Novas Tecnologias: Tempos e Espaços da Música Colonial Brasileira

O Madrigal e a Orquestra Barroca Concentus Musicum de Belo Horizonte propõe a difusão da música colonial brasileira, para orquestra, coro e órgão, de maneira a reintroduzi-la na atualidade, durante as comemorações dos 200 anos da Independência do Brasil. PRODUTO APRESENTACÃO MUSICAL: 6 concertos-didáticos em cidades históricas de Minas Gerais. PRODUTO VIDEO: 3 concertos-espetáculos com realidade aumentada, roteiro histórico, música colonial e intervenções virtuais. A concepção do espetáculo prevê um ambiente interativo entre músicos, realidade virtual e público, por meio da leitura de QR Code. As filmagens dos espetáculos serão a base para a produção de um vídeo 360º a ser disponibilizado no youtube e para as escolas públicas. Os 4 concertos-espetáculos serão precedidos de palestra de contextualização histórica. Todos os concertos serão realizados em igrejas históricas. PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL: Flashmob realizado em escola pública de cada cidade e em cada concerto, e transmitido em LIVE, totalizando 9 flahsmobs.

O projeto propõe a circulação e reinserção do repertório de música colonial brasileira na atualidade. O espírito que permeia o trabalho do Concentus Musicum de Belo Horizonte, um grupo independente dirigido pela regente Iara Fricke Matte, é a certeza de que a cultura é um importante instrumento de formação do indivíduo e de que há ainda um enorme espaço a ser preenchido pelas manifestações culturais e artísticas na ressignificação da nossa sociedade. Pela música ser uma atividade inclusiva por natureza, nossos projetos de formação e difusão musical consideram diferentes categorias de público e visam o compartilhamento da música antiga, com interpretação de época, de maneira a vencer barreiras temporais e estilísticas. O projeto tem concepção educacional e de ampliação das relações dialógicas com o público. Por isso, o roteiro educativo entrelaçará informações históricas e humanitárias que valorizem a equidade, a diversidade e as pluralidades que constituem a nossa sociedade. Sem restrição de faixa etária, mas recomendado a partir de 6 anos. PRODUTOS A proposta contém duas ênfases, uma didática e outra histórico-cultural, resultando em 3 grupos de produtos distintos e interconectados: 6 concertos cênico-didáticos, 9 flashmobs em escolas públicas, 3 concertos-espetáculos com realidade virtual em cidades do interior do Estado de Minas Gerais que servirão de base para a produção de um vídeo 360º. Todos os produtos são resultado de séria pesquisa musicológica, histórica, arquitetônica, da cultural, música, arte e gestualidade sacra do Brasil colonial a fim de restituir vida a este passado distante, ressignificando-o na atualidade. As pesquisas individuais dos especialistas nutrirão a criação do roteiro desta proposta. REPERTÓRIO COLONIAL BRASILEIRO A definição do repertório visa dar panorama sonoro da música sacra do período colonial brasileiro. Nossa rica herança cultural é revelada no grande investimento que houve, no passado, em Minas Gerais e no Brasil, na formação e manutenção de coros, orquestras e bandas. Estes agrupamentos constituem a linha direta da criação, manutenção e disseminação da música erudita brasileira e internacional. Esta tradição advinda dos nossos primeiros compositores eruditos nacionais, entre eles o Padre José Mauricio Nunes Garcia, André da Silva Gomes, José Joaquim Emerico Lobo de Mesquita, permite ao artista e ao público mineiro uma aproximação a esta fabulosa produção musical que nos possibilita inclusive rever nossas influências e o próprio desenvolvimento de nossa linguagem musical erudita. André da Silva Gomes é um dos exemplos de compositores que vieram ao Brasil e trouxeram consigo toda a formação e vivencia musical adquirida na Europa. Essa música e este fazer musical europeu são influenciados e sofrem ‘ajustes’ pela música e músicos da colônia. Muita música é produzida aqui para atender as cerimônias religiosas e eventos especiais da corte portuguesa. Lembremos que nesta época muito da produção musical era nova, composta para ocasiões especificas. O Brasil era ainda uma colônia europeia a música “barroca”, “galante” ou “clássica” era inspirada na música europeia, mas possuía uma identidade tão própria que preferimos nos referir a ela como música colonial brasileira. Estes compositores tiveram uma influencia cultural enorme, a despeito dos preconceitos vigentes na época que dificultavam a ascensão social