Lugar Comum

Serão realizadas apresentações públicas do Espetáculo de Dança Contemporânea Lugar Comum, obra em desenvolvimento pelo coreógrafo Roberto Amorim que retrata uma nova perspectiva sobre o nosso atual Lugar Comum _ a casa _ e a ralação que desenvolvemos com ela. As obras serão realizadas em Equipamentos culturais da capital paulista, também irá contribuir para apoiar e fomentar a Sopro Companhia de Dança, que trabalha de forma continuada com pesquisa e dança contemporânea no município de São Paulo desde 1999, e atualmente é formada por 08 bailarinos profissionais altamente capacitados. Como contrapartida, serão concedidos workshops sobre a dança enquanto profissão ministrada pelos bailarinos da companhia em todas as localidades de montagem do espetáculo para alunos e professores. Além disso, serão convidados novos bailarinos para compor a realização por meio de contrato de estágio que durará a temporada compreta da realização do projeto e suas apresentações.

1. Sinopse da Obra A troca, a informação, a vida cultural e o poder, são quatro aspectos entorno dos quais a cidade se organiza, guiam o ritmo da sobrevivência e da experiência cotidiana do cidadão. Em tempos de individualização e dissenso, o presente parece moldar de forma cada vez mais autônoma e autômata a trajetória dos sujeitos que seguem sem realmente se encontrar em um espaço comum, tornado espaço banalizado e esvaziado. O lugar comum que estamos enfrentando e resolvendo todas as nossas questões, portanto é a casa, um lugar onde temos total liberdade de se expressar. No entanto, nossa casa segue sendo um território de convivência e de compartilhamento seja de espaços, de afetos ou de informações e experiências. Ela é um lugar comum no sentido amplo desta acepção. Tornar visível a personificação da vida ativa em conexão com o entorno, criando situações e experiências que nos permitam enxergar a casa desde a perspectiva do comum até a perspectiva do subjetivo e lugar interior. O distanciamento entre as pessoas, gera proximidade emocional, empatia e cuidados com o próximo. Fator principal que uma pessoa necessita para sobreviver e viver. Viver em harmonia e ter seus sonhos renovados em todos os momentos. Pois a dificuldades fazem com que nossas atividades e objetivos se tornem mais eficazes, trazendo à tona as emoções e sentimentos que possamos ter. (Roberto Amorim)

Objetivo Geral: Promover transformação social uma vez que, conforme já apresentado em estudos da Dora Maria Dutra Bay (Arte & sociedade: pinceladas num tema insólito, p. 10) que observa que "Foucault valorizou a relação entre a sociedade e a arte, sobretudo pela possibilidade de ruptura e de desconstrução que ela pode desencadear através da experiência e da vivência, para o criador e para o público receptor.", sendo assim, entendemos que buscar pela redução das desigualdades sócio-culturais na grande São Paulo envolve proporcionar vivências artísticas e experimentações onde o autor, o artista e a obra entregam experiências e o receptor, atingido por ela devolve vivências e novas perspectivas sobre ele mesmo e a sociedade que o cerca. Como artistas e fazedores de cultura, podemos contribuir por meio da montagem, realização e divulgação digital e Presencial desta produção. Será realizada a temporada do Espetáculo Inédito de Dança Lugar Comum além de divulgação de todas as ações executadas pelo projeto, de forma ampla e inclusiva, para uma sociedade mais equitativa, promoção da cidadania e o respeito à vida, cooperando para o alcance dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU, tendo como público beneficiário direto estimado em 1.500 pessoas. Espetáculo de Artes Cênicas _ Montagem e circulação da obra Lugar Comum Ampliar o acesso a produções artísticas e culturais no munícipio de São Paulo, por meio da realização e execução pública de uma temporada do Espetáculo de Dança Contemporânea, denominado "Lugar Comum" da Sopro Companhia de Dança, com 2 apresentações por semana. Teremos 6 apresentações ao total no primeiro semestre e 6 apresentações ao total no segundo semestre, totalizando 12 realizações de apresentação da obra. Bolsa _ Contratação de Bailarinos Estagiários Promover a contratação de dois bailarinos estagiários dentro da região metropolitana de São Paulo para atuar nas 12 apresentações. As contratações serão realizadas por meio de audições promovidas pela Sopro Companhia de Dança por meio de seu coreógrafo residente para todos os bailarinos em formação em dança e com fácil acesso à sede da companhia. Contrapartida Social _ Workshop _ Dança enquanto profissão. O proponente visa a realização de rodas de conversa com a comunidade que se faça presente para falar sobre a dança enquanto profissão. O workshop será realizado em 12 sessões de cerca de 1h de duração. O público será formado por alunos e professores. Frisando de 50% destes serões de professores e alunos da rede pública de ensino. Faremos a conferencia mediante documento de estudante/professor como a carteirinha de estudante. Além disso, promover a divulgação de maneira ampla e sistematizar a tecnologia social desenvolvida pelo projeto, por meio da execução do plano de comunicação e do monitoramento, controle e avaliação, visando melhoramento contínuo da montagem e realização de obras de forma continuada.

