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Viabilizar a continuidade do Projeto "Escola de Dança da Associação De Pais, Mestres e Amigos do Ballet da Fundação Cultural de Ibiporã", que em sua segunda edição, primará pelo ensino das práticas de dança, notadamente o Balé Clássico e Contemporâneo, voltado a crianças e adolescentes do município de Ibiporã, regularmente matriculados na rede pública de ensino, tendo como produto cultural resultante a produção de espetáculo coletivo.
Conforme dissertado no Projeto, o trabalho de concepção do Espetáculo será um processo de atuação coletiva entre alunos, professores e coordenação do Projeto a ser desenvolvido durante a execução do Projeto e à medida que se desenvolve a Proposta Pedagógica. Desta forma, entendemos não ser necessária a apresentação da Sinopse da obra nesta ocasião, sendo a mesma apresentada juntamente ao processo de Prestação de Contas do Projeto. NOME DO ESPETÁCULO: A definir DURAÇÃO: 60 minutos, aproximadamente; INDICAÇÃO ETÁRIA: Livre
OBJETIVOS GERAIS: Viabilizar a continuidade do Projeto "Escola de Dança da Associação De Pais, Mestres e Amigos do Ballet da Fundação Cultural de Ibiporã", que em sua segunda edição, primará pelo ensino das práticas de dança, notadamente o Balé Clássico e Contemporâneo, voltado a crianças e adolescentes do município de Ibiporã, regularmente matriculados na rede pública de ensino, tendo como produto cultural resultante a produção de espetáculo coletivo. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: · Viabilizar a continuidade do Projeto "Escola de Dança da Associação De Pais, Mestres e Amigos do Ballet da Fundação Cultural de Ibiporã _ II Edição", que em sua segunda edição, manterá o atendimento gratuito a 220 crianças e adolescentes regularmente matriculados na rede pública de ensino do município, no ensino da prática do Ballet em níveis de iniciação, intermediário e avançado, em conformidade com a faixa etária atendida; · Promover o intercâmbio cultural com a comunidade acadêmica do município de Ibiporã, incentivando a prática do Ballet e proporcionar ferramentas pedagógicas para que o educando tenha acesso às mais diversas linguagens e expressões da Dança; · Proporcionar ferramentas pedagógicas que favoreçam aos educandos a estimulação do corpo e a reflexão sobre suas possibilidades enquanto instrumento de manifestação de sua arte: a Dança. · Possibilitar a descoberta dos limites e superações corporais do educando, possibilitando o rompimento de barreiras quanto aos aspectos sociais, motores, afetivos e cognitivos; · Nortear, através das múltiplas expressões do Ballet, as possibilidades de futuro através da Dança, possibilitando a atuarem como profissionais da área, produtores ou de se expressarem como cidadãos dentro de um conceito social e cultural proporcionados pelo ambiente de convivência harmônica, oferecido pelas ações do Projeto; · Visar a formação cidadã plena do educando, promovendo sua consciência espacial e corporal, fundamental para qualquer segmento do conhecimento humano; · Fomentar o trabalho em equipe, através da realização de exercícios em grupo e a construção de ideias, visando a concepção de espetáculo coletivo como produto cultural resultante do Projeto; · Realizar um espetáculo como produto cultural resultante do Projeto, de criação coletiva, com público estimado de 4.000 pessoas; · Realizar palestra com o tema "A Importância da Dança no Ambiente Acadêmico como Forma de Expressão Artística", voltada a alunos e professores, com público estimado de 500 pessoas.
