, companhias e escolas de dança de várias cidades região do evento. As inscrições para a mostra são gratuitas e feitas de forma digital, através de formulário no sitedo evento. O período de inscrição está previsto para acontecer entre setembro e dezembro. Podem se inscrever grupos, trios, duos ou solos de bailarinos de todas as idades. A capacidade da Mostra permite que o evento receba mais de 200 coreografias e mais de 1000 mil bailarinos. A curadoria busca uma programação dinâmica e que mistura ritmos, estilos e idades, de forma a representar a dança de maneira ampliada e de forma a atrair todos os públicos. Companhias Convidadas Ao longo da mostra, serão realizadas 4 apresentações de companhias convidadas. Os espetáculos das companhias convidadas terão em média 10 bailarinos no elenco. Os convites para participação só serão enviados após uma pesquisa dos novos trabalhos pela curadoria do evento, meses antes do lançamento, de forma a aproveitar os trabalhos que estarão em progresso no momento do evento. No entanto, já temos o mapeamento de algumas companihas que poderão ser convidadas. Entre elas, para que o parecerista possa ter uma ideia da programação, citamos: ● Gumboot Dance Brasil / SP - Dança Africana: https://www.gumbootdancebrasil.comO Gumboot Dance Brasil foi criado em 2008, a partir da pesquisa do bailarino e coreógrafoRubens Oliveira, que teve sua formação inicial com Ivaldo Bertazoo no projeto DançaComunidade realizado pelo SESC-SP. Atuou na Cia TeatroDança Ivaldo Bertazzo por oito anos,onde conheceu a dança Gumboot por meio do grupo Kholwa Brothers, da África do Sul. ● Fabrício Calabari / Floripa - Jazz e Ballet: https://www.fabriciocallabari.com.brFabricio Callabari Ballet Studio - através das modalidades ballet clássico e jazz dance, acompanhia participa atualmente de festivais renomados em todo país tendo se destacado emsuas apresentações e conquistando excelentes colocações. ● Kulture Kaos / Joinville - Urbanas: https://www.facebook.com/kulturekaos/O Grupo foi fundado em 2016, mas seu bailarinos e professores já tem uma trajetória de Campeões.1º lugar em vários festivais como: Timbó, Rio do Sul, Blumenau e até o maior festival de dança do Mundoque é o festival de dança de Joinville.Prêmios em diversas batalhas de dança e também convite para serem jurados tanto de batalhas comofestivais. ● Grupo Artístico Charruas/Balneário - Danças Populares: https:// w ww.charruas.com.brGrupo de Danças Populares do Folclore Gaúcho e Latino de Balneário Camboriú/SC,fundado em 20 defevereiro de 2010, com a finalidade de divulgar na dança o Folclore Gaúcho e Folclore Latino, onde através do amorpela dança buscam seu espaço e tem como objetivo levar a tradição e o nome de sua cidade por todo o país. Grupopremiado em diversos festivais. ● Tap Flesch / Floripa - Sapateado: Trabalho inovador em processo de criação com intuito de unir bailarinos emúsicos da cidade de Florianópolis fomentando a modalidade do sapateado e suas fusões no cenário local. Urbanas em Cena Showcase com apresentação de Batalha Show de no mínimo 6 bboys e bgirls + MC + DJ. Considerado um espetáculocontratado, este momento da mostra valoriza a cena profissional ligado à cultura Hip Hop em Santa Catarina. Salão em Cena Showcase com apresentação de duplas da dança de salão e grupo musical. Considerado um espetáculocontratado, este momento da mostra valoriza a cena profissional ligado à Dança de Salão em Santa Catarina e também proporciona ao público dançar, transformando o evento em uma baile de dançade salão.

Objetivo Principal: Realizar a primeira edição do Dança em Cena no interior do estado de Santa Catarina, promovendo o acesso a apresentações de dança de forma gratuita, tanto para bailarinos quanto para espectadores, por meio de um evento que tem como carro-chefe uma mostra não competitiva para todas as idades e áreas da dança, além de diversas atrações e atividades paralelas. Objetivos Específicos: Festival/Mostra: Realizar uma mostra não competitiva de dança, com inscrições abertas e gratuitas às diversas escolas de dança Santa Catarina, com capacidade para receber no mínimo 50 coreografias por dia; Espetáculo de Artes Cênicas: Apresentar na mostra, 4 espetáculos convidados, de porte regional ou nacional; Oficina /Workshop/Seminário Audiovisual: Promover a ampliação de acesso e profissionalização do setor da dança através de 1 workshop voltado para professores e bailarinos, com convidados de renome nacional; Oficina /Workshop/Seminário Audiovisual: Promover a ampliação de acesso e profissionalização do setor da dança através de 1 Painel com personalidades da Dança; Contrapartidas Sociais: Promover o acesso à arte educação para crianças e professores da rede pública, através de oficinas prático-teóricas sobre o movimento Hip Hop como ferramenta de transformação social, com enfase na dança break. (Contrapartida Social) - Promover e democratizar a dança em Santa Catarina por meio de um evento totalmente gratuito para quem dança e quem assiste, e com atrações e atividades nos mais variados estilos de dança.

