Vamos Falar Sobre: 1o. Seminário Internacional de Dança

Realização do Festival "Vamos Falar Sobre": 1° Seminário Internacional de Dança, em formato online e presencial. Trata-se de um movimento artístico e educativo dedicado ao intercâmbio de profissionais nacionais e internacionais, que se destacam no cenário da dança, com alunos, escolas, companhias, coletivos e ONGS para compartilhamento e aperfeiçoamento de conhecimentos teóricos e práticos dentro da área.

Não se aplica para o caso de festivais.

GERAL: Valorização da cultura nacional. Fortalecimento do diálogo entre os agentes de cultura nacional e internacional. Olhar para o público como multiplicadores das experiências vivenciadas. Formação de público. Fomento à economia criativa. Ampliação do acesso à cultura e às dinâmicas culturais. Difusão da cultura de dança brasileira para além dasfronteiras físicas. ESPECÍFICO: - Realizar simpósio com 4 palestras e 14 oficinas relacionadas ao universo da dança, nos mais variados estilos. - Realizar um total de 34 apresentações coreográficas gratuitas, realizadas por amadores, semiprofissionais, profissionais e artistas convidados, sendo 14 online e 20 presenciais. - Realizar, a título de contrapartidas sociais, ações formativas, tendo como público-alvo os corpos docente e discente de instituições públicas de ensino, que contemplam 4 palestras e 8 workshops dos mais variados estilos. - Impactar indiretamente cerca de 700.000 pessoas através de plano de mídia e divulgação; - Gerar cerca de 120 postos de trabalho diretos e 200 postos de trabalho indiretos.

Desde o início, a iniciativa "Vamos Falar Sobre" preocupa-se com a relevância social que a dança e a acessibilidade artística e educacional cumprem. Objetiva-se a potencialização desta relevância com a funcionalidade de suas atividades de forma melhor elaborada e acessível à sociedade com um formato totalmente gratuito para seu público, sem deixar de fomentar o ofício profissional dos artistas, reconhecendo dignamente seus valores, oferecendo o pagamento justo aos seus trabalhos e custeando seus traslados e estadias se necessárias. Atento à relevância social, o projeto "Vamos Falar Sobre": 1° Seminário Internacional de Dança torna-se pertinente a partir da participação de ONGS que trabalham especificamente a temática da dança, como convidadas para mostra de trabalhos, com professores palestrantes, defendendo a importância deste espaço oportuno para que o público possa se instruir e valorizar as ações construtivas que ocorrem nessas instituições, e para que o nosso projeto possa valorizar financeiramente suas dedicações. Dentre as modalidades a serem contempladas pelo evento haverá um espaço especial para as danças populares brasileiras, dentro dos workshops e apresentações, valorizando a nossa arte e cultura nacional que compreende importante hibridação de diversas outras culturas e linhas estéticas como manifesto rico e identitário da nossa história social. Para além da sua relevância, no contexto da atualidade, o sua ficha técnica mostra-se inteiramente capacitada em histórico e qualidade de realizações. A Lei de Incentivo é uma das poucas formas de se conseguir parceria na iniciativa privada para a realização de um projeto cultural, sendo imprescindível sua existência para democratizar a cultura no País. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1o da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso as fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX _ Priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3o da Lei 8313/91): II - fomento a produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Etapa online:● Sala para equipe (coworking)● Internet com link dedicado● LapTops com Câmeras de boa qualidade● Equipamentos para suportes técnicos (equipamentos com bluetooth, microfone, caboaux, pen drive e afins )● Plataforma online para reuniões Etapa presencial:● Palco com linóleo para as apresentações dança e/ou palestras;● Salas de dança ou adaptadas para os workshops e/ou palestras;● Sonorização (equipamentos com bluetooth , cabo aux, pen drive e afins ) pararealização das aulas práticas;● Iluminação de palco para aula ou sala adaptada para dança com boa iluminação.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS – Apresentações do festival/mostra: Acessibilidade física: - Escolha prioritária de espaços que já atendam às normas de acessibilidade física. Caso não possuam, a equipe se responsabiliza por garantir o acesso a portadores de deficiência física ou com dificuldades de locomoção (para atividades presenciais). - O público dos espetáculos presenciais que apresentar qualquer tipo de deficiência poderá entrar com antecedência e fazer um reconhecimento espacial do cenário e, porventura, ser apresentado aos artistas. - Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: recursos não incentivados. Acessibilidade para deficientes visuais: - Descrição de imagens em postagens nas redes sociais, com o uso da hashtag #PraCegoVer, como forma de atender a deficientes visuais. - Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: o serviço faz parte da gestão de redes sociais que será contratada e paga dentro dos custos vinculados de divulgação. - Todos os espetáculos online terão uma versão especial a ser transmitida com audiodescrição. Todas as apresentações presenciais também oferecerão o serviço de audiodescrição, disponibilizado por fones de ouvido aos participantes com deficiência visual. - Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: 42. Serviço de audiodescrição Acessibilidade para deficientes auditivos: - Todos os espetáculos online terão uma versão especial a ser transmitida com interpretação de libras, e todas as apresentações presenciais terão a presença de intérprete de libras. - Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: 33. Intérprete de libras SEMINÁRIO / SIMPÓSIO / ENCONTRO / CONGRESSO / PALESTRA: Acessibilidade física: Por se tratar de produto integralmente online, não se aplicam medidas de acessibilidade física. - Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: não se aplica. Acessibilidade para deficientes visuais: Todas as palestras e oficinas contarão com o serviço de audiodescrição, caso seja necessário - Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: 9. Sonorização (por não ter “serviço de audiodescrição” disponível no cardápio de itens do produto). Acessibilidade para deficientes auditivos: - Contratação de intérprete de LIBRAS em todas as palestras e oficinas, como forma de atender ao público deficiente auditivo. - Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: 6. Intérprete de libras. CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: Acessibilidade física: Escolha prioritária de espaços que já atendam às normas de acessibilidade física. Caso não possuam, a equipe se responsabiliza por garantir o acesso a pessoas com deficiência física ou com dificuldades de locomoção. Para cada aula oferecida presencialmente, haverá um bate-papo anterior à aula oferecido aos participantes com deficiência, tendo os mesmos o suporte de um profissional de psicomotricidade durante as aulas, caso seja necessário. Caso a pandemia ainda exija restrições de atividades presenciais por conta da pandemia de COVID-19, as ações ocorrerão em ambiente online, digital. - Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: recursos não incentivados. Acessibilidade para deficientes visuais: - Todas as palestras e workshops contarão com o serviço de audiodescrição, caso seja necessário. - Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: 55. Serviço de audiodescrição Acessibilidade para deficientes auditivos: - Contratação de intérprete de LIBRAS em todas as palestras e workshops, como forma de atender ao público deficiente auditivo - Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: 52. Intérprete de libras.

