Estação Arte-Robótica

Estação Arte-Robótica, uma difusão cultural e tecnológica, prevê: a) realização de ciclos de oficinas artísticas regionais (virtuais e presenciais); b) produção de curta-metragem documental; c) desenvolvimento de mostra cultural; d) realização de oficinas de contrapartida para discentes e docentes da rede pública.

O projeto "Estação Arte-Robótica" prevê oficinas visuais e cênicas, com mediação da robótica, para jovens de 13 a 18 anos, de três localidades brasileiras. Os produtos culturais desenvolvidos nos encontros serão expostos em mostras para as comunidades locais, bem como haverá registro documental em curta-metragem das ações desenvolvidas. Se necessário, dado o cenário de Covid-19, as oficinas e mostras culturais ocorrerão virtualmente, sem prejuízo artístico ou pedagógico.

Objetivo geral Promover e facilitar o acesso de jovens de regiões periféricas à produção artístico-cultural; pensar novas formas de fazer arte, tornando recursos tecnológicos culturalmente aproveitáveis; difundir ao público em geral as produções de cada localidade. Objetivos específicos . Realização de 192 oficinas artístico-culturais (virtuais e presenciais) para jovens de três regiões brasileiras: prevê-se três ciclos de oficinas artísticas, duas vezes por semana, durante oito (08) meses. Em cada localidade, estima-se realizar 64 oficinas, para até 100 participantes, totalizando 300 beneficiários; . Desenvolvimento de três (03) curtas documentais, de aproximadamente 10 minutos cada um, sobre a realização do projeto em cada localidade visitada. Cada curta-metragem terá 1.000 volumes físicos para distribuição gratuita nas comunidades locais, além da difusão por meio digital. Total de exemplares: 3.000; . Realização de três (03) mostras culturais, abertas e gratuitas, com possibilidade de realização virtual, destinadas à comunidade local de cada região contemplada pelas oficinas. Estima-se receber cerca de 400 visitantes em cada uma das mostras, totalizando 1.200 beneficiários; . Realização de 10 oficinas artísticas para 45 beneficiários da rede pública de ensino cada uma. Total de 450 beneficiários.

Este projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1° da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira. Para tanto, serão atingidos os seguintes objetivos do Art. 3º da Lei supracitada: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; e c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. Os avanços tecnológicos na pós-modernidade permitem uma imbricação entre arte e tecnologia. A robótica, em específico, pode ser suporte prático para instalações e performances artísticas interativas. Diversas manifestações podem surgir dessa intersecção: instalações, fotografias, vídeo-arte, performances cênicas e visuais. Buscando democratizar o fazer da arte-robótica para jovens de regiões periféricas, este projeto surge com o intuito de possibilitar e fomentar novos fazeres artísticos, tornando instrumentos tecnológicos culturalmente aproveitáveis. Reiteramos a necessidade de subsídio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, uma vez que, sem esse mecanismo, a realização do projeto não seria possível.

O projeto "Estação Arte-Robótica" propõe contemplar três (03) regiões diferentes do Brasil. Essas localidades ainda serão definidas de acordo com contratos de patrocínio e mapeamento final, por esse motivo não constam no sistema e serão informadas ao Ministério assim que houver sua definição. Os valores da planilha orçamentária aparecem em São Paulo, uma vez que é a sede da empresa e onde serão realizados a maior parte dos gastos. Por oportuno, informamos que o projeto seguirá as normas sanitárias vigentes no momento de sua execução, assim como irá adotar as medidas disciplinares do Art. 3º da Portaria nº 210, de 15 de abril de 2021 da Secretaria Especial de Cultura do Ministério do Turismo. Nesse sentido, os eventos presenciais (oficinas e mostras culturais) podem, se necessário, ser realizados remotamente, em ambiente virtual, sem prejuízo artístico ou pedagógico. Rubrica 9- Hospedagem com alimentação: a verba foi estabelecida por região (considerando três localidades atendidas) x o período de produção (oito meses). Assim, está prevista uma verba de R$ 9.600 para cada local onde será desenvolvido o projeto, para toda a equipe que desenvolve as oficinas in loco. Viajam diretor artístico, coordenadora pedagógica, artista orientadora e arte-educadores, para o desenvolvimento das ações presenciais. A rubrica de hospedagem se faz necessária uma vez que as localidades de desenvolvimento do projeto não coincidem com o local de residência dos profissionais envolvidos. Considerando os ciclos de oficinas regionais, faz-se necessário hospedar nas localidades a coordenadora pedagógica, a artista orientadora e os arte-educadores. Considerando o desenvolvimento de um curta-metragem e de uma mostra cultural por localidade, também se faz precisa a hospedagem do diretor artístico.

