Ecos de 22 – 100 Anos da Semana de Arte Moderna

Ainda hoje podemos sentir os Ecos da Semana de 22, do pensamento Modernista, que há 100 anos amplia os diálogos com a cultura brasileira. O projeto Ecos de 22 _ 100 -Anos da Semana de Arte Moderna vai mostrar os movimentos e personagens da musica que foram tocados ou com afinidades com a Semana de Arte Moderna , que completa 100 anos em 2022, realizando uma serie de apresentações de musica instrumental, com consagrados nomes da cena musical brasileira e novos talentos , passando por autores como Vila Lobos , Ernesto Nazareth , Pixinguinha . Tom Jobim ,entre outros . O projeto acontece de forma hibrida, com a presença parcial de publico e online e tambem realiza oficinas .

ATRAÇÕE MUSICAIS O projeto realiza uma serie uma serie de 16 apresentações ,com uma duração aproximada de 1h30 cada , com a participação de consagrados nomes da musica instrumental e tambem abre espaço para os musicos locais e das novas gerações . Os show serão abertos ao público e transmitidos online pelos canais digitais do projeto . A música passa pela obra dos autores que participaram ou foram influenciados pela Semana de 22 ; entre eles Villa Lobos, Ernesto Nazareth, Chiquinha Gonzaga, Tom Jobim , Pixinguinha, entre outros . Durantes os shows , haverá projeções com obras dos modernistas Palestras / oficinas Palestra musicada /Concerto didático (Formação de platéia ) Serão realizados 08 concertos didáticos gratuitos , possibilitando que o acesso à música espetacular de Villa-Lobos e de Nazareth, cheguando de forma bastante acessível pelo grande intérprete pianista e maestro Marcelo Bratke, bastante acostumado nessa interface com o público jovem e idoso, e com ótima didática. Ele contará coisas de cada música e da vida e obra destes compositores, Villa-Lobos e Ernesto Nazareth, e a sua relação com a Natureza e sua fonte de inspiração. Fará um passo a passo tocando as músicas do programa, contando a relação do autor com a sua criação e antecipando a visão do concerto principal que une a música com a dança e sua interpretação. Tempo previsto de 1:20.

Objetivos gerais Através de uma série de apresentações de música instrumental ,com a participação de renomados artistas brasileiros e de novos talentos da musica instrumental ,o projeto pretende reviver e resgatar o movimento da Semana de Arte Moderna de 22 ,tambem mostrando a influencia e seus desdobramentos na musica brasileira . O projeto tambem realiza oficinas e palestras Objetivos especificos O projeto vai realizar : 16 apresentações de Música Instrumental 08 oficinas - contrapartidas sociais Resgatar e revitalizar um dos mais importantes movimentos da cultura brasileira, que completa 100 anos em 2022 Promover a democratização cultural, através de uma programação de qualidade, que será oferecida gratuitamente à população. Possibilitar ao público a interação com o projeto, através de debates, palestras, oficinas promovendo a qualificação e capacitação dos jovens, formando novas platéias para música brasileira. Estimular a Música Instrumental Brasileira , contribuindo para a formação de novas plateias - Realizar oficinas gratuitas , qualificando e capacitando jovens talentos musicais - Promover a democratização cultural, através da gratuidade dos ingressos - Apresentar a diversidade cultural e musical em nosso pais - Valorizar o trabalho cultural agregando benefícios junto à comunidade em que estão inseridos, empregando e proporcionando à região uma nova geração de renda durante o projeto, aumentando o faturamento de lojas, restaurantes, hotéis, lanchonetes etc. - Difundir valores éticos e morais , incentivando a capacidade de auto-expressão, reforçando a auto-estima e promovendo o exercício da cidadania através do respeito ao patrimônio cultural e ambiental