O Dança em Cena tem como missão contribuir para o desenvolvimento e democratização da dança através da sua valorização como expressão artística, da formação de público e da formação profissional. Sem caráter competitivo, nossa Mostra de Dança promove a troca de experiências entre estudantes e profissionais, oportunizando a vivência artística, a participação no processo criativo, o entendimento de um espetáculo e a experiência do palco. Podem participar escolas, grupos e companhias com trabalhos amadores e profissionais. A cada edição, a programação do projeto é totalmente gratuita tanto para quem dança, como para quem assiste. Além da mostra, o Dança em Cena apresenta ainda espetáculos de companhias convidadas, workshops para profissionais, residência artística, aulas para iniciantes e dois eventos paralelos. A curadoria é assinada por Aline Menezes, bailarina, coreógrafa e grande incentivadora da dança e da arte-educação em Santa Catarina. A intenção deste projeto é aproveitar o formato de sucesso do evento realizado em Florianópolis, para viabilizar uma edição do evento no interior do estado. Inicialmente, a intenção é realizar o evento em um espaço aberto (praça ou praia) de Balneário Camboriú, aproveitando o grande público da cidade no verão e a proximidade com regiões populosas como Blumenau, Itajaí e Joinville. Sobre o evento em Florianópolis Atualmente o Dança em Cena é realizado anualmente em Florianópolis, desde 2017. As edições da capital catarinense são financiadas através da LIC Municipal de Incentivo à Cultura e têm como patrocinadores o Floripa Shopping (que também é palco do evento) e a Estapar, além de vários parceiros institucionais. O evento vem crescendo de tamanho a cada ano. A última edição, realizada em junho de 2019, contou com 130 grupos/companhias inscritos e 11 espetáculos convidados. Ao todo, foram 342 coreografias e 2.036 participantes. Porquê o Incentivo Fiscal? Considerando que o projeto tem grande potencial na formação de público para a dança e visa oportunizar a vivência educacional e artística, a participação no processo criativo e a experimentação do palco. Considerando que o projeto não foi pensado para gerar receita de bilheteria (nem tem potencial para tal), tornando-se viávelexclusivamente por meio de incentivo fiscal e/ou apoios do municípios/estados. Considerando que o projeto colabora de forma incontestável às seguintes premissas do Programa Nacional de Apoio à Cultura(Pronac), detalhadas nos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: - I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;- II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;- III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;- VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;- IX - priorizar o produto cultural originário do País. Considerando ainda que o projeto possui pontos claros de intersecção com os objetivos dos projetos culturais estabelecidos no Programa Nacional de Apoio à Cultura(Pronac), detalhados nos incisos do Art. 3º da Lei 8313/91: - II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; - IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Por todo o exposto, consideramos o projeto de grande valia para a difusão, incentivo e democratização do cenário da dança na cem Santa Catraina, sendo merecedor de incentivo fiscal através da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

DESCRITIVO DE ESTRUTURA DO EVENTO Espaço de Recepção, Lounge e Camarim O evento apresentará um espaço adequado de camarim para a recepção dos grupos que se apresentam na mostra. Será montado uma tenda na área de trás do palco, com Octanorm(ou outro material) e ar-condicionado. O espaço precisa receber luz natural e ter iluminação para apresentações noturnas. Precisa ser coberto. Espaço externo Espaço com piso com carpete e iluminação estilo camarote, 20x10 pelo menos. guarda corpos laterais, escada de entrada.Entrada com portal (não precisa ser enorme, mas algo que demarque o evento e que seja bonito, da forma mais barata possível)Recepção com balcão e banquetas para até 3 recepcionistas logo após