Arena da Baixada

Implantação da Arena Cultural/Teatro da Baixada, que irá levar para a Baixada Fluminense programação cultural de qualidade, apresentações teatrais de diversos gêneros, promoção e difusão da literatura/poesia através de saraus, diálogo com o audiovisual através de cineclubes, realização de projetos musicais, comédias experimentais, stand up comedy, shows performáticos. O Teatro Nova Iguaçu pretende ser um espaço que fomente a cultura de um modo mais amplo e abarcador, diverso, acessível, pautado na transversalidade das linguagens artísticas. Além disso, como contrapartida social, teremos a realização de palestras para estudantes e professores da rede pública de ensino.

A sinopse só estará disponibilizada após a seleção da curadoria

O projeto tem como objetivo realizar atividades artísticas e culturais no Teatro Novo Iguaçu, o mais novo equipamento / arena cultural da Baixada Fluminense. Inaugurado em 2023, o teatro com capacidade para 578 pessoas, tem se solidificado como uma referência cultural para região, apresentando uma programação sólida e bem-conceituada, capaz de abarcar o maior número possível de gêneros e estilos. O teatro é um local de realização de projetos musicais, comédias experimentais, stand up comedy, shows performáticos. Concretização de um espaço que fomente a cultura de um modo mais amplo e abarcador, diverso, acessível, pautado na transversalidade das linguagens artísticas e não apenas como um lugar de produções teatrais. Realizar atividades regulares, construtivas e estratégicas para formação de público semanalmente que irão atrair produções artísticas de médio e grande porte para a Baixada Fluminense. Promover o conhecimento/empoderamento dos moradores da Baixada Fluminense. Identificar agentes culturais locais e promover a sua inserção na Arena Cultural. Garantir a participação de profissionais do campo da arte, cultura e economia criativa e pessoas com deficiências na composição da equipe de trabalho do projeto, promovendo oportunidades de trabalho e renda. Promover atividades específicas para a rede de ensino, pública e privada. Valorizar as expressões culturais locais, incluindo oportunidades que visem a sustentabilidade e aprimoramento de fazeres artísticos da região. Afirmar o Teatro Nova Iguaçu como um equipamento cultural de múltiplas potências artísticas, funcional e de relevância para o circuito cultural nacional. Realizar programas/conjunto de atividades de arte-educação, audiovisual, dança, literatura e música. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Realização de 48 apresentações teatrais; - Realizar 12 performances artísticas/ stand ups comedy / shows performáticos; - Realizar 12 shows musicais, sendo 7 de música instrumental e 5 de música popular; - Ampliar os recursos/programações a fim de atender o público com deficiência ou com mobilidade reduzida; - Realizar 7 Oficinas Culturais, durante o período de execução do projeto, sendo: - 3 oficinas artísticas (interpretação teatral, iniciação musical, dança) com prática de montagem ao final das oficinas. As oficinas terão carga horária de 120 horas. Capacidade da turma: 20 alunos - 4 oficinas técnicas (intérprete de libras, produção, design gráfico/mídias sociais para espetáculos e contra-regragem). Os alunos participarão como técnicos na montagem final das oficinas. As oficinas terão carga horária de 120 horas. Capacidade da turma: 20 alunos Será realizado ao final do projeto, uma apresentação com resultado do trabalho desenvolvido pelos alunos durante o ano. O Teatro receberá durante o ano produções nacionais de médio e grande porte oferecendo ao público e aos artistas um equipamento cultural de múltiplas potências artísticas, funcional e de relevância para o circuito cultural nacional. Nosso intuito é desenvolver uma programação continuada, dessa forma afirmamos que o projeto está sendo projetado para permanecer na cidade oferecendo a cada ano uma programação mais diversificada. Visando atender a atividade de contrapartida social, serão realizadas 2 palestras durante o ano, onde serão debatidas a importância da acessibilidade nas atividades culturais. Carga horária: 90 minutos Público-alvo: Alunos e professores da rede pública de ensino Capacidade: Total de 1000 alunos nas duas palestras realizadas