dos mulatos. O repertório a ser definido levará em conta a representação étnico-racial e social, dando relevância a compositores negros, mulatos e de classes desfavorecidas. Minas Gerais é referência do barroco brasileiro, porém existem ainda poucas iniciativas no estabelecimento de grupos musicais dedicados a interpretação deste repertório com um olhar especializado, baseado em criterioso estudo numa interpretação historicamente embasada. Estamos certos do poder que a interpretação historicamente embasada rende a este repertório, pois esta interpretação resgata “sotaques” e procedimentos há muito esquecidos, nos aproximando ainda mais da mensagem original do compositor. A difusão do repertório de música antiga feita pelo Concentus Musicum de Belo Horizonte, vem comprovando a relevância de uma interlocução com o objeto artístico e a formação ‘dos públicos’, de forma a disponibilizar um espaço plural na contemporaneidade para a apreciação e vivência contextualizada da música antiga. ROTEIRO HISTÓRICO-CULTURAL A concepção do espetáculo tem o objetivo de ser abrangente, cujo o roteiro visa imprimir olhares diversos: regente especialista em música antiga, músico-musicólogo especialista em música brasileira, arquiteto especialista em arte colonial mineira, etnomusicóloga especialista em cultura popular brasileira, bailarino-pesquisador do gestual da arte sacra, filosofa especialista em retórica, especialista em música e arquivos de arte colonial e imperial brasileira, designer gráfico, especialista em vídeo 360 e artistas visuais pesquisadores de realidade aumentada. Estes profissionais das mais diversas áreas do conhecimento, unidos pelo interesse pela música antiga, vêm realizando eventos juntos que abrem espaços na contemporaneidade para difusão e reintegração deste universo histórico-musical e visam também inspirar novos processos. A equipe trabalhará de forma cooperativa, ampliando sua visão através de interações com as comunidades locais e o inventário histórico, cultural, artístico, musical e arquitetônico local. A ideia central é ‘uma viagem no tempo e espaço’ onde o período colonial será retratado em produtos com roteiro histórico, música de época e intervenções visuais virtuais. A filmagem e a gravação de áudio dos espetáculos servirá como ponto de partida para a criação do vídeo 360º. Este projeto mostra-se capaz de dar voz e lugar na atualidade a um público plural, distinto do frequentador de concertos, e criar uma ponte entre o antigo e o novo. Propomos a associação entre a música e corpo / intérpretes e plateia / patrimônio imaterial musical vivo e público urbano e contemporâneo / patrimônio cultural antigo (instrumentos antigos, iconografias e arquiteturas) e novas tecnologias. NOVAS TECNOLOGIAS A pandemia impôs desafios que resultaram em novas propostas criativas, de resiliência, cuja boa recepção nos aponta um caminho frutífero a trilhar, alguns explorando a interseção entre música e novas tecnologias. A produção de vídeos durante a pandemia se mostrou uma ótima maneira de compartilhar o trabalho do Concentus Musicum com o público e de oportunizar jovens designs gráficos da atualidade a mostrar suas diferentes linguagens artísticas. O resultado demonstrou enorme força em reconectar a música colonial à contemporaneidade. Segundo CONTRO (2020) “mais do que produzir uma obra de arte no cotidiano, é gestar o cotidiano como obra de arte.” O legado artístico vislumbrado por este produto cultural visa se inserir no cotidiano propondo uma experiência enriquecedora e transformadora, que possibilite ao indivíduo a ressignificação e vivência das intensidades pessoais através do objeto artístico. O compartilhamento de aspectos históricos e culturais do período colonial brasileiro, incluindo a música, fatos e modus vivendi, visa suscitar uma conexão com este passado e uma reflexão sobre a necessidade de transformação dos paradigmas sociais e valorização da nossa diversidade, enriquecem este legado. A interlocução entre música antiga e tecnologias atuais busca levar deleite, informação, equidade e esperança às pessoas. As concepções artísticas multimidiáticas e educativas, por meio de uma apresentação contextualizada, visam contribuir para uma melhor receptividade das obras e, por conseguinte, aproximá-las das plateias atuais. Nos concertos-espetáculos o público define a ‘realidade aumentada’ que visualizará, e no vídeo interativo ele delineia seu campo de visão, assim, os produtos suscitam uma atitude ativa do público, aproximando os agentes.

