Machadianos - Leitura Dramatizada de contos de Machado de Assis

O Projeto Machadianos do Grupo de Estudo Permanente do Teatro - Núcleo de Maringá/PR tem como foco a realização de leituras dramatizada de 3 (três) contos (Conto de Escola, O Espelho e O Enfermeiro) do escritor Machado de Assis. As leituras serão frutos de um minuncioso trabalho de pesquisa e aprofundamento na obra do escritor, sendo cada conto representativo de fases da produção literária machadiana. As apresentações serão realizadas gratuitamente para alunos de Ensino Médio e universitários. Outras ações previstas consistem na realização de debates abertos sobre as obras selecionadas e bate-papos virtuais sobre o processo de adaptação dos contos para a linguagem cênicas.

a) LEITURAS DRAMÁTICAS - CONTOS SELECIONADOS O GEP optou por trabalhar com três contos muitos significativos de Machado de Assis por entender que tais produções literárias demonstram importantes dimensões da obra do escritor fluminense. Os contos selecionados são: 1. Conto de Escola - Um conto excepcional, em muitos aspectos rompedor de toda linguagem de literatura enfocando o universo da criança. Divertido, amado pelo leitor jovem. 2. O Espelho: Um dos contos mais conhecidos e discutidos de Machado de Assis, que tem como subtítulo Esboço de Uma Nova Teoria da Alma Humana: "Cada criatura humana trás duas almas consigo; uma que olha de dentro para fora, outra que olha de fora para dentro..." E desse preâmbulo se desenvolve a história do alferes Jacobina e de sua intrigante (e perturbadora) aventura diante de um espelho... 3. O Enfermeiro: À beira da morte, o enfermeiro finalmente revela um segredo que guardou por grande parte da vida. O conto é pra perturbador, ora cínico, e coloca o leitor numa sinuca de bico quanto a sua capacidade de julgar o personagem. Todos os contos tem classificação etária livre, entretanto a montagens das leituras focarão principalmente nos público de Ensino Médio e Acadêmicos. b) BATE-PAPOS A obra de Machado de Assis é objeto de incontáveis estudos, debates, teses etc. Porém, boa parte dessas investigações se baseam nas obras mais conhecidas pelo público em geral, principalmente seus preciosos romances. Os bate-papos virtuais propostos objetivam apresentar a alunos e professores de cursos como Artes Cênicas e Letras o processo utilizado pelo Grupo de Estudo Permanente do Teatro na adaptção dos contos selecionados para a linguagem dramaturgica. c) DEBATES Após cada uma das 20 (vinte) apresentações das leituras dramatizada, todo o público será convidado a participar de debates referentes às obras machadianas Conto de Escola, O Espelho e O Enfermeiro, bem como sobre falar sobre montagem das leituras apresentadas.

I. OBJETIVO GERAL a) Realizar leituras dramatizadas de 3 (três) contos do escritor Machado de Assis para alunos do Ensino Médio, universitários e demais interessados, visando promover através da uma reflexão sobre as obras de deste que é considerado um dos escritores mais importantes da língua portuguesa. I.I. OBJETIVOS ESPECIFICOS a) Realizar 20 (vinte) apresentações de leituras dramatizadas, sendo cada um delas de durção aproximada de 50 (cinquenta minutos); b) realizar 20 (vinte) debates abertos sobre as obras utilizadas para a as leituras dramatizadas e sobre o autor Machado de Assis; c) atender aproximadamente 2000 (dois) mil alunos e professores com as ações previstas; d) aprofundar a pesquisa sobre a articulação entre as linguagens literária e teatral realizada pelo grupo desde sua fundação; e) desenvolver um projeto de formação de plateia e de novos leitores, através de bate-papos realizados antes das leituras dramatizadas e os debates posteriores às apresentações sobre a vida e a obra de Machado de Assis; f) criar um núcleo de pesquisa teatral na cidade de Maringá (PR) com foco na transposição de obras clássicas da literatura de língua portuguesa para a linguagem dramatúrgica; g) atender os incisos I (contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais), III (apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores) e IX (priorizar o produto cultural originário do País) do Art. 1 da Lei 8313/91. II. OBJETIVOS DOS PRODUTOS CADASTRADOS NO PLANO DE DISTRIBUIÇÃO: 1) Leituras Dramatizadas a) Difundor e popularizar a linguagem cênica "leitura dramática" entre a população em geral, em espacial aos estudantes do Ensino Médio e universitários; b) Levar ao conhecimento do público novas facetas da obra literária do escritor Machado de Assis; c) Fruir novas possibilidades artisticas entre a comunidade estudantil e público em geral. 2) Seminário a) Promover debates de alto nível entre especialistas sobre obra do escritor Machado de Assis. 3) Contrapartidas Sociais a) promover a fruição de ações artísticas para a pessoas com pouco acesso a produtos e serviços culturais.