Fundada no ano de 2015, a Associação de Pais, Mestres e Amigos do Ballet da Fundação Cultural de Ibiporã, foi criada para dar suporte aos projetos de iniciativa de umas das mais tradicionais escolas de Ballet do Estado do Paraná _ o Ballet da Fundação Cultural de Ibiporã que, desde 1987 tem revelado ao mundo grandes talentos na arte do Ballet, assim como encantado uma legião de espectadores com a montagem de belíssimos espetáculos. Fruto de esforços coletivos para se adequar às características culturais e técnicas que permeiam a legislação de incentivo à cultura e fomentar a Companhia, o Projeto "Escola de Dança da Associação De Pais, Mestres e Amigos do Ballet da Fundação Cultural de Ibiporã _ II Edição", está devidamente amparado pelos incisos: I contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, II promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais, III apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores e VI preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro, do Art. 1º e o Art. 3° II _ Letras C) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e E) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - Letra A) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos, que estão devidamente enquadrado no Art. 18 da Lei 8.313/91. O município de Ibiporã, mesmo não sendo muito populoso, possui uma característica muito voltada às manifestações culturais e, nessas décadas de atuação junto à comunidade acadêmica, notadamente entre crianças e adolescentes, foi constatado o grande potencial que muitos possuem para a Dança _ oportunidade que somente tiveram para desenvolver este talento em ações conjuntas com a iniciativa privada e poder público, paralelo às ações desta Associação em facilitar o acesso às atividades pedagógicas, o que proporcionou a muitos, uma carreira promissora como bailarinos, produtores, monitores e professores, tanto no Brasil como no exterior. Nesta segunda edição do Projeto, manteremos o número de 220 alunos atendidos divididos por faixas etárias e níveis de aprendizado, o que facilita o processo de aprendizagem, uma vez que estaremos lidando com o instrumento de manifestação que há de mais importante nesta arte: o próprio corpo. Desta forma, é essencial que continuemos o diálogo permanente com a comunidade acadêmica do município no sentido de fortalecer que as práticas culturais, com foco na prática do Ballet como atividade de extensão, continuem representando a cidade como sendo expressão artística de grande relevância aos cidadãos e a manutenção permanente de uma Companhia de Ballet com acesso às mais diversas linguagens e expressões da Dança. Associado ao processo de manutenção de uma Companhia de Ballet permanente no município, além dos recursos necessários para sua manutenção, entende-se que as ferramentas pedagógicas devem ir de encontro aos resultados esperados, assim como adaptarem-se a seu público-alvo. Assim, é imprescindível que a Proposta Pedagógica do Projeto possa ser flexível à medida que os objetivos sejam alcançados antes do período esperado ou até mesmo em um processo inverso, pois entendemos que estamos trabalhando com o Corpo em busca da perfeição na manifestação da Dança e de forma alguma, estarão dissociados o limite corporal da perfeição do movimento. Estaremos facilitando o processo da descoberta entre limites e superações e facilitando o processo de rompimento de barreiras. A proposta principal do Projeto é a formação de futuros bailarinos, professores, coreógrafos e profissionais ligados ao universo da Dança. Porém, nossa experiência permite afirmar que grande percentual migra para outras áreas do conhecimento. Porém, as ações de cidadania, trabalho em equipe, respeito ao próximo e a convivência harmônica, fazem que a Escola de Ballet forme, além de bailarinos e profissionais de dança, cidadãos plenos de seus direitos e principalmente de seus deveres. A integração de toda essa equipe que atua diretamente no Projeto: Direção, Monitores, Professores e Educandos, não discriminam diferenças por quaisquer situações. No período de finalização do Projeto, o espetáculo realizado de forma coletiva, é apresentado ao grande público _ incluindo familiares e sociedade em geral que celebram esta arte em 04 apresentações com público estimado de aproximadamente 4.000 pessoas. Como contrapartida social do Projeto e também como forma de continuidade do diálogo com a classe acadêmica do município, o Projeto oferecerá uma palestra a escolas públicas do município com o tema "A Importância da Dança no Ambiente Acadêmico como Forma de Expressão Artística", voltada a alunos e professores, com público estimado de 500 pessoas.
Como contrapartida social do Projeto e também como forma de continuidade do diálogo com a classe acadêmica do município, o Projeto oferecerá uma palestra a escolas públicas do município com o tema “A Importância da Dança no Ambiente Acadêmico como Forma de Expressão Artística”, voltada a alunos e professores, com público estimado de 500 pessoas.