Oficinas Arte-Robótica A arte contemporânea tem se transformado com o apoio de novas mediações tecnológicas. A arte-robótica, presente no Brasil desde a década de 50, possibilita diversas manifestações artísticas a partir da intersecção entre os segmentos de arte e tecnologia, como performances cênicas e visuais, fotografias, vídeo-arte, exposições e performances interativas, dentre outras. As oficinas propõem, assim, aproximar os jovens desse universo, apresentando formas alternativas do fazer artístico, com a mediação dos recursos robóticos. A função da robótica na arte e na cultura pode se dar de diversas maneiras, que serão exploradas durante os ciclos regionais. Considerando que a arte-robótica pode viabilizar diversos segmentos artísticos, o ciclo de oficinas culturais será composto por dois módulos complementares: Módulo Visual – Oficinas de criação artística Encontros para capacitar os participantes a entender e empregar a tecnologia robótico-computacional nas artes visuais, mediando o desenvolvimento de artes multimídias, poéticas digitais, construções robóticas interativas, intervenções e etc. Módulo Cênico – Oficinas de dramatização Encontros para relacionar arte-robótica às produções cênicas, uma vez que os robôs podem aparecer na produção cultural não apenas enquanto obras de arte, mas como mediadores do fazer cultural – enquanto personagens de peças de teatro, por exemplo, em uma versão tecnológica do teatro de fantoches, ou mesmo enquanto elementos cenográficos. Os participantes serão convidados a pensar e colocar em prática essas intersecções. Objetivos gerais - Capacitar os participantes em dois segmentos da arte-robótica (visual e cênico); - Possibilitar o emprego de elementos robóticos-computacionais enquanto mediadores do fazer artístico e cultural; - Ampliar os limites artísticos dos participantes; - Difundir possibilidades estéticas e processuais da arte-robótica; - Despertar habilidades para produção cultural e artística na periferia; - Incentivar o uso de novas tecnologias para produção cultural; - Preparar os jovens para o mercado de trabalho artístico. Objetivos específicos - Realização de 192 oficinas artístico-culturais (virtuais e presenciais) para jovens de três regiões brasileiras: prevê-se três ciclos de oficinas artísticas, duas vezes por semana, durante oito (08) meses. Em cada localidade, estima-se realizar 64 oficinas, para até 100 participantes, totalizando 300 beneficiários; Periodicidade: duas vezes por semana; Duração: 50 minutos cada encontro; Público-alvo: jovens de 13 a 18 anos. O projeto pedagógico na íntegra se encontra nos documentos anexos.