o portal. Precisa estar em uma tenda pequena. Espaço externo sem cobertura, mas com piso, puffs, redes, barras de alongamento.Espaço separado para Banheiros dos participantes (expectativa de 2,5 mil, sendo no máximo 200 ao mesmo tempo no espaço). Nossa sugestão é de 5 banheiros (3 fem, 1 mas e 1 PNE). Espaço interno Montagem do camarim medindo 10m x 10m forrado e climatizado, com iluminação e pontos de energia.03 provadores em Octanorm com iluminação05 bancadas básicas em Octanorm com espelho e iluminação (estilo camarim)04 puffs grandes;1 barra de aquecimento de aproximadamente 3 metros100m² de forração em linóleo preto (área interna do fechamento)Fechamento lateral (lona ou octanorm). Aqui, devemos pensar em ter algum espaço translúcido para dar iluminação natural durante o dia. Palco Palco (tablado) em estilo arena para o evento. Deve ter 3 lados para público.01 palco coberto c/ 10 metros de frente X 10 metros de lado X 0,80 metros de altura;No mínimo duas escadas com 2,5 metros de largurasuperfície revestida com linóleo pretoForração lateral em carpete preto Ferramentas e acessórios necessários para a montagem Housemix Canhão de Luz, Controle de iluminação, Controle de PA, Controle de Vídeo

MOSTRA DE DANÇA NÃO COMPETITIVA (PRODUTO PRINCIPAL) O produto principal do projeto é uma Mostra de Dança, que será realizada em 2 dias consecutivos em uma arena com palco medindo 10 x 10 metros e ótima estrutura de som e luz. A estrutura será preferencialmente montada em espaço aberto (praça, praia, rua), com capacidade mínima para 2000 espectadores. Esse espaço contará com 300 cadeiras disponibilizadas pelo evento à pessoas preferenciais (idosos e pessoas com deficiência, gestantes, obesos, etc). No entanto, com o evento incentivará as pessoas a levarem suas próprias cadeiras. Características principais: ● Apesar de depender do número de inscrições para se saber exatamente a sua duração (e portanto, impossível no momento da modelagem), ao todo, estimamos que a Mostra terá duração mínima de 10 horas e máxima de 15h. ● Participação de grupos da região do evento - ou de outras cidades - que se disponibilizem a se deslocar até o evento, selecionados por curadoria específica do evento. ● As inscrições para a Mostra Aberta são gratuitas e feitas de forma digital, através de formulário no site do evento – www.dancaemcena.com.br; ● O período de inscrição da Mostra Aberta está previsto para acontecer entre setembro e dezembro; ● Podem se inscrever grupos, trios, duos ou solos de bailarinos de todas as idades; ● A expectativa é receber mais de 200 coreografias e mais de 1 mil bailarinos; ● O evento contará com estrturura inovadora, espaço de convivência, camarote e camarim com capacidade para até 100 bailarinos; Os gêneros da Mostra Aberta são: a) Ballet Clássico de Repertório : obras ou fragmentos do repertório tradicional do balletclássico;b) Ballet Clássico Livre: obras estruturadas sob a técnica do ballet clássico criadas para os participantes;c) Dança Contemporânea: obras estruturadas sob os princípios das escolascontemporâneas ou das obras criadas sob os preceitos da pós-modernidade;d) Jazz: peças coreográficas estruturadas sob as técnicas do jazz dance;e) Danças Urbanas: peças coreográficas estruturadas sob qualquer uma das técnicas de dança de rua(break, locking, hip-hop dance, freestyle, etc);f) Dança de Salão: danças estilizadas ou tradicionais baseadas em temáticas elaboradas cenicamente eestruturadas dentro dos diversos ritmos da dança de salão;g) Sapateado: obras estruturadas sob os diversos estilos de sapateado;h) Estilo Livre: Danças regionais/populares e criações que não caracterizam nenhumestilo acima. PROJETO PEDAGÓGICO DA CONTRAPARTIDA SOCIAL - FORMAÇÃO CULTURAL Oficina teórico-prática sobre Cultura Hip Hop através do Breaking com Julia Milan e Gui Fant Objetivo Geral: Promover o acesso à arte educação para crianças e professores da rede pública, através do conhecimento do movimento Hip Hop como ferramenta de transformação social. Serão ministradas aulas teórico-práticas com duração de 1h30, para 4 turmas diferentes por dia, durante 