Objetivo Geral: Comemoração dos 200 anos da Independência do Brasil, através de uma proposta artística que objetiva a valorização e a difusão do patrimônio material e imaterial brasileiro e sua ressignificação na contemporaneidade. Inclui a difusão e reinserção da música colonial brasileira, de simbologias do espaço arquitetônico barroco mineiro, aspectos histórico-culturais das cidades do interior de Minas Gerais, gestual do sagrado e sua interlocução com as tecnologias atuais (realidade aumentada). A filmagem e a gravação de áudio dos concertos-espetáculos servirão como ponto de partida para a criação de um vídeo 360º a ser disponibilizado no youtube e para as escolas públicas. Objetivos Específicos: - Comemorar com concertos de música colonial brasileira, 200 anos da Independência do Brasil; - Formação de público - Difusão cultural PRODUTO CONTRAPARTIDAS SOCIAIS (gratuitos) - Realizar 9 em escolas públicas de cidades históricas do interior de Minas Gerais, como atividade pré-concerto, visando o despertar o interesse do público jovem para a música erudita através de uma apresentação com caráter artístico-didático; PRODUTO APRESENTAÇÃO MUSICAL - Realizar 6 concertos didáticos gratuitos a serem realizados no interior de Minas Gerais em igrejas históricas, visando esclarecer a contextualização histórico-cultural dos espaços, a divulgação do repertório colonial brasileiro e o resgate do "gestual simbólico-sacro", através de uma direção cênica que leve os músicos a traduzir através de sua postura corporal a relação com o espaço do sagrado; PRODUTO VÍDEO - Realizar 03 concertos-espetáculos com apresentação musical gratuitos, "gestual simbólico-sacro", realidade aumentada de imagens que complementem a referência histórico-cultural., no interior de Minas Gerais em igrejas históricas. - Proporcionar a inserção do público no espetáculo, através de um ambiente interativo entre músicos, realidade virtual e público, por meio do uso de celulares com leitura de QR Code; - Realizar 01 palestra antes de cada um dos 03 concertos-espetáculo, permitindo a aproximação do público com aspectos da arquitetura e da arte barroca presente nas igrejas, esclarecendo suas simbologias e relevância histórica; - Registrar os 03 concertos-espetáculos e as palestras através de filmagem 360º, gravação em áudio, fotografia Este material será utilizado na confecção do vídeo 360º; - Produção de 01 vídeo 360º com viés educativo, que incluirá obras selecionadas, gravadas ao vivo nos concertos, com roteiro e subtexto de imagens e informações que contextualizam historicamente o período do repertório; - Ampliar o alcance das ações através da disponibilização do vídeo 360º no youtube e outras plataformas de streaming gratuitas, e para escolas públicas, para ser assistido pelo computador ou celular.

O projeto "Novas Tecnologias: Tempos e Espaços da Música Colonial Brasileira" visa resgatar a memória histórico-cultural brasileira, em especial a mineira, criando mecanismos de interlocução da mesma com a contemporaneidade através do uso de tecnologias atuais. Com ênfase educativa, a fruição do material apresentado visa promover uma aproximação contextualizada e a valoração de nossa história. Além do resgate da memória imaterial, o projeto vissa a formaçnao de público através do amplo alcance de todos os seus produtos, distribuidos de forma livre e gratuita, seja em concetos com entrada franca ou através da disponibilização do vídeo em plataformas da internet de acesso gratuito (ex. Youtube). A apresentação deste projeto ao Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, justifica-se pela difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico (materiais e imateriais) e valores culturais conectados à cultura local, bem como pelo seu caráter inclusivo e gratuito. O projeto "Novas Tecnologias: Tempos e Espaços da Música Colonial Brasileira", se enquadra nos incisos dos ART. 1° e 3° da Lei 8313/91, pois prevê a divulgação do REPERTÓRIO DE MÚSICA COLONIAL BRASILEIRA (patrimônio imaterial) e fruição de aspectos da ARQUITETURA e da ARTE BARROCA (patrimônio material), a CONTEXTUALIZAÇÃO HISTÓRICO-CULTURAL DO PERÍODO DAS OBRAS MUSICAIS, INTERAÇÃO COM A COMUNIDADE LOCAL, CONCERTOS GRATUITOS, com destaque para os seguintes artigos: Art. 1° I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; (Redação dada pela Medida Provisória nº 2.228-1, de 2001) c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: c) restauração de obras de artes e bens móveis e imóveis de reconhecido valor cultural; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura. (Redação dada pela Lei nº 9.874, de 1999)

