CONEXÕES (EVENTO VIRTUAL E PRESENCIAL)

1. 01/01/1900
   Primeira captação
   1 doação(ões) total
2. 01/01/2021
   Cadastro PRONAC
   Ano 21
3. 01/01/2022
   Início previsto
4. 31/07/2024
   Término previsto

CONEXÕES é um projeto sociocultural, focado nas artes cênicas, que oferece Cursos de Teatro para crianças e adolescentes de escolas públicas, uma Oficina de Teatro Online e um Festival de Cenas Online com Lives, todos gratuitos, além de uma Oficina de Teatro pontual para crianças e adultos como contrapartida social.

Não se aplica.

OBJETIVO GERAL Realizar uma programação de cursos e oficinas de teatro, entrevistas com artistas e um festival de cenas para estimular a criação teatral, desenvolver as habilidades artísticas e socioemocionais de crianças, adolescentes e adultos, formar plateia de teatro e fomentar a cultura brasileira. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Produto Principal: Realizar 06 Cursos de Teatro, com duração de 10 meses cada, com o total geral de 240 encontros, para beneficiar um total geral de até 120 crianças e adolescentes matriculados no Ensino Fundamental de escolas públicas da cidade do Rio de Janeiro. Os alunos serão distribuídos em 06 turmas a serem formadas dentro de 06 escolas selecionadas. Produto Secundário 01: Promover 01 Festival de Cenas Online, com premiação para as 03 melhores cenas curtas apresentadas em forma de vídeo, e com a realização paralela de 04 Lives, de 01h de duração cada, com temas ligados à experimentação e criação em artes cênicas, por meio de conversas com artistas e pesquisadores da área. Produto Secundário 02: Realizar 01 Oficina de Teatro Online, de 09h de duração, em 6 dias, para até 20 adultos. Produto Secundário 03 (contrapartida social): Realizar 01 Oficina de Teatro de 02h de duração, em 01 dia, para até 30 pessoas entre crianças e adolescentes a partir de 10 anos, e professores. OBS.: A ideia é realizar o projeto em 2022, momento em que acreditamos que a pandemia do COVID-19 já estará suficientemente controlada para a realização de atividades presenciais. Neste ano de 2021, nosso empenho está em aprovar o projeto na Lei de Incentivo à Cultura e trabalhar na busca de patrocínio.

O estímulo artístico é essencial para todo ser humano. Seja criando ou apreciando arte, é com ela que transcendemos nosso olhar e iluminamos nossas vidas. Com o projeto CONEXÕES iremos estimular a expressão artística de diferentes grupos que compõem a nossa sociedade, e incentivar a ampliação do acesso da população à apreciação e, principalmente, à criação artística. Trazemos a ênfase na criação e experimentação da arte teatral, pois acreditamos que a autoexpressão é uma necessidade de todos nós e a prática teatral nos fornece meios valiosos para isso. Como disse Augusto Boal: "A teatralidade é essencialmente humana. Todo mundo tem dentro de si o ator e o espectador. Representar num 'espaço estético', seja na rua ou no palco, dá maior capacidade de auto-observação." Nos fornece, ainda, o benefício de trabalhar a nossa criatividade, capacidade inerente ao ser humano, que merece ser explorada, para ser bem utilizada nas diversas áreas de nossas vidas. E quanto mais cedo começamos a trabalhá-la, melhor. Acreditamos, portanto, que o teatro pode transformar realidades e cotidianos de vida e, com este projeto, será possível beneficiar muitas pessoas. Para isso, precisamos de recursos financeiros, e a Lei de Incentivo à Cultura é o melhor caminho que enxergamos para essa realização. Um fato importante é que, com a chancela da Secretaria da Cultura, este projeto será um meio de direcionar recursos públicos para dentro de escolas públicas, e estará contribuindo para diminuir a desigualdade de oportunidades oferecidas à crianças de escolas públicas e privadas. Para realizar um trabalho de arte-educação em uma escola pública da cidade do Rio de Janeiro em 2019, a proponente deste projeto entrou em contato com algumas escolas e constatou que nenhuma