Jaguar Parade - Brasil/EUA 2022

A Jaguar Parade - Brasil/EUA 2022 é um projeto que tem como objetivo fazer intercâmbio cultural ao realizar exposições de artes visuais no Brasil e nos Estados Unidos, com esculturas de onças-pintadas. As obras serão pintadas em sua maioria por artistas brasileiros, e a temática dos trabalhos artísticos será a preservação ambiental e cultura brasileira. O projeto também promoverá ação educativa cultural como contrapartida social.

A Jaguar Parade é um projeto artístico que visa realizar exposições de artes visuais em São Paulo-SP e também em Nova Iorque, nos Estados Unidos. O evento contará com 30 esculturas de artistas brasileiros que irão representar a arte e cultura brasileira em dois dos maiores centros urbanos do mundo. Os processos de pintura das esculturas poderão ser realizados no galpão da empresa proponente em São Paulo, nos ateliês dos artistas selecionados e também em shoppings parceiros. Neste último caso, visando oportunizar ao público acompanhar o processo de execução das obras, além de proporcionar aos artistas participantes uma maior visibilidade para o seu trabalho. Será realizado 30 dias de exposições gratuitas e acessíveis em São Paulo e 30 dias de exposições gratuitas e acessíveis na em Nova Iorque, nos Estados Unidos. Após as exposições, as obras serão leiloadas e o lucro será destinado tanto para os artistas brasileiros quanto para projetos de preservação da onça-pintada, sendo a maior parte dos recursos aplicados no Brasil. Classificação Indicativa: Livre.

Objetivos Gerais - Criar uma exposição de artes visuais democrática e de fácil acesso a todos os públicos; - Divulgar artistas do brasileiros em território nacional e internacional; - Convidar artistas de diferentes segmentos: pintura, design, desenho e grafite; - Fortalecer o elo entre a arte e transformação sociocultural; - Mobilizar o debate sobre a arte pública e contemporânea; - Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; Objetivos específicos - Realizar 2 exposições, 1 em São Paulo-SP e 1 em Nova Iorque, Estados Unidos. Estimamos atingir um público aproximado de 18.500 pessoas, no total. - Realizar, enquanto contrapartida social, 1 workshop online para 980 pessoas e 1 oficina de pintura presencial para 20 pessoas, totalizando um público beneficiário de 1000 pessoas.

A arte urbana surge a partir da necessidade de uma nova linguagem que contemple a realidade dos modos de compreender e se situar nas grandes cidades e em meio aos grandes centros urbanos e suas peculiaridades, de forma atual, inovadora e eficiente. Mais próxima à atividade diária, a arte criada em espaços públicos toma forma em cores, materiais e escalas muito diferentes do que se vê na criação clássica. A forma como ela é criada em muito está atrelada às novas formas de se pensar e agir perante à cultura. Assim, buscamos formas de apresentar isso à população, enfeitando as nossas cidades e levando a nossa arte para outros espaços. Tendo o espaço urbano como foco, queremos que milhares de pessoas passem e sejam afetadas pela produção artística, com uma experiência única para cada indivíduo. Deste modo, a Jaguar Parade Brasil/EUA 2022 vem, através de exposições visuais de esculturas de onças-pintadas, fomentar também a mensagem de preservação da onça-pintada e de seu ecossistema, além de demonstrar apoio a associações voltadas para esta causa. Além disso, o projeto visa realizar intercâmbio cultural, pois acontecerá em São Paulo e em Nova Iorque, dessa forma, não só disseminando a mensagem sugerida, como também fomentando a cadeia produtiva de artistas brasileiros via divulgação de seus trabalhos artísticos. A exposição segue a mesma dinâmica de outros eventos de grande sucesso como Ear Parade, CowParade e Elephant Parade, uma vez que serão expostas para a população em locais acessíveis a todos, como ruas, praças, centros comerciais etc. A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no art. 1° da Lei 8.313, sendo: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; Para isso, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do art. 3 da mesma Lei: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

