Frank Capra

A Mostra Frank Capra é a primeira retrospectiva completa realizada no Brasil dedicada à obra do cineasta americano. Nascido em 1897, em Bisaquino, na Sicília, Capra foi o cineasta mais proeminente dos Estados Unidos na década de 1930. Seus filmes mais aclamados, muitos dos quais feitos durante a Grande Depressão, foram celebrações patrióticas e sentimentais do o homem simples que desinteressadamente enfrenta o poder em busca do bem comum. A mostra pretende exibir 35 filmes do diretor e terá duração de 4 semanas nas cidades do Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília. A mostra é totalmente gratuita e também contará com uma sessão inclusiva, com tradução de libras, audiodescrição e closed caption, com a realização de um curso e debates. Curso e debates versarão sobre o cinema clássico e a vida e a obra de Frank Capra. Como contrapartida, uma sessão seguida de debate será orfertada em cada praça para alunos do ensino público.

Não se aplica.

O Objetivo Geral da mostra Frank Capra consiste na realização da retrospectiva _ a primeira no Brasil - de um dos cineastas mais importantes e influentes do cinema clássico hollywoodiano. Com uma genuína história que vai da pobreza à riqueza, muito parecida com seus próprios filmes, Capra superou seu passado de imigrante da classe trabalhadora para se tornar o mais imprescindível dos diretores americanos em meio à Grande Depressão. Sua visão simples, combinada com sua maestria na forma e o talento com os atores, que transformaram o cinema de Capra em algo tão popular. O nosso principal objetivo é organizar um evento que faça jus à grandeza do cineasta, divulgando sua obra, promovendo o debate sobre ela e colaborando com a formação de público - sobretudo nas cidades do Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília. Projetamos um grande público, dado o nome de Frank Capra e a variedade dos gêneros em que trabalhou, com destaque para as comédias dramáticas. Quanto aos Objetivos Específicos por Produto: 1) Realização da mostra cinematográfica de Frank Capra; A mostra vai exibir 35 filmes do cineasta americano, entre melodramas, comédias, dramas, filmes de ação e documentários. Todos os filmes serão exibidos 2 vezes. Todas as sessões serão gratuitas. A maior parte das sessões será em digital (variados formatos), mas também planejamos a projeção de alguns filmes em película. O evento terá uma duração de 4 semanas em cada uma das praças (Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília). Com uma grande ênfase em divulgação, empresas de assessoria serão contratadas e esforços serão feitos para atrair o maior número de espectadores. Um membro da produção estará presente em todas as sessões, supervisionando o andamento do evento e fazendo a ponto com a Coordenação Geral e a Produção Executiva. Esperamos atingir algo em torno de 5 mil espectadores - 2 mil em SP, 2 mil no RJ e 1 mil em DF. 2) Realização de 1 curso/oficina/workshop A mostra oferecerá um breve e gratuito curso sobre o cinema clássico, a vida e a obra de Frank Capra. Não se trata de um curso de formação ou treinamento. É uma atividade muito mais educativa, preocupada com a reflexão em torno deste grande cineasta. O curso será divido em 3 encontros de mais ou menos 2 horas. O crítico Filipe Furtado conversará com os inscritos sobre o cinema clássico, a passagem para o cinema falado, os temas e estilo de Frank Capra. Ao longo dos encontros, trechos de filmes serão exibidos e os inscritos serão incentivados a fazer perguntas e comentários. Esperamos algo em torno de 180 inscritos - 60 em cada um dos dias e dias do curso. 3) Realização de debates A mostra prevê a realização de 1 debate em cada praça com a presença de críticos e professores de cinema e a mediação dos curadores do evento. Os mediadores deverão incentivar os palestrantes (ainda a serem contratados) a falarem sobre suas respectivas relações com o cinema de Frank Capra. Ao final, eles abrem para perguntas. Os debates serão gratuitos e deverão durar algo em torno de 2 horas. Esperamos alcançar 180 pessoas - 60 em cada um dos 3 debates. 4) Realização de uma sessão seguida de debate como contrapartida social A mostra organizará uma sessão seguida de debate com alunos da rede pública. Um crítico/professor será contratado. Ele fará uma breve introdução ao filme e, logo após a sessão, se dará um debate com os alunos sobre o longa e a vida e obra de Frank Capra. Esperamos atender 500 alunos - 200 em SP, 200 no RJ e 100 em DF.

