MARÍA DE BUENOS AIRES

No ano do centenário de nascimento do grande artista Astor Piazzola, propomos apresentar sua mais valiosa obra, em uma versão concerto, María de Buenos Aires, para assim trazer, ao público brasileiro, essa estonteante obra para, além de tudo, homenagear este grande gênio da música mundial. Nada melhor que esta obra, a ser apresentada tão logo o público possa voltar a frequentar as salas de espetáculo, proporcionando ao todos os artistas, produtores e técnicos a retomada da vida, em grande estilo. Na contrapartida social teremos palestras sobre a vida e obra de Astor Piazzola, bem com uma visão mais profunda sobre sua mais fascinante obra "María de Buenos Aires".

Cada apresentação musical terá a duração de aproximadamente 75 (setenta e cinco minutos), onde será interpretada a mais espetacular obra de Astor Piazola, María de Buenos Aires, a classificação etária está prevista para 14 (quatorze) anos. Antes de cada apresentação, o diretor geral do projeto, Alfredo Minetti, irá dar um breve relato sobre a obra e sobre o gênio Astor Piazolla. As palestras, que serão ministradas, também, por Alfredo Minetti, terão a duração de 50 (cinquenta) minutos e teremos uma dissertação bem profunda da obra, sua importância e toda sua história, bem como um relato do seu compositor, Astor Piazzola, no ano de seu centenário de nascimento.

Quando da retomada as apresentações de espetáculos culturais, de forma presencial, estaremos levando ao grande público brasileiro, a maior obra do gênio Astor Piazzola, María de Buenos Aires, para celebrarmos a volta a normalidade, homenagear o centenário do nascimento deste gênio, a completar no mês de abril deste ano. María de Buenos Aires é o paradigma da vida contemporânea nesta aldeia global. Com suas contradições, rixas de poder, percepções da realidade filtradas pelo prisma de gênero, e standards de moralidade ancorados na retórica religiosa. Apresentada com a intensidade emotiva que só podem ser transmitidas pelo Novo Tango de Astor Piazzolla e a poesia surreal e alucinante de Horracio Ferrer, a obra atravessa gêneros teatrais e musicais resultando numa experiência sinestética única. Apesar da associação de personagens e enredo com a cidade de Buenos Aires, María de Buenos Aires transcende esta cidade e as fronteiras nacionais, podendo ser vista como uma história universal de um amor impossível, religiosidade, moralidade e sofrimento, alienação e transcendência, morte e renascimento. É uma história belíssima de transformação social, que nos leva através deste processo de mudança e das complexidades e tensões que sempre acompanham quaisquer tentativas de transformar ou renovar uma sociedade. Este espetáculo é considerado a obra prima de Astor Piazzolla, um marco divisor na história do tango, que neste projeto terá uma versão de concerto, como forma de marcar os 100 anos do nascimento de Piazzolla. Estreada em 1968 na Sala Planeta, em Buenos Aires, María de Buenos Aires é um marco na carreira e parceria de Astor Piazzolla e Horácio Ferrer, e uma das mais importantes obras da dramaturgia musical já concebida por autores latino-americanos. Este espetáculo, em versão de concerto, é uma forma de celebrar os 100 anos de nascimento de seu autor Astor Piazzolla, e de compartilhar com o público brasileiro a riqueza poético-musical de seus vizinhos argentinos. Objetivos Específicos: a) Este projeto se propõe a realizar três apresentações em cada cidade, seriam quatro, Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte e fechando em Brasília, totalizando 12 (doze) apresentações. b) Todas as apresentações ocorrerão no CCBB, de cada uma das cidades acima listadas. c) As palestras de contrapartida social, serão realizadas nos mesmos locais, sendo que duas por cidade, onde serão convidados estudantes e professores, de escolas e faculdades públicas da região, onde faremos o convite diretamente a estas entidades. d) Todas as apresentações e palestras serão transmitidas pela internet e estarão disponibilizadas para visualização a qualquer tempo.

a) Somente com recursos da Lei de Incentivo à Cultura poderemos oferecer ao grande público brasileiro um espetáculo tão grandioso, de forma totalmente gratuita. b) Teremos atendido os seguintes incisos do Art. 1° da Lei 8313/91, para enquadramento do projeto: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; c) Estaremos alcançando os seguintes objetivos do Art. 3° da Lei 8313/91: IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;

Não haverá nenhum impacto ambiental decorrente do projeto, como um todo.

