Orquestra Escola - 3ª edição

O projeto prevê a realização de aulas gratuitas de musicalização, instrumentos de orquestra e de canto coral para crianças e jovens de escolas públicas, visando à criação de uma Orquestra Escola e de um coral, bem como a realização de apresentações desses grupos e um concerto de música instrumental aberto ao público e gratuito com a Umuarama Jazz Band. Além disso, serão oferecidas palestras-debate como contrapartida social.

Cada apresentação terá duração total de, em média, 60 minutos e todos possuem classificação indicativa livre. Continuação da ficha técnica: MANOEL FELICIANO – Professor de instrumentos de sopro – receberá pelas rubricas professor de música e coordenador educativo Iniciou seus estudos musicais em fanfarras da cidade de Paranavaí tendo participado de diversas formações em colégios estaduais. Participou de diversos festivais de música como praticante de oficinas intensivas em sua área especifica e também em práticas de conjunto, em cidades como Londrina e Curitiba, além de outras cidades do estado do Paraná, sempre com professores renomados tais como: Ray Moor, Jacque Ghesten, Silvio Spolaore, Alexandre Magno, Renato Liaboa, Fermamdo Chipoleti dentre outros. Atualmente, estuda regularmente com Neilson Oliveira de Jesus, Trombonista da Orquestra Sinfônica de Londrina e é Graduando em licenciatura em música pela Universidade Metropolitana de Santos (Unimes). Fundou o Quinteto Royal Brass grupo instrumental que tem se destacado no meio musical do Noroeste de nosso Estado, atuou ainda como professor e regente de diversas bandas marciais e fanfarras em nossa região. Atua como 1º Trombonista da OFIOP – Orquestra Filarmônica do Noroeste Paranaense e é professor de canto coletivo e fanfarras em escolas municipais de Paranavaí, professor de teoria e Pratica de conjunto da escola de Musica Luzia Guina Machado, Maestro da Banda Sinfônica Clave de Luz Regente da Banda Marcial infantil CAIC. SERGIO GAMBERINI – professor de instrumentos de sopro - receberá pela rubrica professor de música Iniciou seus estudos musicais na igreja Presbiteriana aos sete anos de idade, inicialmente tendo aulas de piano e musicalização, sendo que pouco tempo depois deu continuidade a seus estudos na igreja Apostólica tendo diversos professores. Já aos doze anos de idade, identificou-se com o sopro, estudando a partir daí o Trompete. Tocou em diversas formações na cidade de Umuarama, tais como Banda Marcial, Big Band, sendo sempre o primeiro instrumentista em seu naipe, que gerou um convite para se tornar músico efetivo da Orquestra Sinfônica de Campo Grande. Estudou regência e passou a integrar a Igreja Apostólica como Maestro, desenvolvendo trabalhos tanto na cidade quanto na região. Despertando o gosto pelo ensino, passou a atuar como professor de piano e sopros de forma particular e também em escolas de música de Umuarama. Atualmente é diretor artístico do Da Capo Trio, toca em diversos eventos de recepção em Umuarama e região, é professor de sopros e pianista correpetidor da ORJUM – Orquestra Jovem de Umuarama além de ser Maestro Adjunto, Chefe de Naipe e Primeiro Trompete da OFINOP – Orquestra Filarmônica do Noroeste Paranaense. Em suas atuações enquanto professor e Maestro, destaca-se pelo comprometimento e principalmente pelo trabalho minucioso em seus ensaios, criando sempre um ambiente profissional e de um resultado sonoro único. EWERSON FERMINO PEREIRA – Professor de instrumentos de cordas de arco – receberá pela rubrica professor de música Iniciou seus estudos musicais na Congregação Cristã no Brasil, e teve diversos instrutores de música durante sua formação inicial. Estudou Violino e Viola de Arco na Escola de Música Santa Cecília, em Campo Grande-MS. Participou de diversos grupos de estudo, Master Class, Festivais de Música em cidades como Foz do Iguaçú e Cascavel. Compôs como instrumentista, diversas orquestras tais como: Orquestra Sinfônica de Mato Grosso do Sul, Orquestra Municipal de Foz do Iguaçu, Banda de Música do Exército Brasileiro, dentre outras. Lecionou como Instrutor na formação de músicos nas Oficinas Preparatórias da Congregação Cristã na área de Cordas Agudas. Atualmente é Chefe de Naipe de Violas da OFINOP – Orquestra Filarmônica do Noroeste Paranaense, orquestra a qual participa desde sua fundação, além de atuar como instrumentista