TODAS AS DANÇAS IV

RESUMO: Proporcionar a continuidade do Projeto "Todas as Danças _ IV Edição", tendo como proposta central o atendimento na prática de Dança, notadamente o Balé, a crianças e adolescentes regularmente matriculados na Rede Pública de Ensino do município de Cornélio Procópio, tendo como produto cultural resultante do Projeto as oficinas, duas apresentações de espetáculo, sendo um deles aberto a acadêmicos em geral, como forma de disseminar a prática da dança no ambiente escolar, como contra partida Palestras sobre "Dança e sociedade: O Universo Acadêmico em Transformação".

SINOPSE DA OBRA: Não aplicável ao Projeto em questão. O espetáculo de encerramento do Projeto será um trabalho de criação coletiva e se desenvolverá durante o processo de realização das oficinas, devidamente orientado por Professores e Coordenação do Projeto.

OBJETIVO GERAL: · Proporcionar a continuidade do Projeto "Todas as Danças _ IV Edição", visando o atendimento na prática de Balé a 200 crianças e adolescentes regularmente matriculados na Rede Pública de Ensino do município de Cornélio Procópio, tendo como produto cultural resultante a realização 02 de espetáculos abertos ao público, com estimativa de 3.000 pessoas presentes. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: · Priorizar os processos pedagógicos para que se compreenda a importância dos limites do corpo e a liberdade de expressão dos alunos, ampliando as possibilidades de movimentos corporais e promover demais situações interacionais; · Desenvolver a expressão corporal para o reconhecimento de seu corpo, de suas possibilidades, limitações espaciais, temporais e laterais, através da formação correta e consciente do movimento corporal, sempre respeitando os limites físicos de cada aluno; · Oportunizar o aluno a construir seu conhecimento de forma progressiva através de movimentos estéticos e utilizando a mais preciosa ferramenta para a expressão de sua arte: o Corpo. · Tomar propriedade das possibilidades de seu potencial artístico, identificando elementos e técnicas que potencializem seu interesse por seu desenvolvimento contínuo, valorizando o aluno em seus aspectos físicos, artísticos e moral; · Desenvolver o espírito do trabalho em equipe, demonstrando a importância da potencialidade de cada aluno do Projeto em relação com os demais, visando a concepção de um produto cultural resultante concebido por todos; · Associar ao estudo do Balé, aspectos gerais da disciplina, formação de valores éticos e sociais, a pluralidade de diferentes linguagens artísticas para a concepção do Espetáculo "Todas as Danças IV"; · Fomentar a profissionalização através da Dança; · Incentivar a prática da Dança no ambiente acadêmico, colaborando com seu processo de desenvolvimento e aquisição de habilidades; · Proporcionar aos alunos a oportunidade de praticar vivências corporais e a utilizar o corpo como ferramenta de expressividade de sentimentos e emoções; · Aprimorar e desenvolver no aluno as possibilidades de utilização do corpo como manifestação de sua arte, redescobrindo espaços, superando limitações e criando vínculos afetivos e sociais através de sua arte; · Despertar no aluno a iniciativa e a criatividade, valorizar o que é diferente, enriquecer o vocabulário escrito e falado, promover o desenvolvimento da comunicação verbal, desenvolver o ritmo e a coordenação motora; · Possibilitar aos alunos do Projeto a oportunidade de vivenciar a concepção de um espetáculo em todas as etapas que envolvem a Pré-Produção, Produção e Pós-Produção; · Incentivar a formação de plateias apreciadoras das Artes Cênicas, notadamente o Teatro e a Dança, possibilitando o acesso gratuito às salas de Espetáculo; · Realizar, a título de contrapartida social do Projeto, a realização de 04 palestras em escolas públicas do município, voltada a 400 alunos e professores, com a temática "Dança e sociedade: O Universo Acadêmico em Transformação".