O projeto tem como maior valor a pulverização da cultura e da dança contemporânea profissional a vários equipamentos dentro da região metropolitana de São Paulo, atingindo o público local com a montagem e exibição de uma obra interpretada por profissionais de alta qualidade técnica assim como recebe da população expectadora a experiência e a vivência da circulação da obra. Para atingir tal objetivo, atenderemos por meio deste projeto aos seguintes incisos do Art. 1° onde diz: Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Além disso, conforme o Art. 3° para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais; Espetáculo de Artes Cênicas _ Montagem e circulação da obra Lugar Comum Serão realizadas 12 apresentações públicas do Espetáculo de Dança Contemporânea Lugar Comum, duas em cada cidade planejada. É estimada que as apresentações sejam tanto para o público específico de professores, alunos de escolas públicas como para público em geral cuja distribuição de ingressos acontecerá com apoio de conselhos. As apresentações gratuitas serão compostas de 50% do público geral estimado para cada apresentação, com distribuição de ingressos realizadas com apoio de conselhos, escolas e instituições de ensino público para garantir o acesso do público de maior interesse do proponente e deste projeto. Já as apresentações com ingressos pagos, será cobrado o valor de até, no máximo, R$ 30,00 (vinte reais). Nossa previsão é que o público direto que assistirá as apresentações do espetáculo gratuitamente, gire em torno de um total de 1.200 pessoas nas 12 apresentações. Nossa expectativa é que o público pagante fique em torno de 900 pessoas pagando ingresso com 50% de desconto, atendendo a lei da meia entrada e 900 pessoas paguem o valor de R$ 30,00, sendo este o valor popular praticado pela Sopro na Venda dos ingressos que lhe cabe. Não haverá vendas de ingressos com valores maiores que os destacados. Mais detalhes percentis no campo "Informações Iniciais > outras Informações". Desta forma, o projeto de produção da obra Lugar Comum também irá contribuir para apoiar e fomentar a Sopro Companhia de Dança, que trabalha de forma continuada com pesquisa e dança contemporânea no município de São Paulo desde 1999, e atualmente é formada por 09 bailarinos profissionais altamente capacitados. Bolsa _ Contratação de Bailarinos Estagiários Além da montagem que visa levar a dança de qualidade a várias localidades dentro do estado de São Paulo, a Sopro Companhia de Dança também procura oportunizar essa vivência a dois bailarinos que não são integrantes fixos do corpo artístico por meio da concessão de bolsa de estágio a dois bailarinos, contribuindo assim com a formação e a experiência dos mesmos durante a execução do projeto. Contrapartida Social _ Workshop _ Dança enquanto profissão. A Sopro Companhia de Dança e sua proponente, Sopro Escola de Danças tem como missão proporcionar a educação profissional da dança e como tal, se propõe a realizar rodas de conversa tratando da dança enquanto profissão para alunos e bailarinos, profissionais ou não, no cenário da dança. As rodas de conversas gratuitas, de tema livre para todas as idades e direcionada ao tema da dança enquanto profissão. Esperamos assim contribuir com uma visão experiente e profissional aos interessados pelo assinto. Serão alvo desta realização os professores e alunos da rede formal de ensino com ênfase para alunos e professores da rede pública de ensino, que serão ativamente convidados ao longo das realizações. O público estimado para as rodas de conversa são de até 30 pessoas, totalizando um público de 360 espectadores até o fim das apresentações.

