O Nome do Bebê

Este projeto consiste na produção e realização do espetáculo teatral "Como Vai Chamar?", de Matthieu Dellaporte e Alexandre da la Patellière. Serão realizados, ainda, ensaios abertos gratuitos ao público em geral, especialmente alunos e professores de escola pública, ONGs e estudantes de artes cênicas

A partir de uma brincadeira em um jantar de família sobre o qual será o nome do bebê que uma das personagens está gestando, cinco amigos (sendo dois casais e um solteiro) começam uma discussão crescente que desemboca em memórias do passado e em ressentimentos profundos que estavam escondidos. Os ressentimentos tem por origem a relação pessoal, mas também a orientação política dos casais, que é muito diferente.

Objetivo Geral Este projeto consiste em uma temporada de 24 apresentações, no município do São Paulo, da peça teatral "Como Vai Chamar?", de Matthieu Dellaporte e Alexandre da la Patellière. Objetivo específico As 24 apresentações serão realizadas de preferência aos finais de semana. O público alvo do espetáculo é de pessoas interessadas em arte e entretenimento, de todas as classes sociais. Realizaremos 2 (dois) ensaios abertos gratuitos ao público em geral, especialmente alunos e professores de escola pública, ONGs e estudantes de artes cênicas, nos termos do artigo 21, V, da IN 02/2019. Nos termos do artigo 22 da IN 2/2019, serão ministradas 2 palestras para alunos e professores de escola pública e ONGs, a serem oportunamente detalhadas no item "Descrição da Atividade". Tais palestras atenderão a mais de 10% do quantitativo de público abrangido no projeto, nos termos do §1 do mencionado artigo. Busca-se a construção de uma obra artística de extrema qualidade e refinamento, de forma a difundir o teatro e leva-lo ao público de modo a fazer com que as pessoas que o assistam, de alguma forma, agreguem algum valor/reflexões a respeito de suas vidas e da sociedade.

Entendemos que a utilização do dinheiro público como fomento à arte é de suma importância, mas deve se dar de forma criteriosa, prezando por obras artísticas de qualidade. A comédia teatral tem a incrível capacidade de fazer com que percebamos o patético que mora em nós mesmos, nas nossas relações, comunidades e sociedade. Em "Qual vai ser o Nome?" esse espelho sobre os nossos podres é colocado de maneira pungente e catártica. O texto, contemporâneo, trata com sarcasmo de um dos temas que vem assolando as nossas relações com amigos e família: divergências de ordem política e ideológica. A polarização em nosso país foi levada a um ponto em que, muitas vezes, as opiniões e visões de mundo tornam relações duradouras simplesmente insustentáveis! É o que ocorre na peça. Uma brincadeira em um jantar de família sobre o qual será o nome do bebê que uma das personagens está gestando, cinco amigos (sendo dois casais e um solteiro) começam uma discussão crescente que desemboca em memórias do passado e em ressentimentos profundos que estavam escondidos. Os ressentimentos tem por origem a relação pessoal, mas também a orientação política dos casais, que é muito diferente. A peça nos leva a ver e a questionar até que ponto podemos conviver com o diferente e onde as diferenças são tão grandes que se tornam insustentáveis. A comicidade do espetáculo está em que o que aparenta ser uma relação harmônica na superfície é na verdade um poço de disputas, decepções, discordâncias e até mentiras. De forma nenhuma pretende-se uma peça panfletária ou política strictu sensu, mas antes uma criação artística complexa, repleta de profundidade e nuances, aberta, que considera que o espectador tem a capacidade de chegar às suas próprias conclusões. DA NECESSIDADE DA UTILIZAÇÃO DO MECANISMO DE FOMENTO Em que pese a importância participação do investimento privado em projetos culturais, um projeto do porte do presente, para ser iniciado, não poderia ser feito, nas circuntâncias de mercado brasileiras, sem o estímulo do mecanismo de incentivo governamental. Ao menos o aporte inicial carece de verbas provenientes de incentivo fiscal. Isso porque as empresas não estão em condições e ainda não tem a cultura do marketing direto em teatro e tampouco os produtores tem caixa para suportar os custos do projeto. Frise-se que o presente projeto cria diversos empregos diretos e indiretos e que grande parte do lucro obtido com sua realização deverá também ser reinvestido em futuras temporadas. DA ADEQUAÇÃO À LEGISLAÇÃO Diante do exposto acima, conclui-se que o projeto atende as finalidades expostos nos seguintes incisos do artigo 1 da Lei 8.313/1991: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Outrossim, o projeto se enquadra nos objetivos expostos nos seguintes incisos do artigo 3 da já referida Lei: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

Ao proponente serão destinadas as rubrica de ator e produtor executivo.

