Nenhum incentivador/fornecedor cadastrado localmente. Click "Carregar via SALIC" para buscar da API ao vivo.
Histórico inicial = baseline (situação atual no momento da primeira ingest). Próximas mudanças de status serão capturadas automaticamente a cada nova sincronização SALIC.
Realizar a montagem e temporada do espetáculo teatral "Hamlet - Jogo de Damas" apresentando ao público um projeto inédito, que coloca as mulheres como protagonistas deste texto clássico, que contará com uma adaptação original. O projeto realizará oficinas teatrais nas cidades onde o projeto será realizado.
Que nuances a potência do olhar feminino pode trazer aos questionamentos deste jovem dinamarquês que tem o pai assassinado pelo tio, presencia o trono ser usurpado e vê sua mãe ser desposada pelo facínora? A inteligência monumental de Hamlet, o inconformismo, a hesitação e o questionamento sobre a condição humana parecem feitos sob medida para serem representados por uma mulher.
OBJETIVOS GERAIS Realizar a montagem e temporadas do espetáculo "Hamlet - Jogo de Damas" e apresentar ao público um projeto inédito, que coloca as mulheres como protagonistas deste texto clássico. O espetáculo terá no elenco 08 atrizes e a direção fica a cargo de Vinicius Coimbra, que também assina a adaptação do texto original. O espetáculo tem como objetivo de realização colocar em pauta assuntos como o protagonismo e a força feminina. Realizar esse espetáculo é levar para o palco um texto clássico, com uma proposta inovadora. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Pretende-se realizar: Espetáculo de Artes Cênicas: Realizar a montagem do espetáculo e 18 apresentações da peça intitulada "Hamlet - Jogo de Damas" na cidade do Rio de Janeiro e 18 apresentações do mesmo espetáculo na São Paulo em espaço a ser definido em ambas as cidades. Cada temporada se realizará em 06 semanas, com 03 apresentações por semana. Resumindo 06 semanas x 03 apresentações = 18 sessões. Contrapartida Social: Realizar um 20 oficinas teatrais (10 em cada cidade). Ressaltamos que os 50% dos beneficiários desta contrapartida social serão estudantes de instituições públicas de ensino, atendendo, assim, o disposto no art. 22 da IN nº 2/2019.
O projeto atende aos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Quanto às finalidades do art. 3º, atende-se as que se encontram abaixo: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. A necessidade de utilização da lei de incentivo à cultura para a realização deste projeto se dá pelo fato de que a estrutura necessária para a montagem, a contratação de toda equipe artística e a manutenção das temporadas propostas precisam de um incentivo para que seja possivel oferecer este produto cultural de qualidade para a população, potencializando a discussão sobre o tema, levantando discussões e reflexões que são a nossa ferramenta de conexão e transformação do público.
Sobre as despesas realizadas com deslocamentos, informamos que os beneficiários das passagens aéreas/ hospedagem/ alimentação e transporte local serão: Elenco (08 atrores), Diretor de produção, Contraregra, camareira (02 pessoas), operador de luz e operador de som (14 pessoas)
Com relação ao espetáculo teatral, são especificações tecnicas: O espetáculo terá duração de 90 minutos, formado por 08 atrizes. O texto original será adaptado pelo diretor do espetáculo. Sobre a oficina. Como está descrito abaixo, no item "descrição da atividade do produto", trata-se da realização de 20 encontros (05 em cada cidade) no formato de oficina de teatro. A atividade será desenvolvida com exercícios voltados para interpretação, expressão corporal e improvisação, proporcionando que os alunos tenham contato com o universo teatral e suas possibilidades. Cada oficina contemplará 20 participantes, com carga horária de 3 horas/cada. O projeto buscará a realização destas atividades em escolas que possuam ensino teatral, fazendo com que os alunos possam explorar melhor suas capacidades.