Em cumprimento à Lei 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018, desenvolvemos medidas de acessibilidade físicas e de conteúdo para todos os produtos previstos no plano de distribuição, bem como para 100% das ações realizadas. PRODUTO: OFICINAS ARTE-ROBÓTICA Acessibilidade física: serão selecionados locais com rampas de acessibilidade, corrimões, banheiros PNE, assentos adaptados, dentre outras medidas de adaptação de espaços e uso de tecnologias assistidas que possibilitarão à pessoa portadora de necessidades especiais, idosa ou com mobilidade reduzida, que participe das ações. Rubrica na planilha orçamentária: "Reparos e manutenção", na fase de Produção de Oficina/Curso/Estágio. Acessibilidade para deficientes visuais: todo o material de apoio pedagógico utilizado nos encontros será disponibilizado em Braille; nas oficinas virtuais, haverá faixa narrativa de audiodescrição, além da descrição por escrito, na legendagem do vídeo, para permitir a leitura do público cego a partir dos aplicativos de leitura de tela. Rubricas na planilha orçamentária: "Audiodescrição" e "Impressão", na fase de Produção de Oficina/Curso/Estágio. Acessibilidade para deficientes auditivos: haverá intérprete de Libras que realizará a mediação de todos os encontros para o público surdo. Rubrica na planilha orçamentária: "Intérprete de libras", na fase de Produção de Oficina/Curso/Estágio. PRODUTO: VIDEODOCUMENTÁRIO (CURTA METRAGEM) Acessibilidade física: não se aplica; Acessibilidade para deficientes visuais: haverá faixa narrativa adicional, de audiodescrição, para beneficiários cegos; Rubricas na planilha orçamentária: "Edição de som" e "Narrador de audiodescrição", na fase de Produção do produto Curta-metragem; Acessibilidade para deficientes auditivos: haverá legendagem descritiva em todos os vídeos para o acesso de espectadores surdos. Rubrica na planilha orçamentária:"Legenda descritiva", na fase de Produção do produto Curta-metragem; PRODUTO: FESTIVAL/MOSTRA Acessibilidade física: serão selecionados locais com rampas de acessibilidade, corrimões, banheiros PNE, assentos adaptados, dentre outras medidas de adaptação de espaços e uso de tecnologias assistidas que possibilitarão à pessoa portadora de necessidades especiais, idosa ou com mobilidade reduzida, que participe das ações; Rubrica na planilha orçamentária: "Montagem e desmontagem", na fase de Produção de "Festival/Mostra". Acessibilidade para deficientes visuais: a Mostra contará com sinopses de cada apresentação em Braille; em caso de mostra virtual, haverá faixa narrativa adicional com audiodescrição do conteúdo exposto; Rubricas na planilha orçamentária: "Narrador de Audiodescrição" e "Impressão em braile", na fase de Produção de "Festival/Mostra". Acessibilidade para deficientes auditivos: haverá intérprete de Libras para realizar o acompanhamento do público surdo durante o festival. Rubrica na planilha orçamentária: "Intérprete de Libras", na fase de Produção de "Festival/Mostra". PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Acessibilidade física: serão selecionados locais com rampas de acessibilidade, corrimões, banheiros PNE, assentos adaptados, dentre outras medidas de adaptação de espaços e uso de tecnologias assistidas que possibilitarão à pessoa portadora de necessidades especiais, idosa ou com mobilidade reduzida, que participe das ações. Rubrica na planilha orçamentária: "Montagem e desmontagem", na fase de Produção de "Contrapartidas sociais". Acessibilidade para deficientes visuais: todo o material de apoio pedagógico utilizado nos encontros será disponibilizado em Braille; nas oficinas virtuais, haverá faixa narrativa de audiodescrição, além da descrição por escrito, na legendagem do vídeo, para permitir a leitura do público cego a partir dos aplicativos de leitura de tela. Rubricas na planilha orçamentária: "Impressão em braile" e "Narrador de audiodescrição", na fase de Produção de "Contrapartidas sociais". Acessibilidade para deficientes auditivos: haverá intérprete de Libras que realizará a mediação de todos os encontros para o público surdo. Rubrica na planilha orçamentária: "Intérprete de Libras", na fase de Produção de "Contrapartidas sociais".

As oficinas propostas pela Estação Arte-Robótica são integralmente gratuitas, assim como as mostras culturais e a distribuição dos DVD. Além disso, informamos que os produtos atendem aos seguintes incisos do Art. 21 da IN nº 02/2019: PRODUTO: OFICINAS ARTE-ROBÓTICA III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; PRODUTO: VIDEODOCUMENTÁRIO (CURTA METRAGEM) I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; PRODUTO: FESTIVAL/MOSTRA III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;