PRODUTO PRINCIPAL Produção e realização do espetáculo teatral "Como Vai Chamar?", de Matthieu Dellaporte e Alexandre da la Patellière. ENSAIOS ABERTOS Realizaremos 2 (dois) ensaios abertos ao público em geral, para alunos e professores de escola pública, nos termos do artigo 21, V, da IN 02/2019 (cf. diligência). Os ensaios buscam mostrar ao público como funciona o processo de montagem de um espetáculo. Assim, esse processo, que normalmente é fechado, pode ser compartilhado com a sociedade. Após o ensaio, haverá abertura para perguntas e debate. PALESTRAS Duas (2) palestras gratuítas para estudantes e professores de escolas públicas (cf. diligência) sobre o tema: "A Importância da Cultura e do Teatro para o Desenvolvimento da Cidadania", atingindo mais de 10% do quantitiva de público do plano de distribuição, atendendo assim ao disposto no artigo 22, páragrafo 1 da IN 2. Essa palestra visa mostrar para alunos e professores de escola pública como a cultura é importante para uma sociedade. Para tanto o palestrante usará dados e estudos teoricos.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: Haverá acessibilidade para deficientes físicos, como rampas de acesso e lugares para deficientes. O teatro onde se realizará o espetáculo, já contará com os itens necessários à implementação da acessibilidade, de modo a não onerar o orçamento com rubricas epecíficas. Acessibilidade para deficientes visuais: Todas as apresentações terão audiodescrição para deficientes visuais e os custos já estão inseridos na planilha orçamentária. Acessibilidade para deficientes auditivos: Todas as sessões serão com tradução simultânea em Libras para deficientes auditivos e os custos estão inseridos na planilha orçamentária. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: Haverá acessibilidade para deficientes físicos, como rampas de acesso e lugares para deficientes. O teatro onde se realizará o espetáculo, já contará com os itens necessários à implementação da acessibilidade, de modo a não onerar o orçamento com rubricas epecíficas. Acessibilidade para deficientes visuais: Todas as contrapartiadas terão audiodescrição para deficientes visuais e os custos já estão inseridos na planilha orçamentária.. Acessibilidade para deficientes auditivos: Todas as contrapartidas serão com tradução simultânea em Libras para deficientes auditivos e os custos já estão inseridos na planilha orçamentária.. Obs: Conforme relatado, os itens para a implementação da acessibilidade estão previstos no orçamento. Rubricas: audiodescrição/tradução simultânea para deficientes visuais e intérprete de libras para deficientes auditivos.

Ofereceremos dois ensaios abertos gratuitos, para alunos e professores de instituições públicas de ensino (art. 21, inciso V da IN 2/2019. cf. diligência); V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;