O projeto e seus produtos estão alinhados conforme a Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018: ESPETÁCULO Deficientes físicos:Todos os espaços onde o espetáculo será apresentado serão acessíveis para pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida. Item orçamentário: 26, 43 Deficientes auditivos: Serão realizadas sessões com tradução em libras. Item orçamentário: 23, 41 Deficientes visuais: O espetáculo realizará audiodescrição em todas as sessões do espetáculo. Item orçamentário: 20, 36 CONTRAPARTIDA SOCIAL Deficientes fisicos: O local de realização da atividade será acessivel para pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida. Item orçamentário: 59, 65 Deficientes auditivos: As ações ocorrerão também com interpretação em libras, possibilitando que os deficientes possam participar das oficinas. Item orçamentário: 58, 64 Deficientes visuais: Quem ministrará as oficinas atuará descrevendo as ações propostas e acompanhando os participantes cegos. Item orçamentário: 60, 66
- Produto: Espetáculo de Artes Cênicas Em atendimento ao disposto no Artigo 21 da IN nº 2/2019 do Ministério da Cidadania, adotaremos: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; O projeto realizará a doação de 450 ingressos do espetáculo em cada uma das cidades onde o projeto será realziado. No total serão atendidas 900 pessoas gratuitamente com foco em alunos e professores de escolas públicas. Pensando em viabilizar a ida de parte desse público ao teatro, o projeto irá disponibilizar gratuitamente 04 onibus por cidade para o transporte deste público, totalizando 8 para as duas cidades.
Ficha técnica Texto: Willian Shakespeare Adaptação e direção: Vinicius Coimbra Elenco: Julia Lemmertz, Debora Olivieri, Beth Goular, Heloísa Jorge (o restante do elenso será definido através de testes) Assistente de direção: Matheus Senra Cenógrafo: Ana Turra Figurinista: Fabio Namatame Iluminador: Ana Turra Direção de produção: Luiz Prado Coordenação geral: Priscila Sztejnman (PROPONENTE DO PROJETO) Realização: ORKHESTRA PRODUCOES Currículos resumidos: Priscila Steinman - Coordenadora do projeto (proponente) É atriz, autora e produtora. Formada em duas faculdades: Cinema, pela PUC (2012) e Teatro – Bacharelada em interpretação (2011- Estácio). Atualmente cursa a pós graduação “O corpo e a palavra nas artes da cena e da imagem”, no departamento de Artes Cênicas da PUC. Começou a trabalhar aos 15 anos. Como atriz, já atuou em 7 filmes, 11 peças de teatro, 6 séries e 5 novelas. Já com seu trabalho de autora roteirista, Priscila assinou como titular da Globo, o especial “O Natal Perfeito”, exibido em dezembro de 2018, além de trabalhar em um novo projeto de novela, também como titular. Morou por 1 ano em Israel, onde trabalhou como professora de imigrantes etíopes, estudou em uma faculdade de educação não formal, morou em um Kibutz onde trabalhou como jardineira e escreveu, dirigiu e atuou em uma peça em hebraico, além de ter trabalhado como palhaça médica em um hospital de Jerusalém. É sócia da produtora Orkhestra Produções artísticas. Vinicius Coimbra: Adaptação e Direção Diretor de televisão, cinema e teatro, traz no currículo os prêmios Emmy Internacional de 2013 pela novela Lado a Lado e cinco redentores no Festival do Rio 2011 pelo filme “A Hora e a vez e Augusto Matraga”, baseado no homônimo de Guimarães Rosa. No teatro dirigiu “Como a gente gosta , de Willian Shakespeare, com Pedro Paulo Rangel e Camila Amado. Na TV Globo dirigiu ainda a minissérie “Ligações Perigosas”, as novelas “Liberdade Liberdade”, “Novo Mundo” e atualmente dirige “Nos tempos do Imperador”. No cinema dirigiu ainda os longa metragens “A Floresta que se move” e “O Amante de Julia” baseado em O amante de Lady