Espetáculo de Artes Cênicas – Montagem e circulação da obra Lugar Comum Plateia esperada de 3.000 participantes sendo: 25% - 750 pessoas – acesso gratuito. Distribuição será realizada por meio de escolas públicas de ensino e conselhos comunitários. 05% - 150 pessoas – para distribuição gratuita entre patrocinadores. 10% - 300 pessoas – para distribuição para fins de divulgação. 60% - 1.800 pessoas – para venda a preços populares de R$ 30,00. Bolsa – Contratação de Bailarinos Estagiários Contratação de 02 bailarinos com contrato de estágio, compondo corpo de bailarinos das apresentações. Contrapartida Social – Workshop – Dança enquanto profissão. 360 participantes de forma livre e gratuita para rodas de conversa sobre a dança enquanto profissão. Mídias Sociais Site: www.soprociadedanca.com.br Instagram: https://www.instagram.com/sopro_escola/ https://www.instagram.com/sopro_cia/ Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCphkGo2OIdBZtO5VgsE1Z0g E-mail: soprociadedanca@hotmail.com Currículo do proponente. ESCOLA DE BALLET SOPRO https://www.instagram.com/sopro_escola/ https://www.facebook.com/Sopro-Escola-de-Dan%C3%A7as-1499214220408829/ A Escola de Ballet Sopro, cujo nome fantasia é Sopro Escola de Danças foi fundada em janeiro 2008, por Roberto Amorim e Tatiana Portella. Um novo estúdio voltado à prática, ensino e pesquisa da arte do corpo, promovendo cursos regulares de Ballet Clássico infantil e adulto, Jazz infantil e adulto, Baby- Class, Dança Contemporânea, Street-Dance, Pas de Deux, Dança Afro, Dança do Ventre, Alongamento, Condicionamento Físico, Expressão Corporal, oficinas e cursos de férias, além de apresentações de fim de ano, com formação de bailarinos. Constituído de um corpo docente por professores qualificados e atuantes no mercado da Dança. Quando fundada, a sede da escola também passa a ser o espaço sede para ensaios e desenvolvimento artístico da Sopro Cia de Dança, cujos bailarinos integrantes são também desenvolvedores de atividades na escola de dança, seja compondo o corpo discente ou integrando aulas e atividades específicas do calendário da escola. MISSÃO E LINHAS DE ATUAÇÃO DA SOPRO ESCOLA DE DANÇAS A Sopro Escola de Danças tem como missão propagar a dança e suas tendências a fim de que a cultura seja apresentada para a população e assimilada de uma maneira relevante, além de tornar-se acessível à maioria.

1. Especificações Técnicas do Produto Espetáculo de Artes Cênicas – Montagem e circulação da obra Lugar Comum a) TEXTO ESPETÁCULO LUGAR COMUM A troca, a informação, a vida cultural e o poder, são quatro aspectos entorno dos quais a cidade se organiza, guiam o ritmo da sobrevivência e da experiência cotidiana do cidadão. Em tempos de individualização e dissenso, o presente parece moldar de forma cada vez mais autônoma e autômato a trajetória dos sujeitos que seguem sem realmente se encontrar em um espaço comum, tornado espaço banalizado e esvaziado. O lugar comum que estamos enfrentando e resolvendo todas as nossas questões, portanto é a casa, um lugar onde temos total liberdade de se expressar. No entanto, nossa casa segue sendo um território de convivência e de compartilhamento seja de espaços, de afetos ou de informações e experiências. Ela é um lugar comum no sentido amplo desta acepção. Tornar visível a personificação da vida ativa em conexão com o entorno, criando situações e experiências que nos permitam enxergar a casa desde a perspectiva do comum até a perspectiva do subjetivo e lugar interior. O distanciamento entre as pessoas, gera proximidade emocional, empatia e cuidados com o próximo. Fator principal que uma pessoa necessita para sobreviver e viver. Viver em harmonia e ter seus sonhos renovados em todos momentos. Pois a dificuldades fazem com que nossas atividades e objetivos