A necessidade do uso do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais para financiamento da mostra Frank Capra enquadra-se nos seguintes incisos do Art 1o. da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Em relação em Art 3o. da referida norma, serão alcançados os seguintes objetivos: Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; d) cobertura de despesas com transporte e seguro de objetos de valor cultural destinados a exposições públicas no País e no exterior; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; É necessário dizer que o Centro Cultural Banco do Brasil somente patrocina projetos previamente aprovados na Lei Rouanet. A mostra Frank Capra se justifica pela grandeza desse cineasta e por ser a primeira retrospectiva dedicada à sua obra no Brasil. Frank Capra, nascido em 1897, em Bisaquino, na Sicília, foi o cineasta mais proeminente dos Estados Unidos na década de 1930. Seus filmes mais aclamados, muitos dos quais feitos durante a Grande Depressão, foram celebrações patrióticas e sentimentais do o homem simples que desinteressadamente enfrenta o poder em busca do bem comum. Capra foi um diretor que fazia filmes com mensagens simples, o que muitas vezes exigia uma certa ingenuidade para poder aceitá-las. Sua genialidade como cineasta estava em fazer o público ultrapassar esse obstáculo e então atingir impiedosamente seus corações. François Truffaut disse certa vez sobre ele: "Ao reconhecer o sofrimento humano, a incerteza, a ansiedade, as lutas quotidianas da vida, Capra, com seu descabido otimismo, era uma força de cura. Esse bom doutor, que também era um grande diretor, era um restaurador dos espíritos dos homens ". A mostra Frank Capra pretende revelar as várias fases deste cineasta, assim como situá-lo dentro da história do cinema americano, através de debates. Além disto o projeto pretende realizar um curso de três dias sobre a obra do cineasta. A mostra também contará com uma sessão inclusiva, com tradução de libras, audiodescrição e closed caption. A possibilidade de que uma mostra como essa aconteça no Centro Cultural Banco do Brasil agrega muito ao projeto, já que o CCBB poderia levar os filmes de Capra a pelo menos três centros importantes: Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília. A mostra Frank Capra, além de contribuir para a formação de público, é um importante mecanismo de preservação da memória do documentário, pois se compromete a trazer as melhores cópias, preferencialmente em película, que estiverem disponíveis.

O projeto não possui aquisição de material permanente. Questões referentes a bens históricos não se aplicam aa esta proposta. Estamos anexando à proposta uma carta de intenção de patrocínio do Centro Cultural Banco do Brasil.

Não se aplica.

A mostra terá uma sessão inclusiva com tradução em Língua Brasileira de Sinais (Libras) e audiodescrição, além de todos os filmes serem exibidos com legendas descritivas. Debate e Curso terão tradução simultânea na Língua Brasileira de Sinais (Libras). A sessão seguida de debate que será oferecida a alunos da rede pública como contrapartida social do projeto será realizada nos Centros Culturais do Banco do Brasil espaços que oferecem facilidades para portadores de necessidades especiais como: * Rampa de acesso às salas de exibição; * Cadeiras reservadas nas salas de exibição; * Sanitários adaptados. Caso seja necessário, a sessão seguida de debate terá tradução simultânea na Língua Brasileira de Sinais (Libras). * Na Planilha orçamentária, as rubricas de Intérprete de Libras, legendagem descritiva e Serviço de Audiodescrição cobrem as despesas com as medidas de acessibilidade previstas. Quanto à acessibilidade de conteúdo, a retrospectiva terá: - Uma sessão com legendagem descritiva: transcrição, em língua portuguesa, dos diálogos, efeitos sonoros, sons do ambiente e demais informações da obra audiovisual que sejam relevantes para possibilitar a melhor compreensão da obra, de acordo com a Lei 13.146/2015. - Uma sessão conjunta com legendagem descritiva, LIBRAS e audiodescrição com narrador, visando ac atar a Lei 13.146 de 06/07/2015, que entrou em vigor no dia 02/01/2016.