JUSTIFICATIVAS: Fundada em 1.999, a Associação Musicarte é uma referência no norte do Estado do Paraná no fomento e incentivo às práticas culturais voltadas a crianças, adolescentes e jovens. Ao longo dessas décadas, colecionamos histórias de sucesso de alunos e ex-alunos que se interessaram pelo universo da Dança e das Artes em geral e seguiram rumo ao profissionalismo. Nessa trajetória permeada de sucesso creditado a uma equipe altamente qualificada e comprometida, o Balé vem assumindo diversas possibilidades de serem trabalhados no conceito de sociedade, assim como no ambiente acadêmico, não mais sendo um ato mecanizado a ser reproduzido ou repetido e sim criado, executado de maneira expressiva e criativa - em virtude das inúmeras possibilidades do instrumento de manifestação da Dança: o Corpo. Assim, todas as Danças IV, a exemplo de edições anteriores, encontra amparo legal nas diretrizes da Lei 8.313/91 em seu Art. 1º, nos itens: I ­- contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II ­- promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; IV ­ proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V -­ salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; e VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. E em seu Art. 3º itens II, letra C - realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e E - realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. E item IV, letra A - distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Com indicação de enquadramento para aprovação em seu Art. 18 da referida Lei. Estudos apontam que o homem começou a utilizar suas habilidades corporais como primeira manifestação de sua arte. Ao longo de milhares de anos, foi se aprimorando, tendo a capacidade de desenvolver e expressar sua arte de forma poética, com expressão de sentimentos, apoiado em técnicas pedagógicas que se aperfeiçoam a cada instante. Aperfeiçoamento este, que permite cada vez mais otimizar e maximizar a utilização desta ferramenta imprescindível para a expressão da Dança: o próprio Corpo. Essa transmissão de sensações ao dançar, interpretar, extravasar seus sentimentos, permite ao aluno dialogar com seu próprio corpo e ao espectador apreciar sua arte. O aluno aprende a técnicas de utilização de linguagens sensitivas e começa a explorar seu potencial criativo, inventando e se reinventado no universo da dança em que está imerso, partindo da criação pessoal para o processo de criação coletiva e neste processo de criação coletiva, começam a se estabelecer o fortalecimento dos vínculos e convívio social com os demais envolvidos no Projeto. As Oficinas de Dança, notadamente o Balé ofertadas pelo Projeto, demonstrarão a grande contribuição que esta arte proporciona ao desenvolvimento cognitivo do aluno, trazendo a ele ferramentas de relacionamento social enquanto pessoa no meio em que está inserido, combatendo inseguranças e compartilhando experiências com os grupos que estão inseridos. As experiências práticas e teóricas ofertadas oportunizarão o aluno a se relacionar com o esteticamente harmonioso, belo e contemplativo _ que também será demonstrado o seu oposto, exteriorizando e incentivando o experimentalismo do que é estético e o que não é, priorizando até a capacidade de improvisar na transição entre o esteticamente feio e transpor para o belo, entendendo seus limites do corpo. Será sua consciência corporal que lhe fará expressar-se de modo inédito. "Todas as Danças IV" proporcionará o surgimento de novos talentos individuais e coletivos no ambiente acadêmico e nas comunidades onde seus alunos estão inseridos, fomentando a formação núcleos de expressão cênica, grupos de dança e que poderão, à medida que avançarmos em investimentos humanos e financeiros no Projeto, buscarem a profissionalização através do Balé. Uma vez concebido a produção do Espetáculo como produto cultural resultante do Projeto "Todas as Danças IV" atuará fortemente na formação de plateias apreciadoras do Teatro e da Dança. Em espetáculo homônimo, realizará uma série de 02 apresentações sempre com acesso gratuito por parte da sociedade, proporcionando uma empatia entre plateia e alunos, fomentando a arte da Dança a todas as camadas sócio culturais, indistintamente. Como Contrapartida Social do Projeto, será ofertado palestras em escolas públicas com o tema "Dança e sociedade: O Universo Acadêmico em Transformação".

1) O CNPJ anexado deve possuir o CNAE correspondente ao segmento da proposta apresentada, conforme anexo VIII da Instrução Normativa nº 01 de 20 de março de 2017 Na data de 17 de julho de 2017, este conceituado Ministério diligenciou o proponente a alteração do CNAE para assim corresponder corretamente aos objetivos do projeto. Como o próprio título do Projeto versa sobre dança,a alteração foi realizada nessa ocasião, agregando como atividade principal “Ensino de Dança”. Desta forma, o CNPJ já anexado no sistema está de acordo com o segmento da proposta bem como de acordo com o Anexo III da Instrução Normativa, que é o real anexo que trata desta questão e não como o Anexo VIII, conforme citado nesta diligência. 2) No campo RESUMO deve-se descrever o objetivo do projeto em no máximo 5 linhas. O texto deve ser conciso e apresentar de forma clara os produtos que compõem a proposta. O resumo apresentado está dentro das exigências do Ministério, pois versa sobre o objetivo do projeto e não ultrapassa das 05 linhas permitidas. ANEXAÇÃO DE DOCUMENTOS Conforme ata de eleição da atual Diretoria, o Sr. Rogério de Azevedo Palma não é mais presidente da Associação e sim, membro do Conselho Fiscal. Neste caso, vinculamos a Sra. Maristela de Souza Moura, presidente atual da entidade.