O projeto vai celebrar os 100 anos de um dos movimentos mais significativos da cultura brasileira ,que deixou um importante legado para as gerações de artistas , que até hoje ecoa pelos 4 cantos do pais, mostrando os seus desdobramentos na música e cinema . Através de apresentações musicais , o projeto revitaliza e resgata um importante movimento e autores que tiveram influencias da Semana de 22, ou algumas afinidade, passando por Vila Lobos , Ernesto Nazareth , Pixinguinha , Chiquinha Gonzaga ,Tom Jobim , Noel Rosa, entre outros. Quem apresenta o projeto são expressivos e talentosos nomes da cena musical brasileira , levando para o publico um projeto de excelente qualidade e de alto nível técnico e artístico , entre eles , Hamilton de Holanda, Yamandu Costa , João Carlos Assis Brasil, Marcelo Caldi ,Marcelo Bratke , Nivaldo Ornelas ,entre outros. O projeto vai dar oportunidades aos novos talentos da musica instrumental e artistas locais .Em todos os blocos os artistas vão conversar com o publico falando sobre o movimento e seus desdobramentos . O projeto será oferecido gratuitamente para o público, contribuindo para a democratização e inclusão cultural . Através de apresentações musicais, oficinas, palestras, num ambiente que a música ,a arte e a história se encontram, o projeto vai contribuir para divulgação de um dos movimentos mais significativos da cultura brasileira . O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais.II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais.III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores O projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91 II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. A Semana de Arte Moderna de 22 fez profundas transformações na cultura brasileira , com desdobramentos que até hoje podemos sentir. O centenário do movimento e uma boa oportunidade para revisitar e reviver a obra de grandes autores brasileiros que fizeram parte ou foram tocados pela semana .O projeto ,através de apresentações musicais ,painéis de conversa, projeção de imagens e de obras dos pintores modernistas , vai recuperar a memoria um momento histórico e único, que transformou a arte brasileira. O Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais vai tornar o projeto mais atrativo para eventuais patrocinadores, aumentando as chances de realiza-lo

A remuneração do proponente será na funçaõ de Coordenador do projeto ATENÇÃO: Informar no campo OUTRAS INFORMAÇÕES os beneficiários das passagens/hospedagens/diárias/viagens (nome e/ou função no projeto). O proponente deve especificar os beneficiários das passagens/diárias/hospedagem e quais as suas funções no projeto, informando a atividade que será realizada e a necessidade desses deslocamentos/viagens. Toda a equipe de produção e interpretes moram no Rio de Janeiro ou em São Paulo, dai a necessidade de passagem aérea para deslocamento . Leonardo Conde – Coordenador do projetoStella Lima – Produção ExecutivaHamilton de Holanda - intérpreteMarcos Portinari – produção Hamilton de Holanda Marcelo Caldi- intérpreteFábio Luna- intérpreteNivaldo Ornelas- intérpreteToninho Horta- intérpreteWagner Tiso- intérpreteVictor Biglione- intérpreteLéo Gandelman- intérpreteM Teresa Madeira- intérpreteMarcel Powell- intérpreteTuríbio Santos- intérpreteGilson Peranzzetta- intérpreteMarcelo Bratke- intérprete

ATRAÇÕE MUSICAIS O projeto realiza uma serie uma serie de 16 apresentações ,com uma duração aproximada de 1h30 cada , com a participação de consagrados nomes da musica instrumental e tambem abre espaço para os musicos locais e das novas gerações . Os show serão abertos ao público e transmitidos online pelos canais digitais do projeto . A música passa pela obra dos autores que participaram ou foram influenciados pela Semana de 22 ; entre eles Villa Lobos, Ernesto Nazareth, Chiquinha Gonzaga, Tom Jobim , Pixinguinha, entre outros . Durantes os shows , haverá projeções com obras dos modernistas Palestras / oficinas Palestra musicada /Concerto didático (Formação de platéia ) Serão realizados 08 concertos didáticos gratuitos , possibilitando que o acesso à música espetacular de Villa-Lobos e de Nazareth, cheguando de forma bastante acessível pelo grande intérprete pianista e maestro Marcelo Bratke, bastante acostumado nessa interface com o público jovem e idoso, e com ótima didática. Ele contará coisas de cada música e da vida e obra destes compositores, Villa-Lobos e Ernesto Nazareth, e a sua relação com a Natureza e sua fonte de inspiração. Fará um passo a passo tocando as músicas do programa, contando a relação do autor com a sua criação e antecipando a visão do concerto principal que une a música com a dança e sua interpretação. Tempo previsto de 1:20.

O local aonde será realizado o projeto, dispõe de rampas de acesso , cadeiras especiais e banheiros para cadeirantes, alem pessoal qualificado para ajudar e orientar os portadores de necessidades especiais, alem de pessoal qualificado para ajudar e orientar idosos e portadoras de deficiência, em atendimento ao Art. 47 da Instrução Normativa nº 01/2017 do MinC, projetos culturais financiados com recursos federais, inclusive oriundos de programas especiais de incentivo à cultura, deverão facilitar o livre acesso da pessoa portadora de deficiência e pessoas idosas de modo a possibilitar‐lhe o pleno exercício dos seus direitos cultura. PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS (OFICINAS ) ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos ( não haverá custos ) DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras (Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA) DEFICIENTES VISUAIS: linguagem oral ( não haverá custos ) PRODUTO : ESPETÁCULOS MUSICAIS ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos ( não haverá custos ) DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras (Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA) DEFICIENTES VISUAIS: linguagem oral ( não haverá custos )

Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; atividades paralelas serão realizadas no projeto, além das ações referentes à CONTRAPARTIDA SOCIAL :Ensaios abertos APRESENTAÇÕES MUSICAIS A entrada para as apresentações musicais será franqueada ao publico ,totalizando 4000 ingressos ,deste total alunos e professores, desses, 50% de ingressos serão direcionadas gratuitamente para instituições públicas de ensino Será oferecido transporte gratuito para estudantes estudantes da Rede Pública de Ensino ou para o publico com deficiência ou mobilidade reduzida e aos idosos: Contrapartida social -Oficinas e Palestras O projeto tambem realizará Contrapartidas sociais (oficinas gratuitas) . Do total de 400 vagas 100% formado de alunos e professores, desses, 50% de instituições públicas de ensino. Doação dos ingressos ou produtos para instituições ou associações que tenham por finalidade atender camadas menos assistidas da população e com menor poder aquisitivo A distribuição gratuita sera comprovada, junto ao Salic, por meio de declaração subscrita pelas instituições recebedoras, constando: I - nome do projeto e número do PRONAC; II - o quantitativo de ingressos ou produtos recebidos gratuitamente; III - o compromisso da instituição recebedora de promover a distribuição gratuita à população; e IV - nome da instituição recebedora, CNPJ e dados do seu representante/subscritor (nome, RG e CPF e cargo que exercedate_range

