Produção e temporada do espetáculo Professores online: à espera do sinal (EVENTO VIRTUAL)

1. 01/01/1900
   Primeira captação
   7 doação(ões) total
2. 01/01/2021
   Cadastro PRONAC
   Ano 21
3. 01/07/2023
   Início previsto
4. 31/12/2024
   Término previsto

Este projeto consiste na produção e temporada da peça de teatro "Professores Online", inédita e autoral. Todas as apresentações serão realizadas presencialmente e transmitidas ao vivo pela internet. A peça é uma tragicomédia que acompanha uma reunião virtual entre o corpo docente de um colégio no meio da pandemia de Covid-19, de forma a gerar reflexões sensíveis em torno dos desafios enfrentados pelos professores e a educação no país. O projeto prevê três ensaios abertos como medida de ampliação de acesso,com o objetivo de aprofundar e desdobrar as reflexões mobilizadas pela obra.

Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS DRAMATURGIA Estamos em dezembro de 2020, o país acabou de enfrentar a primeira onda de Covid-19 e especialistas alertam sobre a iminência de uma segunda onda, ainda mais devastadora. Nesse contexto o novo diretor de um colégio convoca uma reunião virtual com o corpo docente pois tem um importante anúncio: em dois meses as aulas voltarão para o presencial. Ele só precisa que todos assinem um Termo de Responsabilidade, para que a escola não se responsabilize caso alguém fique doente. Os professores tentam se opor, mas cada um já está tendo que lidar com os desafios gerados pela precarização da educação no país e pelo isolamento social exigido pela pandemia. Porém, a memória da antiga professora de artes dá a força que eles precisam para se unirem e se sensibilizarem, levando a peça para o seu desfecho. A dramaturgia da peça é de autoria de Caio Caldas e Pedro Tancini. Trata-se de uma tragicomédia e as maiores influências artísticas são os textos “Conselho de Classe”, de Jô Bilac (2014), e “Sala dos Professores”, de Leonardo Cortez (2016), no que se refere aos temas trabalhados; e a obra de Matéi Visniec e Samuel Beckett, no que se refere ao tom de absurdidade com que a situação realista da obra será realizada. Além disso, o texto tem como base as concepções de direção dos codiretores e as pesquisas cênicas desenvolvidas por cada atriz e ator nos encontros semanais do Coletivo, sendo tais pesquisas centradas na vivência performática das personagens no contexto histórico de pandemia e de crise que vivemos no Brasil. Em suma, trata-se de um trabalho sintonizado com o presente e com o teor pós-dramático do teatro, construído de forma integrada à vida dos ensaios. A classificação indicativa do espetáculo e ensaios abertos é de 12 anos. O texto dramatúrgico consta no campo "Documentos". Ressaltamos que a dramaturgia pode sofrer pequenos ajustes sugeridos pela vivência dos ensaios com os atores e codiretores, assim como pelas rodas de conversa com o público durante os ensaios abertos. CENOGRAFIA O espetáculo “Professores Online” é dividido em dois atos. O primeiro ato é a reunião virtual entre o corpo docente e o novo diretor de um colégio durante a pandemia de Covid-19. Sendo assim, produziremos material audiovisual que simule tal reunião. O cenário desse material audiovisual será composto por elementos que constituam a casa de cada professor e do diretor e reflitam suas identidades. A Professora de Matemática trabalha excessivamente e não tem tempo para finalizar todas as tarefas a que é designada, por isso sua casa será bagunçada e repleta de elementos caóticos. Já o cenário do Professor de Português será o banheiro, o único lugar da casa em que pega o wi-fi do vizinho, já que não consegue pagar sua própria internet. A casa do Professor de História e Geografia será simples e austera, como é a personalidade dessa personagem. Já o cenário da Professora de Artes é repleto de elementos que denotam seu otimismo, como mandalas, aquarelas, incensos, etc. A casa da Professora de Ciências criará a impressão de um lugar completamente improvisado para dar aulas, com figuras de papel coladas no guarda-roupa, por exemplo. Por fim, o cenário do Novo Diretor será composto por uma estante recheada de livros, já que esse personagem quer constantemente demonstrar o seu poder e superioridade intelectual. O material audiovisual será projetado em uma lona branca. Quando termina o primeiro ato, essa lona branca é aberta e atrás dela estará o cenário do segundo ato. O segundo ato é o evento de retorno às aulas presenciais que acontece no pátio do colégio. Sendo assim, o cenário simulará este ambiente, com elementos festivos, complementados por uma música alegre, um microfone e iluminação colorida. Porém, outros elementos deixarão claro as mudanças sinistras pelas quais a escola está passando, como pinturas dos muros, hasteamento de novas bandeiras e principalmente o reforço da segurança, fazendo com que a instituição se torne cada vez mais semelhante à imagem de uma prisão. No fim, esta prisão será superada, lançando o ideal de uma escola mais inclusiva e libertadora. A concepção inicial de cenografia consta no campo "Documentos". Ressaltamos que ela pode sofrer pequenos ajustes de acordo com a vida dos ensaios realizados pelos atores e codiretores incluindo acompanhamento do cenógrafo, assim como as rodas de conversa com o público durante os ensaios abertos.