#Ficha Técnica PROPONENTE / PRODUÇÃO: KAVANÁ PRODUÇÕES - CESAR BACCAN / MARCELO ULLMANN Direção – Clara Carvalho Elenco – Mel Lisboa / Cesar Baccan / Marcelo Ullmann Cenário - Marcela Donato Figurino – Anne Cerutti Iluminação – Wagner Pinto # Currículos A proponente será responsável por toda a gestão do processo decisório, pela coordenação administrativo financeira e execução do projeto como um todo, além das atividades já citadas no escopo do processo. À proponente já está destinada as rubricas de de Produção Executiva. Os sócios produtores da Kavaná, possuem em seus trabalhos realizados, mais de vinte e quatro espetáculos teatrais; entre os mais recentes estão A Pane, Quando as Maquinas Param, Carmen, Gata Em Telhado de Zinco Quente, As Criadas, Esplêndidos, Anti-Nelson Rodrigues, a Ocupação do Teatro de Arena Eugênio Kusnet - Tapa no Arena, Retratos Falantes, o Repertório de Verão 2013 do Grupo Tapa, Breu, A Mais Forte, De Um ou De Nenhum, Os Credores, Alguns Blues do Tennessee, A Mandrágora, A Moratória, Inquieto Coração e outros. Produção Executiva - Marcelo Ullmann Ator, produtor e advogado. Formado em direito pela Universidade de São Paulo e em artes cênicas pelo Célia Helena, tem experiência com financiamento e execução de projetos culturais, especialmente teatro. Trabalhou por 5 anos no setor público como analista judiciário. No direito tem expertise em direito público. autoral e cultural. Como produtor executivo já esteve em mais de 20 espetáculos. Recentemente produziu os espetáculos Quando as Máquinas Param, A Pane e Hadassa, o musical. Direção: Clara Carvalho FORMAÇÃO ACADÊMICA E CURSOSLicenciatura em Letras e Literatura Brasileira/Francesa – PUC-RJIntegrante do Núcleo Artístico do Grupo TAPA desde 1987Bailarina Clássica Clara dirigiu os espetáculos: Ricardo III ou Cenas da Vida de Meierhold (2019, CCSP), ator Rogério Brito indicado ao prêmio Shell de melhor ator; Condomínio Visniec (2019, SESC Ipiranga), indicado ao prêmio APCA de melhor direção; indicado ao Prêmio Aplauso Brasil de melhor direção, melhor espetáculo e melhor elenco e melhor produção independente; A Reação, de Lucy Prebble (2015, teatro Vivo); A Máquina Tchekhov, de Matéi Viscniec, em parceria com Denise Weinberg, em 2015 (indicada ao Prêmio APCA 2015 de melhor Direção e Melhor Espetáculo e Prêmio Aplauso Brasil 2015 de Melhor Espetáculo e Melhor Elenco); Órfãos, de Dennis Kelly, em 2011 (montagem vencedora do Festival de Teatro da Cultura Inglesa de São Paulo) e Valsa Nº 6, de Nelson Rodrigues, em 2009. Atuou em mais de 15 espetáculos, entre eles: “O Anti-Nelson Rodrigues","Preto no Branco", "Retratos Falantes", "A Graça da Vida", "Órfãos de Jânio", "Frankensteins", "Major Bárbara", "Vestido de Noiva" e "Melanie Klein". No cinema atuou em "A Visita", "1x1", "O Maior Amor do Mundo" e "Quanto Vale ou É Por Quilo?”. Atuou também nas 2ª temporadas das séries "Psi" e "O Negócio", além da "O Adversário" da HBO e “9mm" - São Paulo” da FOX. Participou também de “Descolados” – MTV e “O Homem da Sua Vida” – HBO. Prêmios:2015 - Indicação ao Prêmio APCA de Melhor Direção (A Máquina Tchekov, de Matei Visniec) 2015 - Indicação ao Prêmio Revista Quem de Melhor Atriz (As Criadas, de Jean Genet)2014 - Indicação ao Prêmio Shell de Melhor Atriz (Ou você poderia me beijar)2002 - Prêmio Shell de Melhor Atriz (Órfãos de Jânio)2003 - Prêmio APCA de Melhor Atriz (Frankensteins)2003 - Indicação de Prêmio Shell de Melhor Atriz (Frankensteins)2002 - Prêmio Qualidade Brasil de Melhor Atriz (Major Bárbara - Grupo TAPA)1998 - Prêmio Mambembe de Melhor Atriz (Ivanov)1997 - Indicação de Prêmio Mambembe de Atriz Coadjuvante (Do Fundo do Lago Escuro) Além de atuar no teatro e dirigir, Clara é também tradutora de peças teatrais como “A Profissão da Senhora Warren”, de Bernard Shaw, ”Dias de Vinho e Rosas”, de Owen MacCafferty, “Três Mudanças”, de Nicky Silver; “A