Canções Brasileiras - CD

O projeto visa a realização do registro fonográfico de canções brasileiras para voz e piano, compreendendo a pesquisa e editoração das partituras manuscritas, a produção do concerto de lançamento e as atividades pedagógicas relacionadas ao projeto. O projeto pretende documentar, defender e propagar o repertório de canção brasileira através do registro e divulgação gratuita na internet.

Repertório previsto para a apresentação e CD (podendo ser alterado durante a pré-produção mas sempre mantendo a mesma temática):Repertório vocal de música de concerto, para barítono e acompanhamento ao piano, com peças dos seguintes compositores: Luciano Gallet, Alberto Nepomuceno, João Guilherme Ripper e Henrique Oswald. Todos os compositores são ex-diretores da Escola de Música da UFRJ, antigo Conservatório de Música Imperial, instituição com 170 anos de história. Gostaríamos de frisar que, apesar do repertório ser de música para voz e piano, nossos produtos culturais são de música erudita.

O projeto tem como Objetivos Gerais: -Investigar a produção do repertório canto/piano de compositores que foram ex-diretores da Escola de Música, dialogando com a produção acadêmica dos conservatórios brasileiros;-Elaborar novas edições para as canções ainda em manuscrito (caso de Luciano Gallet e Henrique Oswald); -Difundir repertório de autores brasileiros e da canção de câmara, elementos culturais de extrema importância na história da música nacional;-Movimentar mercado artístico e fomentar produção nacional de música erudita; -Documentar o repertório brasileiro, viabilizando a pesquisa e promoção internacional da música brasileira ; -Realizar atividades de acordo com o art 22 (palestra ou masterclass ou bolsa); mentorando jovens cantores líricos estimulando-os a também se aprofundarem no repertório nacional. Objetivos Específicos: Realizar, conforme captação do projeto: - Confeccionar 400 CDs físicos além da disponibilização gratuita online;- Atingir 350 pessoas como público presencial*;- Atingir 1000-1500 como público online com a medida de democratização do acesso (disponibilização online). *de acordo com as medidas sanitárias do período de execução.

De acordo com o Art. 1º da Lei 8313/91, O projeto "Canções Brasileiras " visa contribuir com os seguintes incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seusrespectivos criadores;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;IX - priorizar o produto cultural originário do País. De acordo com o Art.3º da Lei 8313/91, o referido projeto tem o intuito de alcançar as seguintes finalidades: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:a) produção de discos, vídeos, filmes e outras formas de reprodução fonovideográfica de caráter cultural;b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes;c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. A canção de câmara brasileira tem sido objeto de grande interesse musicológico em anos recentes, mas ainda não se vislumbra uma produção regular de registros deste repertório, riquíssimo e crucial na identidade musical brasileira. Este projeto visa participar deste movimento de redescoberta e reafirmação do repertório brasileiro de canto e piano como uma maneira de aumentar suavisibilidade entre os profissionais, alunos de canto e público em geral. Para isso é fundamental resgatar e editorar parte deste repertório que continua em manuscrito e registrar em áudio o resultado desta pesquisa para que ele possa ser amplamente disseminado e conhecido. A gravação ainda continua sendo a fonte principal de difusão da música para a público, tanto leigo quanto especializado, além de configurar um importante registro histórico. Tendo como foco inicial a música composta por ex-diretores da Escola de Música da UFRJ, serão selecionadas peças de compositores como Alberto Nepomuceno (1862-1920), Leopoldo Miguez (1850-1902), Luciano Gallet (1893-1931), João Guilherme Ripper (1959), entre outros. A EM-UFRJ é o antigo Conservatorio Nacional de Música, fundado em 1848 por Francisco Manuel da Silva, autor do Hino Nacional Brasileiro, e responsável pela produção de grande parte dos principais instrumentistas, cantores e compositores brasileiros até hoje. Acreditamos que a Lei de Incentivo à Cultura é o mecanismo ideal para conseguirmos financiar esta proposta, através de parcerias que poderão ser formadas com empresas e também com pessoas físicas a nível nacional.

"Será estimulada a utilização de retornáveis e material reciclado durante a administração do projeto e, se possível, também na confecção dos materiais gráficos. Flyers e demais impressos terão indicação de "não descarte este material nas vias públicas". Todo o material gráfico do programa também será disponibilizado em PDF para acesso online. Informamos também que, em nosso projeto, a Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro participará como parceira institucional, dada a natureza do projeto (homenagem a ex-diretores) e pelo vínculo do solista com a instituição, mas sem nenhuma participação ou ingerência na administração do projeto, cabendo à proponente e aos artistas envolvidos toda e qualquer decisão artística e estratégica tanto na execução quanto divulgação da proposta.