Ficha técnica: Coordenador - Leonardo Conde Se especializou em Produção Cultural ,com formação na PUC_RJ , vem atuando na elaboração e produção de projetos, principalmente na área de música. Foi membro da Comissão Carioca de Cultura e Diretor da Assessoria de Eventos e Projetos Culturais, da Prefeitura do Município do Rio de Janeiro . No Museu da Imagem do Som RJ foi Coordenador de Projetos Especiais. .Têm elaborado e produzido projetos culturais, utilizando as Leis de Incentivo a Cultura, procurando, sempre que possível, resgatar e revitalizar a obra dos grandes mestres da cultura brasileira, focando na qualidade das produções e resultado para os patrocinadores. Produção -Stella Lima Profissional experiente, com vivência de 15 anos na área cultural, adquiridos na gravadora carioca independente do selo Biscoito Fino,no time gerencial da empresa lançando os produtos da empresa no país como os cds e DVDs de Maria Bethânia, Wagner Tiso, Rita Lee e Chico Buarque, ganhadora de 9 Discos de Ouro. Atua ao lado de Leonardo Conde no planejamento e produção de projetos culturais na empresa Saga/VFC Produções, sob Leis de incentivo cultural, em projetos de música e de cinema. Suburbania – Gilson Peranzzetta e Guinga Auditório BNDES) Todos os Pianos – João Carlos Assis Brasil -2019( Auditório BNDES) Zicartola, tempo bom 2019 ( Auditório BNDES)Todos os Pianos – João Carlos Assis Brasil -2018(Espaço Cultural Furnas)Dalva de Oliveira – Estrela do Brasil -2018 ( Caixa Cultural Curitiba)80 Bênçãos Baden Powell – 2017 (Caixa Cultural Salvador)Rosa Passos Canta Tom -2017 (Caixa Cultural Curitiba)Leny Andrade e Quarteto do Rio – Todas as Bossas de Tom Jobim 2017(Auditório BNDES) Diretor musical – Marcelo Fagerlande O cravista Marcelo Fagerlande, com formação musical na Alemanha, no Brasil e na França (graduado em cravo pela Escola Superior de Música de Stuttgart, Doutor em Musicologia pela Uni-Rio e pós-doutor no Institut de recherche sur le patrimoine musical en France, Paris) é um reconhecido intérprete e estudioso de José Maurício Nunes Garcia e da música colonial brasileira. Interprete -Rosana Lanzellotte É professora pesquisadora da UniRio, além de idealizadora da série Música nas Igrejas que, desde 1993, realiza concertos por todos os bairros do Rio de Janeiro. Suas realizações na área musical a fizeram merecedora do prêmio Golfinho de Ouro, atribuído pelo Conselho Estadual de Cultura do Rio, da medalha S. Sebastião da Arquidiocese do Rio de Janeiro Interprete - Hamilton de Holanda atualmente é considerado o maior bandolinista do mundo, pela crítica especializada. Vem lotando todas as salas e teatro aonde se apresenta. Virtuoso, brilhante e único, são alguns dos adjetivos na vida deste músico, que contagia plateias em turnês por todo o mundo, construindo uma carreira de inúmeros prêmios. Hamilton carinhosamente recebeu da imprensa francesa o título de "Príncipe do Bandolim", da Brasileira – Revista Bravo – “Rei”. Interprte - João Carlos Assis Brasil Apontado como um dos cinco melhores pianistas do Brasil da atualidade pelo crítico musical Roberto Von Stecher Trench, João Carlos Assis Brasil é pianista de formação erudita, irmão gêmeo do saxofonista Victor Assis Brasil, começou a estudar piano ainda na infância, e aos 15anos já era acompanhado por orquestras em concertos. Foi aluno de Jacques Klein e aperfeiçoou os estudos em Londres, Paris e Viena. Na década de 60, na Áustria, ganhou o terceiro prêmio do Concurso Internacional Beethoven, tocando em seguida com a Filarmônicade Viena e excursionando pela Europa. Mesmo consagrado como concertista clássico, envolveu-se com a música popular, tocando ao lado de outros instrumentistas — como os pianistas Clara Sverner e Wagner Tiso Interprete - João Donato Compositor, cantor, multi-instrumentista e arranjador Músico pioneiro da bossa-nova, é um dos responsáveis por popularizar a música brasileira no exterior. João Donato atuou ao lado de grandes nomes do jazz internacional como Mongo Santamaría, Chet Baker, e Bud Shank. Seu primeiro disco, Chá Dançante, foi lançado pela Odeon em 1956, com direção musical do estreante Tom Jobim. Dois anos mais tarde grava com João Gilberto Minha Saudade e Mambinho. Neste ano a Bossa Nova, movimento musical do qual foi um dos pioneiros, se fortalece e conquista o público. Inquieto e curioso, João Donato parte para uma temporada nos Estados Unidos, onde atua sobretudo em cassinos. Foi lá que se aproximou da música caribenha e de seus desbordamentos sobre o jazz. Integrou importantes orquestras como as de Cal Tjader, Mongo Santamaría, Tito Puente e Johnny Martinez. Acompanhou também o parceiro e amigo João Gilberto em suas turnês europeias. Marcelo Bratke- maestro e pianista. Durante esta última década de extraordinárias conquistas e performances, Marcelo Bratke tem se apresentado nas mais prestigiadas salas de concerto do mundo como o Carnegie Hall, o Festival de Salzburg, o Queen Elizabeth Hall, o Wigmore Hall e o Konzerthaus de Berlim. Cada vez mais envolvido em como a arte pode se engajar no desenvolvimento social, Bratke criou em 2007 a Camerata Brasil, uma orquestra formada pela fusão entre jovens músicos eruditos e populares vindos de áreas desprivilegiadas da sociedade brasileira. Juntos, realizaram grandes turnês nacionais e internacionais, gravaram CDs, DVDs e programas para rádio e TV. Em 2010, Marcelo Bratke e sua Camerata foram escolhidos pelo Ministério das Relações Exteriores para representar o Brasil em uma campanha internacional de divulgação da obra de Villa-Lobos com concertos na Europa, Ásia e Estados Unidos, incluindo um memorável concerto no Carnegie Hall em Nova York aclamado pelos críticos do The New York Times, Apesar de sempre embasado na tradição da música erudita, Marcelo Bratke é um artista cuja imaginação não é limitada pelas fronteiras do universo da música clássica. . Bratke vem trabalhando nos últimos anos com vários grupos de jovens percussionistas brasileiros que integram o seu projeto musical Carnaval Trilogy levado a França, Alemanha, Inglaterra, Argentina, Coréia do Sul, Irlanda do Norte e Estados Unidos; quando mereceu uma matéria de capa do The New York Times intitulada “The Two Brazils Combine for Night at Carnegie Hal̈l. Bratke está a frente do projeto “Villa-Lobos Worldwide”, uma campanha global de divulgação da obra de Villa-Lobos que inclui a gravação completa de sua obra para piano solo com distribuição em 30 países, bem como concertos na Europa, Estados Unidos e Ásia, o programa semanal sobre Villa-Lobos “Alma Brasileira” da Rádio Cultura FM de São Paulo. Marcelo Bratke fez sua estréia aos 16 anos de idade ao lado da OSESP sob a regência de Eleazar de Carvalho e desde então vem se apresentando com grandes orquestras no Brasil e no exterior. Bratke estudou na Juilliard School of Music em Nova York e entre os diversos prêmios que recebeu, figuram o primeiro prêmio no ̈Concorso Internazionale di Musica Tradate ̈ na Itália, o prêmio ̈Revelação da Associação Paulista de Críticos de Arte, o Prêmio Carlos Gomes̈, o prêmiö Classic Discoveries ̈ na Inglaterra, o prêmio ̈Brasil na Alemanha 2006 ̈, o “Prêmio Especial”do 14th Brazilian International Press Award 2011 e a Ordem do Mérito Cultural 2017. Seu CD dedicado ao ̈Le Groupe des Six, de Jean Cocteau, foi considerado pela revista britânica Gramophone como uma das melhores gravações eruditas de todos os tempos.

PROJETO ARQUIVADO.