Feira de Arte do Rio

O projeto trata da realização de Feira de artes visuais, design e gastronomia, em equipamentos de cultura agregando atividades paralelas à Feira, tais quais: poema, performances, sonoridade, intervenções, workshops, palestras, debates e trocas literárias. Completando o projeto teremos encontros voltados para estudantes e professores, como forma de contrapartida social.

Nossa proposta é a realização de 06 (seis) edições anuais de uma Feira de Artes visuais, design e gastronomia aos sábados das 10h às 16h no outono, inverno e primavera e das 10h às 19h no verão em equipamentos de cultura do município(Lonas e Arenas, por exemplo) e estado, localizados na Zona Sul (3 edições) e Zona Norte (1 edição) da cidade do Rio de Janeiro, bem como na região Serrana (1 edição) e Costa Verde (1 edição) do Estado, incentivando um encontro inédito, imediato e caloroso dos artistas com o grande público. Teremos um eixo curatorial com 03 curadores, que selecionarão os artistas / coletivos que participarão da Feira, bimestralmente. Além das barracas dos artistas-expositores em artes visuais e design, teremos pontos de gastronomia gourmet e áreas destinadas à apresentação de poemas, performances, sonoridade, intervenções além de espaço para trocas literárias – infantis e adultos, bem como doações. Em cada edição, faremos o “Canto da doação”, onde escolheremos, por intermédio das instituições receptoras, os objetos ou produtos a serem doados. A participação em feiras é o início de uma estratégia comercial prolongada, que busca transformar os contatos adquiridos em futuros clientes, aquecendo a cadeia criativa e produtiva. Acreditamos estar contribuindo no processo de divulgação e distribuição do trabalho do artista, grandes gargalos em qualquer negócio.

Objetivo Geral Ocupar equipamentos de cultura do Estado e do Município do Rio de Janeiro com Feira de Artes Visuais, Design e Gastronomia, contribuindo com e para o desenvolvimento da cidade a partir de oportunidades de geração de renda para artistas e coletivos, fortalecendo assim a cidadania, a autoestima, a educação, a formação e a cadeia produtiva da economia criativa. Fomentar a produção e a difusão de conhecimento artístico, bens e serviços culturais. Objetivos Específicos: · Produto Exposição de Artes: Realizar 06 edições da Feira de Arte do Rio assim distribuídas: 03 edições nas Zona Sul, 01 edição na Zona Norte do Rio, 01 Edição na Região Serrana e 01 edição na Costa Verde do estado; · Produto Exposição de Artes: Receber um público estimado total de 3.600 pessoas em todas as edições; · Produto Exposição de Artes:Divulgar a arte produzida por cerca de 30 artistas/coletivos, no Rio de Janeiro; · Produto Contrapartidas Sociais: Realizar 06 encontros de Contrapartidas sociais, com um total de 400 estudantes e professores; · Produto Exposição de Artes:Abrir espaço para novos artistas; · Produto Exposição de Artes:Divulgar a arte produzida no Rio de Janeiro; · Produto Exposição de Artes:Incentivar o mercado artístico-cultural da cidade; · Produto Exposição de Artes: Movimentar a economia e a cultura local; · Produto Exposição de Artes: Gerar emprego e renda; · Produto Exposição de Artes:Realizar intercâmbio entre os expositores; · Produto Exposição de Artes:Incrementar novos negócios; · Produto Exposição de Artes:Fomentar o contato direto do criador/produtor com o consumidor; · Produto Exposição de Artes: Cultivar convívio social; · Produto Exposição de Artes:Proporcionar lazer para a comunidade, tornando-se ponto de convergência cultural das comunidades do entorno e de outros pontos do RJ; · Produto Exposição de Artes: Aumentar a oferta no calendário de eventos para maior fomento do turismo na cidade; · Produto Exposição de Artes:Colaborar na criação do Espaço de Gastronomia Gourmet - espaço de comidinhas com capacidade variável de acordo com o local de realização do projeto - não é um produto porque não apresenta previsão de orçamento; · Produto Exposição de Artes:Criar o Canto de Doação - espaço de receber doação de objetos de arte, ou não para serem passadas a organizações sociais não é um produto porque não apresenta previsão de orçamento.