O projeto "Machadianos - Leitura Dramatizada de contos de Machado de Assis" objetiva preencher uma lacuna comprovadamente constatada de que um número significativo de leitores enfrenta uma dificuldade imensa de interpretar um texto seja literário ou não. Não são raros os casos em que jovens ao concluir o ensino básico são incapazes de ler e compreender textos simples. No Brasil, ações como a de leitura dramatizada, mesmo sendo de real importância ao desenvolvimento do ato da leitura entre jovens, não encontra espaço dentro do universo mercadológico, assim, para a execução de uma proposta consistente que envolva profissionais capacitados, é imprescídivel a utilização de leis de fomento como A Lei Federal de Incentivo à Cultura. O projeto se enquadra no Art. 1º da Lei 8313/91, ao atender o inciso II - fomento à produção cultural e artística - alínea c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; inciso IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais - alínea a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Desde 1999, o Grupo de Estudo Permanente do Teatro pesquisa a transposição da linguagem literária não dramática para o discurso cênico por meio de importantes obras da literatura da Língua Portuguesa. Em 2007, o grupo iniciou estudos sobre a obra O Alienista do autor Machado de Assis. Isso o levou a receber um convite do SESC-Pompéia de São Paulo para realizar uma performance baseada no citado conto no projeto Rios de Machado. Partindo dessas experiências, o grupo edificou o espetáculo teatral denominado O Alienista, estreando dois anos depois, em 2010, no SESC-Santos. O Grupo de Estudo Permanente do Teatro optou por fazer leituras dramatizadas dos contos de Machado de Assis por ele ser um excepcional observador do homem, de suas atitudes e relações, bem como por sua capacidade de levantar importantes questionamentos tanto em relação a aspectos internos dos seres humanos como também de ordem social. O escritor questiona profundamente aqueles que estão no topo do poder e que são capazes dos maiores absurdos que se pode imaginar para se manter no poder ou simplesmente pelo capricho de ser o senhor absoluto de tudo que o cerca. Machado é um homem do seu tempo e do seu espaço e, por isso, consegue ser sempre atual. A leitura dramatizada pode apontar para uma possível montagem teatral, por isso essa escolha estética. O Grupo vem trilhando esse caminho com obras clássicas da literatura mundial, tais como: Madame Bovary, de Gustave Flaubert, A Terceira Margem do Rio, de João Guimarães Rosa, Memórias de um Sargento de Milícias, de Manoel Antônio de Almeida, Iracema, José de Alencar, Vidas Secas, de Graciliano Ramos, O Auto da Barca do Inferno, de Gil Vicente, Mayombe, de Pepetela, Contos de Terror, de Edgar Allan Poe e O Alienista, da obra de Machado de Assis, projetos realizados em parceria com SESC-SP (1999 a 2020) e do Fundo do Desenvolvimento Educacional (FDE), essa pesquisa permitiu ao Grupo investigar as obras citadas e a montagem teatral das mesmas. Para cumprir o objetivo de formação de plateia e de novos leitores, além das leituras, serão realizados os bate-papos e debates com o público. Acreditamos, assim, que por intermédio dessa rica experiência artística será possível diminuir a distância que muitas vezes separa o leitor/espectador de grandes obras literárias. A ideia é cativá-lo em favor da literatura e da arte, provocando uma discussão contemporânea sobre os textos e auxiliando-o na lida com as complexidades desse autor, mostrando que é justamente através delas que brilha sua genialidade. Machado tira o espectador e o leitor do lugar comum e o coloca em movimento, esse projeto tem o intuito de levar um novo olhar sobre como nos organizamos como seres sociais e humanos e que nossas decisões fazem parte dessa sociedade. A questão é: estamos conscientes disso ou não?

I. ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Ação: Leituras dramáticas Acessibilidade física: a) Todos os espaços nos quais serão apresentados os espetáculos terão que disponibilizar estrutura e/ou equipamentos de acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; tais como: rampa de acesso, cadeiras adaptadas, banheiros adaptados. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: (ação sem custo para o projeto) Acessibilidade para deficientes visuais: a) Os espaços, bem como seus arredores, deverão contar com pisos tátil. (ação sem custo para o projeto) Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: (ação sem custo para o projeto); b) Na realização das apresentações será disponibilizado uma estrutura de audiodescrição) ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: (audiodescrição); c) Os 3 (três) contos de Machado de Assis escolhidos para as leituras dramatizadas serão impressos em braile e distribuídos às pessoas cegas ou de baixa visão. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: (custos de divulgação) Acessibilidade para deficientes auditivos: a) Disponibilização de profissional para realizar tradução em Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS) durante todo o tempo das apresentações planejadas. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: (intérpretes de libras) II. SEMINÁRIO / SIMPÓSIO / ENCONTRO / CONGRESSO / PALESTRA Ação: Debates abertos Acessibilidade física: a) Todos os espaços nos quais serão apresentados os espetáculos terão que disponibilizar estrutura e/ou equipamentos de acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; tais como: rampa de acesso, cadeiras adaptadas, banheiros adaptados. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: (ação sem custo para o projeto) Acessibilidade para deficientes visuais: a) Na realização dos debates será disponibilizado uma estrutura de audiodescrição; ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: (audiodescrição) Acessibilidade para deficientes auditivos: a) Disponibilização de profissional para realizar tradução em Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS) durante todo o tempo das apresentações planejadas. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: (intérpretes de libras) III. CONTRAPARTIDA SOCIAL (bate-papos virtuais - online) Acessibilidade física: a) As ações serão online Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: (ação sem custo para o projeto) Acessibilidade para deficientes visuais: a) Na realização dos debates será disponibilizado uma estrutura de audiodescrição; ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: (audiodescrição) Acessibilidade para deficientes auditivos: a) Disponibilização de profissional para realizar tradução em Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS) durante todo o tempo das apresentações planejadas. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: (intérpretes de libras)

a) Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; b) Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22. -Serão realizados 2 (dois) ensaios abertos ofertados a alunos de Ensino Médio de escolas pública - previsão de atendimento - 50 alunos -Realização de 1 (uma) oficina de dramaturgia denominada "Adaptadando contos para o teatro" voltada a alunos de cursos de Artes Cênicas e Letras. previsão de atendimento 10 (dez) alunos.