1) A Mostra A mostra oferece à população a oportunidade de ter contato com a produção cinematográfica de Frank Capra, um dos mais importantes e influentes cineastas do cinema clássico hollywoodiano. A mostra será gratuita. Todas as sessões presenciais da mostra serão gratuitas – bem como curso e debates. Para a mostra, esperamos um público total de 5 mil pessoas – 2 mil em São Paulo, 2 mil no Rio de Janeiro e 1 mil em Brasília. 2) Debate O projeto contará com a realização de um debate (com interprete de LIBRAS) por cidade, cada um com a presença de dois críticos e/ou professores e mediação dos curadores, onde serão discutidos de forma breve a importância e o legado da obra de Frank Capra - ao final os palestrantes irão responder perguntas do público em geral. O debate terá duração de mais ou menos 2 horas. Para os debates, esperamos algo em torno de 180 inscritos - 60 em cada uma das cidades. 3) Contrapartida A contrapartida consiste em sessões gratuitas para estudantes da rede pública seguidas de debate com os curadores da mostra. Esperamos atender 200 estudantes no Rio e em São Paulo e 100 estudantes em Brasília – somando um total de 500 pessoas. No debate, os curadores vão conversar com os alunos sobre a vida e a obra de Frank Capa, bem como também sobre o período do cinema clássico Hollywoodiano. Por fim, a conversa foca no filme previamente visto pelos alunos. A ideia é incentivá-los a fazer perguntas. A ação, somando a sessão e o debate, terá a duração total de 3 horas. 4) Curso O projeto também ofertará um curso - esperamos algo em torno de 180 inscritos (60 em cada uma das cidades). Não se trata de um curso de formação ou treinamento. É uma atividade muito mais educativa, preocupada com a reflexão em torno deste grande cineasta. O curso será divido em 3 encontros, com as seguintes características: A carga horária do curso é de 6 horas (2 horas por dia). Público-alvo: Aberto ao público geral, com 50% destinados a estudantes e professores de instituições públicas de ensino por dia. Conteúdo Programático: A vinda para os EUA e a paixão pelo cinema. Seus primeiros filmes. Hollywood. A grande depressão. Aconteceu Naquela Noite (1934) e a era de ouro de Capra. O serviço no exército americano e os documentários de guerra. A Felicidade Não se Compra (1946) e a volta para Hollywood. O fim do sistema clássico dos estúdios e a aposentadoria. Professor do curso: Filipe Furtado é crítico de cinema, ex-editor das revistas Paisà e Cinética, colaborou para publicações como Contracampo, Filme Cultura, Teorema, The Film Journal, La Furia Umana e Rouge. Foi curador da mostra Hong Kong (CCBB, 2017) e participou como palestrante e/ou professor de incontáveis mostras e retrospectivas de cinema. Ele mantém o blog Anotações de um Cinéfilo.