Não aplicável ao Projeto. PLANO DE EXECUÇÃO DAS OFICINAS PROPOSTA PEDAGÓGICA A Proposta Pedagógica foi desenvolvida a partir de pesquisa de diversos autores e em conformidade com a necessidade e realidade de nossos alunos. OBJETIVO GERAL: Realizar oficinas de Balé, voltados a alunos da Rede Pública de Ensino e fomentar a formação de profissionais para atuarem como profissionais ou professores de Dança, notadamente o Balé Clássico, em diferentes espaços de ensino-aprendizagem, constituindo-se como futuros professores ou profissionais, artistas e pesquisadores. Profissionais que exercerão suas atividades com competência, responsabilidade e ética, trabalhando no desenvolvimento e difusão deste campo de conhecimento, atuando também como agentes culturais. (UFPEL;2010) OBJETIVOS ESPECÍFICOS: · Desenvolver atividades integradoras com outras áreas do conhecimento humano, por meio da interdisciplinaridade e transdisciplinaridade, tais como: Teatro, Música e Artes Visuais; · Reconhecer e utilizar diferentes abordagens metodológicas ligadas ao ensino das artes e da dança, compreendendo a complexidade dos fenômenos artísticos e do ser humano; · Desenvolver experiências na linguagem específica da dança, a partir do contexto dos alunos, respeitando o desenvolvimento corporal, psicomotor e afetivo dos alunos; · Instigar a formação de plateia, através da sensibilização de professores e alunos; · Pré-Produção, Produção e Pós Produção de espetáculo de Dança. CONTEÚDO Equilíbrio Reúne um conjunto de aptidões estáticas (sem movimento) e dinâmicas (com movimento), abrangendo o controle postural e o desenvolvimento das aquisições de locomoção. O equilíbrio estático caracteriza-se pelo tipo de equilíbrio conseguido em determinada posição, ou de apresentar a capacidade de manter certa postura sobre uma base. O equilíbrio dinâmico é aquele conseguido com o corpo em movimento, determinando sucessivas alterações da base de sustentação. Controle do corpo em ação com relação ao seu centro de gravidade (sobre uma base) por combinação de ações musculares; estado de repouso em que se acham os corpos solicitados por forças iguais e contrárias; estado particular pelo qual um sujeito pode, por sua vez, manter uma atividade ou um gesto, ficar imóvel ou lançar seu corpo no espaço utilizando a gravidade e, ao mesmo tempo, resistindo-a; faculdade para manter o controle do corpo em circunstâncias difíceis. (MATTOS, 2005, p. 96). Organização Látero-Espacial Desenvolve da seguinte maneira, aos 6 anos a criança tem conhecimento do lado direito e esquerdo do seu corpo, aos 7 anos reconhece a posição relativa entre dois objetos, aos 8 anos reconhece o lado direito e esquerdo em outra pessoa, aos 9 anos consegue imitar movimentos realizados por outras pessoas com o mesmo lado do corpo no qual a pessoa realiza o movimento, isto é transpõe o lado da pessoa para o seu, aos 10 anos reproduz movimentos de figuras esquematizadas, e aos 11 anos consegue identificar a posição relativa entre 3 objetos. Segundo Le Boulch (apud ALMEIDA, 2007, p.61) defende que: A lateralidade é a função da dominância, tendo um dos hemisférios à iniciativa da organização do ato motor, que incidirá no aprendizado e na consolidação das praxias. Esta capacidade funcional, suporte da intencionalidade, será desenvolvida de maneira fundamental nessa época da atividade de investigação durante a qual a criança vai confrontar-se com seu meio... permitir à criança organizar suas atividades motoras globais é a ação educativa fundamental. Desse modo, coloca-se a criança em melhores condições para constituir uma lateralidade homogênea e coerente. Ritmo Quanto ao ritmo, este estará sempre presente em qualquer atividade motora, ainda que indiretamente, e quando solicitado como ação motora principal ditará o “andamento” do evento estando diretamente relacionado com o tempo e com o espaço. De acordo com Machado e Nunes (2010, pg. 34 apud Conceição 2003), ritmo “é a organização constante e periódica de um ato motor. É forma de se deslocar no espaço obedecendo a uma determinada sequência de sons ou músicas. Para ter ritmo é preciso ter organização espacial”. Metodologia: Neste primeiro contato com a técnica da dança clássica buscamos criar uma base em que o trabalho desenvolvido possa, de forma sólida, despertar o interesse pela arte, o interesse pela continuidade do projeto e o vislumbrar de um trabalho que evolui para uma formação profissional. O processo adotado se realizará através de etapas encadeadas e contínuas, de forma a envolver a criança num universo de conhecimentos práticos e teóricos, em linguagem que a criança possa assimilar, com a finalidade de conduzi-la a aprender a conhecer o seu próprio corpo, sentir e controlar os seus músculos, saber se está bem colocado nas posturas adotadas; entender os mecanismos dos movimentos corporais, suas possibilidades e restrições; conhecer a técnica acadêmica da dança clássica; ampliar, o seu universo cultural, estético e a sua visão de mundo. A técnica da dança clássica a ser adotada não seguirá rigorosamente as