OUTRAS INFORMAÇÕES - Todas as atividades do projeto são realizadas em espaços fechados. Por este motivo, não apresentamos a declaração de obtenção de alvará para realização de atividades em espaços públicos, pois não haverá essa demanda. - Também não apresentamos as declarações de obtenção de direito autoral e de doação de bens adquiridos, porque estas também não se aplicam à realidade do projeto. OUTRAS INFORMAÇÕES SOBRE O PLANO DE DIVULGAÇÃO Consideramos que tão importante quanto a execução do projeto (realização de concertos e flashmobs) e a criação do produto (vídeo 360o interativos) será o processo de divulgação dos eventos. A etapa de divulgação dos eventos está planejada para despertar e estimular a curiosidade das pessoas sobre as possibilidades que as novas tecnologiam procipiciam ao público em termos de uma interação dialógica com os produtos. Isto será alcançado atrabvés de uma propaganda que estimule as pessoas a utilizarem seus aparelhos celulares de forma ativa na hora de descobrir mais informações sobre a programação (para isso utilizaremos QR Codes no material gráfico e midias sociais). Ou seja, o processo de divulgação já se caracteriza como uma ação que leva a incluir o público de forma participativa. DETALHAMENTO DAS PASSAGENS AEREAS VIAGEM 1: Ensaios + PRODUÇÃO 1 - Concertos Didáticos (Betim e Sabará) Juliano Buosi - Spalla (SP-BH-SP) - 1 vinda e retorno Letizia Roa – concertino (RJ-BH-RJ) 1 vinda e retorno Maria Eugênia Sacco – cravo (SP-BH-SP) - 1 vinda e retorno Rogério Miglioni - diretor de corpo (SP-BH-SP) 1 vinda e retorno Roteirista May Angela – roteirista (SP-BH-SP) 1 vinda e retorno 4 passagens (SP-BH-SP) R$ 600,00 preço por passagem e 1 passagem (RJ-BH-RJ) R$ 600,00 - média de preço por passagem = R$ 600,00 x 5 pessoas R$ 3.000 = R$ 1000,00 (valor dividido por 3 cidades) VUAGEM 2: Ensaios + PRODUÇÃO 2 - Concertos Didáticos (Catas Altas e Caeté) Juliano Buosi - Spalla (SP-BH-SP) - 1 vinda e retorno Letizia Roa – concertino (RJ-BH-RJ) 1 vinda e retorno Maria Eugênia Sacco – cravo (SP-BH-SP) - 1 vinda e retorno Rogério Miglioni - diretor de corpo (SP-BH-SP) 1 vinda e retorno Roteirista May Angela – roteirista (SP-BH-SP) 1 vinda e retorno 4 passagens (SP-BH-SP) R$ 600,00 preço por passagem e 1 passagem (RJ-BH-RJ) R$ 600,00 - média de preço por passagem = R$ 600,00 x 5 pessoas R$ 3.000 = R$ 1000,00 (valor dividido por 3 cidades) VIAGEM 3: Ensaios + PRODUÇÃO 3 - Concertos Didáticos (Itabirito e Mariana) Juliano Buosi - Spalla (SP-BH-SP) - 1 vinda e retorno Letizia Roa – concertino (RJ-BH-RJ) 1 vinda e retorno Maria Eugênia Sacco – cravo (SP-BH-SP) - 1 vinda e retorno Rogério Miglioni - diretor de corpo (SP-BH-SP) 1 vinda e retorno Roteirista May Angela – roteirista (SP-BH-SP) 1 vinda e retorno 4 passagens (SP-BH-SP) R$ 600,00 preço por passagem e 1 passagem (RJ-BH-RJ) R$ 600,00 - média de preço por passagem = R$ 600,00 x 5 pessoas R$ 3.000 = dividido por 4 cidades = R$ 750,00 VIAGEM 4: Ensaios + PRODUÇÃO 4 – Concertos-Espetáculos (Congonhas, Santa Bárbara e Ouro Preto) Juliano Buosi - Spalla (SP-BH-SP) - 1 vinda e retorno Letizia Roa – concertino (RJ-BH-RJ) 1 vinda e retorno Maria Eugênia Sacco – cravo (SP-BH-SP) - 1 vinda e retorno Rogério Miglioni - diretor de corpo (SP-BH-SP) 1 vinda e retorno Roteirista May Angela – roteirista (SP-BH-SP) 1 vinda e retorno Roteirista Rodrigo Bastos – palestrante e roteirista (Florianópolis-BH-Florianópolis) 1 vinda e retorno R$900 5 passagens a R$ 600,00 + 1 passagem a R$900,00 = R$ 3.250 = R$ 975,00 (valor dividido por 4 cidades)