A Arena Cultural da Baixada Fluminense emerge meio a uma cidade com evidente ausência de Equipamentos Culturais tecnicamente apropriados para a realização de programação artística e cultural regular. Estamos numa cidade que se reconstrói a todo o vapor. Novas vias, meios de transporte, novos empreendimentos residenciais e empresariais; O mercado cultural também se reorganiza em meio às novas formas de sustentabilidade. O movimento contemporâneo do mundo tem sido a produtividade, e a formação de redes e conexões. O público ávido por programação, os teatros querendo público e os artistas querendo trabalho. Classe artística, produtores, equipamentos culturais, setores públicos de cultura, todos se reinventando para lidar com as novas realidades socioculturais, políticas e econômicas. Um equipamento cultural deve estar completamente aderido ao cenário em que se insere, assim como os seus gestores e programadores alinhados ao ritmo da cidade, inclusive propondo soluções para esse sistema, ao mesmo tempo em que o questiona. Frente a isso, empreendemos o projeto da Arena Cultural da Baixada Fluminense, como um local capaz de oferecer aos seus frequentadores um catálogo com diversas possibilidades de experimentações Artísticas, contemporâneo, transversal e múltiplo. O Teatro Nova Iguaçu é um Equipamento Cultural que abarca todas as formas de montagens teatral, musical, audiovisual, arte visual e literária da Baixada Fluminense em intercâmbio com as ações do Estado do Rio de Janeiro e outras capitais brasileiras, atendendo inclusive a demanda de acolhida em projetos de circulação aprovados pelas leis de fomento e outras leis de renúncia fiscal para incentivo cultural; e uma segunda, que é o fortalecimento deste equipamento com grupos já legitimados no território que anseiam por espaços de criação, fruição e produção artística. . O Laboratório Cultural tem por objetivo promover e fomentar ações, discussões e pesquisas sobre diferentes cidades do Estado do Rio de Janeiro. Apesar de ampla, a literatura das Ciências Sociais concentra-se em estudos sobre a cidade do Rio de Janeiro, dentre os quais se destacam as pesquisas sobre favelas. Ciente da relevância desses estudos, pretende-se investir em pesquisas sobre as cidades da Baixada Fluminense. O Laboratório Cultural toma como categoria problema o binômio centro-periferia e propõe-se a pensá-lo a partir do campo da cultura, da arte, da política e do pensamento social, fronteiras, territórios, gestão de populações, práticas do Estado, movimentos sociais, violência, direitos humanos, impactos e desdobramentos econômicos. A cidade do Rio Janeiro atualmente tem aproximadamente 160 salas de teatro que totalizam cerca de 5.130 assentos para cerca de 6.320.446 habitantes. A Baixada Fluminense atualmente tem aproximadamente 14 salas de teatro totalizando 3.084 assentos para cerca de 3,6 milhões de habitantes. Considerando somente a cidade de Nova Iguaçu os números de assentos são 486 para 1,1 milhões de habitantes tornando esses dados como justificativa principal do projeto. Todos estes dados e balizadores são anteriores ao fenômeno mundial pandêmico do Covid-19, ou seja, muito provavelmente todos as precariedades e disparidades apresentadas neste levantamento serão gravemente potencializadas nos próximos meses. É notória a necessidade da implantação e a consequente implementação da Arena Cultural como empoderamento/ocupação deste aparelho cultural tanto por parte dos artistas, quanto por parte da população, em especial aos da Baixada Fluminense. Vislumbramos duas frentes de trabalho: uma, que é a implantação/implementação da "Arena Cultural", com uma programação de qualidade, alto rigor técnico e envergadura suficiente para entreter, formar e promover debates, de forma acessível, democrática e coerente, para com o seu público; e uma segunda, que é a aproximação do equipamento ao circuito de eventos e programações de maior evidência no estado do Rio de Janeiro e outras capitais brasileiras. Por fim, as justificativas acima falam, diretamente ou indiretamente, da relação entre as diversas artes, o nosso Território, com um recorte especial para a Cidade de Nova Iguaçu, a nossa cultura e a Arena Cultural da Baixada Fluminense. Um equipamento cultural sensível à comunidade, a classe artística e ao sistema de cultura em que está inserido. Um dispositivo que se esforça em estar "antenado" com a produção cultural contemporânea. Estamos num momento de recuperação à autoestima do Cidadão Fluminense, frente aos problemas conjunturais aos quais transpassamos, no qual a arte e a cultura são ferramentas exponenciais para ressignficar o pensamento e o comportamento social do público alvo estimado. O projeto se enquadra aos Artigos 1º e 3º da Lei 9313/91 conforme segue: Art. 1° I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos; d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

O Laboratorio Cultural, desde janeiro de 2020, tem como Presidente a Sra. Juliana Fajardo, que consta como Proponente do Projeto na Ficha Técnica. Anexamos aqui a procuração da mesma para a Sra. Priscila.