de diversos grupos de recepções em Umuarama e região. Umuarama Jazz Band – será remunerada conforme planilha orçamentária pela rubrica “músicos/intérpretes“. A Umuarama Jazz Band é um grupo do Noroeste do Paraná formado por 16 músicos influenciados por grandes mestres do Jazz, e que têm por afinidade e dedicação às “big bands”. A orquestra de sopros conta com a experiência de músicos que se apresentam em grupos de jazz das mais variadas vertentes musicais, ao lado de grandes nomes do cenário nacional. O grupo é composto por 4 saxofones, 4 trompetes, 3 trombones, piano, guitarra, baixo elétrico, percussão e bateria, liderados pelos músicos Marciel Rodrigues e Manoel Feliciano. Para manter uma formação como esta, seus talentosos músicos se doam para preparar um repertório de ampla sonoridade e textura do jazz contemporâneo, aliando a isto características de vários gêneros musicais como: Jazz tradicional, Blues, MPB, Bossa-Nova e arranjos e adaptações escritos para esta formação. A Umuarama Jazz Band oferece ao público uma nova e boa opção de música instrumental, com um repertório contagiante que envolve compositores e intérpretes que fazem parte do universo musical do grande público, como Tom Jobim, Pixinguinha, Frank Sinatra, Duke Ellington e Severino Araújo, apresentando obras consagradas como por exemplo Carinhoso, Garota de Ipanema, In The Mood, My Way e I´ve Got You Under My Skin.

O projeto tem enfoque na música clássica. Durante a execução do projeto serão oferecidas oficinas regulares e gratuitas na cidade de Douradina, durante o período de 12 meses. Serão 120 vagas oferecidas a alunos da rede pública de ensino local, que terão duas aulas semanais de 1 hora cada. As vagas serão distribuídas entre aulas de instrumentos de orquestra (violino, viola de arco, violoncelo, contrabaixo, flauta, oboé, clarineta, fagote, trompa, trompete, trombone, tuba e percussão) e canto coral, sendo que todos os alunos receberão aulas de musicalização. Dessa forma, será criada uma orquestra e um coral, que ao longo do projeto realizará 4 apresentações dos alunos juntamente com os professores, sendo 2 da orquestra e 2 do coral, como mostra do conteúdo ministrado, em espaços públicos da cidade. A Secretaria Municipal de Educação dará todo o suporte ao projeto, desde auxiliar na triagem e controle de frequência dos alunos, até a sessão de uso de espaços e acompanhamento de psicólogos e assistentes sociais, quando necessário. As vagas também estarão disponíveis para alunos com deficiência física. Objetivos gerais O projeto pretende viabilizar o ensino e também a fruição musicais, especialmente no repertório clássicos tradicional, através da orquestra sinfônica e do canto coral, para crianças e jovens do município de Douradina, estado do Paraná. O intuito é, até o final do projeto, realizar 08 apresentações musicais dos alunos em local externo ao das oficinas, na própria cidade, como mostra do conteúdo ministrado nas aulas. Objetivos específicos · Oferecer aulas gratuitas de musicalização, canto coral e instrumentos de orquestra para um total de 120 alunos ao longo de 12 meses; · Criar uma orquestra escola e um coral, que realizarão 4 apresentações musicais em locais abertos e gratuitamente; · Atingir um público total de aproximadamente 800 pessoas para as apresentações dos alunos; · Difundir e criar público para a música clássica na população em geral, desde crianças até adultos; · Estimular o desenvolvimento motor, rítmico, musical, de apreciação e a ampliação de repertório nos participantes; · Proporcionar o acesso gratuito da população ao aprendizado de instrumentos musicais; · Promover eventos de entretenimento cultural ao público; . Realizar um concerto de música instrumental aberto ao público e gratuito com a Umuarama Jazz Band, big band composta por 16 músicos profissionais. A apresentação será realizada na cidade paranaense de Coronel Vivida, num auditório, ginásio ou ao ar livre, uma vez que o município não dispõe de teatro. . Disponibilizar 200 ingressos para a apresentação dos músicos profissionais. · Realizar como contrapartidas sociais duas sessões de palestra-debate para um total de 200 pessoas, para alunos e professores da rede pública de ensino, com o objetivo de contribuir com a construção de conceitos e papel da cultura, das artes e das políticas culturais socialmente.