PROPOSTA PEDAGÓGICA APRESENTAÇÃO O papel da Escola de Dança da Associação de Pais, Mestres e Amigos do Ballet da Fundação Cultural de Ibiporã está relacionado à manutenção e elaboração de técnicas, produção e criação de espetáculos e trabalhos artísticos, que entende a arte do corpo como aquela que efetiva processos e propõe projetos. O curso de Dança proporciona aos bailarinos acesso ao mercado de trabalho de Arte e Cultura, além do ensino não formal, como escolas de dança e academias. Desta forma o curso de Dança apresenta um perfil que abarca a atuação em companhias e grupos de Dança estáveis e independentes, em organizações de mostras de Dança. O Projeto Pedagógico desenvolvido espera contribuir para a atualização da formação do bailarino da Associação, visando atender às novas orientações pedagógicas e profissionais, afirmando a qualidade do curso de Ballet. CONCEPÇÃO DO CURSO DE BALLET O curso de Ballet da Associação está comprometido em proporcionar e encaminhar o bailarino para a profissionalização fazendo assim com que ele se torne capaz de atuar em grupos de Dança, no ensino não formal, em departamentos públicos de arte e cultura e etc. A Dança também é vista na perspectiva da promoção da saúde e do bem-estar, tendo como uma de suas diretrizes aspectos relacionados à qualidade de vida, à valorização e autoestima corporal. Trabalhando na contramão da exclusão social, preocupa-se com a recuperação e reabilitação de diferentes aspectos da vida humana. A Dança pode ainda promover o desenvolvimento pessoal e social, contribuindo com a diminuição das tensões corporais e proporcionando aspectos lúdicos para as práticas corporais. OBJETIVOS a Objetivos Gerais O curso tem por objetivo formar o bailarino com técnica clássica para dançar com qualidade artística, pedagógica e expressiva. Formar bailarinos atuantes e responsáveis, com visão crítica e sensibilidade, aptos a trabalhar com as diferenças e adaptar-se à complexidade do mundo contemporâneo. b Objetivos Específicos - formar bailarinos capazes de dançar com segurança dentro dos aspectos artísticos, culturais e sociais; - formar bailarinos capazes de lidar com a técnica e a teorias da dança. - desenvolver habilidades, expressividade e criatividade aos movimentos da dança através da consciência corporal. - ensinar dança clássica explorando o contexto social e cultural com perspectiva histórica e artística. CONTEÚDOS DO CURSO DA ESCOLA DE BALLET • Técnicas corporais • Técnica clássica método Royal Ballet • Teoria, Estética e História da Dança. • Higiene corporal • Técnicas oriundas de outras áreas, teatro, musica e artes. CURSO DE BALLET CLÁSSICO O currículo do Pre-Primary e Prymary é elaborado para dar resposta à Dança no período Pré Escolar, bem estruturado, com objetivos bem definidos, introduzindo os princípios base de uma aula de Ballet Clássico, por meio de brincadeiras e exercícios lúdicos, a criança pode obter a descoberta do corpo, do “eu no espaço” e “eu com os outros”, de níveis de movimento, uso do espaço, uso de ritmos e sons, mímicas, criatividade e coordenação motora. Este é o momento da criança realizar o ballet através de brincadeiras, para que possa, aos poucos, ganhar o gosto pela dança. BABY-CLASS - Para crianças de 04 a 06 anos de idade - Modulo não obrigatório - Atividades lúdicas voltadas para coordenação motora, ritmo e disciplina. PRE-PRIMARY - Para crianças de 06 a 07 anos - Carga horária de 96 horas aula ano - Ensaios coreográficos 15 horas Exercícios PRE-PRIMARY Método Royal ballet Warm-up Legs and Feet Arms and Head all Bend and Run Bend and Point Transfer of Weight Marches all together Jumps and Springs Galops and Skips * (Dance A) * (Dance B) PRIMARY - Para crianças de 07 a 09 anos - Carga horária de 96 horas aula ano - Ensaios coreográficos 20 horas Exercícios PRIMARY Método Royal ballet Todos os exercícios do pré-prymary elaborados de forma mais complexa. Inicio do programa teórico Todas as posições básicas de braços e pés. Entrega da apostila de higiene corporal e aulas sobre o assunto. O programa dos Graus de 1º a 5º consiste em 3 disciplinas de Dança Clássica: o