3 dias. Conteúdo: História e contextualização da Cultura Hip Hop + aula prática com os fundamentos do breaking e passos sociais. Programa: Aula Teórica (30 min): Apresentação sobre as bases e estrutura da Cultura Hip Hop, com o apoio de material visual de vídeos e imagens que trazem referências sobre os quatro elementos que compõem essa cultura (Bboy/Bgirl, Grafiteiro(a), MC e DJ), além de dados históricos e trajetória até os tempos atuais;Entrega de apostilas para os alunos auxiliando no conhecimento do Hip Hop e das Danças Urbanas para além da oficina. Aula Prática (1h): Início com alongamento, preparando o copo para a prática da dança;Aquecimento através do reconhecimento de algumas bases da dança breaking (top rocks) e passos sociais; Montagem de uma pequena sequência coreográfica juntando os passos que foram apresentados no momento anterior;Finalização com alguma dinâmica onde todos compartilham a dança e trocam energia através do movimento. É muito importante a possibilidade de levar a Cultura Hip Hop para escolas públicas, pois contribui para o despertar de novas gerações do Hip Hop através do conhecimento destas quatro linguagens artísticas que são essencialmente ferramentas de transformação social e construção de identidade. Por carregar valores como paz, amor, união e respeito, além de ser uma cultura de origem periférica, que traz a possibilidade de visibilidade e voz para uma parcela da sociedade que tende a ser excluída econômica e socialmente. Público Alvo: Professores, alunos e alunas, com idade entre 10 e 13 anos, de escolas públicas da região de Camboriú. Serão 420 crianças atendidas em 3 dias. Ao todo, serão ministradas 4 oficinas por dia, com um público médio de 35 alunos por turma. Carga Horária da Oficina: 1h30 cada oficina Horários: Quarta-feira:Matutino - 8h às 9h30 / 10h às 11h30 Vespertino - 14h às 15h30 / 16h às 17h30 Quinta-feira:Matutino - 8h às 9h30 / 10h às 11h30 Vespertino - 14h às 15h30 / 16h às 17h30 Sexta-feira:Matutino - 8h às 9h30 / 10h às 11h30 Vespertino - 14h às 15h30 / 16h às 17h30 PROJETO PEDAGÓGICO DA AMPLIAÇÃO DE ACESSO Capacitação para profissionais com Grupo Kaiorra Capacitação para profissionais com Grupo Kaiorra: Com uma equipe de excelência, o Grupo Kaiorra desenvolverá duas vivências corporais ampliando a investigação, o repertório dos bailarinos e as descobertas de novas possibilidades cênicas para os profissionais da alta performance. Objetivo Geral: Ampliar a investigação cênica corporal de alta performance, promovendo a capacitação dos profissionais/bailarinos, desenvolvendo pesquisa singular do movimento em diferentes modalidades. Público Alvo: Professores, coreógrafos, bailarinos amadores e profissionais, pesquisadores do movimento, diretores de grupos e cias. Horários: Sábado - 13h30 às 15h Domingo - 13h30 às 15h

PRODUTO PRINCIPAL (MOSTRA DE DANÇA) + ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICA (CIAS CONVIDADAS) O projeto realizará apenas ações em consonância com a Lei Federal nº 13.146, de 06 de julho de 2015, para inclusão depessoas com deficiência, bem como Decreto nº 9.404, de 2018, que dispõe sobre a reserva de espaços e assentos em teatros, cinemas,auditórios, estádios, ginásios de esporte, locais de espetáculos e de conferências e similares para pessoas com deficiência. Acessibilidade FísicaO Dança em Cena realizará os eventos planejados prioritariamente em espaços que disponibilizam rampas de acesso e vagas de estacionamento para pessoas com deficiência, além de banheiros adaptados e auditórios onde sejam oferecidos espaços/cadeiras exclusivas para pessoas que necessitem de atenção especial como idosos, crianças, gestantes, pessoas com mobilidade reduzida (Ex.: Obesos, deficientes físicos, auditivos, visuais e mentais). Acessibilidade de Conteúdo Pessoas com Deficiência auditiva: A cada dia, o palco da mostra contará com recurso de TRADUÇÃO SIMULTÂNEA EM LIBRAS. Além dissso, o projeto de iluminação do palco irá contemplar uma ampla relação de equipamentos, de forma a transmitir melhor o ritmo e as sensações das músicas através da luz, tornando assim as