delas oferecia aulas de teatro para seus alunos. Um grande contraste se comparado às escolas particulares que, sim, praticamente todas oferecem. Com este projeto, então, estaremos ampliando o acesso da população de baixa renda à experimentação artística, contribuindo para o desenvolvimento sociocultural do nosso país. Estaremos também fomentando a cultura local, pois quando levamos arte para mais pessoas e incentivamos a criação artística, estamos ampliando a percepção crítico-artística dessas pessoas e, assim, ampliando também o gosto pela apreciação da arte teatral e a formação de plateia. Com tudo isso, o projeto CONEXÕES é relevante ao incentivar a produção e a expressão cultural, ampliar o acesso da população a serviços culturais e contribuir para o desenvolvimento do país. De acordo com os objetivos e finalidades dos artigos 1º e 3º da Lei 8313/91, o projeto: Art. 1º: I - contribui para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, visto que as ações do projeto são todas gratuitas e destinadas tanto ao público infantojuvenil quanto adulto; VIII - estimula a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória, dado que as ações do projeto irão propor e desencadear produções artísticas independentes que serão apresentadas ao público; Art. 3º: I - incentiva a formação artística e cultural, mediante concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil, dado que será oferecida uma premiação no Festival de Cenas Online. II - fomenta a produção cultural e artística, mediante a realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres, no caso, o Festival de Cenas Online citado. O projeto CONEXÕES será, então, um verdadeiro meio de conectar pessoas através da arte. Conectar pessoas com elas mesmas, num processo de sensibilização e autoconhecimento. Conectar pessoas com outras pessoas, num processo de socialização e criação coletiva. E conectar pessoas com o meio em que vivem, num processo de reconhecimento do ambiente por meio da arte. Entendendo todas as perdas causadas pela pandemia do novo coronavírus, este projeto pretende ser, muito além de apenas um entretenimento, também uma ponte de reconexão social. Diante de uma sociedade tão abalada por perdas incontáveis, oriundas desta emergência sanitária, percebemos no teatro uma fonte de potência onde os afetos se encontram. Poder gerar encontros felizes e positivos diante de tanto desamparo social, é um objetivo crucial que o presente projeto pretende costurar. Não há uma sociedade civilizada que não tenha contato com sua arte. A arte, por sua vez, deve mostrar sua utilidade à medida em que reflete seu tempo presente, iluminando o futuro. A realização destes encontros é, para nós, uma possibilidade de produzir uma centelha de esperança, assim como reconstruções de ordem psíquica e emocional, para nosso ser e agir coletivamente no mundo. Plantar a esperança para colher solidariedade em tempos de extrema dificuldade, se torna urgente e essencial. Acreditamos que a arte cumpre a função de ir aonde o povo está. Um povo que cria artisticamente, é também um povo que pode construir novas alternativas recheadas de amor, respeito e cooperação para uma convivência harmônica em sociedade. "Todas as artes contribuem para a maior de todas as artes, a arte de viver." Bertolt Brecht

1) SOBRE DOCUMENTOS DE AUTORIZAÇÃO (espaços públicos): Estou ciente da necessidade de aprovação prévia da Secretaria Municipal de Educação, para a realização de atividades dentro de escolas públicas, pois já tive um projeto semelhante aprovado e realizado na Escola Municipal Anne Frank, em 2019. Já entrei em contato com a SME-RJ para verificar qual seria o melhor momento para o envio do projeto, e me aconselharam enviar com uma média de 2 (dois) meses de antecedência ao início da realização, pois a autorização é válida apenas pelo período de 12 (doze) meses. É devido a esse motivo que o documento de autorização não está sendo enviado agora, no momento da inscrição