FICHA TÉCNICA a) Realização: Grupo de Estudo Permanente do Teatro (GEP)b) Produção: Casa do Verbo Assessoria Culturalc) Dramaturgia: Marco Antonio Garbelini adaptação da obra de Machado de Assis. d) Direção Artística/ator/adaptações: Marco Antonio Garbellinie) Direção de produção: Francisco Pinheirof) Ator/Pesquisa Sonora: Michel Márquezg) Atriz/Pesquisa de Figurinos e Acessórios: Nayane de Abreuh) Produção executiva: Marco Antonio Garbellini e Michel Márquezi) Cenografia: Antonio Tramarim CURRÍCULOS RESUMIDOS MARCO ANTONIO GARBELINI Ator, produtor e diretor teatral. Com formação como ator no Instituto de Arte e Ciência (INDAC), de 1997 a 2000, aluno especial no Curso de Direção da Escola de Comunicação e Arte (ECA) da Universidade de São Paulo (USP), em 2004 e Curso de Teatro do Sesc Maringá (PR), de 1993 a 1996. É fundador do Grupo de Estudo Permanente do Teatro (GEP) que, dentre outros, pesquisa a dramaturgia do ator como foco principal e a transposição de obras literárias para o palco. Adaptou, produziu, dirigiu e esteve à frente dos seguintes projetos: i. O Médico à Força (Molière); ii. O Terrível Capitão do Mato (Martins Penna); iii. À Margem da Vida (Tennessee Williams);iv. Anjo Torto (Carlos Drummond de Andrade); v. Vinicius, poemas e canções (Vinicius de Moraes);vi. Madame Bovary (Gustave Flaubert); vii. Adonirando causos e canções (Adoniran Barbosa);viii. Mundo Cão (inspirado na obra de Plinio Marcos); ix. Auto da Barca do Inferno (Gil Vicente); x. O Alienista (Machado de Assis); xi. Memórias de um Sargento de Milícias (Manuel Antônio de Almeida);xii. Poemas 3X4, Daquilo de dentro de Nós (inspirado nas obras de Lya Luft, Adélia Prado, Cora Coralina e Florbela Espanca);xiii. Vidas Secas (Graciliano Ramos);xiv. Cartas ao professor (coletânea de textos literários); xv. Cardápio Rubem Alves (inspirado na obra de Rubem Alves); xvi. Querência (inspirado na obra de João Guimarães Rosa) exvii. Mayombe (Pepetela). MICHEL MÁRQUEZ Ator, Professor de Teatro e Sonoplasta. Formado com Licenciatura Plena em Teatro pela Universidade Estadual de Maringá (UEM), de 2012 a 2018 e participou do Programa Institucional de Bolsa de Iniciação à Docência (PIBID) – Interdisciplinar de Teatro e Música/Maringá – PR, de 2014 a 2017. Há quase uma década na área teatral, integrou o Grupo Pau de Fita de Maringá, participando festivais teatrais da região de Maringá como: Festival de Teatro de Bonecos de Maringá, Festival de Teatro de Campo Mourão, Festival de Teatro Prapiazada, Temporada Universitária de Maringá e Expoingá. Adaptou e dirigiu Navio Negreiro, de Castro Alves com o poema Me Gritaram Negra, de Victoria Santa Cruz e desde então busca estudar sobre a presença negra na dramaturgia brasileira, estudando o Teatro Experimental do Negro e a história de Abdias do Nascimento. Realizou trabalhos como: i. Cinco Histórias Incríveis;ii. Um auto de Natal diferente com muito cheiro de boneco e gente;iii. O Menino no Circo de Bolantins;iv. O Novo Vizinho;v. O Menino Detrás do Circo; vi. O Médico à Força. NAYANE DE ABREU Atriz e contadora de histórias. Cursando Licenciatura em Artes cênicas na Universidade Estadual de Maringá (UEM), Bacharel em Turismo e Meio Ambiente – Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR 2012-2015;– (2020), cursando Especialização em Arte-educação (SENAC). 