apresentações mais acessíveis ao público com deficiência auditiva. Custos no Orçamento: Tradução em Libras Pessoas com deficiência visual: A cada dia, o palco da mostra contará com recurso de AUDIODESCRIÇÃO AO VIVO. A transmissão da audiodescrição será feita através de um transmissor FM de pequeno alcance, e o evento disponibilizará pelo menos 15 rádios para o público. Custos no Orçamento: Audiodescrição, Locação de Equipamentos Pessoas com deficiência cognitiva: Não há qualquer obstáculo para que pessoas com deficiência cognitiva possam usufruir do evento. CONTRAPARTIDA SOCIAL / AÇÃO FORMATIVA (OFICINA EM ESCOLAS) Acessibilidade Física O Dança em Cena realizará os eventos planejados em escolas públicas que já possuem espaços que disponibilizam rampas de acesso e vagas de estacionamento para pessoas com deficiência, além de banheiros adaptados e auditórios onde sejam oferecidos espaços/cadeiras exclusivas para pessoas que necessitem de atenção especial como idosos, crianças, gestantes, pessoas com mobilidade reduzida (Ex.: Obesos, deficientes físicos, auditivos, visuais e mentais). Acessibilidade de Conteúdo Pessoas com Deficiência auditiva: Para fornecer a acessibilidade necessária neste produto que será entregue em escolas públicas, a organização conta com os profissionais (fluentes em LIBRAS) que já são contratados pelas escolas para estes fins, já que se trata de um item obrigatório e que o estado deve prover por lei. Na parte prática, não há impedimento para que as pessoas com deficiência auditiva participem da oficina, visto que há inúmeros casos de pessoas surdas que conseguem acompanhar aulas e até dançar profissionalmente. Se houverem alunos com essa deficiência, aumentaremos o grave do som da oficina, de modo a proporcionar uma melhor compreensão através da vibração. Pessoas com deficiência visual: Os facilitadores da oficina que será realizada nas escolas possuem ampla experiência com todos os públicos e faixas etárias, e caso alguma turma conte com aluno com deficiência visual, este aluno será integrado na oficina, recebendo um tratamento especial por parte dos professores. Neste caso, será utilizado a técnica de dança de roda e o aluno será encorajado a se expressar corporalmente através da dança. Pessoas com deficiência cognitiva: Não há qualquer obstáculo para que pessoas com deficiência cognitiva possam usufruir do evento. AMPLIAÇÃO DE ACESSO (WORKSHOP PARA PROFISSIONAIS + PAINEL) Acessibilidade Física O Dança em Cena realizará os eventos planejados em locais já possuem espaços que disponibilizam rampas de acesso e vagas de estacionamento para pessoas com deficiência, além de banheiros adaptados e auditórios onde sejam oferecidos espaços/cadeiras exclusivas para pessoas que necessitem de atenção especial como idosos, crianças, gestantes, pessoas com mobilidade reduzida (Ex.: Obesos, deficientes físicos, auditivos, visuais e mentais). Acessibilidade de Conteúdo Pessoas com Deficiência auditiva: Para fornecer a acessibilidade necessária a organização disponibilizará um profissional para tradução em LIBRAS no Workshop, nos Aulões e no Painel. Na parte prática, não há impedimento para que as pessoas com deficiência auditiva participem do workshop , visto que há inúmeros casos de pessoas surdas que conseguem acompanhar aulas e até dançar profissionalmente. Se houverem alunos com essa deficiencia, aumentaremos o grave do som da sala, de modo a proporcionar uma melhor compreensão através da vibração. Custos no Orçamento: Tradutor em LIBRAS Pessoas com deficiência visual: Para fornecer a acessibilidade necessária a organização disponibilizará um profissional para acompanhamento e apoio às pessoas com deficiência visual no workshop. No painel, por ser essencialmente sonoro, não há impedimento para a participação de pessoas com deficiência visual. Custos no Orçamento: Monitor Pessoas com deficiência cognitiva: Não há qualquer obstáculo para que pessoas com deficiência cognitiva possam usufruir dos workshops, aulões ou do painel, mas isso depende do caso específico de cada de cada pessoa e das orientações médicas de cada paciente.

