BALLET JASSON KERKHOVEN - ANO II - EVENTO VIRTUAL

É objeto deste projeto a manutenção das atividades de formação de grupo de dança de ballet clássico, de alta performance, com crianças e adolescentes carentes, com idades de 8 a 16 anos de idade, da cidade de Itapoá (SC). É intenção do projeto trabalhar com jovens, em regime de contraturno escolar. O projeto também contempla a montagem e apresentação de um espetáculo de ballet, com a participação de todos os alunos de ballet clássico da companhia de dança, a fim de promover a inclusão social dos alunos do projeto ao ambiente de um espetáculo de ballet clássico, oportunizando a estas a atuação em palco.

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OBJETIVO GERAL Promover a inclusão social de crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social através da manutenção de oficinas de ballet clássico de alta performance. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Oferecer 15 vagas para formação em ballet clássico para crianças e adolescentes com idades de 8 a 16 anos, pelo período de 22 meses perpassando pelos níveis básico, intermediário e avançado; - Realizar montagem e apresentações de 02 espetáculos de ballet; - Realizar 3 ações (palestras) para estudantes e professores da Rede Pública de Ensino, atinente as contrapartidas sociais.

A dança é uma das manifestações artísticas mais democráticas que existem. Através dela é possível expressar-se física e emocionalmente, comunicar-se, adquirir consciência corporal e manifestar a criatividade. Por isso, das expressões artísticas a dança é considerada a mais importante ferramenta de inclusão social, visto que para a sua prática basta a intenção de um professor em ensinar e do aluno em aprender. Ao proporcionar autonomia e autoestima a dança pode e deve ser para todos, independentemente de limitações do seu praticante. Qualquer pessoa, em qualquer situação, é capaz dançar e explorar novos sentimentos, hábitos, prazeres e, sobretudo, emoções. Este projeto tem o ballet clássico como estilo de dança. É um tipo de dança influente a nível mundial que possui uma forma altamente técnica e um vocabulário próprio. Este gênero de dança é muito difícil de dominar e requer muita prática. É um estilo equilibrado de dança que incorpora as técnicas fundamentais para muitas outras formas de dança. O ballet clássico é um estilo de dança antigo, praticado em apresentações para cortes de nobres, tendo surgido na Europa no início do século XVI, sendo capaz de levar o espectador em uma viagem a outros mundos e épocas. Uma apresentação de ballet clássico sempre conta uma história, interpretada através da fluidez e disciplina dos bailarinos, em movimentos padrões e sincronizados. Usa muitas convenções e é isso que o faz claro e compreensível, sem que se precise da linguagem ou de outras formas de comunicação. Atualmente se verifica a existência de escolas de ballet, seja clássico ou contemporâneo, em todo o mundo e com escolas dos mais diversos estilos. Crianças a partir dos 3 anos de idade estão aptas para iniciar os primeiros passos no ballet, por isso é uma modalidade atrativa para todas as idades. O ballet clássico pode ser estudado segundo diferentes métodos e cada escola irá escolher o método ao qual melhor se adequa. São 7 os métodos do ballet clássico: método francês (École Française), método dinamarquês (Bournonville), método italiano (Cecchetti), método inglês (Royal), método russo (Vaganova), método americano (Balanchine) e o método cubano (Escola Cubana de Ballet). A Companhia de Dança Jasson Kerkhoven, fundada em 2016 na cidade de Itapoá, litoral norte de Santa Catarina, usa a metodologia russa ou Vaganova. Este método se caracteriza por ser um sistema de ensino bastante exigente e com técnica muito precisa e também fundiu elementos dos métodos francês, italiano e mais influências de outros bailarinos russos. Vaganova foi uma bailarina russa, criadora deste método, que enfatizou dançar com o corpo inteiro, promovendo a movimentação harmoniosa entre braços, pernas e tronco. Este sistema também se caracteriza por ter sido a primeira escola a observar a necessidade de um "roteiro" de aprendizado. A partir do século XX, ela se tornou base e influência para outras escolas. O fundamento do ensino é a formação do bailarino por meio da memória muscular: a repetição (gradativamente crescente) e o entendimento de cada composição dos passos, desde as primeiras fases de aprendizado, definirão a boa execução e a resistência do bailarino. O bailarino Jasson Kerkhoven, professor de ballet clássico, coreógrafo, idealizador e fundador da companhia de dança que leva o seu nome, iniciou seus estudos em 2008 através de um projeto social em Itapoá, do qual participou como uma atividade complementar de contraturno escolar. Em menos de um ano de ballet, Jasson participou de audição para ingressar na Escola Russa de Ballet Bolshoi no Brasil, passando com excelência nas três etapas do processo seletivo, na qual ingressou no ano de 2009. Jasson é um daqueles talentos da dança que só precisava do olhar atento de uma professora que o direcionasse na profissão, e foi o que aconteceu. Integrou o corpo de ballet da Escola Bolshoi no Brasil entre os anos 2009 e 2011. Como bailarino e professor está sempre se aperfeiçoando e atualmente cursa o 4º ano do curso de Formação de Professor em Metodologia Vaganova, na Escola de Ballet Bolshoi no Brasil, na cidade de Joinville (SC). A exemplo da sua experiência com a dança, o bailarino e professor Jasson Kerkhoven, através da sua companhia de dança, vislumbrou este projeto para proporcionar a outras crianças e adolescentes a oportunidade de se desenvolver física, intelectual e profissionalmente através do ballet, assim como aconteceu com ele próprio. Jasson é prova de que as artes, no seu caso o ballet clássico, têm o condão de promover inclusão social, romper padrões ideológicos entre dança e gênero, e dirimir diferenças sociais. O ballet clássico é uma importante ferramenta de mudança e inclusão social pois ensina disciplina, desenvolve sensibilidade e criatividade, além de ser uma ótima ferramenta de socialização e troca de experiência entre pessoas de diferentes níveis sociais. Assim, a proposta de promover uma turma de formação em ballet clássico de alta performance contribui para o acesso de crianças e adolescentes carentes às fontes de cultura e o pleno exercício dos seus direitos culturais, nos termos do art. 1º, inciso I, da Lei 8.313/91. Salientamos que a presente proposta oferece um produto cultural e está em consonância com o Art. 1° da lei 8.313 nos seguintes itens: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - Preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto em cena também atende ao Art. 3° da Lei 8.313/1991 para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