O projeto respeitará o Art.20º da IN Nº 2/2019, contendo em seu plano de distribuição: - 100% dos ingressos das atividades propostas distribuídos de forma gratuita. O projeto atenderá ainda às seguintes medidas do Art. 21º da IN Nº 02/2019: III – Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22, através do registro de trechos dos workshops e palestras e sua disponibilização em plataformas gratuitas de streaming.

Idealizador e diretor artístico : Diego CruzCoordenação artística : Elaine RollembergDireção de produção: Cia FaláciaCoordenação de Produção: Christina Carvalho Remuneração prevista para o proponente:- Direção de Produção- Coordenação Administrativo-Financeira- Coordenador do Projeto- Remuneração para captação de recursos (caso seja realizada pela proponente)*Os itens poderão ser modificados de acordo com os recursos captados e eventual adequaçãodo projeto, sempre respeitando os limites estabelecidos pela lei. BREVES CURRÍCULOS: DIEGO CRUZIniciou seus estudos em dança na Escola de Dança Maria Olenewa e Escola de Dança Margareth Monteiro. Graduado em Dança pela Universidade da Cidade, RJ em 2012. Começou sua carreira profissional em 2004, quando ingressou no grupo de pesquisa em dança, dirigido por Roberto Lima. Em 2005, fez uma turnê na Itália com a companhia Opera Brasil, de Fernando Bicudo. Dançou como bailarino contratado na produção de “Bela Adormecida”, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Em 2007, entrou para o Balé do Teatro Guaíra. Desde 2008, integra o elenco artístico do Balé da Cidade de Niterói. Dentre os coreógrafos que trabalhou, estão Luis Arrieta(argentina/Brasil), Roseli Rodrigues, Rodrigo Negri, Luiz Fernando Bongiovanni, Henrique Rodovalho, Ana Vitória, André Mesquita ( Portugal), Jorge Garcia, Phillip Adams (Austrália), Alex Soares e Chevy Muraday (espanha). Começou a desenvolver sua linguagem coreográfica em 2016. Coreografou para o Ateliê Coreográfico da Companhia do Ballet da Cidade de Niterói, Companhia do Teatro Alberto Maranhão em Natal, Faces Cia de Dança RJ e Coletivo Dona Coisa SP. Em 2020, idealizou o projeto “Vamos Falar Sobre”, onde proporciona aulas gratuitas online, além de entrevistas e informações para a classe artística durante a quarentena devido a pandemia covid-19. ELAINE ROLLEMBERGTrabalha com performance, criação, direção e dramaturgia de movimento para bailarinas(os), atores e atrizes, em projetos coletivos ou particulares. Coreógrafa no projeto espetáculo teatral “Redoma” de Darília Rocha. (2020), dramaturga do movimento no espetáculo online “Hodierno” de Diego Cruz (2020), idealizadora e diretora do projeto de fotografia “A Vermelhidão e o Devir-Mulher” (2019-2020), idealizadora e performer do vídeo-performance “Mocho” e “Sou com Elas.” (2020), diretora do vídeo-performance “Indo” de Luisa Rodrigues (2020), dramaturga do movimento do clipe “Dia de festa” da Banda Facção Caipira (2019), preparadora corporal e diretora de Movimento da peça “Primeira Morte (2018)”, Orientadora de aulas de dança para preparação artística de elenco para minissérie “Dois Irmãos” (Globo, 2014/2015). Trabalhou ainda como idealizadora e facilitadora do “Laboratório de Corpo Modal” no Espaço Corpo do SESC de Copacabana (2019), Seminarista