ENTRADA FRANCA Em conformidade com o Art. 20. da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania, todos os produtos culturais serão gratuitos e com entrada franca ou mediante inscrição no site do evento, conforme Plano de Distribuição apresentado neste projeto. AMPLIAÇÃO DE ACESSO Em conformidade com o Art. 21. da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania, o proponente adotará a seguinte medidas de ampliação de acesso: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; Esta medida de ampliação de acesso será realizada através das seguintes ações do projeto: 1) Workshop para profissionais com Grupo Kaiorra Capacitação para profissionais com Grupo Kaiorra: Com uma equipe de excelência, o Grupo Kaiorra desenvolverá dois dias de vivências corporais ampliando a investigação, o repertório dos bailarinos e as descobertas de novas possibilidades cênicas para os profissionais da alta performance. Objetivo Geral: Ampliar a investigação cênica corporal de alta performance, promovendo a capacitação dos profissionais/bailarinos, desenvolvendo pesquisa singular do movimento em diferentes modalidades. Público Alvo: Professores, coreógrafos, bailarinos amadores e profissionais, pesquisadores do movimento, diretores de grupos e cias. Inscrições e Capacidade: o curso terá capacidade para até 20 alunose as inscrições serão realizadas gratuitamente, de forma online, no site do projeto e por ordem de inscrição. Horários: Sábado - 13h30 às 15h Domingo - 13h30 às 15h 2) Painel sobre Dança Conduzido por integrantes das Cias Convidadas, o painel provocar a trocas de experiências entre os grupos e profissionais participantes, estimulando o compartilhamento de ideias, técnicas e vivências. Com transmissão online, esta ação poderá ocorrer no palco do evento ou a partir das casas dos participantes, dependendo do grau de captação do projeto. A participação será gratuita e a transmissão através do canal do Youtube do evento. PROGRAMAÇÃO DA AMPLIAÇÃO DE ACESSO SÁBADO Tarde 13h30-15h | Capacitação para Profissionais (Ampliação de Acesso na Escola Kaiorra) 15h-16h | Bate-Papo sobre Dança (Ampliação de Acesso) DOMINGO Tarde 13h30-15h | Capacitação para Profissionais (Ampliação de Acesso na Escola Kaiorra) 15h-16h | Bate-Papo sobre Dança (Ampliação de Acesso)

Cenarium Escola de Dança (Proponente - Direção Geral e Direção Artística) A equipe da proponente, em especial sua diretora geral, será responsável pela Direção Geral e Direção Artística do evento A Cenarium Escola de Dança foi fundada em 12 de março de 2005, com a intenção de proporcionar para as pessoas a integração entre arte e bem-estar. Ao longo destes 16 anos os ideais da escola se mantém coletivamente, com a busca incessante pelo conhecimento e pela superação contínua. A escola cresceu e junto com esse movimento, passamos por importantes transformações, ampliamos nossa sede, que hoje se encontra no bairro Itacorubi e nosso time, que atualmente conta com mais de 30 pessoas envolvidas profissionalmente com a rotina da escola. Aline Menezes - Diretora Artística da CenariumIniciou seu contato com a dança em Florianópolis com aulas de Ballet Clássico e Jazz de 1987 a 1998. Em 1999, inicia sua paixão pelas danças a dois, passando nos anos seguintes a se dedicar inteiramente a Dança de Salão como bailarina, coreógrafa e professora. Abriu sua escola em 2005, construindo grandes parcerias e passando por importantes transformações da dança na cidade. Apresentou seu trabalho e se especializou com aulas de renomados profissionais em diversos festivais nacionais e internacionais, dentre eles Festival de Dança de Joinville, Bento em Dança, Porto Alegre em Dança, Dança Bahia, CITA/Congresso Internacional de Tango Argentino, Broadway Dance Center, Ponto de Cultura Brasil/França, entre outros importantes lugares e eventos. Em competição, com a Cia de dança da escola, obteve as melhores colocações em festivais, assim como prêmios de Cia Revelação e Cia Destaque. Durante duas gestões entre 2010 e 2014, foi Presidente da ACADS - Associação Catarinense de Dança de Salão, sendo a única mulher a assumir o cargo. A Acads é a idealizadora do Baila Floripa, o evento é considerado um dos pioneiros da Dança de Salão do país e esteve sob sua direção em 4 edições. Em 2013, amando trabalhar com produção, inicia um novo evento, o Baile Arena, Espetáculo Interativo de Dança de Salão. Este projeto-piloto, deu origem em 2014 ao Salão Arena | Congresso de Dança de Salão de Florianópolis, trazendo as três personalidades da Dança