se tornem mais eficazes, trazendo à tona as emoções e sentimentos que possamos ter. (Roberto Amorim) Autorização do Autor e Coreógrafo: LUGAR COMUM Pelo presente termo particular, e na melhor forma de direito declaro: Eu, José Roberto Amorim, portador da cédula de identidade nº 19.692.316-5 e inscrito no CPF nº 118.416.718-43 e DRT artístico: 011796, doravante denominado simplesmente declarante, declaro que: A concepção e a coreografia do espetáculo “LUGAR COMUM” são de minha autoria feito exclusivamente para a Sopro Cia. de Dança, e que não tenho filiação a nenhuma associação de direitos autorais. Por ser a expressão da verdade, firmo o presente B) PROPOSTA DE ENCENAÇÃO – ROTEIRO DA OBRA COREOGRAFICA / LUGAR COMUM - Quatro aspectos: Troca, a informação, a vida cultural e o poder; - O espaço comum dividido entre os cidadãos; - Sobrevivência e a experiência no cotidiano; - Relacionamento, o contato, cuidado com as nossas peculiaridades; - O convite a compartilhar com a família o estar em casa; - O bem-estar do corpo transforma o ambiente; - Memórias, valorizar o não dito e educar os nossos sentidos, redescobrir; - O distanciamento entre as pessoas; - Gerar proximidade emocional, empatia e cuidados com o próximo; - Dificuldades atividades e objetivos; - Trazendo à tona as emoções e sentimentos; C) CONCEPÇÕES DE CENÁRIOS, FIGURINOS, ILUMINAÇÃO E MÚSICA QUANDO PRONTAS NA DATA DE INSCRIÇÃO Na intenção de estabelecer relações interpessoais o coreógrafo Roberto Amorim desenvolve um balé, em um momento oportuno durante a pandemia, LUGAR COMUM para trazer a discussão o profundo e o superficial de cada cidadão em relação a pandemia, ponderando que somos iguais e diferentes ao mesmo tempo. Transformando o palco em um espaço comum a todos e trazendo alguns elementos cênicos muito comuns: casa, cadeiras, lustre, mancebo, “LUGAR COMUM” faz um Tour pela cidade e espaços que vivemos, através do seu desenho de luz e manipulação de objetos. LUGAR COMUM convida a entrar, conhecer e se hospedar no melhor e no pior “espaço” do ser humano e com isso amar, odiar e se reinventar. Tornar visível a personificação da vida ativa em conexão com o entorno, criando situações e experiências que nos permitam enxergar cada espaço desde a perspectiva do comum até a perspectiva do subjetivo e lugar interior. - O cenário é composto de cadeiras, bastão de ferro, lustres, banco de madeira e mancebos: lembrando um espaço comum. - Figurino elaborado nas cores frias com as características pessoais de cada personagem, criando uma dramaturgia na elaboração do movimento. - A iluminação é composta de refletores elipsoydal, fresnel e foco par, desenhando formas quadradas e redondas delimitando os espaços comum. - Música de Ígor Stravinsky. d) Contrapartida: Compromisso de temporada a preços populares: O projeto de montagem e circulação da obra Lugar Comum reitera o compromisso com a realização de Espetáculos com acesso gratuitos e, quando cobrados, ingressos de no máximo R$ 30,00, (trinta reais) Observação 1: Ainda não ficou determinada o período das realizações dos eventos. Bolsa – Bailarinos Estagiários Bailarinos em educação formal para a dança que busquem estágio na área de dança. Contrapartida Social – Workshop – Dança enquanto profissão. Público indicativo: alunos e professores regulares sendo o principal público os alunos e professores da rede pública de ensino. Para estes será reservada 50% das vagas em todos os workshops com livre acesso a todas as idades e participação gratuita. A presença será confirmada mediante lista de presença. A solicitação de vaga será realizada via site de gestão de tickets e acesso a eventos. A confirmação do atendimento à tipologia de público será mediante carteirinha de estudante / professor no acesso ao local, horário da realização.