A música clássica tradicional vem perdendo espaço devido a popularização massificada de outros estilos musicais, ficando restrita à famílias e regiões mais específicas, levando-a ao desconhecimento e a carência de difusão. Por isso, o projeto pretende, através de profissionais qualificados, manter essa tradição universal, não apenas através de apresentações do estilo, mas por oficinas direcionadas a crianças e jovens que terão possibilidade de ampliar o público e perpetuar com uma cultura tradicional. O projeto terá a direção musical e coordenação de profissionais experientes na área específica da música clássica e de seu ensino. Com intuito de ampliar o perfil socioeconômico dos alunos, o projeto prevê a compra de instrumentos de orquestra, que serão disponibilizados para todos os alunos. Ao final do projeto, os instrumentos serão doados para a municipalidade, a fim de haver continuidade nas aulas através de novas edições do projeto. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; E tem por finalidade, dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; A aprovação e viabilização do projeto "Orquestra Escola - 3ª edição" junto ao Ministério do Turismo, via Lei de Incentivo, é hoje a principal e uma das poucas formas de realização de projetos culturais no Brasil, através de parcerias com a iniciativa privada. Por meio da Lei de Incentivo à Cultura e suas regulamentações é possível, com essas parcerias, realizar projetos que não visem apenas a finalidade de marketing empresarial, mas também realizar eventos de relevância artística e cultural, acessíveis à população, como o proposto. Além disso, o projeto já possui parceria firmada com a Secretaria Municipal de Educação e Cultura de Douradina, que confere consistência e credibilidade ao trabalho desenvolvido, valorizando o próprio mecanismo.

Retiramos da planilha orçamentária o item de "Material de consumo para a oficina".

Projeto pedagógico A partir das reuniões pedagógicas do coordenador junto aos professores de cada modalidade, será desenvolvido um material didático específico para o perfil do projeto, ou seja, com enfoque na música clássica tradicional. O material será desenvolvido pela equipe pedagógica considerando fatores como fundamentos e conteúdo progressivo para iniciantes, exercícios e atividades pedagógicas, estilos de época e sua linguagem musical, repertório unificado e exclusivo de cada modalidade, distribuição do conteúdo em seu respectivo número de aulas, faixa etária atendida, entre outros. O projeto terá a direção musical e coordenação de profissional experiente na área específica da música caipira e de seu ensino. As aulas serão ministradas por professores qualificados e com experiência em cada modalidade desenvolvida, sob a supervisão do coordenador que realizará reuniões pedagógicas com a equipe. As oficinas serão ministradas semanalmente no decorrer de um ano, distribuídas em 10 meses: de março a novembro. Serão duas turmas por modalidade, uma de instrumentos de orquestra e outra de canto coral, sendo que todos os 120 alunos receberão 2 aulas semanais de 60 minutos cada. Em algumas turmas, além do professor, o projeto prevê a opção de incluir um monitor para auxiliar nas atividades de cada modalidade, participação facultativa a ser definida posteriormente no planejamento pedagógico de acordo com cada modalidade, professor, turma. OFICINA: instrumentos de orquestra Ementa: O objetivo da oficina é o ensino dos instrumentos relacionando apreciação, prática, técnica e ludicidade. O aprendizado é estimulante para a ampliação de possibilidades e vivências de crianças e jovens em situações de vulnerabilidade social. Despertar emoções, liberar tensões e mobilizar sentimentos, trazendo um bem estar geral a quem o pratica. Oferecer formação de viola por meio de metodologia desenvolvida especificamente, disponibilização de material de pesquisa e para prática. Objetivo Geral: ensino dos instrumentos de orquestra Objetivos Específicos: -Trabalhar coordenação motora, ritmo, postura, técnica. -Disciplina, organização, aprendizado em grupo. -Despertar o a apreciação musical, promover a ampliação de repertório artístico e cultural. Público Alvo: Geral, com enfoque em crianças e jovens da região contemplada que tenham interesse. Prioridade para alunos provindos de famílias de baixa renda. Observação: Ocasionalmente ocorrerão apresentações na cidade e região. Nº Vagas: 90 vagas distribuídas em duas turmas. Carga Horária Total: 16 horas mensais totais. Carga Horária Semanal: 2 horas por turma. Local: dependências da Secretaria Municipal de Educação e Cultura OFICINA: Canto Coral Ementa: O objetivo da oficina de coral é o ensino do instrumento vocal relacionando apreciação, prática, técnica