Objetivo geral: O projeto tem como objetivo realizar um espetáculo de teatro e três ensaios abertos que provoquem reflexões sensíveis em torno dos desafios enfrentados pelos professores no país, agravados pelo isolamento social exigido pela pandemia de Covid-19. Visamos que, a partir de tais reflexões, o público sinta-se convidado a se posicionar pela valorização desse profissional essencial para a construção de uma sociedade justa e igualitária. O objetivo do projeto responde aos incisos I, V e VI do Artigo 2º Decreto nº 10.755, de 2021, transcritos a seguir: Art. 2º Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; O objetivo do projeto se enquadra no inciso I porque realiza obra cuja dramaturgia é de autoria do proponente, ou seja, é nacional, e toda a criação do espetáculo é feita por artistas brasileiros, que há anos produzem arte no país. Ademais, na obra há a expressão de uma problemática tratada sob o contexto nacional, pela visão de artistas pertencentes a grupos que compõem a sociedade brasileira em raças, gêneros e sexualidades diversos, cada um com suas matrizes culturais e formas de expressão. V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; Ainda, o objetivo do projeto se enquadra no inciso V porque a temporada e demais atividades do projeto serão de ingresso gratuito, sendo acessíveis a todas as classes sociais e portanto permitindo a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais. VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; Por fim, o objetivo do projeto se enquadra no inciso VI porque o espetáculo discute a cidadania cultural em relação à necessidade da valorização do professor no país, representa a diversidade pela defesa de uma educação inclusiva; e garante acessibilidade artística na linguagem popular, cômica e acessível da peça. Objetivos específicos: 1) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: realizar temporada de 12 apresentações da peça de teatro "Professores Online", inédita e autoral, encenada presencialmente com transmissão ao vivo pela internet, para um total de 1.080 pessoas. Serão 2 apresentações por semana, cada uma com 75 minutos de duração, no quinto e sexto mês de execução do projeto. 2) Realizar três ensaios abertos com transmissão ao vivo pela internet, seguidos por roda de conversa entre os integrantes do projeto e o público, para um total de 60 pessoas, visando que parte do público se aprofunde nas escolhas poéticas da obra desde a sua construção. Cada ensaio terá duração de 75 minutos e serão realizados no segundo, terceiro e quarto mês de execução do projeto.