1. Acessibilidade O espaço onde serão realizadas as atividades previstas no projeto atende as condições de acessibilidade exigidas no art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, que diz: “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei nº 10 741, de 1º de outubro de 2003, e, portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto 3 298, de 20 de dezembro de 1999”. Ou seja, para os deficientes teremos rampas, local adaptado para que ele possa assistir ao espetáculo e banheiro também adaptado para ele, não impedindo que assim sua presença na nossa apresentação. 1 – Espetáculo de Artes Cênicas: Acessibilidade Física: · Será disponibilizado um veículo adaptado em um ponto de apoio (Estação de metrô / trem mais próximo para o deslocamento de pessoas com baixa ou nenhuma mobilidade. Também ficará à disposição uma recepcionista para dar apoio e suporte na acomodação deste público. · Item da Planilha Orçamentária: 1 – Recepcionista de Eventos 2 – Locação de Veículo adaptado. Acessibilidade visual: · Será disponibilizado um veículo adaptado em um ponto de apoio (Estação de metrô / trem mais próximo) para o deslocamento de pessoas com baixa ou nenhuma visibilidade. Também ficará à disposição uma recepcionista para dar apoio e suporte na acomodação deste público. Além disso, é previsto o serviço de audiodescrição para tornar as gravações do espetáculo mais compreensíveis aos deficientes visuais que assistirem ao mesmo. · Item da Planilha Orçamentária: 1 – Recepcionista de Eventos 2 – Locação de Veículo adaptado. 3 – Serviço de Audiodescrição: Para tornar o espetáculo mais compreensível há quem assistir as gravações realizadas. Acessibilidade auditiva: · As apresentações serão gravadas nos equipamentos públicos, tratadas digitalmente para a inclusão de descrição do áudio e disponibilizadas gratuitamente em portais de hospedagem de vídeo como Youtube através dos canais de divulgação da proponente e por meio de sua rede social Instagram. A apresentação assim como a realização de “Takes” de ensaios, montagem e pós-produção serão realizados ao longo do projeto. · Item da Planilha Orçamentária: 1 – Registro Videográfico 2 – Serviço de Legendagem: Os registros em vídeo serão acrescentados de legendação e descrição de áudio para facilitar o acesso a pessoas com deficiência auditiva e visual. 2 – Bolsa Acessibilidade Física: · As apresentações serão realizadas em equipamentos públicos que já são apropriados para o público com demandas específicas de mobilidade e acesso. · Item da Planilha Orçamentária: Os equipamentos são públicos, já adaptados para público com deficiência física e assim sendo, não há custos na planilha destinadas as adaptações. Acessibilidade visual: · Não se aplica Acessibilidade auditiva: · Não se aplica. 3 – Contrapartidas sociais. Acessibilidade Física: · Será disponibilizado um veículo adaptado em um ponto de apoio (Estação de metrô / trem mais próximo para o deslocamento de pessoas com baixa ou nenhuma mobilidade. Também ficará à disposição uma recepcionista para dar apoio e suporte na acomodação deste público. · Item da Planilha Orçamentária: 1 – Recepcionista de Eventos 2 – Locação de Veículo adaptado. Acessibilidade visual: · Será disponibilizado um veículo adaptado em um ponto de apoio (Estação de metrô / trem mais próximo) para o deslocamento de pessoas com baixa ou nenhuma visibilidade. Também ficará à disposição uma recepcionista para dar apoio e suporte na acomodação deste público. Além disso, é previsto o serviço de audiodescrição para tornar as gravações do espetáculo mais compreensíveis aos deficientes visuais que assistirem ao mesmo. · Item da Planilha Orçamentária: 1 – Recepcionista de Eventos 2 – Locação de Veículo adaptado. (Já orçado no item Espetáculo de Artes Cênicas. Como as atividades serão realizadas no mesmo dia, uma em seguida a outra, não vemos a necessidade de prever orçamento do mesmo item nos dois objetivos) 3 – Serviço de Audiodescrição: Para tornar o espetáculo mais compreensível há quem assistir as gravações realizadas. Acessibilidade auditiva: · As atividades serão gravadas nos equipamentos públicos, tratadas digitalmente para a inclusão de legendagem e disponibilizadas gratuitamente em portais de hospedagem de vídeo como Youtube através dos canais de divulgação da proponente e por meio de sua rede social Instagram. A apresentação assim como a realização de “Takes” de ensaios, montagem e pós-produção serão realizados ao longo do projeto. Além disso, terá tradução simultânea em libras presencialmente para a maior inclusão de pessoas com deficiência auditiva. · Item da Planilha Orçamentária: 1 – Registro Videográfico 2 – Serviço de Legendagem: Os registros em vídeo serão acrescentados de legendação e descrição de áudio para facilitar o acesso a pessoas com deficiência auditiva. 3 – Intérprete de Libras.