no Seminário da Faculdade Angel Vianna: "O corpo Filósofo". Comunicação de artigo "O círculo artista, arte e obra" (2107), tendo seu artigo publicado pela editora Atena, como capítulo do livro “Artes: Propostas e acessos". Foi professora do Curso de Aperfeiçoamento Profissional (CAP) do Sindicato dos Profissionais de Dança do Rio de Janeiro (SPDRJ). Disciplinas ministradas: “Estudo dos movimentos cadenciados – Energia na Dança” e “Metodologia de ensino – Desenvolvimento de plano de aula” (2018 –2015). CHRISTINA CARVALHO Produtora Executiva da CiaFaláCia há 10 anos, especializou-se em Formação e Gestão de Projetos e Leis de Incentivo à Cultura pela Universidade Católica de Petrópolis. Acumula em seu currículo experiência em espetáculos como Amor Confesso (Dir. Inez Viana), A Nova Ordem das Coisas (Dir. Claudia Ventura), Pequenas Tragédias (Dir. Fabiano de Freitas), Amigo Cyro Muito Lhe Admiro (Dir. André Paes Leme), A Ópera do Malandro (Dir. João Falcão), Gonzagão – A Lenda (Dir. João Falcão), O Grelo em Obras (Dir. Fabiano de Freitas) e O Condomínio (Dir. Pedro Bricio e Alcemar Vieira), além da leitura dramatizada “Lugar de Mulher” no projeto Sesc Palavra em Cena, sob direção geral de Claudia Ventura. CIA FALACIA Formou-se em 2008, com a estreia do espetáculo A NOVA ORDEM DAS COISAS, baseado no conto A Igreja do Diabo, de Machado de Assis, que realizou as seguintes apresentações e temporadas: Universidade PUC RIO abertura da Semana Machado de Assis ””, Biblioteca Livros e Trilhos na estação Central do Metrô Rio projeto realizado pelo Instituto Brasil Leitor, EMERJ (Escola de Magistratura do Rio de Janeiro) projeto Livro Aberto Literatura em Cena, UNIPLI (Universidade Plínio Leite), Teatro Jorge Amado ( Salvador BA ), SESC Barra Mansa, SESC Teresópolis, Teatro Maria Clara Machado RJ(Temporada de 11 de Novembro de 2008 a 30 de Janeiro de 2009), Galeria Café RJ( Temporada de 08 de Julho a 2 de Setembro de 2009), Escola SESC RJ, Projeto Solos de TeatroTeatro SESC Ginástico RJ, 5º Circuito Estadual das Artes RJ. Apresentações em Paraíba do Sul, Santo Antonio de Pádua e Rio das Ostras. Em 2011 a CiaFaláCia estreia seu segundo o espetáculo, AMOR CONFESSO, a partir de oito contos de Arthur Azevedo, no Centro Cultural Correios RJ, com uma temporada de 10/11/2011 a 15/01/2012. Além de outras temporadas, o Centro Cultural do Poder Judiciário RJ , no Teatro Municipal João Caetano, de Niterói e no Teatro Municipal Café Pequeno RJ, participa dos seguintes festivais: Festival Janeiro Brasileiro da Comédia em São José do Rio Preto, Festival Sergipano de Teatro, Festival de Teatro de Resende, Festival Isnard Azevedo (Florianópolis). Participa, ainda, de importantes projetos culturais como o Gamboavista no Espaço Galpão Gamboa RJ, Projeto 7 em Ponto da Secretaria de Cultura do Rio de Janeiro, no Teatro Carlos Gomes e o Reserva + no Rio de Janeiro. Participa, também, do projeto SESI Cultural, fazendo apresentações nas seguintes unidades do SESI: Teatro SESI Macaé, Teatro SESI Campos, Teatro SESI Itaperuna, Teatro SESI Duque de Caxias, Teatro SESI Jacarepaguá, Teatro Dom Pedro (Petrópolis) e Teatro Municipal de Nova Friburgo. Em parceria com o SESC RJ faz apresentações no Sesc Nova Iguaçu, Sesc Teresópolis