O projeto inclui três grupos de produtos distintos: os concertos cênicos-didáticos, o vídeo interativo 360 pode ser visto pelo computador ou celular que será precedido de concertos-espetáculo, os Flashmob nas escolas que possui tanto um viés educativo quanto de divulgação. APRESENTAÇÃO MUSICAL: 6 CONCERTOS DIDÁTICOS GRATUITOS Duração: 60 minutos Locais: Betim, Sabará, Caeté, Catas Altas, Itabirito e Mariana Forma de apresentação: concertos didáticos com diálogo com a plateia. Gratuito e aberto a qualquer tipo de público, sem restrições. Repertório: música colonial brasileira Público direto: 3.500 pessoas (previsão de 350 pessoas por concerto) VIDEO: 03 CONCERTOS MULTIMÍDIA + VÍDEO INTERATIVO 360º Área: MúsicaSegmento : Música Erudita Os concertos com realidade aumentada, que além de atingirem diretamente a população local, visam também coletar material para a confecção do vídeo e por isso são considerados como um processo indispensável para a criação do vídeo. - precedidos de palestra de contextualização histórico-cultural - realidade aumentada - direção cênica dos músicos visando uma atuação dos mesmos que contribua para a fruição da ambiência histórico-cultural sendo recriada - gravação ao vivo, em áudio e vídeo 360º Duração: 1h30 minutos (incluindo a palestra) Locais: Congonhas, Ouro Preto e Santa Bárbara Concertos gratuitos e abertos a qualquer tipo de público, sem restrições. Público direto nos concertos: previsão de 350 pessoas por concerto OBS: Produção do vídeo 360º, com roteiro histórico, onde propicia-se a interação do espectador com a arquitetura da igreja, músicos, plateia e imagens virtuais. - este roteiro terá caráter formativo levando o público a conhecer mais sobre as simbologias e aspectos culturais do repertórios e dos espaços (igrejas). - inserção no vídeo de animações que respaldem o roteiro histórico cultural e induzam o público de interagir com o vídeo 360o Duração: de 60 a 90 minutos Distribuição: Youtube, outras plataformas gratuitas e Escolas Públicas Público direto: 13.000 (escolas) Público indireto: ilimitado, estimando-se cerca de 100.000 CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: 9 FLASHMOBS EDUCATIVOS Área: MúsicaSegmento : Música Erudita - flasmobs ao vivo nas escolas, visando despertar nos alunos o interesse pela arte musical, com explicações e demonstrações práticas sobre os instrumentos e tipos vocais e repertório que será apresentado no meio do público; - 9 escolas municipais e/ou estaduais do interior de Minas Gerais - transmissão ao vivo Duração: 15 a 20 minutos (dependendo da duração do intervalo para recreio) Público direto estimado: 4.900 pessoas Público indireto estimado: 10.000 pessoas

O projeto se compromete a adotar medidas no sentido de proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei no 10.741, de 1º de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Em atendimento ao Artigo 47 da IN 01/2017 e à Norma ABNT NBR 15999:2008, item 5.4.4. Assim como em atendimento à Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018. no que diz respeito às pessoas com deficiência. O projeto se compromete a aplicar medidas de acessibilidade para deficientes físicos, visuais e auditivos, em todos os seus produtos tais quais detalhados: PRODUTO VIDEO 4 Concertos-espetáculo filmados para a produção do vídeo 360º histórico-cultural-didático. Ampla divulgação do mesmo no youtube e outras plataformas de gratuitas na internet e também divulgação junto às escolas públicas. Acessibilidade física: 1. Toda a equipe do projeto será treinada para dar todo suporte aos idosos, deficientes físicos auditivos e visuais. 