1. Democratização de Acesso Conforme Art. 21.; em complemento, será adotado pelo projeto as seguintes medidas de ampliação do acesso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; VI - oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural;

Proponente do projeto: Escola de Ballet Sopro LTDA - ME: Captação e gestão do recurso assim como todas as atividades realizadas no projeto. 1. Tatiana Portella Amorim - Diretora Artística e Bailarina Cofundadora da Sopro Cia de Dança em 1999, atua como Bailarina, Diretora Artística de Espetáculos e Assistente de Coreografia. Cocriadora da metodologia da técnica de dança contemporânea “JORAM” - Anatomia para a dança. Cofundadora, Professora de Dança e Diretora do Sopro Escola de Danças. Leciona Ballet Clássico metodologia vaganova em Cias do Brasil e em festivais nacionais e internacionais. Iniciou seus estudos na escola Studio Arte e Movimento, aos 7 anos de idade, onde participou do grupo infantil, ganhando vários prêmios em festivais nacionais. Em 1988 integrou a Escola de danças Joyce Ballet. Participou do grupo juvenil dirigido por Cacá Dávila, em 1991-Cia Ballet Oficina, dirigida por Willian Romão e Marisa Piveta. 1994 integrou-se à Cia Pássaro de Fogo, participando de vários festivais nacionais e internacionais, como I Mercosul em Buenos Aires, Argentina, 1998- “7 Cia de Danças” dirigida por Paulo Goulart Filho, Dina Perry e Rogério Maia. Em 1999, Ballet Stágium, dirigido por Décio Otero e Márika Gidali, durante 6 anos. 2. José Roberto Amorim – Coreógrafo, Diretor Artístico e Bailarino Cofundador da Sopro Cia de Dança em 1999, atua como Bailarino, Diretor Artístico de Espetáculos e Coreógrafo. Ministra aulas de Dança contemporânea para a Sopro Escola de Danças, Sopro Cia de Dança e para Cisne Negro Cia de Dança, além de ministrar oficinas e coreografar para Cias. e Grupos por todo o Brasil. Cocriador da metodologia da técnica de dança contemporânea “JORAM” - Anatomia para a dança. Iniciou seus estudos na Escola Municipal de Bailados (EDASP), SP. Como bailarino clássico participou de grandes obras como: O Pássaro Azul, O Corsário, La Bayadere, O Quebra Nozes, Paquita, Pássaro de Fogo, entre outras. Dançou com o Balé de Hamburgo Alemanha, no Ballet Stagium atuando como bailarino e maitre de dança contemporânea durante 8 anos. Bailarino do Balé da Cidade de São Paulo durante 5 anos. Trabalhou e dançou obras dos coreógrafos: Ohad Naharin, Itizik Galili, Décio Otero, Luis Arrieta, Jhon Neymaier, Sandro Borelli, Mario Nascimento, Pedro Costa, Rosani Garcia, Ricardo Ordonez, Yoko Okada, Ismael Guiser entre outros, viajou por vários Países dançando e ministrando oficinas. Foi contemplado em diversos festivais de dança como Bailarino e Coreógrafo. Com o Sopro Cia. de Dança conquistou o V Prêmio Jovem Brasileiro e realiza turnnes por todo o Brasil e outros Países. 3. Giovanna Pelarin - Bailarina Intérprete Bailarina clássica, contemporânea e professora de dança. Cia Jovem do Teatro Municipal de SP – Estágio: 2⁰ lugar no festival de Dança de Joinville com Flocos de neve, O Quebra Nozes, Diversas Apresentações no Teatro Municipal, Coreógrafos como Ismael Ivo e Guivalde, estiveram com a cia. Professora desde 2015: Aulas de Ballet Clássico, para Baby Class, para crianças, adolescentes, adulto e para idosos. Academia Fight Fitness e Pausa Ativa. Trabalho como Personal Trainer Hit, Fitidance, funcional, alongamento e Resistência- Particular ou Home care. Cia Sopro: Dançando - Se não é amor. Bacharel em Fisioterapia – 5º Semestre. 4. Gustavo Vaz - Bailarino Intérprete Bailarino Intérprete na Sopro Cia de Dança desde 2016. Professor de Dança Contemporânea JORAM e Ballet Clássico na Sopro Escola de Danças. Em 2012 iniciou seus estudos em um projeto social de dança na Fábrica de cultura Vila Curuçá com Cheila Fusco. Foi aprendiz do Projeto Núcleo Luz - Fábrica de cultura desde 2013, sendo intérprete do espetáculo 'Rito de passagem' em 2013 do espetáculo 'Heuroi' em 2014 e do 'Lago de nós' em 2015, sob direção de Chris Belluomini. Teve a sua formação na Sopro Escola de Danças desde 2014. Participou do Grupo Jovem Sopro, intérprete dos espetáculos; Sinfonia, Salada mista, Saga e "13". 