características de uma escola específica. Optamos por priorizar a que o aluno conheça os princípios gerais da técnica da dança clássica e não apenas uma tendência. Características especiais, em determinados exercícios da escola russa, francesa, italiana ou inglesa, serão esclarecidas durante o decorrer da aprendizagem com a finalidade de que o aluno possa identificá-las e assim ampliar seus conhecimentos. Estaremos mais próximos do sistema de ensino da Escola Inglesa, da Royal Ballet Academy, porque seu método busca um desenvolvimento mais natural, ainda que tradicional. Buscaremos alcançar os resultados de uma forma resoluta de técnica e uma expressão emocional, contemporizando uma arte tradicional à realidade dos nossos dias e aos corpos de nossos alunos. Conteúdos selecionados para o 1º a 3º anos : · Técnica de alongamento, flexibilidade e força; · Técnicas da dança clássica; · Anatomia básica; · Percepção musical, ritmo e coordenação tempo-movimento; · Motricidade global, expressão corporal; · Organização espacial · Teoria do movimento de Laban, nos movimentos corporais e nos exercícios da dança clássica; · Fitas de vídeo de ballets de repertório da dança clássica; · Oficinas de música; Plano de Trabalho · Diagnóstico inicial de cada criança, como ponto de partida, para averiguar suas condições naturais de alongamento e flexibilidade; · Exercícios práticos para desenvolver boa postura, alongamento, força e flexibilidade, executados no chão; · Iniciar um trabalho teórico e prático de anatomia básica direcionada á técnica da execução dos movimentos; · Observação de pontos de assimetria e alinhamento de eixos anatômicos; · Promover a capacitação do aluno na identificação desses desvios e na execução de exercícios para a correção de desvios dos eixos anatômicos; · Exercícios articulares segmentados, rotações articulares; · Exploração, ocupação e formas de organização espacial; · Exercícios técnicos da dança clássica, nas formas básicas de seus movimentos, realizados no chão, em pé e na barra; · Exercícios de motricidade global, e expressão corporal; · Percepção de níveis, planos e dimensões; · Noções básicas da Teoria do Movimento criada por Laban, identificando os elementos do movimento (espaço/tempo/fluência/peso) que se encontram presentes nos diferentes "esforços" da técnica da dança clássica; · Elaboração dos temas para montagens de espetáculos ao final do curso: escolha de músicas, cenário, figurino e seleção de personagens; · Ensaios e apresentação de espetáculos. Avaliação adotada para o 1º a 3º anos: Serão realizadas quatro avaliações durante o ano observando as condições de desenvolvimento de cada aluno, levando em consideração os aspectos iniciais averiguados no início do curso e as condições de ser promovido a um nível superior. (1ºs bimestres): feita no início do curso para averiguar as condições naturais em que cada criança se encontra com relação à sua disponibilidade corporal (alongamento e flexibilidade, observação de rotação externa do fêmur, desvios de eixos anatômicos e condição postural), além da frequência e disciplina em aula; (2ºs bimestres): Verificação da evolução do aluno com relação à primeira avaliação, frequência e disciplina; (3ºs bimestres): Provas de averiguação da evolução técnica; das condições de alongamento, flexibilidade, frequência e disciplina; (4ºs bimestres ): Igual a anterior, acrescida da participação e desenvolvimento nos trabalhos coreográficos. Processo de formação: Os níveis são diferenciados e se iniciam com a introdução básica da técnica da dança clássica, seu desenvolvimento e aperfeiçoamento: · Introdução à Técnica da Dança clássica I, II e III · Intermediário I, II e III · Avançado I e II · Aperfeiçoamento Nos estágios iniciais (I, II e III) o aluno deverá desenvolver uma estrutura de base que respeite as etapas do seu desenvolvimento; de tal forma que possa criar mecanismos de ajustes às suas deficiências, e que possa evoluir de forma consciente e em respeito a sua estrutura individual. CARGA HORÁRIA · No estágio I a carga horária será de 3 horas semanais. · Nos estágios II e III, a carga horária semanal passa a ser de uma hora diária. · No estágio intermediário (I, II e III), os exercícios tornam-se mais complexos, mais rápidos e a exigência técnica se torna maior. · As aulas teóricas de anatomia acompanham a aprendizagem na medida de sua complexidade; a história da dança e o uso de sapatilhas de pontas são introduzidos às aulas. · A carga horária semanal passa a ser de uma hora e meia diariamente para divisão de teoria, prática e técnica em pontas. · No adiantado (I e II), segue-se a mesma carga horária para um aprimoramento técnico e aulas de pas-de-deux e variações de repertório. · No aperfeiçoamento, o aluno poderá estagiar, para desenvolver um trabalho de docência e desenvolver seus talentos artísticos como bailarino. · Improvisação e técnica de dança moderna serão introduzidas durante o curso, a partir do Intermediário, para proporcionar aos bailarinos a possibilidade de descobertas de novas formas de movimento; estimular