CD: tiragem de 400 cópias conforme captação. com 10-12 faixas, de 3-5 compositores, com notas de programa introdutórias ao repertório. Apresentação: 50-70 minutos, voz e piano, com realização em sala de concerto, voz e piano. Contrapartidas socioeducativas: As contrapartidas socioeducativas serão realizadas em duas (ou mais) atividades, para alunos e profissionais de música, oriundos dos conservatórios cariocas de música e demais projetos sociais ou escolas com formação técnica em música, reservando 50% das vagas para alunos da rede pública. Os encontros/masterclasses terão público ativo e público ouvinte, e serão trabalhados aspectos artísticos inerentes da formação de um jovem cantor lírico. Os palestrantes convidados serão cantores com comprovada atuação no mercado erudito brasileiro.

" Produto Cultural: CD Acessibilidade física: não pertinente. Acessibilidade visual: O Disco será disponibilizado gratuitamente em plataformas como o Spotify, com faixa extra com as notas de programa narradas.Ítem na Planilha: LOCUTOR Acessibilidade auditiva: não pertinente. Apresentação Musical (Lançamento do CD) Acessibilidade física: No Concerto de Lançamento, o espaço selecionado possuirá todas as medidas de acessibilidade, como rampas de acesso e elevadores, bem como pessoal treinado para assessorar pessoas com deficiência ou com mobilidade limitada. Acessibilidade visual: Será estimulada a visita de pessoas com deficiência visual aos ensaios gerais e Concerto de Lançamento, através de parcerias com instituições de ensino para cegos, como por exemplo, o Instituto Benjamin Constant. As canções são em português. Acessibilidade auditiva: A apresentação será legendada, bom como a veiculação na internet também terá legendas.Item na Planilha: LEGENDAGEM Contrapartidas socioeducativas Acessibilidade auditiva: As 02 palestras online contarão com intérprete de libras.Item na Planilha: INTÉRPRETE DE LIBRAS. Acessibilidade visual: As palestras terão serviço de audiodescrição, em caso de apresentação de slides ou materiais didáticos paralelos. Item na Planilha: SERVIÇO DE AUDIODESCRIÇÃO. Reforçamos que todo o material de divulgação da proposta também terá medidas de acessibilidade (como por exemplo o uso de hashtags #paratodosverem e textos alternativos).

Produto Cultural: CD De acordo com o Art. 21 - I, serão reservados para distribuição gratuita para instituições públicas de ensino e equipamentos públicos o total de 40% das cópias do CD físico. Produto Cultural: Apresentação musical O registro em áudio do CD e o registro em vídeo do Concerto de Lançamento serão disponibilizados gratuitamente na internet, (Art. 21 - III). Outras medidas de Democratização do Acesso poderão ser adotadas durante o projeto, dado ao caráter da proposta e o interesse da proponente e artistas envolvidos em promulgar o acesso e conhecimento do repertório brasileiro de música de câmara vocal.