5. Tatiana Rodrigues Garcia - Bailarina Bailarina na Sopro Cia de Dança desde 2021. Professora de ballet clássico infantil e adulto iniciante na escola Arte Dança Desde 06 anos fez aulas de ballet clássico e Jazz na escola de Bailados Marcela Campos. Formada pela Escola Marcela Campos, aulas de Ballet clássico e Jazz com as professoras Thatiana Cerqueira, Verônica Koba e Thaize Cerqueira. Aos 14 anos fiz o primeiro estágio com a professora e diretora Marcela Campos, no ano seguinte tive minha primeira turma de Ballet clássico e Jazz. No ano de 2014 premiada como melhor bailarina no festival de dança Ballarte, no ano de 2017 obtive o prêmio Neyde Rossi de melhor bailarina no Festival de dança São Paulo. Gala Clássica Internacional (Residiu na cidade de Paulínia – SP no período de 8 à 20 de outubro/2014). 6. Vitor Marvulle - Bailarino Intérprete Bailarino Profissional na Sopro Cia de Dança desde 2019. Professor na Sopro Escola de Danças em dança contemporânea JORAM para iniciantes e Jazz. Iniciou sua carreira artística em Macapá na Agesandro Rêgo Escola de Dança, onde teve contato com Balé clássico, contemporâneo, jazz e suas vertentes, danças urbanas e dança de salão. Convidado a participar da Cia. Jovem Agesandro Rêgo e a ministrar aulas na escola de dança. Seus Professores: Agesandro Rêgo, Jesse Cruz, Filipi Escudine, além de cursos complementares com Cícero Gomes, do Rio de Janeiro, Luís Augusto Ribeiro da cidade de São Paulo, Ian Mickiewicz da cidade de Curitiba. Francisco Ribeiro da cidade de São Paulo, Eliane Fetzer, Julia Meireles, Erick Gutierrez, se especializando na área do jazz lyrical. Danças urbanas estudou com os profissionais, Ds Fuel - SP, Juliana Kis - Paris, Vini Azevedo - BR. 7. Cinthia Bretone - Bailarina Começou os estudos de dança em 2010 na escola de ballet Andrea Bahlis. Começou com ballet clássico e interessou-se em outros estilos como, sapateado, jazz, hip hop e dança do ventre. Em 2011 conseguiu uma bolsa de estudos na escola de ballet Paula Castro, onde estudou dança clássica e sapateado por dois anos. Em 2015 conheceu a Sopro Escola de danças onde teve aulas de ballet clássico com Tatiana Portella e Roberto Amorim. Lá começou a estudar contemporâneo, um ano depois entrou no grupo jovem Sopro, onde dançou por 3 anos, participou de diversos festivais e amostras como convidada junto com o grupo. Em janeiro de 2019 entrou na Sopro Cia de dança. 8. Bruce Rublesperger - Bailarino Iniciou seus estudos em dança na sua cidade natal, (Ponta Grossa, PR), onde aprendeu street dance e estilos de dança de salão, antes de entrar em contato com o Jazz e a dança clássica. Em 2014 ingressou na Escola de Dança Teatro Guaíra, (Curitiba, PR), onde continuou estudando a dança clássica e começou a estudar a dança contemporânea. Dançou na Cia Jovem Teatro Guaíra, se apresentando em espetáculos e festivais pelo Brasil. Em 2017 fez parte do Núcleo Contemporâneo Eliane Fetzer (Curitiba, PR). Em Curitiba também teve contato com o teatro (interpretação cênica) e o teatro musical. Em 2017/2018 ingressou na companhia Lamondance, (Vancouver, BC, no Canadá), onde ganhou uma bolsa para aprimorar seus estudos com a dança contemporânea em um training de 7 meses. Em Outubro de 2019 mudou-se para São Paulo, ingressou o elenco da Sopro Cia de Dança como bailarino. 9. Isa Marques – Gestão de Projetos e prestação de contas Administradora e Gerente de Projetos: gestão de custos, prazo, qualidade, análise de performance e indicadores de projetos, gerenciamento de riscos e recursos, utilizando as melhores práticas de gestão do PMI (Project Management Institute). Gestão de projetos simultâneos, com envolvimento de equipes multidisciplinares em clientes de pequeno e médio porte. Formação: Especialização em Gerenciamento de Projetos Foco nas Melhores Práticas PMI, SENAC – Conclusão em 2020.; Bacharelado em Administração Geral, UFRN – Conclusão 2017.; Bacharelado em Administração Geral, UFSCar (ANDIFES) – Conclusão 2014.

PROJETO ARQUIVADO.