2. Acessórios: adaptações da igreja para acessibilidade (corrimãos, rampas) Congonhas = Item 8 Ouro Preto = Item 34 Santa Bárbara = Item 60 3. Além disso contaremos com a toda a infraestrutura de acessibilidade. Acessibilidade para deficientes visuais: 1. Tradução para braile e impressão do programa em braile. Custo por cidade; Itens da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Congonhas = Item 31 Ouro Preto = Item 57 Santa Bárbara = Item 83 2. Haverá leitura das sinopses e fichas técnicas das atividades antes do início de cada espetáculo (sem custo adicional) Acessibilidade para deficientes auditivos: 1. Interprete de libras: VTs de divulgação e agradecimento; vídeo 360º e palestra sobre arquitetura e imagens barrocas. Congonhas = Item 22 Ouro Preto = Item 48 Santa Bárbara = Item 74 PRODUTO APRESENTAÇÃO MUSICAL Concerto cênico-didáticos do Repertório 1 (1x 10 cidades= 10 Certos no total) Acessibilidade física: 1. Toda a equipe do projeto será treinada para dar todo suporte aos idosos, deficientes físicos auditivos e visuais. 2. Os acessórios adquiridos para adaptações da igreja para acessibilidade (corrimãos, rampas), comprados para o produto vídeo (custos listados nos itens abaixo) serão os mesmos utilizados para a realização dos concertos didáticos. Não há necessidade de compra de novos corrimões e rampas pois eles são reutilizáveis. Congonhas = Item 8 Ouro Preto = Item 34 Santa Bárbara = Item 60 Acessibilidade para deficientes visuais: 1. Haverá leitura das sinopses e fichas técnicas das atividades antes do início de cada espetáculo (sem custo adicional) 2. Tradução para braile e impressão do programa em braile de cada repertório Itens da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Betim=Item 130 Caeté =Item 133 Catas Altas=Item 136 Itabirito=Item 139 Mariana=Item 142 Sabará=Item 145 Acessibilidade para deficientes auditivos: Os VTs de divulgação e agradecimento conterão tradução em libras; Betim=Item 153 Caeté =Item 169 Catas Altas=Item 186 Itabirito=Item 202 Mariana=Item 218 Sabará=Item 234 PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL: 1 Flashmob em Escola Pública x 9 concertos = 9 Acessibilidade física: 1. contaremos com a infraestrutura e apoio das pessoas das Escolas Públicas. 2. Os acessórios adquiridos para adaptações da igreja para acessibilidade (corrimãos, rampas), comprados para o produto vídeo (custos listados nos itens abaixo) serão os mesmos utilizados para a realização dos flashmobs. Não há necessidade de compra de novos corrimões e rampas pois eles são reutilizáveis. Congonhas = Item 8 Ouro Preto = Item 34 Santa Bárbara = Item 60 Acessibilidade para deficientes visuais: 1. Haverá leitura das sinopses e fichas técnicas das atividades antes do início de cada espetáculo (sem custo adicional) 2. Tradução para braile (o trabalho do tradutor contratado para os concertos e espetáculos inclui o valor tradução do folheto que será distribuído nas escolas) Betim=Item 130 Caeté =Item 133 Catas Altas=Item 136 Itabirito=Item 139 Mariana=Item 142 Sabará=Item 145 OBSERVAÇÕES GERAIS PARA ACESSIBILIDADE 1. Destaca-se ainda que os concertos serão disponibilizados na internet; como sabido, os navegadores e sistemas operacionais (tanto em PCs, smartphones e quanto em Macs) possuem recursos de acessibilidade( tais quais legendagem automática e descrição de imagens); assim, a disponibilização da programação e vídeos do projeto na internet contribuem para acessibilidade de pessoas com deficiência (auditiva e visual) aos conteúdos gerados pelo projeto. 2. Escolha de igrejas que sejam acessíveis aos portadores de necessidades especiais e terceira idade, e que tenham rampas, elevadores, corrimãos, banheiros adaptados; se for necessário haverá adaptações para facilitar o acesso; 3. Aquisição de 2 rampas móveis acessibilidade: R$ 600,00 , atendendo a TODOS os produtos do projeto, por isso o item não aparece orçamentado em cada produto.

Os seguintes incisos do art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania serão adotados no projeto: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22:Visando atender o Inciso V: Propõe-se 4 ensaios aberos a população de Belo Horizonte, uma vez que esta cidade não se encontra no roteiro da turnê do projeto, os 4 ensaios abertos terão cáter didático e pedagógico, aproximando o público da páxis da música de Concerto. Em local e datas a serem divulgados com antecedência através dos canais de comunicação do grupo e parcerias com os locais de ensaio.