do projeto. __ 2) INFORMAÇÕES RELACIONADAS ÀS PROPOSTAS QUE CONTEMPLEM MOSTRAS, FESTIVAIS COMPETITIVOS OU NÃO, OFICINAS E WORKSHOPS a) beneficiários do produto da proposta e forma de seleção; Os beneficiários de cada produto estão especificados nos tópicos referentes a 'público-alvo' do PROJETO PEDAGÓGIO (em 'Especificações técnicas do produto'), da AÇÃO DE CONTRAPARTIDA SOCIAL e da PROGRAMAÇÃO DO FESTIVAL (em 'Descrição da atividade do produto'). A forma de seleção dos beneficiários de cada produto: - CURSO / OFICINA / ESTÁGIO (Principal: Cursos de Teatro): Os cursos serão divulgados nas salas de aula das escolas selecionadas, de acordo com a faixa etária escolhida para cada escola. Se houver mais interessados que o número de vagas, a escolha será feita junto à coordenação pedagógica da escola, após um teste de interesse e habilidades feito pelo professor. - FESTIVAL / MOSTRA (Secundário 01: Festival de Cenas Online com Lives): Os interessados deverão fazer uma inscrição online e enviar o seu vídeo no ato da inscrição. Um júri de artistas convidados analisará os vídeos inscritos e fará a seleção dos participantes. Os vídeos aprovados pelo júri serão exibidos no Instagram do Projeto CONEXÕES e submetidos à votação popular. Os 03 (três) vídeos mais votados (por votação popular e júri) receberão uma premiação em dinheiro e serão exibidos no site do maior patrocinador do projeto. (ver 'PROGRAMAÇÃO DO FESTIVAL' no campo 'Descrição da atividade do produto') - OFICINA / WORKSHOP / SEMINÁRIO AUDIOVISUAL (Secundário 02: Oficina de Teatro Online): Haverá um formulário online para inscrições e a seleção será feita por ordem cronológica dos inscritos que cumprirem os requisitos apresentados. Será necessária confirmação prévia de presença e caso haja alguma desistência, a vaga será direcionada ao próximo da fila de inscrições ou novas inscrições poderão ser abertas. - CONTRAPARTIDA SOCIAL (Secundário 03: Oficina de Teatro): Haverá um formulário online para inscrições e a seleção será feita por ordem cronológica dos inscritos que cumprirem os requisitos apresentados. Pelo menos 50% das vagas serão direcionadas a estudantes e professores de instituições públicas de ensino. Será necessária confirmação prévia de presença e caso haja alguma desistência, a vaga será direcionada ao próximo da fila de inscrições ou novas inscrições poderão ser abertas. b) justificativa acerca do conteúdo ou acervo indicado para o segmento de público a ser atingido, no caso de mostra; não se aplica. c) detalhamento dos objetivos, das atividades e do formato do evento; - CURSO / OFICINA / ESTÁGIO (Principal: Cursos de Teatro): 06 Cursos de Teatro, com duração de 10 meses cada, com o total geral de 240 encontros, para beneficiar um total geral de até 120 crianças e adolescentes matriculados no Ensino Fundamental de escolas públicas da cidade do Rio de Janeiro. Os alunos serão distribuídos em 06 turmas a serem formadas dentro de 06 escolas selecionadas. - FESTIVAL / MOSTRA (Secundário 01: Festival de Cenas Online com Lives): 01 Festival de Cenas Online, com premiação para as 03 melhores cenas curtas apresentadas em forma de vídeo, e com a realização paralela de 04 Lives, de 01h de duração cada, com temas ligados à experimentação e criação em artes cênicas, por meio de conversas com artistas e pesquisadores da área. - OFICINA / WORKSHOP / SEMINÁRIO AUDIOVISUAL (Secundário 02: Oficina de Teatro Online): 01 Oficina de Teatro Online, de 09h de duração, em 6 dias, para até 20 adultos. - CONTRAPARTIDA SOCIAL (Secundário 03: Oficina de Teatro): 01 Oficina de Teatro de 02h de duração, em 01 dia, para até 30 pessoas entre crianças e adolescentes a partir de 10 anos, e professores. Objetivos e demais informações detalhadas estão no conteúdo do PROJETO PEDAGÓGIO (em 'Especificações técnicas do produto'), da AÇÃO DE CONTRAPARTIDA SOCIAL e da PROGRAMAÇÃO DO FESTIVAL (em 'Descrição da atividade do produto'). d) indicação do curador, dos componentes