Júlia Requião - Diretora de Produção e proponente do projeto Produtora cultural, mezzo-soprano formada pela UNIRIO e técnica de iluminação cênica formada pelo IATEC, está atualmente cursando um MBA em Gestão de Projetos pela Cândido Mendes, e recém ingressou no II Programa de Gestores promovido pela Sala Cecilia Meireles. Já trabalhou em diversas produções de concertos, teatro e ópera, em espaços como o Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Theatro Municipal de Niterói e Cidade das Artes, atuando na elaboração e produção executiva de espetáculos e contrapartidas educativas. Dentre seus trabalhos destacam-se : Festival de Inverno de Petrópolis 2021 (produção artística); Ciclo Online “Dança em mim” (produção executiva - PROAC-LAB 2020); Festival de Inverno Online 2020 (produção artística e coordenação de produção), as IV, V e VI Semanas de Música Barroca da UNIRIO em parceria com o Centro de Música Barroca de Versalhes (França) entre 2017-2019 (coordenadora dos bolsistas - projeto de extensão universitária); Ópera Bastien und Bastienne e La Serva Padrona em 2018 (Produção e desenho de luz) e Assistência de Produção nas Olimpíadas e Paralimpíadas 2016 (Boxe e Vôlei sentado). Também tem atuação como solista, coralista e cantora lírica, atualmente integrando o Coro da Princesa, coro oficial do Cristo Redentor.Através da Euterpe Cultural, incubadora aberta em 2021, tem produzido conteúdos para incentivadores e proponentes e prestado consultoria para mais de 15 projetos artísticos nos últimos 6 meses de empresa. É também produtora executiva na Dellarte Soluções Culturais. Priscila Bomfim - pianista Priscila Bomfim é pianista e maestra assistente no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Além de participar das produções de ópera no Theatro, tem sido requisitada para concertos com artistas em importantes Salas no Brasil e exterior, a exemplo do Carnegie Hall/ Weill Hall (NY) (2011), e concertos de gala comcantores internacionais, como o baixo Carlo Colombara, o soprano Aprile Millo e os tenores Atalla Ayan e Fern ando Portari. Além de seu reconhecido trabalho como pianista, Priscila desenvolve paralelamente carreira comoregente, tendo sido a primeira mulher e diretora musical a reger óperas da temporada do TheatroMunicipal: Serse, de Handel, com elenco da Academia de Ópera Bidu Sayão (2016) e La Tragédie de Carmen, de Bizet/Constant (2017). Nos anos seguintes, regeu récitas das óperas Un Ballo in Maschera, de Verdi (2018) e Fausto, de Gounod (2019), como assistente, além da ópera Os Contos de Hoffmann, deOffenbach (2019) e Orphée, de Philip Glass (2019).Em 2018, além de reger concertos com a Orquestra Sinfônica da Bahia, a Orquestra Académica Bomfim (Portugal) e a estreia brasileira da versão de câmara da ópera Piedade, de João Guilherme Ripper, na Sala Cecília Meireles, foi uma das seis maestras escolhidas internacionalmente para participar da 4ªResidência do Linda and Mitch Hart Institute para Mulheres Regentes, do The Dallas Opera (Texas/EUA). Tanto Piedade quanto a ópera Serse foram espetáculos eleitos pela crítica entre os destaques do ano na cidade do Rio de Janeiro, em 2016 e 2018.Priscila nasceu e iniciou seus estudos musicais em Portugal, onde venceu seu primeiro concurso, de piano, aos nove anos de idade. Na Universidade Federal do Rio de Janeiro, graduou-se em Piano com o título máximo suma cum laude, em Regência Orquestral, e concluiu o seu Mestrado em Performance emPiano com um relevante trabalho sobre Leitura à Primeira Vista ao Piano. Dirigiu o Projeto Ópera do Meio-Dia durante o ano de 2015, no Theatro Municipal do RJ, um projeto que levava os principais trechos de ópera ao público carioca em horário alternativo. Foi maestrina preparadora da Academia de Ópera Bidu Sayão, preparando jovens cantores solistas em 2016 e 2017 e no mesmo período dirigiu o programa Partituras na TV Brasil, um programa dedicado à música de câmara deconcerto. Homero Velho - barítono Natural de Ribeirão Preto, Homero iniciou seus estudos musicais aos 11 anos na Escola de Música de Brasília. Aos 20, ganhou uma bolsa de estudos da Indiana University School of Music, EUA, onde estudou durante sete anos. Entre as montagens que cantou, destacam-se os papéis mozartianos em vários festivais de ópera nos EUA. Já fez parte das temporadas líricas de todos os importantes teatros brasileiros e já protagonizou a première de quatro óperas brasileiras, tendo como exemplo o Caixeiro da Taverna (de Guilherme Bernstein) e a opera Piedade (de João Guilherme Ripper). Em 2007, fez sua estreia na ópera de Colômbia. Em 2008, participou do Festival de Ópera de Manaus e da temporada do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. .Barítono e professor de canto lírico da Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro, tem entre seus trabalhos recentes atuações em “O Espelho”, “La Boheme”, “Adriana Lecouvreur”, “Oedipus rex”, “Don Pasquale”, “L'elisir d'amore” e “Carmina Burana”, “Eugene Onegin” entre outros, sempre nos principais palcos do país, como Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Theatro Municipal de São Paulo, Teatro da Paz e Teatro Amazonas. Demais profissionais serão contratados na etapa de pré-produção, de acordo com qualificação profissional e afinidade com o projeto.

PROJETO ARQUIVADO.