Clássico, o Free Movement (Movimento Livre) e o Character (Estilização de ritmos e danças Folclóricas). • Clássico - é o alicerce e a parte importante do programa. • Free Movement - incorpora movimentos comuns em outros estilos de Dança como o movimento Natural, Contemporâneo e Dança Clássica. • Character - é a apresentação teatral de danças folclóricas usando músicas étnicas originais, que foram livremente adaptadas para o palco. Os três estilos: Húngaro, Russo e Polaco, foram selecionados pela importância no desenvolvimento dos grandes Ballets Clássicos do séc. XIX. • As disciplinas de Free Movement e Character são incluídas para completar e auxiliar o treino de Ballet Clássico, promovendo uma Educação em Dança amplamente fundamentada e mais abrangente. I GRAU - Para crianças de 08 a 09 anos - Carga horária de 128 horas aula ano - Ensaios coreográficos 30 horas CONTEUDO DO GRAU I Técnica 1 Warm up (aquecimento) Legs and arms (pernas e braços) Técnica 2 Port de Brás Demi-pliés Transfer of weight (transferência de peso) Walks (andar) Técnica 3 Sautés Petits jetés e spring points Galops Técnica 4 Springs (saltos) Step hop (passo e salto) parallel assemblé. Dance (dança): A ou B Character Dance (dança de carácter): C ou D Révérence. Trabalhos com técnicas de alongamento. II GRAU - Para crianças de 09 e 10 anos - Carga horária de 160 horas aula ano - Ensaios coreográficos 40 horas CONTEUDO DO GRAU II Técnica 1 Pliés Battements tendus Preparação para os grands battements Técnica 2 Port de bras Fondus Transfer of weight (transferência de peso) Adage Técnica 3 Sautés e soubresauts Echappés sautés e petits jetés Galops Técnica 4 Turns (rotações) e parallel assemblés Grand allegro Dance (dança): A ou B Character Dance (dança de carácter): C ou D Révérence Trabalho com técnicas de alongamento. III GRAU - Para crianças de 10 e 13 anos - Carga horária de 240 horas aula ano - Ensaios coreográficos 50 horas - Técnica de pontas 60 horas - Técnica de sapateado americano 50 horas CONTEUDO DO GRAU III Técnica 1 Pliés Battements tendus e battements glissés Battements fondus e développés devant Grands battements A – devant OU Grands battements B Técnica 2 Port de bras Ronds de jambe à terre Transfer of weight (transferência de peso) Adage Técnica 3 Sautés e changements Glissades, sissonnes e assemblés Posés e temps levé. Técnica 4 Turns (rotações) Grand allegro Dance (dança): A, B ou C Character Dance (dança de carácter): D ou E -Aulas teóricas -Historia da dança -Ballet de repertório Técnicas de alongamento IV GRAU - Para crianças e adolescentes de 11 a 14 anos - Carga horária de 240 horas aula ano - Ensaios coreográficos 50 horas - Técnica de pontas 69 horas - Técnica de sapateado americano 50 horas CONTEUDO DO GRAU IV Técnica 1 Barre Pliés Battements tendus and battements glissés Battements fondus and ronds de jambe à terre Développés Grands battements Técnica 2 Centro Port de bras Adage Transfer of weight Allegro Echappés sautés and changements Jetés ordinaires and pas de chat Assemblés and temps levés Turns Grand Allegro Dance: A, B Character Dance: D, E Révérence -Aulas teóricas -Historia da dança -Ballet de repertório Técnicas de alongamento V GRAU - Para adolescentes de 1 a 17 anos - Carga horária de 400 horas aula ano - Ensaios coreográficos 50 horas - Técnica de pontas 69 horas - Técnica de repertório 50 horas CONTEUDO DO GRAU V Técnica 1 Barre Pliés Battements tendus and battements glissés Ronds de jambe à terre and battements fondus Développés Grands battemet Técnica 2 Centro Port de bras Practice Pirouettes Adage Allegro Petit allegro Glissades and sissones Sissones ordinaires pas de valse Turns Grand allegro Dance: A, B Character Dance: D, E Révérence -Aulas teóricas -Historia da dança -Ballet de repertório Técnicas de alongamento Trabalho especifico para solos, duos e trios. AVALIAÇÕES • Bimestrais- prova prática, teórica e escrita. • Trabalhos de pesquisa. • Entrega das avaliações aos pais ou responsáveis (sendo que uma vez ao ano as provas devem ser na presença dos pais). • Entrega de certificado de conclusão do curso no cumprimento de todas as etapas.