de Salão do Brasil, Carlinhos de Jesus, Jaime Arôxa e Jomar Mesquita. O evento visa além da formação de platéia, difundir as danças a dois para novos praticantes e a capacitação de profissionais. Em 2015 iniciou o projeto Samba Maníacos versão Floripa, evento do gênero já consagrado no Rio de Janeiro e Curitiba, ganhando forças na ilha da magia sob sua direção. Em2016, assina a produção executiva da Grão Cia de Dança, com circulação em Santa Catarina e no norte do país. Em 2017 asce o mais novo projeto em parceira com a Marte Inovação Cultural, o Dança em Cena, que aconteceu na sua primeira edição no Floripa Shopping, em três dias reunindo grande público de expectadores, profissionais da área e bailarinos de diversas modalidades. Uma outra frente do seu trabalho com a dança é o carnaval, seu envolvimento como bailarina já acontece há anos, com participações em alas coreografadas e comissões de frente, iniciando posteriormente como coreógrafa. Em 2010, foi coreógrafa da Comissão de Frente da Embaixada Copa Lord, em 2012 da Consulado do Samba e em 2015, 2016 e 2017 contrato com a da União da Ilha da Magia. Formada em Psicologia, com especialização em Terapia Relacional Sistêmica, pesquisa e desenvolve no dia a dia da escola um trabalho inovador com foco na arte-educação, em um espaço aconchegante e harmonioso, estimulando uma grande equipe de profissionais especializados. Marte Cultural (Produção Executiva e Produção) A Marte Cultural é uma empresa com experiência e reconhecimento na área de entretenimento e artes, atuando desde2013 no estado de Santa Catarina, sul do Brasil. Planeja ações de comunicação, marketing e responsabilidade socialpara instituições que se importam e investem em projetos culturais. A empresa já participou da realização de mais de60 projetos culturais, tendo executado mais de 1500 eventos até 2019.Especializada em leis de incentivo à Cultura, a Marte Cultural é uma empresa que pensa a conexão entre o marketing e aarte de forma estratégica, compreendendo projetos culturais como sistemas vivos que geram inovação social de formacriativa e sustentável. Trabalha em um processo de construção colaborativa de ideias em que a equipe da produtora eparceiros pensam e agem juntos. A empresa faz parte de um inovador coletivo de empresas que trabalham em prol dacultura em diversas áreas de atuação como: elaboração e consultoria em projetos, produção cultural, formaçãotécnica, curadoria e programação, arquivo, montagem e desmontagem, feiras, restauro, comunicação, contabilidade eprestação de contas. Sócios diretores da Marte Cultural: Tailor Gonçalves Morais Produtor Cultural há mais de 18 anos, Tailor Morais é atualmente o responsável pela área de programação, planejamento comercial e modelagem de projetos na Marte Cultural, empresa da área de produção cultural que vem se destacando pela idealização, coordenação e produção de projetos como o Sexta Jazz AF, Prêmio AF de Arte Contemporânea, Concertos AF, Dança em Cena, Circuito Catarinense de Quadrinhos, Domingo é Dia de Teatro, Mostra Panorama Cine Arte, Sessões Animadas, Sessão Sênior de Cinema, entre outros. Tailor possui um vasto currículo no que diz respeito à realização de eventos, tanto de pequeno como de grande porte. Já foi produtor e coordenador de eventos das rádios Atlântida Fm e Itapema Fm, do Grupo RBS, tendo atuado por 10 anos nesta empresa. Nesse período gerenciou a produção de mais de 200 eventos, incluindo cargos de gestão em eventos como o Planeta Atlântida e Floripa Tem. Formado em Publicidade e Propaganda pela Estácio de Sá, Tailor possui Especialização em Produção Cultural pelo SENAC e é mestrando em Estudos Artísticos na Universidade de Coimbra (Portugal). Tailor foi um dos fundadores, em 2017, do Fórum Setorial Permanente de Gestão e Produção Cultural de Florianópolis, tendo sido o primeiro representante deste grupo e eleito Conselheiro Municipal em 2018. Gabriel Pereira Produtor Cultural e de Eventos há 12 anos, Gabriel S. A. Pereira é responsável pela produção cultural do Plano Anual de Atividades da Aliança Francesa de Florianópolis desde o ano de 2016 e para o próximo ano em 2019. Esse projeto, viabilizado através da Lei Rouanet, é um dos mais importantes na busca pela disseminação da cultura em Florianópolis. Além disso Gabriel possui um vasto currículo no que diz respeito à realização de eventos. Já foi assistente de eventos da CDL de Florianópolis durante 5 anos. Nesse período gerenciou a produção de diversos eventos dessa empresa, incluindo eventos