Informamos que Vanessa Velloni (Calla Produções Artísticas Eireli), proponente, fará a administração financeira do projeto, bem como será responsável pela gestão de todo o processo decisório, sendo remunerada pela rubrica de Coordenação geral. VANESSA VELLONI - COORDENAÇÃO GERAL A produtora cultural Calla Produções Artísticas iniciou suas atividades em 2014 vem realizando projetos teatrais e projetos voltados para formação de plateias nas periferias do Brasil. Centralizada na sua proprietária, Vanessa Velloni, com formação superior em Administração de Empresas pela Universidade de Guarulhos, iniciou na área artística como sócia da Velloni Produções Artísticas, fundada em maio de 1999, juntamente com o produtor teatral Rodrigo Velloni. Idealizadora e produtora do premiado projeto “Ensaiando um País Melhor!”, Prêmio ADVB Top Social SP 2008 e Prêmio ADVB Top Social RJ 2009, projeto realizado desde 2006, do projeto “O Futuro está em Jogo!”, desde 2008. No ano de 2009, assinou a produção do espetáculo “O Colecionador de Crepúsculos”, que cumpriu temporada no teatro Popular do Sesi, que foi indicado em 13 categorias do Prêmio Coca-Cola Femsa, sagrou-se vencedor em 4, incluindo Melhor Espetáculo Jovem 2009. No ano de 2010, assinou a produção do espetáculo “O Meu Amigo Pintor”, de Vladimir Capella, que foi indicado em 4 categorias do Prêmio Femsa, incluindo Melhor Espetáculo e Melhor Produção 2010. Em 2011, produziu o espetáculo teatral “Píramo e Tisbe”, também de Vladimir Capella, que cumpriu temporada no Teatro Popular do Sesi, que sagrou-se vencedor em 4 categorias do Prêmio Coca-Cola Femsa, incluindo Melhor Espetáculo Jovem 2011. Idealizou e produz o espetáculo “Atreva-se!”, com direção de Jô Soares, que realizou temporada na capital paulista no ano de 2012, no Teatro das Artes do Shopping Eldorado, e cumpriu temporada na cidade do Rio de Janeiro, no ano de 2013, no Teatro do Leblon, e cumpriu turnê nacional por 18 capitais. Entre outras produções, destacam-se Histeria, com Jô Soares, Troilo e Créssida, com Jô Soares, e As Cangaceiras Guerreiras do Sertão, de Newton Moreno. No ano de 2014 fundou sua produtora, Calla Produções Artísticas, e já realizou trabalhos de excelência artística que contribuíram para o cenário teatral e expandiu seus projetos voltados para formação de plateias. *”Vivências Culturais”, ação cultural com vistas a formação de plateias para teatro, 2014 e 2015. Projeto contemplou mais de 1.500 crianças moradoras de regiões periféricas de 6 cidades do Brasil. *”Histeria”, de Terry Johnson, com direção e tradução de Jô Soares, 2015 e 2016. *”Acorda Pra Cuspir”, de Eric Bogosian, direção de Daniel Herz, monólogo com Marcos Veras, 2015 e 2016.* “Admirável Nino Novo”, monólogo de escrito e dirigido por Mauricio Guilherme, protagonizado por Cassio Scapin, 2017 e 2018. * “ Só de Amor” , monólogo escrito e interpretado por Mariana Santos, com direção de Rodrigo Velloni.* “Teatro Para Quem Não Gosta” , espetáculo de Marcelo Médici, 2019 e 2020. RODRIGO VELLONI - DIRETOR ARTÍSTICO Centralizada na figura do produtor Rodrigo Velloni, com formação em produção cultural, técnica de ator, bacharelado e licenciatura em artes cênicas, a Velloni Produções iniciou suas atividades em 1999. Idealizador e produtor do premiado projeto de ação cultural “Ensaiando um País Melhor!”, Prêmio ADVB Top Social SP 2008 e Prêmio ADVB Top Social RJ 2009, projeto realizado de 2006 a 2014, e do projeto “O Futuro está em Jogo!”, de 2008 a 2014. Ambos projetos eram voltados a crianças moradoras das periferias urbanas com pouco acesso as artes. Assinou a produção de O Colecionador de Crepúsculos, O Meu Amigo Pintor e Píramo e Tisbe, de Vladimir Capella. Assinou a produção de