ACESSIBILIDADE O Plano de Acessibilidade do Projeto está baseado na legislação vigente e fora adaptado para as necessidades específicas das oficinas e dos eventos a serem realizados e propostos, garantindo que Pessoas com Deficiência ou mobilidade reduzida, Idosos, gestantes e outros públicos especiais sejam sempre bem vindos à Programação Artística do Projeto e, além de se sentirem bem recebidos, sintam-se muito confortáveis. Para isso, tais medidas de acessibilidade serão tomadas: OFICINAS DE BALLET CLÁSSICO E CONTEMPORÂNEO · Reserva de lugares e assentos para Pessoas com Deficiência ou mobilidade reduzida, assim como Idosos e Gestantes; · Promover a máxima de autonomia para todos os tipos de público, notadamente com deficiência visual e que se utilizam de cadeiras de rodas, através da utilização de rampas e corrimão; · Disponibilização de banheiros adaptados; · No caso de haver estacionamento, disponibilizar vagas específicas para embarque e desembarque de Idosos, Pessoas com Deficiência ou Mobilidade Reduzida, demais determinações previstas na legislação vigente. MEDIDAS ADOTADAS PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: · A comunicação em Libras – língua brasileira de sinais pode ser usada em visitas, palestras, espetáculos e atividades culturais diversas. · Sistema de descrição através de legendas para promover o acesso aos diversos conteúdos. MEDIDAS ADOTADAS PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: · Permitir a entrada com cão guias em espetáculos, aulas práticas e teóricas, assim como nas atividades de contrapartida social. ESPETÁCULOS DE ENCERRAMENTO DO PROJETO · Reserva de lugares e assentos para Pessoas com Deficiência ou mobilidade reduzida, assim como Idosos e Gestantes; · Promover a máxima de autonomia para todos os tipos de público, notadamente com deficiência visual e que se utilizam de cadeiras de rodas, através da utilização de rampas e corrimão; · Disponibilização de banheiros adaptados; · No caso de haver estacionamento, disponibilizar vagas específicas para embarque e desembarque de Idosos, Pessoas com Deficiência ou Mobilidade Reduzida, demais determinações previstas na legislação vigente. MEDIDAS ADOTADAS PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: · A comunicação em Libras – língua brasileira de sinais pode ser usada em visitas, palestras, espetáculos e atividades culturais diversas. · Sistema de descrição através de legendas para promover o acesso aos diversos conteúdos. MEDIDAS ADOTADAS PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: · Permitir a entrada com cão guias em espetáculos, aulas práticas e teóricas, assim como nas atividades de contrapartida social. DESPESAS COM MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE: OFICINAS · Acessibilidade Física: os locais onde as oficinas serão desenvolvidas, são dotadas de ferramentas de acessibilidade física, não agregando custos ao Projeto; · Acessibilidade para Deficientes Visuais: Inserido na Planilha o item “Impressão em Braile”, para produção de material de apoio pedagógico. Os convites destinados à distribuição, estão contidos em custos vinculados na rubrica “Divulgação e Comercialização”. · Acessibilidade para Deficientes Auditivos: Contratação de Intérprete de Libras. ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS · Acessibilidade Física: os locais onde as oficinas serão desenvolvidas, são dotadas de ferramentas de acessibilidade física, não agregando custos ao Projeto; · Acessibilidade para Deficientes Visuais: Os convites destinados à distribuição, estão contidos em custos vinculados na rubrica “Divulgação e Comercialização”. · Acessibilidade para Deficientes Auditivos: Contratação de Intérprete de Libras CONTRAPARTIDA SOCIAL · Acessibilidade Física: os locais onde as atividades de Contrapartida Social serão desenvolvidas, são dotadas de ferramentas de acessibilidade física, não agregando custos ao Projeto; · Acessibilidade para Deficientes Visuais: Os convites destinados à distribuição, estão contidos em custos vinculados na rubrica “Divulgação e Comercialização”. · Acessibilidade para Deficientes Auditivos: Contratação de Intérprete de Libras