de júri, da comissão julgadora ou congênere, quando houver; O Júri do Festival de Cenas Online será composto por artistas profissionais, capacitados para tal função. A composição do Júri está em processo de definição. e) projeto pedagógico com currículo do responsável, no caso de proposta que preveja a instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, à capacitação, à especialização e ao aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura; Conforme já citado, o PROJETO PEDAGÓGICO encontra-se no campo 'Especificações técnicas do produto'. f) plano de execução contendo carga horária e conteúdo programático no caso de oficinas, de workshops e de outras atividades de curta duração; O Plano de Execução está incluso no PROJETO PEDAGÓGICO apresentado. g) relação dos títulos a serem exibidos no caso de proposta na área de audiovisual, sendo permitida a sua apresentação até o início da execução do projeto, porém, é necessário que seja informado o quantitativo e o formato das obras a serem exibidas; não se aplica. NO caso de FESTIVAL/MOSTRA: No caso de FESTIVAL/MOSTRA é obrigatório cadastrar os produtos secundários referentes às ações culturais realizadas no projeto (Espetáculo de Artes Cênicas, Apresentação Musical, Exposição de Artes etc.,), conforme o caso. Este tópico não se aplica ao Festival de Cenas Online, pois este festival irá apresentar somente vídeos curtos (5 min), inéditos, que ainda não existem e serão criados para o festival. Ou seja, não há produtos secundários ligados ao Festival de Cenas Online do Projeto CONEXÕES.

PROJETO PEDAGÓGICO (com Plano de Execução) Contempla os seguintes produtos: - CURSO / OFICINA / ESTÁGIO (Principal: Cursos de Teatro); - OFICINA / WORKSHOP / SEMINÁRIO AUDIOVISUAL (Secundário 02: Oficina de Teatro Online); - CONTRAPARTIDA SOCIAL (Secundário 03: Oficina de Teatro). 1. OBJETIVOS OBJETIVO GERAL Oferecer a oportunidade de experimentação teatral para gerar divertimento e desenvolvimento cognitivo, criativo, artístico e socioemocional dos participantes. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Estimular a mente e o corpo, a inteligência e a criatividade, a espontaneidade e a intuição; - Exercitar a imaginação e a memória; - Desenvolver a inteligência intrapessoal (autoconhecimento) e a interpessoal (relações); - Potencializar a autoestima, a autoconfiança e a autonomia; - Estimular a expressividade e a criação artística; - Prover conhecimento teórico e prático da arte teatral; - Proporcionar uma experiência de montagem teatral. 2. JUSTIFICATIVA O estímulo artístico é essencial para o ser humano. O contato com as artes contribui para a autopercepção e a percepção do mundo em sua complexidade, favorecendo a construção da individualidade e o respeito às diferenças, além de contribuir para o desenvolvimento da criatividade e de diversas outras competências e habilidades humanas. Criatividade não é um conceito que diga respeito a talento, ou algo que apenas alguns poucos dotados a possuem. Ao contrário, é uma competência humana natural, que deve ser exercitada, pois quando bem desenvolvida gera potência em todas as áreas da vida. Ela não está limitada ao mundo das artes, mas sem dúvida, a arte é uma ótima ferramenta para desenvolvê-la. A arte teatral, por exemplo, proporciona aos praticantes a oportunidade de exercitar suas habilidades criativas, cognitivas, sociais e emocionais, além das artísticas. Acreditamos que o exercício do teatro traz uma contribuição holística ao desenvolvimento humano, pois estimula diversas habilidades e competências. O principal instrumento do praticante de teatro é o próprio corpo. Para se expressar nessa arte é preciso usar o corpo todo, e não somente o corpo físico, mas também o cognitivo, o psicológico e o emocional. Para fazer teatro não é possível se esconder, é preciso se expor com todo seu corpo, intelecto e emoções. E quanto mais cedo as pessoas experimentam essa arte, mais elas podem se desenvolver. O