José de Aguiar, Marina Pessanha e Julio Bezerra, sócios da empresa proponentes, exercerão as funções respectivas de Curador, Coordenadora de Produção e Produtor Executivo. Eduardo Reginato assina como co-curador. Rafael Bezerra é o Assistente de Produção. Ana Moraes é revisora e tradutora de textos. Filipe Furtado participará de debates e conduzirá o curso. José de Aguiar (Curador – Sócio da empresa): José de Aguiar é diretor e produtor. Trabalhou como produtor da Mostra Londrina de Cinema, realizada pela ONG Kinoarte - Instituto de Cinema e Vídeo de Londrina (2003), produtora de cinema, oficinas de realização e festivais no Sul do Brasil. Produziu e dirigiu o programa de tv "Esquinas", uma coprodução do Canal Brasil, da revista Piauí e da produtora Firula Filmes. Foi responsável pela produção executiva da mostra "Abel Ferrara, a Religião da Intensidade" , da mostra "Samuel Fuller", da mostra "Oscar Micheaux", da mostra "O Novo Cinema Pernambucano", da mostra "Francis Ford Coppola: O Cronista da América", e "Aventura Antonioni", todas no CCBB. Fez curadoria e produção das mostras "Surrealismo e Vanguardas" e "O Cinema Total de David Lean", também no CCBB. Foi coordenador de produção da mostra "Do Brasil para o Mundo" no CCBB-RJ, em 2016. Eduardo Reginato (Curador): Eduardo Reginato é produtor, roteirista, escritor e crítico de cinema. É formado e mestre em Literatura pela Universidade Federal Fluminense, pesquisando o horror e a fantasia na literatura . Na televisão foi diretor e roteirista do programa Cinema Mundo (2006) do extinto canal Cine Brasil TV e produtor dos programas (Re)corte Cultural e Arte com Sérgio Britto da TVE (atual TV Brasil). Foi um dos curadores da Mostra Bertrand Blier e a Comédia da Provocação (2017) na Caixa Cultural SP e produtor das mostras Aventura Antonioni (2017), Syberberg, um filme da Alemanha (2016) e O Cinema Total de David Lean (2015), entre outras. Marina Fonte Pessanha (Coordenadora de Produção – Sócia da empresa): Marina Pessanha é formada em Jornalismo pela PUC-Rio e cursou o Máster en Documental Creativo de la UAB (2008/09), na Espanha. Dirigiu e produziu seus primeiros filmes: o curtametragem "Gladys" e o médiametragem "A Moldura" ("El marco", Espanha), produzido e exibido pela TVE Catalunya . Dirigiu o programa de tv "Esquinas", uma co-produção do Canal Brasil. Foi coordenadora de produção das mostras " Abel Ferrara, A Religião da Intensidade", "Samuel Fuller", "Oscar Micheaux", "Francis Ford Coppola" e "O Cinema Total de David Lean" e "Aventura Antonioni", no CCBB. Fez a curadoria da mostra "O Novo Cinema Pernambucano", no CCBB, e a curadoria e a produção da mostra "Surrealismo e Vanguardas", também no CCBB. Fez a produção executiva das mostras "A Vanguarda de São Francisco" e "Ken Jacobs", na Caixa Cultural-RJ, e da mostra "Diretoras Negras no Cinema Brasileiro", na Caixa Cultural BSB e RJ. Foi curadora da mostra "Do Brasil para o Mundo" no CCBB-RJ, em 2016. Julio Bezerra (Produção Executiva – Sócio da empresa proponente) Julio Bezerra é professor do curso de Audiovisual de do PPGCOM da UFMS. Autor de "Documentário e jornalismo" (Garamond, 2014) e “A eterna novidade do mundo” (Garamond, 2019), é crítico de cinema e jornalista, tendo colaborado com uma ampla variedade de publicações: "The Flash!", "Bravo", Cinética", "Revista Programa", etc. Fez a curadoria das mostras "Abel Ferrara, a religião da intensidade" (CCBB) e “Samuel Fuller: Se você morrer eu te mato!” (CCBB) e “O mundo lá fora: O cinema de Jean Renoir” (CCBB). Fez a coordenação e produção executiva de muitas outras mostras de cinema (David Lean, Spike Lee, Vera Chytilova etc.). Produziu o média “Irmãos Grael (ESPN/Brasil) e o longa “Tokio Mao” (2019), de Marina Pessanha. Produziu e dirigiu a série “Esquinas” (Canal Brasil/GloboSat) e os curtas “E agora?” (2014) e “Pontos corridos” (2017). Rafael Bezerra (Assistente de produção) Gerente de Projeto, Produtor Executivo: “Trônica” (Caixa Cultural, 2012); “Dogma 95” (CCBB, 2015); “Making Of” (Caixa Cultural, 2016); “Cine Rua Farm” (Rio de Janeiro, 2016); e “Sonora: Ennio Morricone” (CCBB, 2018). Como Produtor Executivo assistente: "Abel Ferrara, a religião da intensidade" (CCBB, 2012), Samuel Fuller: Se você morrer eu te mato! (CCBB, 2013), “Oscar Micheaux: O Cinema Negro e a Segregação Racial” (CCBB, 2013), "O novo cinema pernambucano" (CCBB, 2014); "Timon de Atenas" (peça teatral, 2014 e 2016); “Francis Ford Coppola: O Cronista da América” (CCBB, 2015); “Jean Cocteau” (CCBB, 2017); “Som: A História Que Não Vemos” (CCBB, 2017); “Cidade em Chamas: O Cinema de Hong Kong” (CCBB, 2018); “Acorde! O Cinema de Spike Lee” (CCBB, 2018); “A Vida Lá Fora: O Cinema de Jean Renoir” (CCBB, 2018); “Scorsese” (CCBB, 2019); "7 X ARTISTAS" (Livro de arte, 2019); e "Ponto de Cultura Tocando o Rio" (ITV, 2011 - 2020)”. Diretor, Roteirista no curta-metragem “Tá Tudo Bem” (2020). Ana Moraes (revisora e tradutora de textos) Professora de português e inglês, tem ampla experiência em diversos cursos de língua estrangeira e colégios. É mestre em letras pela Universidade Federal Fluminense. É especializada em língua portuguesa pelo Liceu Literário Português. Foi professora do município do Rio de Janeiro, tendo participado do projeto de ensino bilingue criado pela prefeitura. Atualmente é doutoranda pela UFF e professora da escola Maple Bear. Desde 2012, contribui em diversas publicações (incluindo variados catálogos de mostras de cinema), seja como tradutora e ou revisora. Filipe Furtado (debatedor e professor do curso) Crítico de cinema, ex-editor das revistas Paisà e Cinética, colaborou para publicações como Contracampo, Filme Cultura, Teorema, The Film Journal, La Furia Umana e Rouge. Foi curador da mostra Hong Kong (CCBB, 2017) e participou como palestrante e/ou professor de incontáveis mostras e retrospectivas de cinema. Ele mantém o blog Anotações de um Cinéfilo.

DILIGÊNCIA NA ANÁLISE PREDITIVA RESPONDIDA PELO PROPONENTE.