CuradoriaSerá colocado um edital de chamamento para artistas brasileiros enviarem propostas de pintura das esculturas no website oficial do evento.A curadora do projeto (Patrícia Costa) fará uma análise de todos os projetos recebidos e selecionará os que farão parte da exposição. A curadoria especializada é fundamental para termos obras ricas e interessantes, mantendo o caráter artístico do evento.Após essa seleção, a curadora apresentará os projetos aos patrocinadores. Cada um dos patrocinadores poderá escolher, dentre os projetos selecionados, quais receberão suas logomarcas em destaque nas placas de identificação das esculturas, que seguirão o padrão indicado no manual de aplicação de marcas da Secretaria de Cultura. Cada patrocinador poderá selecionar um número de projetos diferente, de acordo com o que foi negociado em contrato de patrocínio. Exemplo: se na cota de patrocínio há a previsão de 10 esculturas com o logo da empresa na placa, o patrocinador terá acesso aos projetos previamente selecionados pela curadora Patrícia Costa, podendo decidir quais deles serão os 10 que receberão uma placa de identificação da cobra com o logo do patrocinador em destaque. A ordem de escolha dos patrocinadores se dará por data de assinatura contratual. Não são permitidos, de maneira nenhuma, projetos de cunho comercial, com logomarca ou referências diretas aos patrocinadores. Aceitam-se apenas projetos artísticos, criados com total liberdade pelo artista selecionado. Outras 10 obras extras poderão ser incluídas nas exposições e pintadas por artistas estrangeiros, sobretudo para o proponente usar como permuta por espaço de exposição nos EUA, espaço para vernissage etc. e, com isso, reduzir os custos de produção em moeda internacional. Essas 10 obras extras seriam financiadas apenas com recursos próprios.Caso a empresa proponente avalie ser interessante, fará uma exposição digital com as obras digitais selecionadas, em edital específico, e realizará leilões de NFTs, com recursos próprios e em evento totalmente separado do projeto da Lei de Incentivo. Leilão e destinação das obras de arteApós a conclusão da exposição das obras em São Paulo e Nova Iorque, será realizado um leilão de todas as esculturas - e possivelmente das artes digitais em NFT - se assim entender o proponente. Os leilões serão organizados pela empresa proponente e por organizações parceiras amplamente conhecidas: UNEP (Programa das Nações Unidas para o Meio Ambiente), UNDP (Programa das Nações Unidas para o Desenvolvimento), UNODC (Escritório das Nações Unidas sobre Drogas e Crime), WWF (World Wide Fund for Nature), WCS (Wildlife Conservation Society), Panthera and The Lion's Share, . O leilão das obras em princípio será apenas virtual, divulgado e acessível internacionalmente. Nessa oportunidade, o foco é a qualidade artística dos trabalhos e a biografia dos artistas participantes. O público alvo do leilão são admiradores de arte e colecionadores do mundo inteiro, o que oportuniza aos artistas participantes um alcance global do seu trabalho, e colabora na construção de suas carreiras internacionais. Caso a proponente encontre algum parceiro (Hotel, Casa de Leilões etc.) que concorde em assumir os custos de um leilão presencial, o faremos também. No caso de haver um leilão presencial nos Estados Unidos, será mantida a possibilidade de lances virtuais também por outros países, incluindo Brasil. Todos os custos com os leilões, presenciais ou virtuais, no Brasil ou no exterior, serão pagos com recursos próprios da empresa proponente.O valor arrecadado com o leilão pagará, em primeiro lugar, os possíveis custos com o mesmo. Além disso, pagará 15% do valor correspondente ao arremate da obra ao seu respectivo artista/criado/autor da obra de arte arrematada. As obras que não forem arrematadas nos leilões serão doadas para as ONGS Panthera, WCS, WWF e o fundo The Lion’s Share e os artistas criadores das obras receberão 500 dólares que serão pagos com recursos próprios do proponente. Cem por cento do valor restante (lucro líquido) será doado para um fundo de conservação das onças-pintadas geridos pelas ONGs Panthera, WCS, WWF e Lion’s Share, instituições de conservação da onça-pintada. O valor depositado pelo arrematante da obra no leilão vai direto para um fundo (conta bancária) aberta para essa finalidade, em nome de alguma das organizações beneficiadas (Panthera, WCS, WWF e o fundo The Lion’s Share) para aplicarem em projetos de conservação da onça-pintada, sendo a sua maioria no Brasil, como por exemplo: A Fazenda Jofre Velho, no Pantanal; A Fazenda São Marcelo, na Amazônia; O pacto de Letícia, tratado entre Brasil, Colômbia e Peru; Associação Onçafari, no Pantanal. O valor destinado para projetos no Brasil será proporcional ao engajamento das empresas brasileiras em financiar a exposição. As 3 primeiras organizações são reconhecidas mundialmente pela transparência e credibilidade e têm atuação e escritórios no Brasil (https://pantherabr.com.br, http://wwf.org.br, https://brasil.wcs.org). O The Lion's Share (https://www.thelionssharefund.com) é um fundo criado pelo PNUD/ONU também para financiar projetos de conservação de grandes felinos, incluindo a onça-pintada. Os recursos serão geridos pelas ONGs Panthera, WCS, WWF e Lion’s Share, sob supervisão da proponente, e aplicados em projetos de conservação em vários países na América Latina, sendo a maior parte dos recursos sendo implantados no Brasil. Para o recebimento dos valores do leilão planeja-se, em princípio, uma conta bancária nos Estados Unidos, para evitar taxas de transferências internacionais e facilitar o pagamento das obras, pois são compradores/arrematantes de todo o mundo. Mas caso seja necessário para fins de prestação de contas desta Lei de Incentivo, a conta bancária poderá ser no Brasil e depois é feita a doação/repasse às ONGs e projetos. O acompanhamento da aplicação dos recursos se dará por relatórios enviados pelas ONGs à proponente, descrevendo as atividades que foram financiadas com os recursos do leilão das obras. Marcas e divulgação no exteriorQuanto às marcas a serem exibidas, a exposição em território americano seguirá o padrão de aplicação de marca exigida pela Secretaria de Cultura através do Manual de Aplicação de Marcas. OrçamentoA planilha orçamentária apresentada para custear o projeto considera valores tanto das exposições no Brasil quanto das exposições nos Estados Unidos. Por esse motivo os custos do evento são muito maiores que um evento realizado apenas no Brasil. A empresa proponente se esforçará para que a grande maioria das rubricas seja executada no Brasil, para uma maior economia e movimentação da economia local. Porém, como o evento será realizado em parte nos Estados Unidos, haverá custos em dólar inevitáveis como: embalagem, logística, armazenamento, manutenção e limpeza das esculturas durante as exposições, acompanhamento da produção no local, cobertura de fotos e vídeos da fase estrangeira etc. Atualmente, há estudos para analisar possíveis economias com o envio de profissionais diretamente do Brasil, ao invés de contratá-los diretamente nos Estados Unidos, sobretudo se não forem captados 100% dos recursos do projeto.