Esta apresentação musical, com duração de aproximadamente 75 minutos, reune um elenco simplesmente fantástico, com cantores e músicos dos mais renomados, para a interpretação desta obra magnifica do gênio Astor Piazzola, uma grande homenagem ao seu centánario de nascimento. Bem como as palestras ministradas pelo diretor geral deste grande espetáculo, Alfredo Minetti, que irá retratar todos os parâmetros da vida e obra deste gênio, bem como esta que é sua mais famosa obra.

Espetáculo Musical:- acessibilidade física - todas as apresentações serão realizados no CCBB, já preparado para receber pessoas com qualquer tipo de deficiência física e teremos dois moniores para ajudar a todas as pessoas que precisarem de auxílio. Itens da planilha orçamentária: 38 - Monitores (Brasília); 60 - Monitores (Belo Horizonte); 82 - Monitores (Rio de Janeiro) e 105 - Monitores (São Paulo). - acessibilidade para deficiêntes visuais - estes serão auxiliados por nossa equipe e pelos monitores para prestar auxílio aos deficientes visuais, conduzindo-os até os assentos de prioridade. Itens da planilha orçamentária: 38 - Monitores (Brasília); 60 - Monitores (Belo Horizonte); 82 - Monitores (Rio de Janeiro); 105 - Monitores (São Paulo). - acessibilidade para deficientes auditivos - todas as apresentações terão intérprete de libras para este público. Itens da planilha orçamentária: 34 - Intérprete de Libras (Brasília); 56 - Intérprete de Libras (Belo Horizonte); 78 - intérprete de Libras (Rio de Janeiro); 101 - intérprete de libras (São Paulo). ==> Todos estes recursos para acessibilidades fazem parte dos custos descritos no orçamento do projeto. Contrapartida Social:- acessibilidade física - todas as palestras serão realizadas no CCBB, já preparados para receber pessoas com qualquer tipo de deficiência física e teremos dois moniores para ajudar a todas as pessoas que precisarem de auxílio. Itens da planilha orçamentária: 2 - Monitores (Brasília); 4 - Monitores (Belo Horizonte); 6 - Monitores (Rio de Janeiro) e 8 - Monitores (São Paulo). - acessibilidade para deficientes visuais - estes serão auxiliados por nossa equipe e pelos monitores contratados para prestar auxílio aos deficientes visuais, conduzindo-os até os assentos de prioridade. Itens da planilha orçamentária: 2 - Monitores (Brasília); 4 - Monitores (Belo Horizonte); 6 - Monitores (Rio de Janeiro) e 8 - Monitores (São Paulo). - acessibilidade para deficientes auditivos - todas as apresentações terão intérprete de libras para este público. Itens da planilha orçamentária: 1 - Intérprete de Libras (Brasília); 3 - Intérprete de Libras (Belo Horizonte); 5 - intérprete de Libras (Rio de Janeiro); 7 - intérprete de libras (São Paulo). ==> Todos estes recursos para acessibilidades fazem parte dos custos descritos no orçamento do projeto.

Importante ressaltar que o acesso a todas as apresentações musicais do projeto será totalmente gratuitas.Teremos, para atender ao Art. 21 da IN n° 02/2019, do Ministério da Cidadania, as seguintes medidas adotadas para a democratização de acesso para a apresentação musical:1) todas as apresentações serão disponibilizadas integralmente na internet (inciso III);2) serão permitidas captação de imagens, de parte ou do todo, de todas as apresentações por qualquer tipo de mídia que se apresente para tal (inciso IV);3) antes de cada apresentação, será dada uma apresentação resumida da obra e de seu autor; (inciso V); Quanto a contrapartida social, para atender ao Art. 21 da IN n° 02/2019, do Ministério da Cidadania, asseguintes medidas adotadas para a democratização de acesso:1) todas as palestras serão disponibilizadas integralmente na internet (inciso III);2) serão permitidas captação de imagens, de parte ou do todo, de todas as palestras por qualquer tipo de mídia que se apresente para tal (inciso IV);