Atreva-se, Histeria, Tróilo e Créssida e A Noite de 16 de Janeiro, com direção de Jô Soares. Produziu A Comédia das Maldades, direção de Victor Garcia Peralta, Acorda Pra Cuspir, com Marcos Veras e direção de Daniel Herz, Pergunte ao Tempo, de Otávio Martins, Admirável NINO Novo, com Cassio Scapin, Teatro para Quem Não Gosta, com Marelo Médici, e As Cangaceiras Guerreiras do Sertão, de Newton Moreno. Produziu e dirigiu Só de Amor, com Mariana Santos. ADRIANA SOUZA - COORDENAÇÃO PEDAGÓGICA Adriana Souza, com formação superior em Pedagogia pelo Centro Universitário Sant’Anna e Pós-Graduação em Gestão de Projetos Culturais pela USP(Universidade de São Paulo), participou da oficina de iniciação teatral pelo Projeto Teatro Vocacional coordenada pela Raquel Anastazia. (2004). Agente Cultural formada pelo programa Agente Cultura Viva do Ministério da Cultura e do Ponto de Cultura CUCA-UNE São Paulo, ingressou em 2007 na Velloni Produções Artísticas como Agente Cultural do projeto “Ensaiando um País Melhor!”, vencedor do Prêmio ADVB Top Social SP 2008 e Prêmio ADVB Top Social RJ 2009, e no projeto “O Futuro está em Jogo!”, onde tornou-se coordenadora até o fim de 2013. Cursou edição profissional de vídeos – Adobe Premiere PRO CC – Cadritech – 2018 e Photoshop CS6 edição de imagens – Faculdade Impacta – 2017. Em 2013 realizou assistência de produção no espetáculo “Falando a Veras” produzido pela Velloni produções Artísticas no Teatro Shopping Frei caneca. Realizou a assistência deprodução para o projeto “Atreva-se!”, com direção de Jô Soares, que cumpriu temporada na capital paulista no ano de 2012, no Teatro das Artes do Shopping Eldorado, e na cidade do Rio de Janeiro, no ano de 2013, no Teatro do Leblon e atualmente, realiza turnê nacional por 18 capitais. Fez Produção Executiva dos espetáculos: “Histeria” com direção de Jô Soares 2017,“Tróilo e Cressida” com direção de Jô Soares (2017),“Acorda Pra Cuspir” com Marcos Veras e direção de Daniel Herz, “Admirável NINO Novo” com Cassio Scapin, ''A noite de 16 de Janeiro'' com direção de JôSoares, “Só de Amor” com Mariana Santos e direção de Rodrigo Velloni, “Teatro para quem não gosta” com Marcelo Médici e “As Cangaceiras Guerreiras do sertão” de Newton Moreno e direção de Sérgio Módema. SHEILA MARA - ARTISTA ORIENTADORA Atriz, palhaça e educadora. Em 2004 iniciou o Teatro Vocacional, onde permaneceu até 2007. A partir de 2012, passou pelo Teatro Escola Macunaíma, Escola de Atores Wolf Maya e SP Escola de Teatro. Entre 2015 e 2017 integrou o coletivo de teatro de rua Núcleo Pele. Já em 2016, participou das oficinas de palhaço “Primeiros olhares” l e ll na Casa de Cultura Cora Coralina e “Dos primeiros olhares às escutas” no Galpão Cultural Humbalada, todas ministradas por Vanessa Rosa. Em meados de 2017 participou da oficina ministrada pelo Terreiros do Riso: “Onde nasce a palhaçaria?”, noafrobrasilidades que aconteceu no Sesc Sto Amaro, com Vanessa Rosa, Anelise Mayumi e Douglas Jesus. Foi arte-educadora no Circo Escola Grajaú, onde ministrou aulas de teatro para crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social. Atuou como educadora no “Espaço de Brincar” no Sesc Pq Dom Pedro II no período de férias de julho. Entre 2016 e 2018 participou dos coletivos Trupe Guaxupé e Lona e Nuvens Grajaú, onde atuou como palhaça. Idealizadora, produtora e atriz do canal no Youtube: Amora, a palhaça com a pesquisa amores e partidas, onde investiga comoa figura do palhaço lida com o fracasso. Desde 2018, compõe a equipe dos projetos “Circulo Arte Social” e “De Palma em Palma “ desenvolvendo atividades socioculturais para crianças e adolescentes em diversas cidades do Brasil.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.