Besta", peça em versos de David Hirson, “Os 39 Degraus", de Patrick Barlowe, Toc Toc, de Laurent Baffie e Ligações Perigosas, de Christopher Hampton e O Ensaio, de Jean Anouilh, entre várias outras. Cenógrafa: Marcela Donato Criação e execução de cenários, figurinos, adereços, produções executivas e administrações, para mais de 70 espetáculos com diretores conceituados como: Nelson Baskerville, Marco Antonio Rodrigues, Eliana Fonseca, Eduardo Tolentino de Araújo, Bete Dorgan, Silvio Zilber, Carlos Palma entre outros. Figurinista: Anne Cerutti Com mais de 40 trabalhos no currículo, foi indicada a diversos prêmios , como o Prêmio Shell de teatro pelo figurino de "O Canto De Gregório", direção de Antunes Filho, Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem pelo figurino de "Kiwi", direção de Lucianno Maza. Em 2017 concorreu ao Prêmio Iberoamericano Fenix, na cidade do México, pelo figurino do longa metragem "As Duas Irenes" roteiro e direção de Fabio Meira. Iluminador: Wagner Pinto Inicia sua carreira em 1982, no Teatro dos Quatro, no Rio de Janeiro. Vencedor do prêmio Shell de Iluminação, em 2018, pelo espetáculo Dilúvio, de autoria e direção de Gerald Thomas. Em 2016, pelo espetáculo A Máquina Tchekhov , de Matei Visniec, pela Cia. A Máquina, direção Denise Winberg e Clara Carvalho. Em 2012, vencedor do XV Prêmio Carlos Gomes de Ópera e Música Erudita, por L’Efant et les Sortilèges , direção cênica de Lívia Sabag, produção do Theatro Municipal de São Paulo. Em 2010, vencedor do prêmio FEMSA de Teatro Infantil e Jovem, por Quem Tem Medo de Curupira? autoria, trilha sonora e direção musical de Zeca Baleiro e direção artística de Débora Dubois. Elenco: Atriz: Mel Lisboa Conhecida atriz da teledramaturgia nacional, principalmente na Rede Globo e Record, Mel Lisboa tem um sólido percurso os palcos, com uma bagagem de mais de 23 peças como atriz. Recentemennte esteve nos seguintes espetáculos: Rita Lee, Cenas de uma Execução, Otelo, Peer Gynt, Roque Santeiro, Pescador de Iluusão, Boca de Ouro, Dogville eHeda Gabler. Por Boca de Ouro foi indicada ao prêmio Shell. Venceu o prêmio Qualidade Brasil Por de melhor atriz de teatro musical sua interpretação de Rita Lee. Na televisão tem mais de 20 trabalhos, como Presença de Anita, Coisa mais Linda, Cara e Cogagam, os Normais, entre outros. No cinema esteveem mais de 15 filmes. Ator: Cesar Baccan Recentemente, protagonizou “Quando as Máquinas Param” de Plínio Marcos. Com o GRUPO TAPA, em direções de Eduardo Tolentino, esteve em “Esplêndidos”, de Jean Genet, “Doze Homens e Uma Sentença”, de Reginald Rose, “A Mandrágora”, de Nicolau Maquiavel, “Anti-Nelson Rodrigues”, de Nelson Rodrigues, “De Um ou De Nenhum”, de Luigi Pirandello, entre outras. Fora do grupo atuou em, “Eu Te Amo Meu Brasil”, texto e direção de Atílio Bari, “As Três Irmãs”, de Anton Tchekhov, direção PedroGarrafa. No audiovisual recentemente trabalhou no longa-metragem da Globo Filmes, Hebe. Já participou das seguintes séries televisivas: “Crimes.com” da Discovery, “Desencontros” da Sony e “Onisciente” da Netflix. Também atuou na novela “As Aventuras de Poliana”, do SBT e no mercado publicitário realizoumais de 40 filmes. Ator: Marcelo Ullmann Participou como ator em diversas montagens teatrais, dentre elas "A Pane", de Friedrich Dürrenmat, direção de Malú Bazan; Hadassa, Musical, de Caíque de Oliveira, direção de Caíque de Oliveira; Lisístrata - Greve do Sexo, de Aristófanes, direção de Hugo Coelho; Casa de Loucos, com direção de Elias Andreato; Ópera dos Três Vinténs, de Bertold Brecht, direção de Heitor Goldflus; “O Apocalipse ou o Capeta de Caruaru”, de Aldomar Conrado, com direção de Silnei Siqueira; "Sonho no Parque", a partir de Sonho de Uma noite de Verão, de William Shakespeare, com direção de Pedro Granato, "De Clara Para...", direção de Henrique Schafer entre outras.

PROJETO ARQUIVADO.