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PLANO PEDAGÓGICO Maquiagem e caracterização de personagem. Serão realizadas duas oficinas de maquiagem e caracterização de personagem para o ensino da elaboração e criação de personagens através de técnicas de envelhecimento, contornos faciais e a fins. Fundamentos da dança clássica, cada uma com seu nível. A oficina de fundamentos da dança clássica possui três níveis divididos em um módulo cada, sendo eles básico, intermediário e o avançado. Tem o objetivo de aprimorar o conhecimento sobre o ballet clássico, já que esta modalidade possui linguagem própria. O aprendizado destes fundamentos é complementar ao ensino da técnica Russa Vaganova. História da dança e da metodologia Vaganova. Tem o objetivo de acompanhar a evolução desta arte que sobrevive a tanto tempo e cada vez mais vem se reinventando para permanecer na atualidade. Conhecer e compreender esta evolução de acordo com o contexto histórico vivido pela mesma. Técnica especifica de pontas. Sem dúvida uma das características mais conhecidas quando usamos a palavra bailarina é a sapatilha de ponta. Essa sapatilha exigi o uso de uma técnica especifica para aprimorar seu ensino de acordo com a metodologia Vaganova. Nesta oficina será realizado orientações complementares para o aprimoramento desta Técnica. Oficinas- Variações de repertório. Balé de repertório é o tipo de ballet que contém uma história dentro dele, que é representada através da dança. As variações de repertório são coreografias de renome que representam um personagem especifico e nesta oficina serão ensinadas as sequências coreográficas destas variações ‘’coreografias’’.

AULAS DE BALLET Acessibilidade física: será garantido acessibilidade física por meio de acessos por rampas e guias tãteis. Item PO: A.R.T Execução Acessibilidade auditiva: Libras Item PO: Intérprete de Libras. Acessibilidade visual: Audiodescrição Item PO: Audiodescrição ESPETÁCULO Acessibilidade física: será garantido acessibilidade física por meio de acessos por rampas e guias tãteis. Item PO: A.R.T Execução Acessibilidade auditiva: Legendagem descritiva Item PO: legendagem Acessibilidade visual: Audiodescrição Item PO: Audiodescrição CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: Por ser realizada em local onde a Acessibilidade Física já é garantida (ESCOLA PÚBLICA), não se onera o projeto com está medida de acessibilidade. Acessibilidade auditiva: Intérprete de Libras. Item PO: Intérprete de Libras. Acessibilidade visual: Audiodescrição Item PO: Serviço de audiodescrição

AULAS DE BALLET Oferecidas gratuitamente a toda a comunidade de Itapoá. Além disto, atendendo a Instrução Normativa n° 2/2019, tais como: III - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; ESPETÁCULOS Oferecidas gratuitamente a toda a comunidade de Itapoá. Além disto, atendendo a Instrução Normativa n° 2/2019, tais como: III - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; CONTRAPARTIDAS SOCIAIS As ações de contrapartidas sociais serão realizadas em Escolas Públicas, com acesso GRATUITO para Estudantes e Professores. Além disto, atendendo a Instrução Normativa n° 2/2019, tais como: III - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;

Proponente / Gestor: JASSON KERKHOVEN Professor, coreógrafo, ministrante de oficina e idealizador da Cia de Dança Coordenador geral do projeto, responsável pelo processo decisório quanto à sua execução Iniciou seus estudos em ballet no ano de 2008 através de um projeto social em Itapoá/SC. Realizou audição para ingressar na escola de ballet Russa Bolshoi, passando com excelência nas etapas classificatórias. Atualmente faz parte da escola Bolshoi no curso de Formação para Professores em Metodologia Vaganova (Metodologia Russa), onde também está cursando até o presente momento e aprimorando seus conhecimentos da Dança Clássica para potencializar cada vez mais o desenvolvimento de seus alunos em sua Companhia. Em fevereiro de 2018 a Cia JK comemora 02 (dois) anos No dia 06 de agosto de 2018 a Cia JK comemora uma grande conquista, como muita alegria inaugura sua nova sede na cidade de Itapoá SC com instalações mais modernas e confortáveis, dando a seus integrantes, melhores condições de estudo e pratica do ballet clássico. Fundador da Cia JK, Jasson vem fomentando e incentivando ainda mais a arte do ballet clássico na cidade litorânea de Itapoá SC. Em 2019 a Cia JK inicia seu ano com grande visibilidade e reconhecimento da comunidade onde está inserida, sendo reconhecida pela sua atuação na cidade e realização de suas grandes produções levando ao público grandes espetáculos e impressionando a comunidade com o nível técnico de seus integrantes ao longo de seus 3 anos de atividades na cidade. NOTA: todos os demais profissionais/serviços serão selecionados/contratados quando o projeto for liberado para execução.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.