Proposta Museográfica em anexo.

Produto: Exposição de Artes VisuaisAcessibilidade física: As exposições serão realizadas em locais acessíveis para pessoas com deficiência física e/ou mobilidade reduzida.ITEM NO ORÇAMENTO: Não se aplica. O local onde as esculturas estarão disponíveis será acessível para pessoas com deficiência física e/ou mobilidade reduzida. Acessibilidade auditiva: Todas as esculturas serão acompanhadas de placas com legenda.ITEM NO ORÇAMENTO: Placas de legendas 0,12 x 0,08m em vinil fotográfico adesivo Acessibilidade visual: Todas as esculturas serão acompanhadas de placas de legenda em braille.ITEM NO ORÇAMENTO: Placas de legendas 0,12 x 0,08m em vinil fotográfico adesivo Produto: Contrapartidas SociaisAcessibilidade física: Workshop virtual: será realizado em plataforma online, facilitando o acesso a pessoas com deficiências físicas e dificuldades de locomoção. Workshop presencial: será realizado em ambiente acessível. ITEM NO ORÇAMENTO: Não se aplica. Acessibilidade auditiva: Workshop virtual: contará com intérprete de librasWorkshop presencial: será realizado com pessoas surdas, em uma instituição voltada ao atendimento desse público. Contará com intérpretes de libras.ITEM NO ORÇAMENTO: Intérprete de libras. Acessibilidade visual: Workshop virtual: por se tratar de workshop de pintura digital, não será oferecida medida de acessibilidade para pessoas com deficiências visuais.Workshop presencial: o conteúdo expositivo terá fonte aumentada e auxílio para o caso de termos algum deficiente visual severo participando do workshop.ITEM NO ORÇAMENTO: Não se aplica.