Realizar 7 Oficinas Culturais, durante o período de execução do projeto, sendo: - 3 oficinas artísticas (interpretação teatral, iniciação musical, dança) com prática de montagem ao final das oficinas. As oficinas terão carga horária de 120 horas. Capacidade da turma: 20 alunos - 4 oficinas técnicas (intérprete de libras, produção, design gráfico/mídias sociais para espetáculos e contra-regragem). Os alunos participarão como técnicos na montagem final das oficinas. As oficinas terão carga horária de 120 horas. Capacidade da turma: 20 alunos Será realizado ao final do projeto, uma apresentação com resultado do trabalho desenvolvido pelos alunos durante o ano. Contrapartida social: Realização de 2 palestras durante o ano, onde serão debatidas a importância da acessibilidade nas atividades culturais. Carga horária: 90 minutos Público-alvo: Alunos e professores da rede pública de ensino Capacidade: Total de 1000 alunos nas duas palestras realizadas

Produto Espetáculo de Artes Cênicas Acessibilidade física: O espaço atende a todas as exigências previstas por lei, conforme a Lei nº 13.146, de 2015 que institui a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Estatuto da Pessoa com Deficiência), havendo rampa de acesso, assento para obeso, banheiro adaptado. Acessibilidade de conteúdo: Acessibilidade para deficientes visuais: Serviço de audiodescrição (no mínimo em 12 apresentações) Item orçamentário: serviço de audiodescrição Acessibilidade para deficientes auditivos: Serviço de intérprete de libras (no mínimo em 12 apresentações) Item orçamentário: Intérprete de Libras Deficientes intelectuais: monitores treinados Rubrica orçamentária: Assistentes Produto Oficina Acessibilidade física: O espaço atende a todas as exigências previstas por lei, conforme a Lei nº 13.146, de 2015 que institui a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Estatuto da Pessoa com Deficiência), havendo rampa de acesso, assento para obeso, banheiro adaptado. Acessibilidade de conteúdo: Acessibilidade para deficientes visuais: Serviço de audiodescrição com monitor Item orçamentário: serviço de audiodescrição Acessibilidade para deficientes auditivos: Serviço de intérprete de libras Item orçamentário: Intérprete de Libras Deficientes intelectuais: monitores treinados Rubrica orçamentária: Assistentes Produto Contrapartida social Acessibilidade física: O espaço atende a todas as exigências previstas por lei, conforme a Lei nº 13.146, de 2015 que institui a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Estatuto da Pessoa com Deficiência), havendo rampa de acesso, assento para obeso, banheiro adaptado. Acessibilidade de conteúdo: Acessibilidade para deficientes visuais: Será contratado o serviço de audiodescrição. Item orçamentário: serviço de audiodescrição Acessibilidade para deficientes auditivos: Será contratado o serviço de intérprete de libras. Item orçamentário: Intérprete de Libras Deficientes intelectuais: monitores treinados Rubrica orçamentária: Assistentes ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: O espaço foi todo concebido ja com medidas de acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida, não havendo um item orçamentario especifico Acessibilidade para deficientes visuais: Audiodescrição (como não existe a previsão de audiodescrição na etapa CONTRAPARTIDA SOCIAL, o mesmo esta contemplado na etapa ESPETACULO DE ARTES CENICAS Acessibilidade para deficientes auditivos: Interprete de Libras CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: O espaço foi todo concebido ja com medidas de acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida, não havendo um item orçamentario especifico Acessibilidade para deficientes visuais: Audiodescrição (como não existe a previsão de audiodescrição na etapa CONTRAPARTIDA SOCIAL, o mesmo esta contemplado na etapa ESPETACULO DE ARTES CENICAS Acessibilidade para deficientes auditivos: Interprete de Libras

Para a democratização de acesso, seguiremos o que determina o Art. 20 da IN 2/2019: a) mínimo de 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística; b) até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita por patrocinadores; c) até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; d) no mínimo 10% dos ingressos serão comercializados a preços populares, dentro do limite do vale cultura. Alem disso, 100% das vagas de todas as oficinas realizadas serão gratuitas. Em atendimento ao Art. 21 da IN 2/2019, serão adotadas as medidas abaixo: IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; VI - oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural;