Chatterley, de DH Lawrence, ainda a ser lançado. Elenco: Julia Lemmertz - atriz estreou no cinema aos 5 anos de idade, aos 18 fez sua estreia televisiva como protagonista da série “Os Adolescentes” e desde então foi montando um currículo invejável com trabalhos consagrados no teatro, televisão e cinema. Aos 58 anos, a atriz participou de mais de 30 novelas e séries, além de 15 peças de teatro e 31 filmes que lhe renderam diversos prêmios como atriz. Beth Goulart - atriz é atriz, cantora e dramaturga nascida em uma família de artistas renomados no cenário brasileiro. Beth recebeu o Prêmio Shell como “Melhor Atriz” com o espetáculo “Eu, Clarice Lispector”, somando a outras 14 indicações e premiações ao longo de sua carreira teatral. Além do teatro, a atriz circula com autonomia entre projetos de cinema, música e televisão nas maiores emissoras do Brasil. Debora Olivieri - atriz uma atriz com um vasto currículo de trabalhos na TV, cinema e teatro, seguindo o caminho de seu pai e tia, também atores consagrados. A atriz tem a maior parte de sua carreira ocupada por personagens televisivos, somando 36 participações em novelas e séries de diferentes emissoras brasileiras, mas também é reconhecida por suas personagens marcantes em 20 filmes e 4 peças. Heloísa Jorge - atrizHeloísa Jorge é natural de Angola e vem realizando trabalhos em teatro, TV e cinema desde 2013. Dentre as produções que participou estão: "Capitães de Areia", a minissérie "Gabriela" e as novelas "Liberdade Liberdade" e "A Dona do Pedaço". No teatro foi indicada ao prêmio Braskem pelo espetáculo "O dia 14" e ao premio Cenym pelo espetáculo "O jornal: The Rolling Stone" Iluminador/ cenógrafia: Ana Turra É arquiteta e atua como lighting designer e designer multidisciplinar. Graduada em Arquitetura e Urbanismo pela FAU/USP. Assina criações que compõem o desenho do espaço e da cena – dentro e fora do palco: projetos de iluminação, cenografia, vídeo-cenografia, videomapping, direção de arte e comunicação visual. Dirige equipes multidisciplinares conforme demanda do projeto. No teatro, destacam-se o set design (iluminação, cenografia e videodesign – em parceria com Camila Schmidt e Rogério Velloso) e lighting design de Merlin e Arthur – um sonho de liberdade, com direção de Guilherme Leme Garcia; vídeo-cenografia em Ladies – Da inocência à crueldade, dirigido por Cristiane Paoli Quito e cenografia em A Domadora, de Paula Picarelli. Figurinista: Fábio Namatame, É um dos mais requisitado figurinista entre as produções lançadas na cidade de São Paulo. Filho de japoneses, o artista guarda na memória a imagem da mãe diante da máquina de costura por horas a fio. O pai, um comerciante, era músico nas horas vagas. O sonho de ser ator, alimentado em cursos ministrados pela atriz Denise Stoklos, durou pouco. Namatame, formado em publicidade e artes plásticas, sempre foi ansioso e viu que poderia se dar bem com maquiagem, cabelo e figurino. Em três décadas, ele trabalhou com as atrizes Renata Sorrah, Irene Ravache, Regina Duarte e Marília Pêra. Também cria o guarda-roupa de óperas, balés e atrações infantis. Direção de produção: Luiz Prado Com experiência em teatro, cinema, artes plásticas e TV, realizou trabalhos com grandes diretores como Domingos Oliveira, Eduardo Wotzik, Camila Amado, Bruce Gomlevsky, Luiz Fernando Lobo, Jorge Fernando, entre outros. Em artes plásticas realizou trabalhos como: "Uma casa real Moderna" Caixa Cultural,"Drive In Rio" no Armazém da Cultura - Rio 20 entre outras. Seus ultimos trabalhos foram as exposições Street art - um panorama urbano, Design Brasileiro Moderno e contemporâneo e Patrimônio Imaterial Brasileiro, VEIAS, Portinari - a construção de uma obra - todas patrocinadas pela Caixa Cultural.
PROJETO ARQUIVADO.