A equipe, composta por especialistas acostumados com o trabalho multidisciplinar, cuidadosamente escolhida para criar um espetáculo artístico-formativo onde as diversas linguagens se entrelaçam. PROPONENTE: IARA REGINA FRICKE MATTE (COORDENAÇÃO GERAL e REGÊNCIA) Coordenação geral e artítica do projeto. Responsável pela concepção dos concertos, planejamento dos ensaios, seleção da equipe de trabalho e prestadores de serviços, etc. BIOGRAFIA: Professora de regência Música/UFMG. Doutora, mestre e bacharel em regência coral e orquestral pela Indiana University, University of Minnesota e Unicamp. Foi coordenadora artitica da II e III Semana de Música Antiga da UFMG e coordenadora geral da IV edição. Regeu o Coro de Câmara da UFMG, Camerata Antiqua de Curitiba (convidada), Ars Nova-Coral da UFMG, com quem ganhou os prêmios. Em 2019 assumiu a Orquestra Sinfônica UFMG, com concertos mensais, incluindo a Jornada Concertistas em Pauta, o Concurso Jovens Solistas e a Academia de Regência. Regente do Concentus Musicum de BH, tendo preparado o Coro Sinfônico em 16 concertos junto à Filarmônica de MG. MARCELA DE QUEIROZ BERTELLI (DIREÇÃO DE ROTEIRO) Antropóloga - UFMG, pós graduada em Políticas Culturais e Gestão Cultural (UNAM). Integra o grupo Ilumiara dedicado à repertórios de tradição oral e expressões populares. Editora da revista Manzuá, do Mosaico Sertão Veredas – Peruaçu. Produtora cultural há mais de 20 anos. Coordenação editorial do livro Penso porque duvido - João Paulo Cunha; Coordenação e produção: Imersão Grande Sertão - Sesc Palladium; série de aulas-espetáculo - Antonio Madureira/PE e o grupo Rosa Armorial/PR. Coordenação executiva: Festival de Música Histórica de Diamantina; Semana de Música Antiga da UFMG. Professora em cursos de produção cultural, editora de conteúdos e pesquisadora junto ao Instituto Rosa e Sertão, sediado em Chapada Gaúcha-MG, pesquisadora em documentários audiovisuais e publicações. ASSESSORES DE ROTEIRO MARIA CECÍLIA DE MIRANDA NOGUEIRA COELHO Especialista em filosofia, retórica e cinema. Professora de Filosofia/UFMG. Foi presidente da Sociedade Brasileira de Retórica e da Associação Latino-americana de Retórica. Membro do Conselho Curador da Fundação Rodrigo Mello e Franco de Andrade/UFMG. Fellow no King's College/UCL. Professor Visitante pela Fundação Carolina/Universidade de Cádiz, Erasmus na AM University/Polônia e Visiting Scholar Cambridge University. Pós-doutora: Núcleo de Estudos Antigos e Medievais da FALE/UFMG/FAPEMIG e UnB. Doutora em Letras Clássicas/USP com estágio doutoral na Brown University/CAPES. Co-organizou vários eventos, entre eles o Colóquio Untimeliness, UFMG/Princeton University, editou várias publicações, entre elas o livro Retórica, Persuasão e Emoções (Relicário). Foi Coordenadora Científica da IV Semana de Música Antiga da UFMG. MARY ANGELA BIASON Graduada em Composição e Regência UNESP, estudou musicologia em Portugal. Mestre em Artes USP. Trabalhou nos Museus da Inconfidência e Carlos Gomes na catalogação e divulgação do repertório colonial e imperial produzido no Brasil. Publica repertório brasileiro (séc. XVIII e XIX) e faz curadoria de exposições. Estudou museologia na Fundação Escola de Sociologia e Política de SP e restauração de papéis no Istituto per l’Arte ed il Restauro Palazzo Spinelli, Florença. Membro das Câmaras Técnicas do Conselho Nacional de Arquivos, Associação Brasileira de Musicologia, Comissão Mista do Repertório Nacional de Iconografia Musical e Centro de Musicologia de Penedo. É coordenadora de extensão cultural na SMC/Campinas. RODRIGO ALMEIDA BASTOS Mestre e Doutor em Arquitetura e Urbanismo (UFMG e FAU-USP), com Doutorado sanduíche (UNL) e pós-doutorado pela McGill University, Montreal. Foi professor da Escola de Arquitetura da UFMG, da UFSC e da UFOP. Melhor ensaio crítico de Arquitetura e Urbanismo, 8º prêmio jovens arquitetos "Regularidade e Ordem das povoações mineiras no séc. XVIII", Prêmio Marta Rossetti Batista