exercício e a criação teatral são, então, potentes meios para estimular crianças, adolescentes e adultos a desenvolver autoconhecimento, autoestima, autoconfiança e autonomia em suas expressões, seja na arte, seja na vida. Enriquecendo, inclusive, o desempenho escolar ou profissional, além do desenvolvimento de habilidades artísticas e de uma consciência crítico-artística. Neste sentido, acreditamos verdadeiramente que a experimentação artística é essencial para todo ser humano. E com este projeto vamos proporcionar e ampliar o acesso de pessoas ao exercício da arte teatral. Autoexpressão é uma necessidade de todos nós e a prática teatral nos fornece meios para isso. Ela nos direciona a ser quem verdadeiramente somos, em harmonia com o todo, e nos potencializa para a vida. Especialmente neste cenário de isolamento social, devido à pandemia do COVID-19, essa atividade será de imensa valia, principalmente para as crianças e adolescentes, no momento de retorno ao convívio social 3. CARGA HORÁRIA 3.1. CURSO / OFICINA / ESTÁGIO Carga horária completa: 480 horas. Detalhamento: - Será oferecido 01 Curso para cada 01 turma formada.- Formaremos 06 turmas, logo, ofereceremos 06 cursos.- Cada curso tem 80 horas de duração (40 encontros de 2h cada).- Portanto: 06 turmas com 80h cada = 480h de carga horária total. *Os cursos serão oferecidos em concomitância no período total de 10 meses de duração. 3.2. OFICINA / WORKSHOP / SEMINÁRIO AUDIOVISUAL Carga Horária completa: 09 horas, divididas em 6 dias. 3.3. CONTRAPARTIDA SOCIAL Carga Horária completa: 02 horas, em 01 dia. 4. PÚBLICO-ALVO 4.1. CURSO / OFICINA / ESTÁGIO Crianças e adolescentes de 10 a 14 anos, matriculados no Ensino Fundamental de escolas públicas da cidade do Rio de Janeiro. Total previsto de participantes: até 120 alunos*, divididos em 06 turmas/escolas. *Até 20 participantes por turma. O tamanho da sala de aula influenciará no limite de participantes da turma. 4.2. OFICINA / WORKSHOP / SEMINÁRIO AUDIOVISUAL Adultos a partir de 18 anos, atuantes ou não da área artística. 4.3. CONTRAPARTIDA SOCIAL Crianças e adolescentes a partir de 10 anos e professores, sendo que pelo menos 50% das vagas serão direcionadas a estudantes e professores de instituições públicas de ensino. 5. METODOLOGIA DE ENSINO E CONTEÚDOS A metodologia tem 04 Módulos, com os respectivos conteúdos: MÓDULO 1: SENSIBILIZAÇÃO Período em que os participantes são estimulados ao contato consigo mesmos. São realizados exercícios e jogos com foco em respiração, relaxamento, concentração, movimento orgânico, consciência corporal e estímulo aos sentidos e emoções. O foco deste módulo é o autoconhecimento. Conteúdo programático: - A integração coletiva inicial - A redescoberta do corpo – respiração completa, relaxamento e liberação motora - A linguagem comum – mente e corpo - O mundo dos sentidos – visão e audição, olfato, tato e paladar - As relações com o ambiente – uso de materiais - Consciência corporal – movimento e ritmo, sonoridade e voz - Dança Pessoal e Contato-Improvisação – prática do movimento orgânico - Consciência emocional MÓDULO 2: SOCIALIZAÇÃO Período em que os participantes são estimulados a se relacionar uns com os outros, a sair de si mesmos. São realizados jogos de interação e criação coletiva em que os participantes se conectam entre si e se envolvem diretamente com o resultado das atividades. O foco deste módulo é a integração. Conteúdo programático: - Linguagem corporal e gestual - Substância do espaço – tornando visível o invisível - Fisicalização – mostrar x contar - Ação Física - Ação, espaço e personagem – elementos do jogo teatral - Cenário e caracterização – elementos dramáticos - O ator na historiografia – apontamentos geraiS MÓDULO 3: EXPERIMENTAÇÃO Período em que os participantes são estimulados a agirem com espontaneidade e a confiarem em suas próprias tomadas de decisões. São realizados jogos de estímulos múltiplos e de improvisação. O foco deste módulo é a autoconfiança e a autonomia. Conteúdo programático: - Improvisação teatral - Construção e Contação de histórias - Teatro de histórias - A construção de personagens MÓDULO 4: ENCENAÇÃO (somente para o produto principal) Período de dedicação à montagem de um espetáculo teatral a ser apresentado à comunidade escolar. O foco deste módulo é a criação. Conteúdo programático: - Texto teatral, criação do personagem, encenação e apresentação. 