A VGM Produções Artísticas Ltda. atua a quase 9 anos na produção de projetos culturais, sendo que já inscreveu 7 projetos no SALIC, sendo que quatro já executados e com prestação de contas apresentadas, o quinto foi cancelado pelo proponente e dois outros aprovados estão aguardando captação, mas devido a pandemia estão com situação de difícil captação. Neste projeto, já aprovado pelo CCBB, a VGM executará mais um projeto, gerindo todas as fases de pré produção, produção e pós produção, com contratação de fornecedores e serviços, todos os pagamentos e a prestação de contas aos patrocinadores e no SALIC. CLÁUDIA TISATO, assessor de imprensa, tem mais de 25 anos de experiência na área de comunicação, jornalismo, assessoria de imprensa, apresentadora e roteirista. Atualmente, faz assessoria de imprensa da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro (Theatro Municipal). CRISTIANO SIMÕES, assistente de produção. Trabalhou nos espetáculos Marcus Viana e Orquestra Municipal de Campos, Marcus Viana e Transfônica Orquestra, nos espetáculos da Orquestra Mariuccia Iacovino com Daniel Boaventura, Guilherme Arantes, Toquinho e Leila Pinheiro. Em 2018 realizar a Tour do Duo Scofano/Minetti, dos Estados Unidos, no Brasil. Trabalha com o pianista João Carlos Assis Brasil desde 2016 e responsável pela produção do disco João Carlos Assis Brasil: Clássico, de 2019. MÁRCIO GOMES, solista, canta desde os 15 anos quando se tornou integrante do Teatro de Ópera do Rio de Janeiro. Em 2008 lançou o show O FADO E O TANGO, onde dois gêneros musicais se harmonizam em uma só voz. Esse show virou CD lançado em 12/2009, com supervisão de Bibi Ferreira e em 05 de outubro de 2010 chegou ao palco do Canecão. Em 2014 inicia o show "Eternas Canções" no Centro Cultural João Nogueira, RJ. GOTTSHA, solista, tem sua vida marcada pelos trabalhos em musicais, em especial, no eixo Rio-São Paulo e no teatro. Destaca-se alguns como: Cole Porter Ele nunca disse que me amava, com direção de Charles Moeller e Cláudio Botelho, pelo qual recebeu o Prêmio Qualidade Brasil, de atriz revelação no ano 2000. Ainda atuou nos musicais Beatles num céu de diamentes, Xanadu de Miguel Falabella, A noviça Rebelde, Tudo é Jazz, Suburbano Coração, Ô abre-alas, entre outros. Já atuou em novelas e miniséries como Celebridade, Ti ti ti, Duas Caras e Senhora do Destino, Chiquinha Gonzaga, além de ser compositora. RICHARD SCOFANO, diretor musical, foi diretor musical e compositor do espetáculo Carmem de Buenos Aires, diretor musical do espetáculo de tango Identidad. ALFREDO MINETTI, diretor geral, em 2008 concebe e dirige o espetáculo Singing for Social Justice: 1968s Legacy in the Americas. Em 2009, com seu grupo Tangamente, onde ele atuou como pianista e diretor musical, apresentou A Night of Tango tendo. Em 2012 Minetti forma a companhia This is Tango Now, com os célebres dançarinos Fernanda Ghi e Guillermo Merlo, e cria a primeira produção da companhia, o show Identidad. Em 2015, sua companhia This is Tango Now produz seu segundo show, Carmen de Buenos Aires, uma readaptação do argumento da ópera de Bizet adaptada para tango e flamenco. ROBERTO RUTIGLIANO, músico, argentino de nascimento, possui uma carreira consagrada como baterista. Já atuou em diveros espetáculos e concertos como o show junto a Nivaldo Ornelas dedicado a John Coltrane. Em 2019 lança o disco Vida Mía no Rio junto ao contrabaixista Sergio Barrozo. Realizou show em Buenos Aires dedicado a Astor Piazzolla no Teatro San Martin direção Pablo Aslan. Em 2018 lança de seu disco Sotaques com José Arimetea (trompete). Atuou na Sala Cecilia Meireles na apresentação do espetáculo De Villa Lobos a Piazzolla. Em 2017 gravou o disco Tango Jazz com Alexandre Carvalho (guitarra) e em 2016 gravou o disco Miles e Coltrane junto a Widor Santiago (sax). FELIPE POLI músico, erudito e retornando a MPB, Bossa Nova e o Jazz. Já atuou com vários músicos do Brasil como: Claudia Telles, Kleitone Kledir, Leny Andrade, Paula Morelembaum, Miucha, entre outros. Possui ainda 2 discos gravados RODRIGO FAVARO, músico, solista de contrabaixo da Orquestra Sinfônica Brasileira, membro da Orquestra Sinfônica da Universidade Federal do Rio de Janeiro e da orquestra de câmara Johann Sebastian Rio. Atuou como contrabaixista na Orchestre de la Suisse Romande, em Genebra, no período de 2005 a 2009. Atraído por diferentes vertentes musicais, Rodrigo foi membro da Orquestra Típica de Tango La Tablada. Dividiu o palco com The Young Gods e Mike Patton no Festival de Jazz de Montreux e, com seu baixo elétrico, já acompanhou artistas como Richard Dejardins, Lenine, Caetano Veloso, Djavan e Gal Costa. Ao lado de Wagner Moura, Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá tocou no Tributo MTV Legião Urbana em 2012, além de ter participado da cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos Rio 2016, interpretando o Hino Nacional Brasileiro ao lado de Paulinho da Viola. ALFREDO MINETTI, músico, pianista apaixonado pela música brasileira e portenha, já atuou em diversos concertos e espetáculos como: Maria de Buenos Aires, em Bloomington, USA, Night of Tango, Identidad, este atuando nos Estados Unidos, Canadá e China. Possui também um duo com o bandoneonista argentino Richard Scofano, com quem gravou o CD Estaciones e realizou diversos espetáculos nos Estados Unidos, Porto Rico e Brasil. Também atua ativamente como conferencista e ministra workshops e concertos didáticos. RICHARD SCOFANO, músico, considerado um dos bandoneonistas mais importantes de sua geração. Além de exímio virtuoso, Richard é também grande compositor. Com 15 anos recebeu o título de mestre de música e com 18 foi nomeado primeiro bandoneonista da Orquestra Folclórica de Corrientes. Compôs a música para Carmen de Buenos Aires, uma adaptação da ópera Carmen para tango e flamenco e um concerto para bandoneón e orquestra, o Iberá. MÁRCIO SANCHEZ, violinista do Theatro Municipal do Rio. Já atuou na Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Orquestra da USP e na Acadêmica do Mercosul (Argentina) na qualidade de spalla. É detentor dos seguintes prêmios: Primeiro Prêmio no Concurso de Música de Câmara Cidade de Araçatuba; Medalha Carlos Gomes, Outorgada pela Prefeitura de Campinas; Prêmio Estímulo da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo; Troféu Qualidade Brasil Vitória Alada; Excursionou com o Quarteto Darcos e Juvenil do Mercosul em turnês pela Europa, EUA, México, Argentina e Brasil. MANUEL LUIZ DA SILVA, produtor executivo, trabalhou com artistas como Nelson Gonçalves, Ney Matogrosso, Rafael Rabelo, Paulo Moura e Eraldo Dumont. A partir de 2003, assume a produção executiva do pianista Arthur Moreira Lima, no projeto Um Piano Pela Estrada, com a primeira turnê, nominada São Francisco um Rio de Música. O projeto durou até janeiro de 2019, onde realizou apresentações mais de 600 apresentações, em um caminhão teatro com apresentações ao ar livre, em praças públicas. Em 2019, foi produtor do Festival Internacional de Harpas, realizado no CCBB e em outros locais no Rio de Janeiro. MURILLO CORREA, técnico de som, iniciou suas atividades na área técnica de espetáculos artísticos no princípio dos anos 70, atuando em toda Minas Gerais na área musical como técnico de diversos artistas e grupos com: Grupo Raízes, Marco Antônio Araújo, João Bosco, Milton Nascimento, Lô Borges, Beto Guedes, Flávio Venturini, Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, em meio a tantos outros. Na dança trabalhou com Grupo Corpo, Cia. de Dança do Palácio das Artes, Cia. Será Quê?. No teatro com o Grupo Galpão, Teatro de Bonecos Giramundo e Grupo Ponto de Partida. Coordenou tecnicamente vários Festivais de Inverno da UFMG em Ouro Preto, São João Del Rei, Poços de Caldas e Diamantina. Com Arthur Moreira Lima, desenvolveu o projeto Um Piano pela Estrada.

PROJETO ARQUIVADO.