As feiras foram se desenvolvendo em todas as partes do mundo, realizadas semanal ou periodicamente em locais pré-determinados e permanecem animando e colorindo pequenas e grandes cidades pelo mundo. Reafirmando, assim, uma das mais antigas tradições do homem. No Brasil, as feiras existem desde a colonização e, historicamente, sempre contribuíram para a promoção do desenvolvimento da economia interna do país. Seja nas grandes e pequenas cidades, atraem tanto produtores como consumidores, constituindo, na maioria das vezes, como excelentes oportunidades de divulgação e comercialização de novos produtos e trabalhos. Nas feiras, não se consomem apenas produtos. Há uma apropriação e uma troca de histórias, memórias e informações. São momentos propícios ao encontro, em que se pode conhecer e resgatar lembranças e trajetórias. É, ainda, uma forma democrática de apropriação do espaço urbano por um tipo de comércio secular que persiste, ao remodelar espaços, construir novas possibilidades de redes de sociabilidade integrando-se aos cotidianos. Pensamos na transformação do acesso da arte para muitos, o que é privilégio de poucos. Além de fomentar o mercado para os artistas com identidade cultural, expressando valores estéticos novos, com qualidade e alto padrão técnico. Consideramos também como retorno aos artistas expositores: - Mostrar ao público os trabalhos produzidos; - Construir novos contatos; - Prospectar possibilidades de novos negócios; - Avaliar de maneira rápida, massiva e segura quais os pontos fortes e fracos de seus trabalhos e planejar melhorias para aumentar a aceitação deles diante do público - A participação em feiras é o início de uma estratégia comercial prolongada, que busca transformar os contatos adquiridos em futuros clientes, aquecendo a cadeia criativa e produtiva. Vemos necessidade do uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais para este projeto, uma vez que exposições de artes visuais e outros eventos neste setor são melhor viabilizados com fomento indireto. O projeto está em consonância com os seguintes incisos do Art 1º da Lei 8313/91: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto atinge os seguintes objetivos indicados no Art. 3º da Lei 8313/91: Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.

Contrapartida Institucional – A marca da Secretaria e dos patrocinadores estarão no material gráfico (banner e backdrop) e de divulgação dos eventos, conforme Manual de Marca das instituições. Inserção e/ou citação da marca dos patrocinadores e apoiadores nas redes sociais do evento, na divulgação pela assessoria de imprensa e no banner instalados nas bicicletas. O evento é gratuito. Contrapartida Ambiental – Todas as barracas serão construídas com madeira certificada. A coleta de lixo será incentivada tendo os materiais recicláveis separados em lixeiras específicas devidamente identificadas. Plano de divulgação O projeto será divulgado de forma a atrair um público que vá ao local para conhecer e comprar obras dos artistas expositores. Serão distribuídos press releases com enfoque em publicações e editorias de variedades, cultura, negócio, artes visuais, design, comportamento, cotidiano, etc. A divulgação será feita através de: - assessoria de comunicação; - assessoria nas redes sociais – facebook, instagram, tiktok etc; - bicicletas com banner do evento, colocados estrategicamente na garupa e que rodarão por 6 h no entorno, 2 dias antes do evento e no dia do mesmo; - texto na entrada falando sobre o evento; - backdrop com logomarca do evento para que o público tire fotos e compartilhe nas suas redes.

Produto Principal – Exposição de Artes 06 (seis) edições anuais de uma Feira de Artes visuais, design e gastronomia aos sábados das 10h às 16h no outono, inverno e primavera e das 10h às 19h no verão em equipamentos de cultura do município (Lonas e Arenas, por exemplo) e estado, localizados na Zona Sul (3 edições) e Zona Norte (1 edição) da cidade do Rio de Janeiro, bem como na região Serrana (1 edição) e Costa Verde (1 edição) do Estado Estrutura: Barracas para exposições de quadros, fotografias, esculturas e demais produtos ou objetos de artes visuais; Tablado para poema, sonoridade, performances; Espaço para palestra e workshops/Contrapartidas Sociais; Espaço para trocas literárias; Espaço para doação; Banner com texto do projeto Backdrop com a arte do projeto para fotos do público e divulgação nas redes sociais Cada expositor pagará uma quantia simbólica de R$ 100,00 (cem reais) – artista solo, R$ 250,00 (duzentos e cinquenta reais) – coletivos artísticos e R$ 500,00 (quinhentos reais) – galerias, para participar do evento. O artista-expositor ficará com 70% do valor auferido da venda dos seus trabalhos e 30% será doado em dinheiro, ou equivalente em produtos ou serviços às instituições que estiverem recebendo o evento. Produto Secundário – contrapartidas sociais 06 encontros presenciais e gratuitos no formato de palestra, beneficiando 400 estudantes e professores da rede pública de ensino (pelo menos 50%) vindos de instituições do entorno da realização do evento, com cerca de 1 hora de duração cada.

Produto Principal – Exposição de Artes Deficientes físicos – O evento será realizado em locais públicos que já tenham acesso a cadeirantes e PNEs. Rubrica – não há rubrica orçamentária por não envolver gastos Deficientes visuais – contaremos com 01 (um) monitor para auxiliar a locomoção dos deficientes e descrever o ambiente e a mostra. Rubrica – Monitores – R$ 9.000,00 Deficientes auditivos – contaremos com 01 (um) intérprete de libras ara garantir acessibilidade de conteúdo do evento e passar as informações de acesso Rubrica – intérprete de Libras – R$ 9.000,00 Produto Secundário – contrapartidas sociais Deficientes físicos – Os encontros serão realizados em locais públicos com acesso a cadeirantes e PNEs. Rubrica – não há rubrica orçamentária por não envolver gastos Deficientes visuais - contaremos com 01 (um) monitor para auxiliar a locomoção dos deficientes e descrever o ambiente e o conteúdo dos encontros. Participação como ouvintes. Rubrica – Monitores – R$ 2.100,00 Deficientes auditivos - contaremos com 01 (um) intérprete de libras ara garantir acessibilidade de conteúdo do encontros. Rubrica – intérprete de Libras – R$ 2.100,00

Produto Principal – Exposição de Artes O evento é gratuito e universal, voltado para todas as idades e classes sociais. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22. Produto Secundário – contrapartidas sociais Os encontros serão totalmente gratuitos e voltados para professores e estudantes do ensino público. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22.