a criatividade e propiciar a liberdade de expressão dentro do estilo de cada um; disponibilizando o corpo a movimentos de expressividade diferentes ao da dança clássica; aumentando assim, o seu repertório individual de movimentos e seu universo cultural. OFICINA/ESTÁGIO – DIAS DA SEMANA E HORÁRIOS · Estágio I - Segunda, quarta e sexta-feira, das 08:00 às 09:00 horas · Estágio I – Segunda, quarta e sexta-feira, das 13:00 às 14:00 horas · Estágio II e III – Segunda a Sexta-Feira, das 09:00 às 10:00 horas · Estágio II e II - Segunda a Sexta-Feira, das 14:00 às 15:00 horas · Estágios Intermediários I, II e III – Segunda a Sexta-Feira, das 10:00 às 11:30 horas · Estágios Intermediários I, II e III – Segunda a Sexta Feira, das 15 às 16:30 horas · Adiantado I e II – Terça e Quinta-Feira, das 9:00 às 11:30 horas. · Adiantado I e II – Terça e Quinta-Feira, das 16:30 às 18:00 horas. · CARGA HORÁRIA SEMANAL: 37 horas CURRÍCULO DOS PRINCIPAIS PROFESSORES ANA REGINA CAPELO Brasileira, casada, 33 anos Avenida Duque de Caxias, n. 2918 - apto. 204 C Londrina - Paraná OBJETIVO Professora de Ballet Clássico FORMAÇÃO Graduação Licenciatura em Educação Física. UNOPAR, conclusão em 2001. Láurea Academica, classificada em primeiro lugar entre os concluintes do curso. Pos- graduação em Ginastica Rítmica Latu Sensu - UNOPAR, conclusão 2003. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL 2002 - 2010 - Fundação Cultural de Ibiporã Cargo: Professora de ballet clássico, coreógrafa e diretora artística Principais atividades: atuação como professora do corpo de baile da Escola de Ballet da Fundação Cultural de Ibiporã, coreógrafa e diretora artística dos espetáculos anuais da escola. Entre eles adaptações dos repertórios clássicos: "Les Sylphides", "O Quebra Nozes", "La Bayadère", "Dom Quixote", "Coppélia" e "A Bela Adormecida". Durante seu exercício como professora desta fundação, foi responsável pela formação de pequenos talentos que posteriormente foram selecionados como integrantes da Escola do Ballet Bolshoi em Joinville (e Escola do Teatro Guaíra em Curitiba. Foi responsável pelos trabalhos coreográficos que levaram o nome da instituição em diversos eventos pelo estado. 2005 - 2010 - Pré-escola "Meu Chocolate" Cargo: Professora de Ballet Clássico Principais atividades: atuação como professora de ballet "baby-class", coreógrafa utililizando o método dança criativa de conscientização corporal para crianças. 2003 - Colégio Marista Cargo: Professora de Ballet Clássico Principais atividades: Professora e coreógrafa do projeto CEMEAR - Centro de Artes Marista. 2001 - Centro Educacional La Salle S/C LTDA. Cargo: Professora de Educação Física / Dança Principais atividades: Atuação como professora de educação física com ênfase em dança para as séries do ensino básico, a dança abordada de forma lúdica desenvolvendo a conscientização corporal e os movimentos naturais do ser humano, coreógrafa do espetáculo de encerramento do ano. 1998 - 2002 - TRUP - Estúdio de Dança Nádia Essada Cargo: Professora de Ballet Clássico e Dança Contemporânea Principais atividades: Atuação como professora e coreógrafa, de crianças e adultos. QUALIFICAÇÕES E ATIVIDADES PROFISSIONAIS Iniciou seus estudos em ballet clássico na Escola Nella Hasner, em Londrina Pr. Onde concluiu sua formação básica de acordo com o Método Royal Academy. Posteriormente ingressou no Espaço de Danças Sonia Secco, onde prosseguiu sua formação no mesmo método. Concluiu seus estudos pelo TRUP - Estúdio de Danças nível profissional, conclusão em 2003 Participação como bailarina no FILO - Festival Internacional de Londrina 2000, no espetáculo "Cittá Invisibile" e 2003, nos espetáculo "Sala de Espera". Participação como bailarina de uma série de viajens sob patrocínio da COPEL e MINISTÉRIO DA CULTURA, sob a lei de incentivo a cultura pelo oeste do Estado do Paraná com o espetáculo "Sala de Espera" Apresentação de trabalho científico no II Congresso Científico Latino-americano UNIMEP, 2002. Piracicaba - SP. Curso de Dança Contemporânea para professores, no Festival de Dança de Joinville, 2004. Curso de Técnicas Pedagógicas em Ballet Clássico, no Festival de Dança de Joinville 2004. Curso de Composição Coreográfica Ballet Clássico, no Festival de Dança de Joinville, 2006. PROFESSORES ASSISTENTES Leandro Braz dos Santos • Ensino Médio completo (Colégio Estadual Olavo Bilac – Ibiporã – PR) • Graduação Ballet Clássico – Fundação Cultural de Ibiporã – 2010 – 2015. • Curso de Ballet Clássico Avançado com Denilson Gomes – 4º Encontro de Dança de Ibiporã 2016 • 2016-2020 Graduando em Educação Física Licenciatura (Universidade Estadual de Londrina) UEL. Atuação Profissional: · Bailarino · Artista · Professor e Coreografo · 2015 – Cia Conservatório das Artes Londrinense – Espetáculo A Máquina Favela. · 2016- Encontro de Dança em Ibiporã • 2010 – Bailarino da FCI: Ballet de Repertório – A Bela Adormecida, Valsa das Flores. • 2011 – Bailarino da FCI: Ballet de Repertório – O Quebra Nozes, conjunto Ratos. • 2012 – Bailarino da FCI: Ballet de Repertório – Don Quixote, Solista Toureiros. • 2012 – Ator e Bailarino: Musical Coração do Café – Imigrante e Rato. • 2013 – Mostra Paranaense de Dança, Seletiva e Final – coreografia: Dança Flamenca. 