Em acordo com o art. 21 da IN nº 02/2019, incisos III e IV, o projeto prevê as seguintes medidas para ampliação de acesso: III. Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV. Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; IMPACTO AMBIENTAL: As unidades e fases do Projeto que remetam a produção sonora obedecerão criteriosamente as Leis e Diretrizes que regulamentam os decibéis que poderão ser emitidos em conformidade com o ambiente e espaços que se realizarão. A Norma Brasileira (NBR) 10.151/2000, da Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT), regulamenta que o ruído em áreas residenciais não ultrapasse os limites de barulho estabelecidos – 55 decibéis para o período diurno, das 7h às 20 horas, e 50 decibéis para o período noturno, das 20h às 7 horas. Se o dia seguinte for domingo ou feriado o término do período noturno não deve ser antes das 9h. Auditórios Salas de concertos, Teatros - Decibéis permitidos: de 30 a 40 Escolas Bibliotecas, Salas de música, Salas de desenho - Decibéis permitidos: de 35 a 45 Salas de aula, Laboratórios – Decibéis permitidos: de 40 a 50 Pátio e Circulação – Decibéis permitidos: de 45 a 55 COLETAS SELETIVAS, ENERGIA LIMPA E OUTROS. · Utilizar lixeiras de coleta seletiva: certificar-se da disponibilização para o público, lixeiras de coleta seletiva, o que incentiva a separação do lixo e possibilita que esse lixo seja enviado para reciclagem posteriormente. · Doar de lixo para cooperativa de reciclagem: Estabelecer parceria com cooperativa de reciclagem e promover a doação do lixo gerado por ocasião da realização dos eventos, quando previsto no projeto. · Minimizar geração de Resíduos – Minimizar o desperdício em todas as fases do projeto, garantindo que não haja resíduos enviados para aterros sanitários e incentive o desenvolvimento de novas infraestruturas de tratamento de resíduos na sociedade em geral; · Priorizar meios digitais de divulgação em detrimento dos impressos: Utilizar como prioridade os canais de divulgação por meios eletrônicos ao impresso, sem prejudicar as ferramentas de divulgação do Projeto e o público a ser atingido. . Optar por energias limpas: Priorizar fontes de energias limpas durante a realização do Projeto, sempre que for possível.
COORDENAÇÃO - PROPONENTE: Assoc.de Pais, Mestres e Amigos do Ballet da Fundação Cultural de Ibiporã A Escola de Ballet da Fundação Cultural de Ibiporã (Paraná) escola mantida pelo município, começou há 25 anos (1990), e sempre atendeu crianças e adolescentes ensinando o ballet clássico, já formou por voltar de 40 bailarinas. Esta começou na Casa de Artes de Henrique de Aragão, artista plástico da cidade. Após anos, foi construído um prédio próprio para a escola. Durante esses anos, passaram inúmeras crianças pela escola, que tem como formação a dança, e agrega por meio de bolsa, alunos de diferentes situações econômicas. Porém a história atual começa com um grupo de meninas tendo como professora e coordenadora Maria Leila de Assis. Com o passar dos anos, iniciaram com as coreografias neoclássicas “Acqua” e “Avatar”. Com a primeira delas, um grupo de nove meninas, na época com 12 ou 13 anos, foram pela primeira vez para fora da cidade, na Mostra de Dança Paranaense de 2010, chegando à final da mostra, em Curitiba- Pr. No ano seguinte o grupo aumentou e seguiu em busca de conhecimento. Em 2012, nove meninas sonharam ir para um curso de inverno de ballet em São Paulo, na escola da dança Pulsarte, o que foi possível por meio de promoções, doces e pizzas que faziam para vender pela rua ou em eventos da cidade. Em 2013 o grupo passou a ter 20 integrantes. Com as promoções e auxílio municipal, começaram a ir a pequenos festivais pelo Paraná. Desde o primeiro sempre foram premiados nas melhores colocações. O primeiro festival em Loanda-Pr rendeu sete primeiros prêmios à escola. ATRIBUIÇÃO DA PROPONENTE: · Selecionar, juntamente com a Direção Artística, a equipe de profissionais de Dança e corpo técnico do Projeto; · Fiscalizar as diretrizes orçamentárias do Projeto e propor alterações, sempre que necessário; · Auxiliar as ações administrativas, fiscais, tributárias e planejamento financeiro do Projeto; · Zelar pela