Valéria Machado Colela – Coordenação Geral e Administrativa CEO da Luz Produções Ltda há 40 anos, empresária, gestora, diretora artística. Em1979 assumia o empresariamento e a gestão das carreiras do artista MORAES MOREIRA e do grupo A COR DO SOM. No decorrer da década trabalhei na gestão de carreira dos artistas TUNAI, MARINA LIMA e do grupo ROUPA NOVA. Na década de 90 me dediquei à criação, gestão e produção executiva de projetos especiais de música, exposições e festivais como o ANIMA MUNDI FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE ANIMAÇÃO. No final de 1999 montei o departamento artístico e a direção artística da casa de espetáculo OLIMPO, onde permaneci até outubro de 2000, me transferindo para o CANECÃO, onde fiz a direção artística, mídia e marketing até outubro de 2010, quando do seu fechamento. Em novembro de 2018 assumi a Gerência de Programação do CENTRO CULTURAL FUNDIÇÃO PROGRESSO, onde permaneci até março de 2020. Atualmente atuo na direção comercial da artista ELZA SOARES e o rapper FLAVIO RENEGADO. Leonardo Salomão – Produtor Bacharel em Comunicação Social pela UERJ, experiência como produtor artístico, cultural e de eventos, gestão de projetos e de equipamentos culturais, curadoria artística, planejamento de mídia e divulgação, criação e elaboração de projetos, assessoria de imprensa e textos. Funções executadas como contratado da Luz Produções: Analista de Programação na Fundição Progresso, produtor executivo da casa de espetáculos Canecão e assistente de produção da casa de espetáculos Olimpo. Outras funções e cargos: Agente e gestor de carreira do DJ Marcelinho da Lua. Consultor estratégico e gestor de projetos especiais da Espelho D´água Produções Artísticas. Departamento comercial e novos negócios da Na Moral Produções, Coordenador Técnico do Teatro Sesc Ginástico e da Unidade Santa Luzia do Sesc Rio. Analista Técnico de Cultura do Sesc Rio, Unidade Tijuca. Assessoria de imprensa e divulgação da Cinemateca do MAM. Assessoria de imprensa e divulgação da Editora da Universidade Estadual do Rio de Janeiro e no Departamento Cultural da UERJ. Adriana Milagres – Produtora É empreendedora cultural, desde 96, traz na bagagem o case Festa Soul, colaborando para nascer a Nova Lapa, levando ao bairro mais de 500 mil pessoas em 3 anos, além de levar o evento a outros espaços da cultura carioca! Já na área acadêmica atua em pesquisas educacionais, aulas, ações didáticas, design de conteúdo, produções textuais, palestras… desde 2008. Em 2020, destaca-se entre participações realizadas as “falas” sobre “Pedagogia decolonial, uma cultura em reeducação” no evento I Simpósio de Literatura e Cultura Afro-brasileira e Indígena, da UVA| Universidade Veiga de Almeida, e “Empreendedorismo Para Além Do 5.0”, no evento QPalm do NPN Barra do IBMR. Tudo isso sendo frutos de estudos, reflexões e produções textuais baseadas em “inquietações, contundência e vivências Práticas Antirracistas”. Além dos artigos na revista Sette e na Infinity Magazine. É, atualmente, mestranda em Educação pela UFRJ e pesquisadora do Geprod|UFRJ - Grupo de Estudos e Pesquisas sobre a Profissão e Formação Docente| UFRJ, desde 2015. Sempre em busca de projetos inovativos. Suas "falas" focam no "coletivo" e na "inquietude". Ruth Freihof - Designer Ruth Freihof é diretora de criação e comunicação da Passaredo Design (Ruth Freihof Serviços de Programação Visual Ltda.) e desenvolve projetos de livros, curadoria e museográfia de exposições e sinalização. Entre os projetos de design gráfico, destacam-se a Biscoito Fino com a logomarca, papelaria e inúmeras capas de cds e dvds tais como: Kurt Masur e Roberto Minczuk, Edu Lobo, Mônica Salmaso, Joyce e Toninho Horta, Olivia Hime, Francis Hime, Os Afro-Sambas Baden, Poeta, Moça e Violão, Vinicius, Toquinho e Clara Nunes, Ivan Lins, Tom Jobim, Edu Lobo - Tantas Marés, Carmen Miranda Hoje.

PROJETO ARQUIVADO.