2014 – Bailarino da FCI – Ballet de Repertório La Fille mal Gardeé e Western Symphony – Personagem: Solista, Camponês de La Fille mal Gardeé. • 2014 – Circuito SESI cultural em parceria com Fundação Cultural de Ibiporã – 5 apresentações nas cidades de Apucarana, Santo Antônio da Platina, Rolândia, Bandeirantes e Ibiporã – coreografia Dança que Dança, que conta com 30 minutos de ballet espanhol (Don Quixote) e dança Flamenca. • 2014 – Bailarino da FCI: Ballet de Repertório O Quebra Nozes, Solista O Quebra Nozes, Solista Arlequim, Valsa das Flores e Solista Valsa dos Flocos de Neve. • 2014 – Mostra Paranaense de Dança 2014 – Seletiva com coreografia Suíte de Don Quixote, classificados para a final. • 2015 – Mostra Paranaense de Dança - Seletiva com Pas de Deux, Águas Primaveris, conjunto contemporâneo Sensações Memoriais e Conjunto Desafio Flamenco. • 2015 – Participação Especial no 3º Encontro de Dança de Ibiporã – Pas de Deux Águas Primaveris. • 2015 – Participação Especial no 3º Encontro de Dança de Ibiporã – Variação de Repertório Masculina , 3º ATO de Paquita. •2015 – Cia Conservatório das Artes Londrinense – Espetáculo A Máquina Favela.2016 Encontro de dança em Ibiporã. • 2013 – 3º Lugar geral com coreografia suíte Don Quixote – VII Festival de Dança de Loanda/PR. • 2013 – 1º Lugar Ballet Clássico com coreografia Don Quixote - VII Festival de Dança de Loanda/PR. • 2013 – 1º Lugar danças populares com coreografia Dança Flamenca – VII Festival de Dança de Loanda/PR. • 2013 – 1º Lugar geral com coreografia Dança Flamenca – VII Festival de Dança de Loanda/PR. • 2013 – 1º Lugar geral com coreografia Don Quixote – 4º Telêmaco Borba/Pr, em Dança. • 2013 – 3º Lugar conjunto com coreografia Suíte Don Quixote – 24º Festival de Dança Cascavel/PR. • 2013 – 1º Lugar danças populares com coreografia Dança Flamenca – 24º Festival de Dança Cascavel/PR. 2014 – 1º Lugar conjunto com coreografia Suíte Don Quixote – Festival do Mercosul seletiva Paranavaí/PR. • 2014 – 1º Lugar com coreografia Dança Flamenca – Festival do Mercosul seletiva Paranavaí – PR. • 2014 – 3º Lugar conjunto Western Symphony – Festival de Dança de Loanda/PR. • 2014 – 1º Lugar com coreografia Dança Flamenca – ADANPP em Movimento Festival de Dança. • 2014 – 1º Lugar com coreografia Dança Flamenca – XX Festival do Mercosul Final – Puerto Iguazu, Missiones, Argentina – Classificação para Festival Livorno in Danzas 2015 na Itália. • 2014 – 2º Lugar conjunto com coreografia Suíte Don Quixote – XX Festival do Mercosul Final – Puerto Iguazu, Missiones, Argentina – Classificação para Festival Livorno in Danzas 2015 na Itália. •2015 – IX Festival de Dança de Loanda – 1º Lugar Pas de Deux Águas Primaveris. • 2015 – IX Festival de Dança de Loanda – 1º Lugar dança popular Desafio Flamenco. • 2015 – IX Festival de Dança de Loanda – 2º Lugar Geral Desafio Flamenco. • 2015 – IX Festival de Dança de Loanda – 3º Lugar Contemporâneo Conjunto Sensações Memoriais Bruna Lucas Pinto -Ensino superior completo- Licenciatura em Educação Física- Universidade Estadual do Norte do Paraná. -Cursando Bacharelado em Educação Física- Universidade Estadual do Norte do Paraná. Produções Culturais: -Espetáculo a Bela e a Fera. -Espetáculo o Mágico de Oz. -Espetáculo Branca de Neve ( Prof Auxiliar). - Naipi e Tarobá- a lenda das cataratas do Iguaçu (Auxiliar Técnica). (*)A indicação dos profissionais na Ficha Técnica não obriga necessariamente a Associação á contratação da mesma. A formalização do convite e posterior contratação dar-se-á posteriormente à aprovação do Projeto e Captação de recursos. A indicação dos professores auxiliares, assim como dos oficineiros e professores convidados para workshop, ocorrerão após aprovação do Projeto, tendo como condição básica, formação técnica que atendam às necessidades do projeto e perfil com o público a ser atendido. REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS PROJETO PEDAGÓGICO FARO. Pequena história da dança. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 1986. BOURCIER, Paul. A história da dança no ocidente. São Paulo: Martins Fontes, 1987. LABAN, Rudolf. O domínio do movimento. São Paulo: Summus, 1978. _______. Dança Educativa Moderna. São Paulo: Ìcone, 1990. BLANDINE Calais - GERMAIN Andrée Lamote. Anatomia para o movimento - Introdução à análise das técnicas corporais e Base de exercícios. São Paulo: Manole, 1991. VAGANOVA, Agrippina. Princípios básicos do ballet clássico.Ediouro S.A., 1991. HANELORE, Fahlbusch. Dança moderna e contemporânea. Rio de Janeiro: Sprint, 1990. DALAL Achcar. Ballet - Arte, Técnica e Interpretação. Rio de Janeiro: Cia Brasileira de Artes Gráficas, 1980. GARAUDY, Roger. Dançar a vida. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1980. VIANNA, Klauss. A dança. São Paulo: Siciliano, 1990. LE BOULCH, Jean. Educação psicomotora; psicocinética na idade escolar. Porto Alegre: Artes Médicas, 1987.