contratação de profissionais e prestadores de serviços que atendam os requisitos para o pleno cumprimento das atividades requeridas pelo Projeto; · Zelar pela documentação fiscal e contábil do Projeto, assim como documentos que comprovem a plena execução artística e pedagógica do Projeto. DIREÇÃO ARTÍSTICA: Maria Leila de Assis. Formação Acadêmica Licenciatura em Educação Física UEL Universidade Estadual de Londrina Registro no MEC nº 4441 *Inicia suas atividades artísticas como bailarina no Ballet Jovem do Clube Alemão trabalhando com a professora Magdalena Donato, (solista do Municipal do RJ) e com a professora Chilena, Nella Bomjan Borquez (Maestra De Ballet na empresa Pontificia Universid Católica do Chile) Registro Profissional DRT Paraná como bailarina e coreografa nº 7182, 21/03/1990. Estudos de Técnica Clássica: Magdalena Donato PR Nella Bomjan Borquez PR Dalal Aschar (método Royal Ballet) RJ Tatiana Leskova RJ Professor Carijó RJ Dança Clássica Teatro Guaira Norte PR Método Royal Ballet Professora Inglesa Rolly Professor Luiz Arrieta Guaira Norte Professora Fatima Victor Teatro Guaira Norte Nice Leite e Ilara Lopes (Royal Ballet) SP Estudos de Técnica Moderna, Jazz e Sapateado Vilma Vernon RJ Carlota Portela RJ Luigi Jazz RJ Kika Sampaio SP Célia Ramos RJ Nina Veschinnina RJ Marly Tavares RJ Helenita S’Aerpe Qualificações e Atividades Complementares Cursos na UNIDANÇA Organização e Método de Ensino para Ballet Composição de um Espetáculo de Dança Composição coreográfica para Ballet Dança criativa Iluminação cênica Experiência Profissional 1974 a 1980- Atua como Bailarina e professora de ballet Clássino e sapateado Americano no Ballet Jovem do Clube Alemão Londrina PR. 1976 a 1985 - Atua como Árbitro de ginástica Olímpica.Londrina e região. 1979 a 1998 – Proprietária da Escola de Ballet Petite Danceuse e Estúdio Vinte e Três na cidade de Bela Vista do Paraíso PR (Diretora coreografa e professora.) 1999 a 2008 – Professora e coordenadora na Associação Escola de Dança de Bela Vista do Paraíso, Projeto Descobrindo Talentos. 1982 a 1990 – Professora e Coreografa de Ballet Clássico na Academia Ballon Ballet Londrina PR 1993 Inicio como professora e coreografa na Fundação Cultural de Ibiporã,ocupando cargo de coordenadora, supervisora e atualmente diretora da Escola de Ballet da FCI, Ibiporã PR. Qualificações e Atividades Complementares Trabalhos premiados com menção honrosa em varias montagens de espetáculos de dança em Bela vista do Paraiso PR. Aprovação de muitas alunas nos exames do Royal Academy of Dancing e muitas com Highly Recommended e Honors. Produção de ballets de repertório Don Quixote, Le Sylphides, La Bayadére, Coppélia, Quebra Nozes entre outros. Atualmente dirigindo um grupo semi-profissional com mais de 80 premiações nacionais e internacionais. - PROFESSOR: JOSÉ IVO JUSTINO JUNIOR Objetivo Quero colaborar para o crescimento da instituição, organizando e criando novas estratégias de melhoria na área artística, e aplicando meus conhecimentos, experiências e aprendizados no desenvolvimento do meu trabalho, buscando sempre eficiência. Perfil profissional Sou um profissional comprometido, responsável, e proativo, ágil quando necessário, gosto de aprender novas atividades e tenho facilidade de adaptação à novas rotinas. Sou atencioso aos processos, procurando realizá-los sempre com eficiência. Formação Escolaridade Formação superior (cursando). Graduação Educação Física, Universidade Norte do Paraná - UNOPAR (junho/2017) - cursando. Formação em Dança Ballet Clássico e Contemporâneo, Escola de Dança Ballet Teatro Guairá - EBTG (dezembro/ 2004). Ballet Clássico e Contemporâneo, Escola de Dança Municipal de Londrina – FUNCART (dezembro/2007). Idiomas Espanhol: leitura avançada, conversação avançada. Inglês: leitura básica, conversação básica. Histórico profissional - Unopar – Universidade Norte do Paraná - desde abril/2012 (Empresa de grande porte no segmento educação) Professor de Ballet Clássico Atualmente atuo no complexo esportivo ministrando aulas de técnica de ballet clássico para atletas de ginástica rítmica. Também auxilio em montagem de sequências coreográficas. - Fundação Cultural de Ibiporã/PR - desde março/2013 (Instituição do segmento cultural e artístico) Professor de Ballet Clássico Sou responsável pelos alunos do nível adiantado, coordenando aulas e ensaios diariamente e coreografando. Otimizo boas colocações em festivais de dança, sempre com fins didáticos. - Sara Lima Studio de Ballet e Pilates - desde julho/2015 (Empresa de pequeno porte) Professor de Ballet Clássico Ministro aulas da matéria de técnica de ballet clássico para crianças e adolescentes, com foco na técnica e na disciplina, objetivando o ensino minucioso da dança clássica. - Unopar – Universidade Norte do Paraná - desde julho/2015 (Empresa de grande porte no segmento educação) Professor de Ballet Clássico Atualmente atuo no complexo esportivo ministrando aulas da matéria de ballet clássico, no curso de pós-graduação em Ginastica Rítmica - Fundação Cultura Artística de Londrina - FUNCART – de outubro 2009 a julho 2015 (Instituição do segmento cultural e artístico) Bailarino No ballet de londrina desempenhava o papel de bailarino, tinha a obrigação de participar de aulas e ensaios ministrados pelo coreógrafo, realizar apresentações e viagens sempre que solicitado pela direção. - Centro Cultural Teatro Guaíra – Dança Masculina – de julho de 2003 a dezembro de 2004 (Instituição de grande porte no segmento cultural e artístico) Bailarino no projeto Dança Masculina. Atuava como bailarino sob a direção do coreógrafo Jair Morais, tinha como atribuições participar de aulas e ensaios sempre que necessário. Curso Complementares Festival de Dança Ribeirão Preto – Ballet Clássico – Toshi Kobayashi – 4 horas – Ribeirão Preto/SP - 2004. Centro Cultural Teatro Guaíra – Ballet Clássico de Repertório – Cinthia Andrade – 6 horas – Curitiba/PR - 2004. Centro Cultural Teatro Guaíra – Ballet Clássico de Repertório – Márcia Castro – 6 horas – Curitiba/PR – 2004. Centro Cultural Teatro Guaíra – Estudo do Movimento/Dança Contemporânea – Luiz Arieta – 6 horas – Curitiba/PR - 2004. 15º Festival de Cascavel – Ballet Clássico – Vanderlei Lopes – 4 horas – Cascavel/PR - 2004. 15º Festival de Cascavel – Ballet Contemporânea – Rosane Gonçalves – 4 horas – Cascavel/PR - 2004. 17º Festival de Cascavel – Jazz Dance – Mariana Feitosa – 8 horas – Cascavel/PR - 2006. 17º Festival de Cascavel – Street Dance – Eliseu Correa – 8 horas – Cascavel/PR - 2006. 17º Festival de Cascavel – Ballet Clássico – Marcia Castro – 8 horas – Cascavel/PR - 2006. Escola de Jazz Eliane Fetzer – Jazz Dance – Eliane Fetzer – 6 horas – Curitiba/PR - 2006. Escola Municipal de Dança de Londrina – Ballet Clássico – Aracy de Almeida – 7 horas - Londrina/PR – 2007. Centro Cultural Teatro Guaíra – Ballet Clássico – Carla Reinecke – 6 horas – Curitiba/PR – 2007. Ballet Imperial de Antwerp – Ballet Clássico Prática e Observação – 12 horas – Antwerp/Bélgica. Centro Cultural Saint Denis – Prática do Movimento Contemporâneo – 6 horas – Saint Denis/Paris/França. Algumas Premiações 2006 – Bailarino revelação do Festival de Dança de Cascavel/PR 2007 – Melhor bailarino do Festival de Dança Bento Gonçalves/RS 2011 – Melhor bailarino do Festival Internacional do Mercosul 2012 – Melhor bailarino do Festival Internacional do Mercosul 2012 – Primeiro lugar no Festival de Dança de Cascavel/PR, formação Pas de Deux. JUSTIFICATIVA: Os demais profissionais elencados na planilha orçamentária do Projeto (Produtor Executivo, Direção Artística e os Estagiários), serão selecionados após a aprovação do Projeto, através de consulta entre a Associação proponente e o professor José Ivo Justino, levando em consideração fatores como os recursos do projeto, disponibilidade e pretensão salarial do profissional, entre outras ponderações que se fizerem necessárias, buscando sempre atender aos objetivos propostos, bem como a qualidade dos profissionais envolvidos no Projeto. Nos anos de 2016 a 2019, atuou como Diretora Artística junto ao Projeto “Escola de Dança da Associação de Pais, Mestres e Amigos do Ballet da Fundação Cultural de Ibiporã”, que contou com o atendimento a 220 crianças e adolescentes, além de espetáculo de encerramento aberto ao público, como produto cultural resultante do Projeto.
PROJETO ARQUIVADO.