2019-2020; Licenciatura em Artes cênicas – UFGD. (2018-2019) e Curso livre de teatro – Coordenação de Ação Teatral da Fundação Cultural de Campo Mourão (FUNDACAM) 2005/2006. Em 2019, participou como atriz da Oficina: “A Criação de um Espetáculo Solo” utilizando o conto “Dentro do Bosque” de Ryūnosuke Akutagawa, coordenado por Marco Antonio Garbellini – Mostra Só em Cena de Teatro – Oficina pela Secretaria Municipal de Cultura de Maringá. Participou do curta-metragem Fracasso, que ganhou o 3º lugar de melhor curta na categoria ficção na Mostra Audiovisual de Dourados (MAD); Em 2018 e 2019, Cursou as disciplinas de ateliê corporal, atuação I, II e III, dramaturgia I e II, encenação I, encenação em contextos didáticos, história do teatro, música e cena I, entre outras, durante três semestres de graduação em artes cênicas na UFGD; Foi aluna bolsista do PIBID/Artes da UFGD/FACALE; Em 2016: Ganhou o 2º lugar na categoria Melhor Causo, no Concurso Pinóquio (Campo Mourão/PR); Ministrou a oficina “Contação de histórias para professores” (Juranda/PR); Em parceria com a Livraria Amo Livros, iniciou o projeto “Contando um conto” em Campo Mourão/PR; De 2014 a 2019, desenvolveu trabalhos de contações de histórias na Livraria Amo Livros, Biblioteca Pública, SESC e em escolas públicas e privadas (Campo Mourão/PR) e Livraria Canto das Letras e escolas públicas (Dourados/MS); De 2014 a 2016, foi estagiária na Biblioteca Pública Municipal Prof. Egydio Martello (Campo Mourão/PR), realizando eventos culturais e contações de histórias; De 2014 a 2015, atuou como instrutora de teatro no Projeto Teatro na Universidade (UNESPAR/Campo Mourão); Em 2014, foi atriz bolsista na Coordenação de Ação Teatral/Fundação Cultural de Campo Mourão/PR; De 2012 a 2016, foi atriz do Grupo Experimentos de Teatro – Campo Mourão/PR; Principais espetáculos: i. O velho relojoeiro (2016);ii. Sarau Literário "Cora Clacice Cecília, em essência, em versos (2015);iii. Pesadelo 64 (2014);iv. O lado escuro do muro (2014);v. Homem de fábrica (2013);vi. Quando as máquinas param (2012). FRANCISCO PINHEIRO Formado em Letras e pós graduou-se em Arte e Educação pela Universidade Estadual do Paraná (Unespar) e com especialização em Gestão Cultural pelo Itaú Cultural e Universidade de Girona/Espanha. Filiado ao Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversão - Sated/PR. Registrado na Delegacia Regional do Trabalho na habilitação de Artista - Drt. N.º 7080-96. Esteve, de 2003 a 2009, frente à Coordenação de Ação Teatral da Fundação Cultural de Campo Mourão, onde desenvolveu um trabalho que foi desde a formação de núcleos de teatro até a produção de espetáculos de grande monta como o Guardião do Fogo (produção grandiosa que tem em seu elenco mais de 400 artistas). Também produziu eventos como: Festival de Teatro de Campo Mourão/Fetacam (uns dos principais festivais de teatro do sul do pais); Festival Estudantil de Teatro/Festa (maior festival estudantil de teatro do estado do Paraná) e Bienal do Livro e Leituras de Campo Mourão. É oficineiro nas áreas de teatro, arte-educação e contação de histórias. Participou em diversos projetos na Secretaria de Estado da Cultura e Secretaria do Estado da Educação como: Paranização, Comboio Cultural e Fera. Também atuou em projetos do Governo Federal, como Agente Jovem e Formando Cidadão. Em 2008, foi empossado na cadeira nº 27 da Academia Mourãoense de Letras/AML como reconhecimento pela sua contribuição na área artística e literária no município de Campo Mourão. Em 2010 e 2011, gerenciou a área cultural do SESC - Regional de Roraima onde desenvolveu uma reestruturação do setor. Na oportunidade, coordenou projetos como: XX Feira de Livros do Sesc Roraima, Mostra de Artes Aldeia Cruviana, Mostra Amazônia das Artes, Palco Giratório, Mostra de Música Sesc Canta Roraima, FestRock e Sesc Movimento Interior. Dentre sua atuação na campo da gestão cultural podemos destacar ainda sua atuação como diretor de Desenvolvimento Cultural da Fundação Cultural de Campo Mourão. Na cidade de Maringá no