O Plano de Acessibilidade do Projeto está baseado na legislação vigente e fora adaptado para as necessidades específicas das oficinas e dos eventos a serem realizados e propostos, garantindo que Pessoas com Deficiência ou mobilidade reduzida, idosos, gestantes e outros públicos especiais sejam sempre bem vindos às ações do Projeto e, além de se sentirem bem recebidos, sintam-se muito confortáveis. Para isso, tais medidas de acessibilidade serão tomadas: OFICINAS MEDIDAS ADOTADAS PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO . Contratação de 01 intérprete de LIBRAS ao custo anual de R$ 6.000,00 expresso em Planilha Orçamentária; · Sistema de descrição através de legendas para promover o acesso aos diversos conteúdos, previamente gravados ao custo de R$ 2.000,00. (Videoaula). ACESSIBILIDADE FÍSICA . Reservas de assentos especiais, que não impactarão em custos para o Projeto. MEDIDAS ADOTADAS PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO . Produção de conteúdo em braile, previsto nas rubricas de “Divulgação” em custos vinculados; · Convites em Braile, com rubrica inserida para sua produção em custos vinculados em “Custos de Divulgação”, não sendo necessária rubrica específica para esta necessidade; · Sistema de Audiodescrição através de audios para promover o acesso aos diversos conteúdos, previamente gravados ao custo de R$ 1.000,00. ACESSIBILIDADE FÍSICA . Reservas de assentos especiais, que não impactarão em custos para o Projeto. · Permitir a entrada com cão guia, que não impactará em custos adicionais para o Projeto; . Provisão de locais com pisos táteis, que não impactarão em custos adicionais ao Projeto. MEDIDAS ADOTADAS PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA FÍSICA ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO . Todo o material de conteúdo produzido é de acesso ilimitado a pessoas com deficiência física. ACESSIBILIDADE FÍSICA . Reservas de assentos especiais, que não impactarão em custos para o Projeto; · Locais com rampa de acesso para a realização de aulas práticas e teóricas que não impactarão em custos adicionais ao projeto; . Banheiros adaptados que não impactarão em custos adicionais ao projeto. ESPETÁCULOS MEDIDAS ADOTADAS PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO . Contratação de 01 intérprete de LIBRAS ao custo de R$ 1.000,00 expresso em Planilha Orçamentária; ACESSIBILIDADE FÍSICA . Reservas de assentos especiais, que não impactarão em custos para o Projeto. MEDIDAS ADOTADAS PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO . Produção de conteúdo em braile, previsto nas rubricas de “Divulgação” em custos vinculados; · Convites em Braile, com rubrica inserida para sua produção em custos vinculados em “Custos de Divulgação”, não sendo necessária rubrica específica para esta necessidade; · Sistema de Audiodescrição através de audios para promover o acesso aos diversos conteúdos, previamente gravados ao custo de R$ 1.000,00. ACESSIBILIDADE FÍSICA . Reservas de assentos especiais, que não impactarão em custos para o Projeto. · Permitir a entrada com cão guia, que não impactará em custos adicionais para o Projeto; . Provisão de locais com pisos táteis, que não impactarão em custos adicionais ao Projeto. MEDIDAS ADOTADAS PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA FÍSICA ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO . Todo o material de conteúdo produzido é de acesso ilimitado a pessoas com deficiência física. ACESSIBILIDADE FÍSICA . Reservas de assentos especiais, que não impactarão em custos para o Projeto. · Locais com rampa de acesso para a realização de aulas práticas e teóricas que não impactarão em custos adicionais ao projeto; . Banheiros adaptados que não impactarão em custos adicionais ao projeto; CONTRAPARTIDA SOCIAL MEDIDAS ADOTADAS PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO . Contratação de 01 intérprete de LIBRAS ao custo R$ 1.000,00 expresso em Planilha Orçamentária; ACESSIBILIDADE FÍSICA . Reservas de assentos especiais, que não impactarão em custos para o Projeto. MEDIDAS ADOTADAS PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO . Produção de conteúdo em braile, previsto nas rubricas de “Divulgação” em custos vinculados; · Convites em Braile, com rubrica inserida para sua produção em custos vinculados em “Custos de Divulgação”, não sendo necessária rubrica específica para esta necessidade. · Sistema de Audiodescrição através de audios para promover o acesso aos diversos conteúdos, previamente gravados ao custo de R$ 1.000,00. ACESSIBILIDADE FÍSICA . Reservas de assentos especiais, que não impactarão em custos para o Projeto. · Permitir a entrada com cão guia, que não impactará em custos adicionais para o Projeto; . Provisão de locais com pisos táteis, que não impactarão em custos adicionais ao Projeto. MEDIDAS ADOTADAS PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA FÍSICA ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO . Todo o material de conteúdo produzido é de acesso ilimitado a pessoas com deficiência física. ACESSIBILIDADE FÍSICA . Reservas de assentos especiais, que não impactarão em custos para o Projeto. · Locais com rampa de acesso para a realização de aulas práticas e teóricas que não impactarão em custos adicionais ao projeto; . Banheiros adaptados que não impactarão em custos adicionais ao projeto;