institucionais, eventos externos para disseminar atividades culturais e gastronômicas com intuito de dar vida cultural ao centro de Florianópolis aos finais de semana, eventos institucionais e sociais do Grupo Regional chamado CDL Jovem. Após sair da CDL Florianópolis no início de 2012, Gabriel passou a atuar no Instituto Lagoa Social, sendo responsável por gerenciar projetos culturais e esportivos através da Lei Rouanet e Lei Municipal de Incentivo à Cultura no município de Florianópolis. Desde 2016 faz a Produção os projetos “Domingo é Dia de Teatro”, “Sábado Animado”, “Sessão Sênior de Cinema”, “Mostra Panorama Cine Arte”, “Dança em Cena”, “Sessões Animadas”, “Festival de Circo de Florianópolis, “Circuito Catarinense de Quadrinhos”, “Festival de Natal de Tijucas”, assim como o “Plano Anual de Atividades Culturais da Aliança Francesa” que dentro do projeto são feitas as produções do evento Sexta Jazz e também do Prêmio de Arte Contemporânea da Aliança Francesa entre outros, comprovando seu vasto conhecimento em Produção Cultural. BGI Contabilidade (Contador) Fabrício Duarte é formado em Ciências Contábeis, pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), tem grandeexperiência na área tributária de diversos segmentos, Consultor Empresarial pelo FORCEC em parceria com o SESCON, hojecomo empresário contábil presta assessoria para empresas e Projetos Culturais na área financeira, tributária e de Prestaçãode Contas.Alguns projetos atendidos: Restauração Igreja Nossa Senhora de Lourdes - PRONAC 1012696 - "A História de Trairi- A vida e o saber do povo" - PRONAC 1210351 - Livro Brasil Bélgica - PRONAC 126728 - Projeto Deixa-te Modelar - Vozespela igualdade, amor e paz entre os povos - PRONAC 130087 - Plano Anual Aliança Francesa de Florianópolis (2013 a 2019). Facilitadores da Formação Cultural (Contrapartida Social) Julia MilanNatural de Florianópolis, iniciou seus estudos em dança no ano de 1996, somando 25 anos de vivência neste universo, a princípio com ballet clássico e moderno, passando pelo jazz e contemporâneo, e desde 2004 passou a dedicar-se apenas às Danças Urbanas. Atua como professora e coreógrafa desde 2012 em estúdios de dança, projeto social e contra turno escolar, trabalhando principalmente com as modalidades Hip Hop Freestyle e Breaking. Desde 2015, junto a seu companheiro Guilherme Fant, desenvolve um trabalho com a direção de grupo de dança a partir do projeto social IGK Dance, oportunizado pelo instituto Guga Kuerten em parceria com a Cenarium Escola de Dança. No campo da pesquisa e produção vem desenvolvendo trabalhos desde 2014 a partir do projeto South Flavor, que dá nome a seus trabalhos de criação artística. Nessa área destacam-se o espetáculo "Asas" (2015-2018) com direção de Elisa Schmidt e a performance "Freedom Now!"(2018-2019). Além de professora, bailarina e coreógrafa, Julia é Arquiteta e Urbanista formada pela Universidade Federal de Santa Catarina e amante das artes visuais realizando alguns trabalhos também nessas áreas. Gui FantGui Fant, é Bboy (dançarino) integrante da cultura Hip Hop, atua como arte educador promovendo o breaking enquanto ferramenta de transformação social para crianças e jovens de diversos contextos sociais. Vem desenvolvendo seu trabalho como fomentador da Cultura Hip Hop, formando novas gerações de Bboys e Bgirls de Florianópolis. Iniciou seus estudos sobre o breaking em 2003 de forma autodidata, aos poucos foi conhecendo outros bboys, crews e participando de batalhas. Em de 2010 conhece sua companheira Julia Milan, que será sua parceira também no trabalho, no ano de 2012 tornam-se juntos professores de Danças Urbanas em estúdios de dança e escolas no período de contraturno. Desde 2015, desenvolvem um trabalho com a direção de grupo de dança, a partir do projeto social IGK Dance, oportunizado pelo instituto Guga Kuerten em parceria com a Cenarium Escola de Dança. No campo da pesquisa e produção vem desenvolvendo trabalhos desde 2014 a partir do projeto South Flavor, que dá nome a seus trabalhos de criação artística. Nessa área destacam-se o espetáculo "Asas" (2015-2018) com direção de Elisa Schmidt e a performance "Freedom Now!"(2018-2019). Em produção de eventos, é responsável pela organização juntamente ao Wagner Wagz, do Urbanas em Cena (2017 – 2019), segmento direcionado para a difusão da Arte Urbana e Cultura Hip Hop que integra a programação do Evento Dança em Cena. Atualmente é também estudante do curso de Educação Física pela UNINTER.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.