6. MATERIAL DIDÁTICO A SER UTILIZADO - 02 Caixas de som portátil com bluetooth (modelo JBL)- 120 Kits personalizados para alunos contendo caderno, pasta, caneta. - 60 Cartolinas - 01 Caixa de canetas - 06 Bolas de pesos variados - 06 Pacotes de Balão - 30 Fitas crepe - 10 m de Tecido Plástico - 12 Chapéus estilos variados - 30 kg de Areia- 15 Bolas tamanho da mão 7. PROFISSIONAIS ENVOLVIDOS Naiara Alves Marques de Andrade e Victor Leal de Oliveira, ambos apresentados na Ficha Técnica do projeto.

CURSO / OFICINA / ESTÁGIO (Produto Principal: Cursos de Teatro) 1) Acessibilidade Física: Rampas, corrimões e banheiros adaptados. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Estes itens não entram no orçamento, pois os locais dos cursos serão escolhidos cumprindo esses critérios. *Considerando que o público deste produto são crianças e adolescentes que já frequentam as escolas em que os cursos serão oferecidos, o espaço já estará adaptado para recebê-las. 2 e 3) Acessibilidade para pessoas com deficiência Auditiva e Visual: Os professores dos Cursos de Teatro receberão orientação e assistência de profissionais especializados. *Esta prática de profissionais especializados que auxiliam os professores regulares na relação com os alunos que apresentam deficiências auditiva e visual é realizada atualmente na Escola Municipal Anne Frank, no Rio de Janeiro, conforme informado pela coordenadora pedagógica da escola, que se mostrou solicita em nos auxiliar na busca desses profissionais. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: 'Professor Auxiliar'. *A rubrica 'Professor Auxiliar', que consta na planilha orçamentária deste produto, corresponde aos profissionais especializados que irão auxiliar os professores dos Cursos de Teatro na relação com os alunos que apresentam deficiências auditiva e visual. Ou seja, o professor auxiliar é o profissional especializado (foi a denominação mais próxima que encontrei nas rubricas disponíveis). Conforme apresentado na planilha, serão dois profissionais, um que atende a deficiência auditiva, e outro que atende a deficiência visual. Caso seja necessário, haverá investimento de recursos pessoais, além do valor apresentado na rubrica. FESTIVAL / MOSTRA (Produto Secundário 01: Festival de Cenas Online com Lives) 1) Acessibilidade Física: Não se aplica, pois é um produto online. 2) Acessibilidade para pessoas com deficiência Auditiva: a) intérprete de libras (para o momento ao vivo das Lives); b) legendagem (para vídeos disponibilizados). Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: a) 'Intérprete de libras'; b) 'Gestão de redes sociais’ 3) Acessibilidade para pessoas com deficiência Visual: descrição escrita dos detalhes visuais (para vídeos disponibilizados). *Todo vídeo disponibilizado será publicado com uma descrição escrita dos detalhes visuais apresentados no vídeo. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: 'Gestão de redes sociais’ OFICINA / WORKSHOP / SEMINÁRIO AUDIOVISUAL (Produto Secundário 02: Oficina de Teatro Online) 1) Acessibilidade Física: Não se aplica, pois é um produto online. 2) Acessibilidade para pessoas com deficiência Auditiva: Intérprete de libras. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: 'Intérprete de libras' 3) Acessibilidade para pessoas com deficiência Visual: Audiodescrição dos detalhes visuais. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: 'Oficineiro' *Como a oficina será ministrada por dois oficineiros, a função de audiodescrição será cumprida por um dos dois, sempre que necessário, no esquema de rodízio de funções. Os oficineiros serão os mesmos professores do produto principal, então, já terão recebido orientações de um profissional especializado. CONTRAPARTIDA SOCIAL (Produto Secundário 03: Oficina de Teatro) 1) Acessibilidade Física: Rampas, corrimões e banheiros adaptados. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Estes itens não entram no orçamento, pois já serão oferecidos pelo espaço. O local da oficina será escolhido cumprindo esses critérios de acessibilidade. 2) Acessibilidade para pessoas com deficiência Auditiva: Intérprete de libras. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: 'Intérprete de libras' 3) Acessibilidade para pessoas com deficiência Visual: Assessoria no local e descrição oral de detalhes visuais. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: 'Assistente'. *O Assistente estará sempre próximo às pessoas com deficiência visual, descrevendo oralmente os detalhes visuais e assessorando estes participantes, sempre que necessário. Será contratado um Assistente que tenha experiência na área.

Seguem os incisos/medidas do art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania que serão adotados no projeto: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil (produto principal e contrapartida social).

1. Naiara Alves Marques de Andrade (proponente do projeto) Funções no projeto: 1. Coordenadora geral e financeira do projeto; 2. Professora de teatro dos cursos e oficinas. Currículo Resumido: Naiara Marques é atriz, musicista, produtora cultural e arte-educadora, com formação superior em Relações Públicas pela Universidade Federal de Goiás (2006), profissionalizante em artes cênicas pela Escola Técnica Estadual de Teatro Martins Penna - RJ (2012) e Instituto de Educação em Artes Gustav Ritter - GO (2008). Com estudo complementar em Interpretação para Cinema, Dublagem, Percussão, Pífano e Canto. Com experiência profissional como professora de teatro, atriz em teatro e cinema com indicação ao prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante do filme Sobrevivente Urbano no 11º Festival Fiesp-Sesi de Cinema de (2015), apresentadora e locutora em vídeos empresariais, percussionista em grupos musicais e produtora cultural. Últimos trabalhos: como atriz foi em (2020) como protagonista de uma série educativa infanto-juvenil para a Sagres TV; como professora de teatro foi em (2019) na Escola Municipal Anne Frank; e como produtora e musicista foi em (2020) com a participação do grupo musical Tupife na Feira Junta Local. Atuou também como gestora administrativa do Espaço Mova de (2016 a 2019), onde produziu alguns eventos culturais; como produtora de patrocinadores da ArtRio na edição de (2016 e 2017); produtora de camarotes corporativos da UNYCO no Maracanã de (2014 a 2019) e de outros eventos culturais e empresariais. 2. Victor Leal de Oliveira Função no projeto: Professor de Teatro dos cursos e oficinas. Currículo Resumido: Victor Leal é ator, diretor teatral e arte-educador, licenciando em Artes Cênicas pela Universidade Federal do estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). Formado desde 2010 pela Escola Técnica Estadual de Teatro Martins Penna, atua como professor de teatro da Escola Técnica para Atores, NU ESPAÇO, desde (2019), e no programa Teatro em Comunidades, no complexo da Penha, na Arena Carioca Dicró, desde (2018). Deu oficinas regulares no Centro de Artes Maria Teresa Vieira, nos anos de (2015 e 2016). Foi professor de teatro no Centro de Artes Calouste Gulbenkian entre os anos de (2016 e 2019). É integrante fundador do grupo Grutta Teatro, onde desenvolveu diversos trabalhos como ator, diretor e professor, desde (2011). Seus trabalhos mais recentes foram Tá faltando gente (2020), Natimorto (2019) e Sobre o sol (2019). OBS. GERAL: Para as demais funções, há profissionais cotados, porém ainda não confirmados.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.