III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;

FICHA TÉCNICA PROPONENTE: ASSOCIAÇÃO MUSICARTE DE APOIO E INCENTIVO CULTURAL PROJETO: TODAS AS DANÇAS III MECANISMO: Incentivo Fiscal Federal / Lei Federal de Incentivo a Cultura COORDENAÇÃO GERAL: ASSOCIÇÃO MUSICARTE DE APOIO E INCENTIVO CULTURAL A Associação trabalha desde 2000 com atividades culturais, especialmente com a dança. Desde esse período, desenvolve atividades de balé clássicos com crianças e adolescente da cidade de Cornélio Procópio. Também é desenvolvido atividades voltadas as artes cênicas, como teatro, contação de histórias entre outras. Em seu currículo, a Associação conta com apresentações em vários pontos da cidade e região, como o Cine - Teatro Ouro Verde de Londrina Pr. Conta também com participação em eventos, como o 4º Encontro de Dança de Ibiporã e também realizou apresentações no Congresso de Estudos de Linguagem nos anos de 2015 e 2016. Atualmente, a Associação conta com 120 jovens de baixa renda, fazendo aulas diárias de balé clássico. PROFESSORA DE BALLET CLÁSSICO: ANA REGINA CAPELO Brasileira, casada, 33 anos Avenida Duque de Caxias, n. 2918 - apto. 204 C Londrina - Paraná Telefone: 3354 1110 / 8452 7906 E-mail: capelo_77@hotmail.com FORMAÇÃO Graduação Licenciatura em Educação Física. UNOPAR, conclusão em 2001. Láurea Academica, classificada em primeiro lugar entre os concluintes do curso. Pos- graduação em Ginastica Rítmica Latu Sensu - UNOPAR, conclusão 2003. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL 2002 - 2010 - Fundação Cultural de Ibiporã Cargo: Professora de ballet clássico, coreógrafa e diretora artística Principais atividades: atuação como professora do corpo de baile da Escola de Ballet da Fundação Cultural de Ibiporã, coreógrafa e diretora artística dos espetáculos anuais da escola. Entre eles adaptações dos repertórios clássicos: "Les Sylphides", "O Quebra Nozes", "La Bayadère", "Dom Quixote", "Coppélia" e "A Bela Adormecida". Durante seu exercício como professora desta fundação, foi responsável pela formação de pequenos talentos que posteriormente foram selecionados como integrantes da Escola do Ballet Bolshoi em Joinville (e Escola do Teatro Guaíra em Curitiba. Foi responsável pelos trabalhos coreográficos que levaram o nome da instituição em diversos eventos pelo estado. 2005 - 2010 - Pré-escola "Meu Chocolate" Cargo: Professora de Ballet Clássico Principais atividades: atuação como professora de ballet "baby-class", coreógrafa utililizando o método dança criativa de conscientização corporal para crianças. 2003 - Colégio Marista Cargo: Professora de Ballet Clássico Principais atividades: Professora e coreógrafa do projeto CEMEAR - Centro de Artes Marista. 2001 - Centro Educacional La Salle S/C LTDA. Cargo: Professora de Educação Física / Dança Principais atividades: Atuação como professora de educação física com ênfase em dança para as séries do ensino básico, a dança abordada de forma lúdica desenvolvendo a conscientização corporal e os movimentos naturais do ser humano, coreógrafa do espetáculo de encerramento do ano. 1998 - 2002 - TRUP - Estúdio de Dança Nádia Essada Cargo: Professora de Ballet Clássico e Dança Contemporânea Principais atividades: Atuação como professora e coreógrafa, de crianças e adultos. QUALIFICAÇÕES E ATIVIDADES PROFISSIONAIS Iniciou seus estudos em ballet clássico na Escola Nella Hasner, em Londrina Pr. Onde concluiu sua formação básica de acordo com o Método Royal Academy. Posteriormente ingressou no Espaço de Danças Sonia Secco, onde prosseguiu sua formação no mesmo método. Concluiu seus estudos pelo TRUP - Estúdio de Danças nível profissional, conclusão em 2003 Participação como bailarina no FILO - Festival Internacional de Londrina 2000, no espetáculo "Cittá Invisibile" e 2003, nos espetáculo "Sala de Espera". Participação como bailarina de uma série de viajens sob patrocínio da COPEL e MINISTÉRIO DA CULTURA, sob a lei de incentivo a cultura pelo oeste do Estado do Paraná com o espetáculo "Sala de Espera" Apresentação de trabalho científico no II Congresso Científico Latino-americano UNIMEP, 2002. Piracicaba - SP. Curso de Dança Contemporânea para professores, no Festival de Dança de Joinville, 2004. Curso de Técnicas Pedagógicas em Ballet Clássico, no Festival de Dança de Joinville 2004. Curso de Composição Coreográfica Ballet Clássico, no Festival de Dança de Joinville, 2006. (*)A indicação dos profissionais na Ficha Técnica não obriga necessariamente a Associação á contratação da mesma. A formalização do convite e posterior contratação dar-se-á posteriormente à aprovação do Projeto e Captação de recursos. A indicação dos professores auxiliares, assim como dos oficineiros e professores convidados para workshop, ocorrerão após aprovação do Projeto, tendo como condição básica, formação técnica que atendam às necessidades do projeto e perfil com o público a ser atendido.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.