Sesc Petrópolis, Sesc Friburgo, Sesc São João de Meriti, Sesc Jacarepaguá, Sesc Madureira, além de uma temporada no Sesc Tijuca. Em 2013 a CiaFaláCia participa do projeto Palco Giratório, do SESC Nacional, participa do projeto Palco Giratório, do SESC Nacional, fazendo apresentações dos espetáculos AMOR CONFESSO e A NOVA ORDEM DAS COISAS em mais de trinta cidades do país.Em 2014 faz uma itinerânciaitinerânciapor sete cidades nordestinas com o espetáculo por sete cidades nordestinas com o espetáculo AMOR CONFESSO, com o patrocínio do Programa Petrobras Distribuidora de AMOR CONFESSO, com o patrocínio do Programa Petrobras Distribuidora de Cultura e do MINC. Neste mesmo ano, AMOR CONFESSO faz uma temporada Cultura e do MINC. Neste mesmo ano, AMOR CONFESSO faz uma temporada no Teatro Jorge Amado em no Teatro Jorge Amado em Salvador. Em 2015, vai para Portugal onde monta o espetáculo HISTÓRIAS QUE NÃO DEVIAM SER CONTADAS, com textos de Rubem Fonseca e João de Mancelos e direção de André Paes Leme, além de dar uma oficina sobre sobre interpretação e fazer dois ensaios abertos, numa parceria com o grupo português Teatro Passagem de Nível. Também nesse ano, AMOR CONFESSO participa da Teatro Passagem de Nível. Também nesse ano, AMOR CONFESSO participa da Mostra de Teatro Panorama Petrobras Distribuidora de Cultura, no teatro Mostra de Teatro Panorama Petrobras Distribuidora de Cultura, no teatro DulcinaDulcina--RJ e é selecionado para participar do Projeto Viagem Teatral 2015, do SESIRJ e é selecionado para participar do Projeto Viagem Teatral 2015, do SESI--SP, circulando por oito cidades do interior do estado de São Paulo. Em 2016, com o patrocínio do Ministério da Cultura do Brasil, através do Projeto de Intercâmbio, leva o seu repertório para Portugal onde faz apresentações no Teatro Passagem de Nível e no ChapitôChapitô, além de ministrar uma oficina de interpretação e, em Dezembro deste ano, faz uma temporada no Espaço Furnas Cultural para comemorar os 5 anos de AMOR CONFESSO.Em Janeiro de 2017 AMOR CONFESSO faz uma temporada no Teatro Cesgranrio, no Rio de Janeiro e quatro apresentações no Ceará , no Rio de Janeiro uma em Russas na sede do Grupo OFICARTE e três no Centro Cultural Dragão do Mar. Em março de 2017 estreia, no Teatro Rogério Cardoso, o espetáculo REDEMUNHO, baseado nos contos de Ronaldo Correia de Brito, com direção de Anderson Anderson Aragón. Em maio de 2017 o espetáculo HISTÓRIAS QUE NÃO DEVIAM SER CONTADAS estreia no Sesc Tijuca, onde faz temporada. Em dezembro de 2017 o espetáculo EU SOU MAIS VOCÊ E EU, uma comédia física musical, em homenagem a Bossa Nova, com direção de Anderson Aragón estreia no Teatro SESI RJ. Em junho de 2018 o espetáculo HISTÓRIAS QUE NÃO DEVIAM SER CONTADAS foi apresentado no Sesc Nova Iguaçu. Em 2018 faz parte do 4 Festival Midrash de Teatro, realizando duas apresentações do espetáculo A NOVA ORDEM DAS COISAS, além de realizar uma temporada, nos meses de setembro e outubro, no Teatro Rogério Cardoso meses de setembro e outubro.Em 2019 realiza o Workshop Interpretação para Tetro Musical –– a canção como dramaturgia no Centro de Artes Nós da Dança/RJ, e SESC PALAVRA EM CENA, projeto de Leituras Dramatizadas no Sesc Copacabana.

PROJETO ARQUIVADO.