Este projeto se enquadra nos incisos I, V, VIII e IX do Artigo 1º da Lei 8313/91, transcritos a seguir: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; O projeto se enquadra no inciso I porque os ingressos para temporada e demais atividades do projeto serão gratuitos, criando livre acesso para pessoas de todas as classes socioeconômicas. V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; Ainda, o projeto se enquadra no inciso V porque floresce de extensa pesquisa cênica, realizada por um grupo de teatro experimental que nela expressa seus diferentes modos de criar, fazer e viver a partir de sua diversidade de idades, gêneros, raças, orientações sexuais. VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Ainda, o projeto se enquadra no inciso VIII porque produz e difunde um espetáculo teatral, ou seja, bem cultural, que está centrado na questão universal da educação. Por meio da temporada e atividades complementares, oferecemos ao público um espaço de valorização do professor na cultura e, portanto, em sua existência social, além de abrir um debate em torno dos sistemas de formação de conhecimento que desejamos manter e criar como sociedade, considerando os desafios impostos por pandemias e o contexto histórico de desigualdade em que vive o país. IX - priorizar o produto cultural originário do País. Por fim, o projeto se enquadra no inciso IX pois todos os artistas envolvidos são brasileiros, ressaltando que o espetáculo tem dramaturgia de autoria nacional, nascida de pesquisa cênica de um Coletivo paulistano. Além disso, a origem brasileira do texto reflete-se em seu conteúdo, que trata sobre o tema da educação especificamente no país. Ademais, o projeto atende ao inciso II do Artigo 3º da Lei 8313/91, transcritos a seguir: Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; O projeto atende a este inciso pois prevê a realização de um espetáculo de artes cênicas. e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; O projeto atende a este inciso pois prevê a realização de um espetáculo de artes cênicas. Submetemos este projeto à Lei de Incentivo à Cultura porque entendemos que nosso projeto oferece reflexões sensíveis benéficas para a sociedade brasileira. No sentido da relevância sociocultural, as ações do projeto jogam luz aos inúmeros desafios enfrentados pelos professores no país. Tratar sobre esse quadro dramático no ensino brasileiro é importante pois ele torna ainda mais difícil a construção de uma educação de qualidade, solapando as bases de uma sociedade justa e igualitária. Convidamos o público a refletir sensivelmente sobre esses desafios e se posicionar em favor da valorização efetiva do professor e portanto de um ensino emancipador. Ainda no sentido da relevância sociocultural, o isolamento social necessário à pandemia de Covid-19 deflagrou e agravou os desafios do trabalho de professor e do ensino como um todo. Esses profissionais se viram obrigados a fazer das suas casas um lugar adequado para o ensino, muitas vezes sem ter os meios para tal; tiveram que adquirir ou manter as ferramentas necessárias ao próprio trabalho, como uma internet de qualidade; passaram a ser demandados em qualquer parte do dia, havendo diversos relatos de professores tendo que resolver questões profissionais desde o começo da manhã até as últimas horas da noite. Sendo assim, é importante abrir espaços para o pensamento coletivo em torno dos desafios impostos pelo momento histórico que vivemos, de forma a fomentar o debate de soluções para os novos ou atualizados problemas. No sentido da relevância artística, o projeto estabelece um paralelo entre as performances teatrais e as performances de ensino. Esse movimento é importante, pois, assim como nós artistas, que tivemos que adaptar o nosso ofício para as condições do isolamento social, produzindo performances online; os professores também passaram por essa adaptação e tiveram que encontrar novas formas de performar seu ofício, agora de frente para uma câmera e mediados por um aplicativo. Traçamos essa relação empática entre as duas profissões, ator/atriz e professora/professor, de forma a fortalecer as duas causas, que envolvem diversas dificuldades mas também possibilidades de conceber uma educação e uma arte mais inclusivas e libertadoras.

A seguir constam os currículos resumidos dos demais atores da ficha técnica do projeto: Elizabeth Aparecida Relvas tem 40 anos e já atuou em cinco montagens teatrais, sendo quatro pelo Teatro Escola Macunaíma (2019 a 2022) e uma pela Casa 11 (2018). Além disso, atuou no curta-metragem “Conexões” como resultado do Curso de Direção pelo Teatro Escola Macunaíma com direção de Luiza Guimarães e Patrick Moreira (2022). É formada como atriz no Curso Técnico de Habilitação Profissional em Arte Dramática pelo Teatro Escola Macunaíma (2022), e no Curso Técnico de Enfermagem pela Essa (2008). Como formação complementar, participou do Curso de Palhaço Sorrisologistas pelo Instituto Operação Conta Gotas (2016); do Curso de Aperfeiçoamento da Palhaçaria pela Casa 11 (2018); do Curso de Maquiagem Artística ministrado pela profa. Kênia Souza (2021); do Curso de Maquiagem Artística pela Convenção Lillart (2021); do Curso de Maquiagem Social pelo SENAC (2021) e da Oficina de Escrita Criativa pelo Coletivo Parêntesis de Teatro (2023). Atualmente integra o Coletivo Parêntesis de Teatro. Daniel Rechtman tem 25 anos e já atuou em treze montagens teatrais, sendo quatro pelo Centro de Artes e Educação Célia Helena (2008 a 2011), três pelo grupo de teatro do Colégio São Domingos (2013 a 2015), dois pelo grupo de teatro Documento na Cena (2016 a 2017), três pela Universidade Anhembi Morumbi (2018 a 2021), e uma apresentada de forma independente, na Faculdade Paulista de Artes, com autoria de Pedro Blanco (2017). É graduado como ator pelo Curso de Licenciatura e Bachalerado em Teatro pela Universidade Anhembi Morumbi (2021). Atualmente trabalha como professor de teatro no Colégio Marupiara, integra o projeto Treinos Públicos, a Última Cia. e o Coletivo Parêntesis de Teatro.

Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS O espetáculo tem a duração prevista de 75 minutos. O texto "Professores Online" é de coautoria do proponente. Caio Menezes Caldas, codiretor do projeto, é o outro coautor do texto. A Carta de Anuência com Declaração de Autoria do Texto Dramatúrgico, com autorização para apresentação do espetáculo, consta no campo "Documentos".

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: teatro acessível, com facilitadores para a locomoção no espaço; prioridade de entrada na temporada e ensaios abertos para pessoas com deficiências físicas ou mobilidade reduzida.Itens da planilha orçamentária: “Locação de teatro”. ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: prioridade de entrada na temporada e ensaios abertos para pessoas com deficiências visuais; audiodescrição simultânea das sessões da temporada e ensaios abertos; convite acessível para a temporada e ensaios abertos com audiodescrição.Itens da planilha orçamentária: “Locação de teatro”, “Audiodescrição” e “Custos vinculados de divulgação”. ACESSIBILIDADE para PcDs AUDITIVOS: prioridade de entrada na temporada e ensaios abertos para pessoas com deficiências auditivas; tradução simultânea em libras das sessões da temporada e ensaios abertos; material de divulgação da temporada e ensaios abertos com legendagem.Itens da planilha orçamentária: “Locação de teatro”, “Intérprete de libras” e “Custos vinculados de divulgação”. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: concepção pelo diretor e execução pelas atrizes e atores de imagens cênicas facilmente reconhecíveis e ilustrativas, nas sessões da temporada e ensaios abertos; materiais de divulgação da temporada e ensaios abertos com imagens facilmente reconhecíveis e ilustrativas.Itens da planilha orçamentária: “Ator/atriz”, “Diretor de palco ou de cena” e “Custos vinculados de divulgação”.

Democratização de acesso: Todos os ingressos para a temporada e demais atividades do projeto serão gratuitos. A estimativa de público é de 1.080 pessoas para o total de 12 apresentações da temporada, e de 60 pessoas para o total de 3 ensaios abertos. A distribuição dos ingressos estará submetida à ordem de solicitações, que serão realizadas pelo email vinculado ao projeto e pela bilheteria do teatro. Ampliação de acesso: O projeto atende ao Inciso IV do Artigo 24 da IN 01/22, transcrito a seguir: Art. 24. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: IV - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como: a) ensaios abertos com rodas de conversas em backstage de forma proporcional a a vinte por cento do tempo de duração e do quantitativo das apresentações; O projeto atende a este inciso porque prevê realização de três ensaios abertos seguidos de rodas de conversa, de ingresso gratuito, com duração de 75 minutos cada. Os ensaios abertos serão realizados por meio de transmissão ao vivo pela internet. Em cada um dos ensaios abertos haverá a apresentação de cenas da peça, o resultado dos ensaios e da produção até o momento. Em seguida, proporemos uma conversa com o público em torno dessa apresentação, de forma que se possa acompanhar o processo criativo e se aprofundar nas questões pertinentes às escolhas poéticas da obra desde a sua construção. Estas também serão oportunidades para os atores e o diretor sentirem a resposta do público, de modo a ganhar entendimentos e avaliar eventuais ajustes ou complementações na obra. Os ensaios serão realizados no segundo, terceiro e quarto mês do cronograma.