de História da Arte e da Arquitetura, pela tese: "A maravilhosa fábrica de virtudes: o decoro na arquitetura religiosa de Vila Rica, MG (1711-1822)". Publicou "A arte do urbanismo conveniente" (Editora UFSC) e vários artigos científicos. Pesquisa a história da arquitetura e do urbanismo no Brasil, com especialidade no Barroco Mineiro. DOMINGOS SÁVIO LINS BRANDÃO Ex-Diretor Geral do Campus de BH e da Escola de Música da UEMG. Professor de História da Música, Música Brasileira, Estética e Musicologia. Musicólogo do Núcleo de Acervos da UEMG (música mineira).Fundador e diretor do Collegium Musicum de Minas, Camerata Athaide, Grupo Música Antiga da UEMG, dedicados à pesquisa e interpretação da música antiga brasileira (4 CDs). Foi flautista do Conjunto de Música Antiga da UFMG. É músico da Orquestra Minas Barroca e do Concentus Musicum BH. Mestre em Sociologia eBacharel em História UFMG e Especialista em Música Brasileira UEMG. Foi coordenador do CEFART. É autor de diversos artigos em revistas e livros acadêmicos. ROGER COSTA MIGLIONI (DIREÇÃO CORPORAL) Coreógrafo, bailarino e professor da arte do movimento. Formado em improvisação e dança educativa pela professora Maria Duchenes (método Laban no Brasil). Mestre/Universidade Metodista de SP em Ciências da Religião, especializado em arte-terapia pelo Instituto Sedes Sapientiae (SP), bacharel e licenciado em dança UNICAMP. Foi bolsista do Rotary Internacional na Nova Zelândia. Em 1992, depois de uma cirurgia neurológica, ficou com uma hemiparesia, porisso, passou a estudar e refletir sobre questões que envolvem deficiência, corporeidade, movimento em geral e arte. Publicou o livro CURADORES FERIDOS E OUTROS FRANKENSTEINS: QUINZE APOSTAS NOS OPOSTOS. RAFAEL AUGUSTO XAVIER DA TRINDADE (DESIGNER GRÁFICO) Graduado em Cinema de Animação UFMG. Foi bolsista do programa Intersignos participando de produções audiovisuais. Integrou os projetos: SAYOUNARA e Midnight Snack e o filme A Doida. Produziu vídeos para escolas de Ballet, Vídeos institucionais para Donatti e projetos para o Pensar a educação, Pensar o Brasil (UFMG), reminiscências de afeto e Costuras, Miserere - vídeo do Concentus Musicum BH. Trabalha no projeto Dane-se (Revista). BRUNO HENRIQUE CORREA (VISUAL DESIGNER E VÍDEO 360º ) Artista gráfico habilidoso na criação, planejamento e execução de projetos de animação digital, computação gráfica e design gráfico para TV, cinema, internet, mídia impressa, fotografia institucional, documental, natureza, aérea e publicitária, software 3D, atuando com modelagem, texturização, rigging, animação e renderização.Experiente em arte e direção de cena e ilustração, arte projetos de Realidade Virtual e desenho à mão livre. JALVER MACHADO BETHÔNICO (REALIDADE AUMENTADA) Doutor em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP (2001). Atualmente é professor de Design Sonoro e Sistemas Musicais Interativos do Curso de Cinema de Animação e Artes Digitais - EBA - UFMG. Fundou o Núcleo de Design e Som (94-05) e o Grupo de Pesquisa interSignos - EBA (2004). Pesquisa as Relação Imagem e Som, atua principalmente nos seguintes temas: Design Sonoro, relação audiovisual, arte digital, Sistemas Musicais Interativos e produção em audio. Criou e realizou a trilha sonora de animações e vídeos premiados internacionalmente. MADRIGAL E ORQUESTRA BARROCA CONCENTUS MUSICUM BH (APRESENTAÇÃO MUSICAL) Composto pelo Coro Sinfônico, Madrigal e Orquestra Barroca, atua na difusão do repertório de música antiga européia e música colonial e imperial brasileira.Realizou 16 concertos com a Filarmônica de MG e concertos com o grupo Música Ficta (Colômbia). Atingiu um público direto de ~ 25mil pessoas, em concertos realizados em palcos diversos de MG. O Madrigal foi selecionado para o Festival Internacional de Música Renascentista e Barroca “Misiones de Chiquitos” (Bolívia, 2020). Em 2021 ganhou o primeiro lugar no I Festival de Corais da Música Sacra do Barroco Mineiro.

PROJETO ARQUIVADO.