Juliana Roubert - Coordenação geral Pedagoga de formação, com experiência em produção cultural, coordenadora das oficinas Culturais da Cidade de Nova Iguaçu. Fundadora da ONG Laboratório Cultural, fundada (2009) com expressiva atuação na formação de jovens periféricos em linguagens artísticas. Financeiro e Operação no Theatro Bangu Shopping. Rômulo Salles - Coordenação Artistica Gestor Cultural atuante em gerenciamento de projetos, parcerias estratégicas, políticas culturais, produção executiva, gestão de equipamentos culturais e desenvolvimento institucional de programas de fomento à cultura. Trabalhou em instituições privadas e públicas, além de atuar como produtor autônomo. Produziu diversos programas, projetos, contéudos e exposições. No campo das artes visuais o destaque é para o Prêmio CNI/SESI Marcantônio Vilaça para as Artes Plásticas. Nos últimos anos trabalhou na gestão de equipamentos culturais, passando pela direção do Teatro Gonzaguinha e o Centro de Artes Calouste Gulbenkian, assumindo em 2013 a Gerência de Produção e Contéudo da Rede Municipal de Teatros da Cidade do Rio de Janeiro, onde elaborou editais de patrocínio, presidiu comissões de análise de projetos e implantou novos modelos e fluxos de produção e gestão dos equipamentos culturais. Em 2015 e 2016 assumiu a Direção de Produção do musical da Broadway no Brasil, “Cinderella de Roders e Hammerstein nas temporadas do Rio de Janeiro e São Paulo e atendeu aos departamentos de marketing das empresas patrocinadoras, sendo elas a Bradesco Seguros, o BNY Mellon, o IRB Brasil RE, Três Corações, Raízen, ONS, ANY ANY e MAC. Ainda em 2017 voltou a atuar como Gerente de Produção e Conteúdo Artístico e Cultural da Secretária Municipal de Cultura do Rio de Janeiro. Em 2017/2018 exerceu a função de Diretor de Arenas nos Teatros da Rede Brain+, atendendo ao patrocínio de naming rigths dos Teatros Net Rio e Net SP, e produção dos Teatros Via Sul (Fortaleza), Teatro Iguatemi (Campinas), Teatro Shopping Bangu (Bangu-RJ) e assumiu a Direção de Produção dos musicais, “Doc.60 -Década de Arromba” ,“Circo Reder”, “Alice no País do Iê Iê Iê”e pela Fábula Entretenimento o “Peter Pan da Broadway” Em 2018/2019 atua na Direção de Produção e Contéudo das empresa “Fábula Entretenimento” e na gestão do Theatro Bangu Shopping. Estabelecer uma gestão integrada e desenvolver processos colaborativos e criativos, com diversidade de linguagens e contéudos no campo profissional movem minha atuação e crença na cultura como meio de transformação de pensamento. Daiane Brasil - Produtora Professora de formação, com uma experiência relevante em produção cultural, atuei em gestão pública como Diretora do Teatro Carlos Gomes e Ziembinski da Rede Municipal de Teatros, do município do Rio de Janeiro (2015-2017) e coordenadora das oficinas Culturais da Cidade de Nova Iguaçu. Fundadora da ONG Laboratório Cultural, fundada (2009) com expressiva atuação na formação de jovens periféricos em linguagens artísticas. Bianca Ramos - Produtor executivo Após cinco anos no mercado de arquitetura, optei por construir minha trajetória no campo social. Nos últimos dez anos atuei na gestão pública, nas áreas de cultura e educação, e no terceiro setor, em organizações que militam no campo dos direitos humanos. Importante destacar a contribuição para o Programa Bairro-Escola, política intersetorial de educação integral implementada no Município de Nova Iguaçu entre 2006 e 2010. Marcos Covask - Professor É diretor, encenador, figurinista, cenógrafo, produtor, professor de teatro e membro da Trupe Investigativa Arroto Cênico, sendo um dos fundadores do grupo. Atua na área teatral há 34 anos. Patrícia Basílio - Controller Adm e Financeiro Graduada em Artes Plásticas pela UFRJ, com Pós-Graduação em Análise Financeira pela Universidade Gama Filho. Desenvolve projetos culturais e incentivados através de Leis de Incentivo a Cultura e ao Esporte desde 2005. Alexandre Roubert - Engenheiro Solida vivência no ramo da engenharia civil nas áreas de construções residenciais, gestão de qualidade, manutenção predial e gerenciamento de suprimentos;

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.