Paraná atuou com Secretário Municipal de Cultura e Diretor de Cultura. Com incentivo da Lei Rouanet, coordenou projetos como: R.u.a.r.t - Rota urbana de artes de rua; O Alegre Choro do Paraná; Ponte Latina, Enquanto conto, encanto - Mostra Nacional de Contadores de causos e outras história e Circo Social de Sarandi. ANTONIO TRAMARIMAntonio Luis Tramarin é ator, bonequeiro, artesão, aderecista e cenógrafo. Atua no setor teatral desde 1984. É instrutor de Artes da Prefeitura do Munícipio de Maringá desde 1997. É graduado em Artes Visuais pelo Centro Universitário de Maringá (UNICESUMAR), pós-graduado em Arte e Educação pelo Instituto Paranaense de Educação de Maringá e Teoria Histórico Cultural pela Universidade Estadual de Maringá. Produziu adereços e cenário para dezenas de projetos culturais. GRUPO DE ESTUDO PERMANENTE DE TEATRO (GEP) Criado por Marcos Antonio Garbellini, o Grupo de Estudo Permanente do Teatro (GEP), há mais de uma década, atua em projetos voltados ao aprimoramento das atividades cênicas, tendo base de pesquisa a dramaturgia do ator. O grupo foca principalmente na transposição de grandes obras literárias para os palcos, seja por montagens teatrais, leituras dramatizadas ou outras ações cênicas. O GEP atua também de forma constante em ações de formação de plateia. O grupo já realizou diversos projetos, com destaque para: O Médico à Força ( Molière), O Terrível Capitão do Mato (Martins Penna), À Margem da Vida (Tennessee Williams), Anjo Torto (Carlos Drummond de Andrade), Vinicius -poemas e canções (inspirado na obra de Vinicius de Moraes), Madame Bovary (Flaubert), Adonirando causos e canções (inspirado na obra de Adoniran Barbosa), Mundo Cão (inspirado na obra de Plinio Marcos), Auto da Barca do Inferno (Gil Vicente), O Alienista (Machado de Assis), Memórias de um Sargento de Milícias (Manuel Antônio de Almeida), Poemas 3X4 - Daquilo de dentro de Nós (inspirado nas obras de Lya Luft, Adélia Prado, Cora Coralina e Florbela Espanca), Vidas Secas (Graciliano Ramos), Cartas ao professor, coletânea de textos literários, Cardápio Rubem Alves (inspirado na obra de Rubem Alves), Querência (inspirado na obra de João Guimarães Rosa e Mayombe, de Pepetela). CASA DO VERBO ASSESSORIA CULTURAL A Casa do Verbo é uma empresa especializada em assessoria a projetos e gestão cultural. Atua no desenvolvimento de eventos nas diversas áreas de abrangência artística. Uma organização preparada para a realização de espetáculos teatrais, musicais, circo, dança, ações literárias; bem como organização de cursos, oficinas, palestras, encontros, seminários e workshops. A empresa já realizou diversos eventos em parceria com instituições como: Centro Cultural Teatro Guaira (Programa Paranização), Fundação Cultural de Campo Mourão, -Universidade Tecnológica Federal do Paraná-UTFPR, Universidade do Paraná -Unespar (Faculdade de Ciências e Letras de Campo Mourão) Sesc, Senac e Sesi/Senai. Os principais eventos organizados e/ou assessorados pela Casa do Verbo são: Festival de Teatro de Campo Mourão (Fetacam), Mostra de Teatro Regional 11, Festival Estudantil de Teatro Amador (Festa), O Guardião do Fogo, O Auto da Paixão de Cristo, A Arte da Paz , Programa Adote um Livro e Bienal do Livro e Leituras de Campo Mourão. Dentre os projetos realizados através da Lei Rouanet podemos destacar: Rota Urbana de Arte de Rua-Ruart; O Alegre Choro do Paraná; Concerto Expresso Natal de Luz, Ponte Latina e Circo Social de Sarandi. A Casa do Verbo é capacitada para prestar assessoria para a criação, organização e prestação de contas de projetos artísticos e educacionais sempre primando pelas qualidades técnica, artística e pedagógica.

PROJETO ARQUIVADO.