e ludicidade. O aprendizado é estimulante para a ampliação de possibilidades e vivências de crianças e jovens em situações de vulnerabilidade social. Despertar emoções, liberar tensões e mobilizar sentimentos, trazendo um bem estar geral a quem o pratica. Oferecer formação de coral por meio de metodologia desenvolvida especificamente, disponibilização de material de pesquisa e para prática. Objetivo Geral: ensino de musicalização e de canto coral Objetivos Específicos: -Trabalhar técnica vocal, ritmo, postura, afinação. -Disciplina, organização, aprendizado em grupo. -Despertar o a apreciação musical, promover a ampliação de repertório artístico e cultural. Público Alvo: Geral, com enfoque em crianças e jovens da região contemplada que tenham interesse. Prioridade para alunos provindos de famílias de baixa renda. Observação: Ocasionalmente ocorrerão apresentações na cidade e região. Nº Vagas: 30 vagas distribuídas em duas turmas. Carga Horária Total: 16 horas mensais totais. Carga Horária Semanal: 2 horas por turma. Local: dependências da Secretaria Municipal de Educação e Cultura Plano pedagógico secundário: Caso o período de quarentena causado pela pandemia da COVID-19 persista no ano de 2022, o projeto seguirá o método de vídeo-aula. As aulas serão gravadas e disponibilizadas via WhatsApp pelos professores, sendo realizadas em três etapas: aplicação de novos exercícios, proposição de atividades e solicitação de retorno (feedback) do aluno ao professor. Os conteúdos serão enviados aos alunos duas vezes por semana. No primeiro envio serão aplicadas as aulas (explanação da matéria teórica; exemplo prático e revisão) e no segundo serão aplicadas as atividades referentes ao estudo anterior e disponibilizado um link de vídeo no YouTube, com conteúdo de apoio. Após o aluno concluir suas atividades, ele deverá encaminhar ao professor um vídeo executando a tarefa proposta, também utilizando o WhatsApp. Sendo assim, o projeto Orquestra Escola recorrerá aos meios virtuais para dar continuidade às atividades artísticas e pedagógicas durante a quarentena, sem prejuízo das metas propostas e sem necessidade de alteração orçamentária.

Produto Principal - Oficinas: As aulas serão acessíveis, inclusivas e gratuitas. Acessibilidade física: As aulas e ensaios serão realizados em locais totalmente adaptados à diversidade, oferecendo estrutura compatível com pessoas com mobilidade reduzida. Acessibilidade para deficientes auditivos: por se tratar de oficinas de música instrumental, torna-se inviável a acessibilidade ao produto completo. Entretanto, a proponente oferecerá aulas de teoria musical aos deficientes auditivos, sem acréssimo na planilha orçamentária. Acessibilidade para deficientes visuais: durante as aulas professores e monitores darão atendimento específico e assistência aos alunos que necessitarem de atenção especial e maior direcionamento. As aulas, apesar de coletivas, seguem um modelo de atendimento semi-individual e a metodologia desenvolvida envolverá tais especificidades. As partituras e apostilas para o público, caso haja, serão traduzidas e impressas por meio de gráfica especializada em Braile (conforme item na planilha orçamentária). Produto Secundário - Apresentações: Todas as apresentações serão gratuitas e abertas à comunidade. Acessibilidade física: As apresentações serão realizadas em locais totalmente adaptados à diversidade, oferecendo estrutura compatível com pessoas com mobilidade reduzida. Acessibilidade para deficientes auditivos: por se tratar de apresentações de música instrumental, a proponente disponibilizará a primeira fileira de acentos aos deficientes auditivos. Além disso, distribuirá ao início das apresentações um material impresso com um breve resumo das obras apresentadas (conforme item na planilha orçamentária). Acessibilidade para deficientes visuais: Durante as apresentações, detalhes da descrição sobre o local, corredores de circulação e saídas de emergência serão anunciadas oralmente, além da programação impressa sobre os músicos e repertório (não será necessário pagamento para esta medida de acessibilidade). Contrapartidas Sociais: Acessibilidade física: as Contrapartidas Sociais serão realizadas em locais totalmente adaptados à diversidade, oferecendo estrutura compatível com pessoas com mobilidade reduzida. Acessibilidade para deficientes auditivos: terá um intérprete de libras nas duas sessões da palestra-debate (conforme item na planilha orçamentária). Acessibilidade para deficientes visuais: durante as palestras-debate, detalhes da descrição sobre o local, corredores de circulação e saídas de emergência serão anunciadas oralmente (não será necessário pagamento para esta medida de acessibilidade).