Pedro Ernesto Gandine Tancini é produtor executivo e codiretor no projeto e compete a ele a gestão do processo decisório, incluindo atividade técnico-financeira. Como produtor executivo, ele estará responsável por criar e gerenciar os cronogramas de execução do projeto; estabelecer e manter comunicação com os patrocinadores; definir os(as) profissionais e empresas que prestarão serviços para o projeto, assim como estabelecer e manter comunicação com eles(as); coordenar a realização de contratações e pagamentos junto do(a) advogado(a) e contador(a); realizar a compra dos materiais envolvidos no projeto; preparar os espaços para as atividades do projeto; organizar os documentos para prestação de contas e escrever o relatório final de prestação de contas. Como codiretor, ele estará responsável por dirigir os atores durante os ensaios e gerir artisticamente o projeto, inclusive coordenando a produção de cenografia, objetos de cena, iluminação, figurinos, caracterização, divulgação, etc. Caio Menezes Caldas é o outro codiretor e ele também estará responsável por dirigir os atores durante os ensaios e gerir artisticamente o projeto, inclusive coordenando a produção de cenografia, objetos de cena, iluminação, figurinos, caracterização, divulgação, etc. Pedro Ernesto Gandine Tancini e Caio Menezes Caldas também formam o elenco junto de Adriana Ximenez Machado Silveira, Elizabeth Aparecida Relvas, Daniel Rechtman e Winnie Moriyama. Eles têm a função de atrizes e atores durante os ensaios, os ensaios abertos e as apresentações da temporada. A seguir, apresentamos os currículos resumidos dos codiretores e duas atrizes. Os currículos resumidos dos demais atores constam no campo "Outras informações". Pedro Ernesto Gandine Tancini tem 29 anos e já dirigiu e produziu cinco espetáculos de teatro, sendo um pela Cia. do Elmo (2015), um pela agência Storytellers (2016) e três pelo Coletivo Parêntesis de Teatro (2018 a 2021), grupo que fundou. Além disso, já atuou em dezoito espetáculos de teatro, sendo seis pelo Teatro Macunaíma (2013 a 2015), seis pelo Grupo Tangerina (2012 a 2016), um pelo Curso Kaus de Imersão Teatral (2015), um pela Cia. do Elmo (2015), um pelo Instituto Freedom (2022) e três pelo Coletivo Parêntesis de Teatro (2018 a 2021). Um deles também foi apresentado em casa de repouso para idosos, de forma independente (2013), e outro também foi apresentado em creche no bairro do Grajaú, como parte de ações desenvolvidas pela entidade estudantil ESPM Social (2014). É formado no Curso Técnico de Habilitação Profissional em Arte Dramática do Teatro Escola Macunaíma (2015), é graduado em Comunicação Social com habilitação em Publicidade e Propaganda pela ESPM-SP (2014) e é mestre em Comunicação e Práticas de Consumo pela mesma instituição (2018). Como formação complementar, participou do Curso Kaus de Imersão Teatral, por Reginaldo Nascimento (2015), do Curso de Aprimoramento do Ator, por Simone Shuba (2015), e do Curso Atuação para TV e Cinema, pela Academia Internacional de Cinema (2018). Como dramaturgo e escritor, participou de três Cursos de Criação Literária, por Marcelino Freire (2015, 2016, 2018), participou do Curso de Escrita Literária, por Áurea Rampazzo (2017), escreveu oito peças, e teve seus poemas e crônica selecionados pelo 26º Concurso Nacional de Poesias Augusto dos Anjos (2017) e pelo Prêmio Off Flip (2021). Foi vencedor do 26º Concurso Nacional de Poesias Augusto dos Anjos como melhor intérprete do poema "perdido, sozinho" (2017) e ganhou o prêmio de melhor atuação no Festival CURTE de Teatro Online pela cena “Entrevista” (2021). Atualmente integra o Núcleo de Teatro Presencial, de Performances e de Teatro Online do Coletivo Parêntesis de Teatro. Caio Menezes Caldas tem 26 anos e já atuou em dezoito montagens teatrais, sendo oito pelo Teatro Macunaíma (2014 a 2018), cinco pela Universidade Anhembi Morumbi (2018 a 2021), duas pelo Coletivo Parêntesis de Teatro (2018) e duas pelos Heterônimos Coletivos de Teatro (2017 a 2020). Além disso, atuou no podcast “A Festa dos Excluídos”, pela BLUME Produções (2020), no videoclipe da música “Tempo”, do cantor Matheus Zem (2019) e em diversas peças publicitárias. Também ministrou a oficina Corpo Consciente: oficina pelos princípios da técnica Klauss Vianna e Jussara Miller, realizada no CIEJA Vila Maria (2021). É formado no Curso Técnico de Habilitação Profissional em Arte Dramática do Teatro Escola Macunaíma (2017), é graduado no Curso de Licenciatura e Bacharelado em Teatro pela Universidade Anhembi Morumbi (2021), e participou do Curso de Interpretação para TV e Cinema pela Academia Internacional de Cinema (2022). Como formação complementar, participou do Curso Intensivo de Férias “Corpo” pelo Núcleo Rodarte e Estúdio Terra Forte (2014), da Oficina Cultural “Poemas do Corpo: Pesquisa de Movimento” pela Oswald de Andrade e ministrada pela dançarina Key Sawao (2021), de encontros de pesquisado movimento conduzidos pela atriz e dançarina Flávia Scheye (2020 a 2021), da Oficina de Narrativas - Teoria e Prática, ministrada por Paulo Nogueira (2017), e fez aulas de dança pela escola MGDM Fam (2019 a 2020), pela escola Tânia Ferreira (2013) e pela Sopro Escola de Danças (2022). Em 2021, ganhou indicação de melhor atuação coadjuvante no Festival CURTE de Teatro Online pela cena “Entrevista”. Atualmente integra os Heterônimos Coletivos de Teatro, o Desconjunto Coletivo e o Núcleo de Teatro Presencial e de Teatro Online do Coletivo Parêntesis de Teatro. Adriana Ximenez Machado Silveira tem 48 anos e já atuou em 8 montagens teatrais, sendo 7 pelo Teatro Escola Macunaíma (2019 a 2022). Além disso, trabalhou em diversos espetáculos de teatro e dança como assistente de direção, bailarina e narradora (1996 a 2022). Também trabalhou como professora e coordenadora pedagógica na Educação Básica, em diversos cursos de licenciatura e formação pedagógica de faculdades particulares, e como mediadora cultural e de leitura em biblioteca escolar (1992 a 2019). É formada como atriz no Curso Técnico de Habilitação Profissional em Arte Dramática pelo Teatro Escola Macunaíma (2022), graduada como pedagoga com especialização em Educação Infantil pela Faculdade de Educação da USP (1996), e é Mestre em Linguagem e Educação também pela Faculdade de Educação da USP (2006). Como formação complementar, participou de diversos cursos na área de palhaçaria e música, e da Oficina de Escrita Criativa pelo Coletivo Parêntesis de Teatro (2023). Atualmente trabalha como narradora de histórias para crianças, jovens e adultos em escolas públicas e privadas, faculdades, empresas e espaços culturais, como professora de teatro para crianças, como bailarina e professora de ballet para crianças, e integra o Coletivo Parêntesis de Teatro. Winnie Moriyama tem 26 anos e já atuou em dez montagens teatrais, sendo cinco pelo Studio Beto Silveira (2017 a 2019), quatro pelo Célia Helena Centro de Artes e Educação (2020 a 2021) e uma de forma independente, dirigida por Rogério Pércore e apresentada no Teatro Viga (2018). Além disso, já estagiou como professora de interpretação no Studio Beto Silveira (2018) e foi assistente de direção da peça “Vibko”, dirigida por Rogério Pércore (2018). É formada como atriz pelo Célia Helena Centro de Artes e Educação (2021) e também pelo Studio Beto Silveira (2019). Como formação complementar, participou do Curso de Preparação de Atores e Curso de Formação de Atores pela Escola Nacional de Teatro de Santo André (2016 a 2017), do curso “A palavra em cena” por Clara Carvalho (2018) e do curso “Corpo” por Mariana Muniz (2019). Também é dramaturga e participou/participa de cursos e grupos de estudo nas áreas de cinema e psicologia. Atualmente integra o Grupo Dilúvio de Teatro e o Núcleo de Teatro Presencial e de Teatro Online do Coletivo Parêntesis de Teatro.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.