As exposições serão totalmente gratuitas, atendendo aos requisitos propostos nos itens do inciso I do art. 20 da IN nº 02/2019, visando assegurar a ampliação do acesso aos produtos, bens e serviços culturais produzidos.Em atendimento à medida complementar de ampliação do acesso, adotaremos o exposto no inciso III do art. 21 da IN nº 02/2019: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22.

Carolina de Melo Barreto - Proponente e Diretora GeralRubrica: Diretor GeralEspecialista em Marketing e Bacharel em Comunicação com mais de 10 anos de experiência em propaganda e marketing e produção cultural, foi organizadora do “CowParade Santa Catarina 2011” atuando na Direção Geral – responsável por viabilizar e organizar o evento juntamente com Giovane Pasa, seu sócio e na Direção de Produção - responsável por dirigir a produção do evento como um todo, contatando os fornecedores, artistas, realizando compras, logística, calendário e marketing. A CowParade SC 2011 tornou-se o maior evento de arte ao ar livre da história de SC até aquele momento, tendo sido superado apenas pelo “Elephant Parade Floripa 2015” também produzido por ela, que com 81 obras tornou-se o maior evento de arte ao ar livre da história de Santa Catarina. Nesse evento a proponente atuou na “Direção Geral” – responsável por viabilizar e organizar o evento juntamente com Giovane Pasa, seu sócio e na “Direção de Produção” - responsável por dirigir a produção do evento como um todo, os fornecedores, artistas, compras, logística, calendário, marketing. Atuou, também, na organização e produção do “Elephant Parade São Paulo 2018”, exercendo as mesmas funções citadas acima. Com 85 obras, tornou-se o maior evento de arte ao ar livre da cidade de São Paulo. A proponente será responsável pela gestão de todo o processo decisório do projeto, para tal, será remunerada pela rubrica: Diretor Geral. Giovane Pasa - Coordenação GeralRubrica: Coordenação Geral Bacharel em Ciências da Computação pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSCar), mais de 20 anos de experiência em propaganda e marketing digital e produção cultural. Atuou na “CowParade Santa Catarina 2011” como Diretor Geral, responsável por viabilizar e organizar o evento juntamente com Carolina Barreto, sua sócia e na Captação e Parcerias, onde foi responsável pela captação comercial junto a patrocinadores e realização de parcerias estratégicas com fornecedores como agência de propaganda, digital, produção de vídeos, assessoria de imprensa, etc. Além disso, atuou nessas mesmas funções supracitadas nos eventos “Elephant Parade Floripa 2015”, “Elephant Parade São Paulo 2018” e “Elephant Parade Belo Horizonte 2018”. Assim sendo, mostra-se plenamente capaz de exercer a função de diretor geral desse projeto, onde também se encarregará da captação de recursos. Tatiane Michelle Caon - ProdutoraRubrica: Produtor e Assistente de ProduçãoExperiência profissional de 12 anos, atuando em várias funções na área de produção cultural e coordenação de eventos como: logística, atuação de processos administrativos (privados e governamentais), contratação e gerenciamento de projetos. Atuou como Coordenadora de produção no: “Elephant Parade São Paulo 2017”, “Elephant Parade Belo Horizonte 2018”, “Elephant Parade Canoas 2018”, “Elephant Parade Rio de Janeiro 2018”. Enquanto produtora executiva, produziu os eventos: “CowParade São Paulo 2005”, “CowParade Belo Horizonte 2006”, “CowParade Curitiba 2006”, “CowParade Rio Janeiro 2007”, “CowParade São Paulo 2009”, “CowParade Porto Alegre 2010”, “CowParade Rio de Janeiro 2011”, “CowParade Goiânia 2012”. Além do mais, foi produtora nos eventos: “Rinomania” ( Evento comemorativo 50 anos Duratex), Mônica Parade (Evento comemorativo para os 50 anos da personagem da Turma da Mônica) e “BigHeartParade”.

DILIGÊNCIA NA ANÁLISE PREDITIVA RESPONDIDA PELO PROPONENTE.