O projeto buscará atingir todo e qualquer público, sem distinção de classe social ou idade. Oficinas: As oficinas são voltadas a 120 alunos, crianças e jovens da região contemplada e serão oferecidas gratuitamente. Como medidas de ampliação de acesso, adotaremos o exposto no inciso III do artigo 21 da IN nº 02/2019 do MinC, a saber: III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; Apresentações: As apresentações serão abertas ao público em geral e totalmente gratuitas, contemplando todos os tipos de público, sem distinção de faixa etária ou classe social. As apresentações serão divulgadas na mídia das respectivas localidades e também por material gráfico (flyers, cartazes etc), além das redes sociais. Como medidas de ampliação de acesso, adotaremos o exposto nos inciso III e IV do artigo 21 da IN nº 05/2017 do MinC, a saber: III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias.

Direção Cultura Produções Ltda – proponente do projeto – responsável pela gestão, coordenação geral e administração financeira do projeto. Será remunerada pelas rubricas coordenação geral e coordenação de produção. A Direção Cultura Produções foi fundada em novembro de 1999 pelo produtor cultural Antoine Kolokathis, na cidade de Campinas (SP). A empresa teve início atuando na área de música erudita, com o projeto Clássicos em Cena, série de apresentações musicais comentadas pelo Maestro Parcival Módolo, em atividade ininterrupta até hoje. Com o slogan “Acreditamos no poder transformador da cultura”, a Direção Cultura realiza inúmeros projetos, próprios e com parceiros. Além da circulação de espetáculos de teatro infantil e de música clássica e instrumental, a produtora também promove projetos ligados à exibição de cinema em praças públicas, apresentações de dança, oficinas de desenho animado, teatro, música, dança, patrimônio histórico e artes visuais. A empresa desenvolve projetos culturais em parceria com ONGs que promovem atividades artísticas e culturais, especialmente voltadas a pessoas com deficiência e/ou em situação de vulnerabilidade social. Presta serviços de elaboração e inscrição de projetos em leis de incentivo e editais, captação de recursos, produção executiva, comunicação institucional e promocional, e prestação de contas. MARCIEL RODRIGUES – Coordenador local – receberá pela rubrica coordenação local Natural de Maringá-PR, é formado em Teologia e atualmente cursa a segunda faculdade, no curso de Gestão Pública. Sua formação musical inclui vários cursos técnicos, entre eles musicalização e formação de grupo; harmonia funcional, avançada e progressiva; canto e coral; arranjador, produtor e operador de software de gravação em estúdio. Dentre suas atividades como músico, destacam-se como performer em bandas baile por mais de 10 anos, membro de grupos musicais em igreja há mais de 20 anos, professor de música por vários anos no Conservatório Musical Santa Cecília, Conservatório Musical Opus 95 e Conservatório Escola de Música Umuarama. Atuou como produtor musical e arranjador por 10 anos no Estúdio 0db, sendo que há mais de 20 anos atua como produtor musical, arranjador e técnico de gravação, tendo participado da produção de vários discos como “Questão de Tempo”, do Cantor Sertanejo Sergio Reis (2015). É presidente da Associação de Músicos do Noroeste do Paraná. MANOEL FELICIANO – Professor de instrumentos de sopro – receberá pelas rubricas professor de música e coordenador educativo Iniciou seus estudos musicais em fanfarras da cidade de Paranavaí tendo participado de diversas formações em colégios estaduais. Participou de diversos festivais de música como praticante de oficinas intensivas em sua área especifica e também em práticas de conjunto, em cidades como Londrina e Curitiba, além de outras cidades do estado do Paraná, sempre com professores renomados tais como: Ray Moor, Jacque Ghesten, Silvio Spolaore, Alexandre Magno, Renato Liaboa, Fermamdo Chipoleti dentre outros. Atualmente, estuda regularmente com Neilson Oliveira de Jesus, Trombonista da Orquestra Sinfônica de Londrina e é Graduando em licenciatura em música pela Universidade Metropolitana de Santos (Unimes). Fundou o Quinteto Royal Brass grupo instrumental que tem se destacado no meio musical do Noroeste de nosso Estado, atuou ainda como professor e regente de diversas bandas marciais e fanfarras em nossa região. Atua como 1º Trombonista da OFIOP – Orquestra Filarmônica do Noroeste Paranaense e é professor de canto coletivo e fanfarras em escolas municipais de Paranavaí, professor de teoria e Pratica de conjunto da escola de Musica Luzia Guina Machado, Maestro da Banda Sinfônica Clave de Luz Regente da Banda Marcial infantil CAIC. FERNANDO CAMPOS DA SILVA – professor de canto coral – receberá pelas rubricas professor de música, coordenador educativo e palestrante das contrapartidas sociais. Natural de Paranavaí (PR), sua trajetória na música é oriunda de uma família que transcende tal arte, com apenas 6 anos de idade é incentivado a participar de Bandas e Fanfarras da cidade por seu tio Maestro Gezuino Manuel de Campos. Ao passar do tempo é notória a sua dedicação e desenvoltura na musica e então em 1994 iniciou seus estudos de fato pela Casa de Cultura de Paranavaí em piano. Já em 1998, com o Prof. Nilson Antonio dos Santos, após reforma da Banda Lira do Noroeste é convidado a integrá-la, tomado por um gosto peculiar começa então seus estudos com a Clarineta e assim tem como mestres instrumentistas:- José Cardoso Botelho precursor da nova escola de Clarineta no Brasil que o subsidia com aulas no Rio de Janeiro custeadas pelo mesmo. Outros também agregam a notória destreza que hoje é vivida, são eles; - Paulo Sergio Santos, Paulo Moura, Paulo Molina, Vitor Gorni, e André Ehrlich. Esteve Presente em Festivais de Musica pelo estado e Brasil, onde resaltam-se nomes importantes no meio musical:- Ovanir Buosi, Paulo Montanha, Sarah Bednarcik, Janet Grice, Norma La Tuchie, Vitor Alcantara. Giuliano Rosas,Jairo Wilkens, Edmilson Nery (Instituto Bacarelli /SP), Salvatore Baronille (Conservatório de Padova - Italia). Hoje é aluno de Jairo Wilkens, Polyana Demori Canto Coral e Performance, Fabio Vaz Vocal Couch da D’vox Company Europa/Itália. Formado em Piano em 2009 e Teclado em 2001 pelo Som e Arte Escola de Musica tem desenvolvido junto a projetos sociais e escolas de musica um trabalho impar onde constitui metodologia rápida de absorção e performance. Desde 2015 é Diretor do INSTITUTO VILLA LOBOS DE EDUCAÇÃO MUSICAL na cidade de Paranavaí/PR e professor nas áreas de Teclado, Saxofone, Clarineta, Flauta Transversal, Teoria Musical e Técnica Vocal. Entre 2000 e 2002 foi Professor no Projeto Bandas e Fanfarras da Secretaria de Cultura do Estado do Paraná nas cidades; Paranavaí, Maringá, Campo Mourão, Londrina, Andirá, Assaí, Cascavel, Foz do Iguaçu, Itaipulandia, Santa Helena, Curitiba e Assis/SP. Participa regularmente de festivais de música e integra vários grupos regionais, como clarinetista, além de desenvolver um importante trabalho de pedagogia musical. EMERSON LIMA HIPÓLITO – Professor de instrumentos de cordas de arco – receberá pela rubrica professor de música Iniciou seus estudos musicais na Congregação Cristã no Brasil, e teve diversos instrutores de música durante sua formação inicial. Fez aperfeiçoamento em violino com diversos professores, dentre eles João Carlos Pinheiro da Silva e Francis David Vidal em Umuarama. Participou como instrumentista em diversos Festivais de Música, nas cidades de Londrina e Paraguaçú Paulista. Participou ainda de diversos cursos, Máster Class e palestras relacionadas a performance e ensino musical em sua especialidade. Compôs a primeira formação da Orquestra de Câmara Carlos Gomes, onde atuava como primeiro Violino. Lecionou como Instrutor na formação de músicos nas Oficinas Preparatórias da Congregação Cristã na área de Cordas Agudas, além de lecionar como professor particular de violino e viola de arco. Atualmente é Spalla (violino principal) da OFINOP – Orquestra Filarmônica do Noroeste Paranaense, orquestra a qual participa desde sua fundação, além de ser professor no Instituto Black Soul, atuando ainda como sócio proprietário do Grupo Vivaldi, no ramo de recepções em Umuarama e região.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.