Segunda Mostra de Talentos de Dança das Crianças de Minas Gerais.

O projeto proposto tem como objetivo realizar aSegunda Mostra de Talentos de Dança das Crianças de Minas Gerais. A Mostra trabalha com três vertentes, capacitação, formação de público e divulgação das Artes Cênicas, em especial a performance/dança infantil, de forma virtual. Durante doze meses de ações culturais, dentre elas, oficinas/aulas, ensaios de preparação e quatro mostras/espetáculos digitais, realizaremos as apresentações das crianças que invadirá a cidade oferecendo à comunidade um espetáculo de crianças que integra teatro, dança, tecnologia, música e figurino criando opção de formação de público de forma ativa e estimulante colocando a criança no centro da cena. Além das mostras e espetáculos, o projeto conta com oficinas de dança inclusivas para mulheres de todos os tipos, idades e mobilidades, incluindo lgbtq+ e deficientes.

A Sinopse da obra será criada permeiando temas da cidade local atendida valorizando crenças e costumes regionais. Será criado uma média de seis a oito temas para as coreografias dentro do enredo da mostra teatral dançante com temas específicos também na temática do mundo infantil, de nossos artistas mirins, as crianças em cena.

Apresentação: Projeto: Segunda Mostra de Talentos de Dança das Crianças de Minas Gerais. A dança infantil e artística em suas especificidades sempre esteve presente em espaços tradicionais, no imaginário popular. O classico espaço do teatro e a sala de ensaio ganha nova roupagem na era tecnológica. A vanguarda das artes. A pandemia foi um imperativo que exigiu outras formas de produção, imagine romper fronteiras digitalmente, possibilitando que crianças de 06 a 11 anos estejam sendo preparadas em casa e gravadas com distanciamento social para se apresentarem juntas em um grande espetáculo digital? A criança como o foco da cena teatral. Imagine para a criatividade e o universo lúdico da criança, o que este movimento reverbera? Para a criança se identificar na cena como o artista da obra, utilizamos também uma tecnologia cinematográfica que mudou a forma de produção na web, a técnica do Chroma Key. Elemento de vídeo que faz parte da composição de imagens em uma transmissão ou filmagem. A tela verde ou azul é usada como uma cor de fundo sólida, de preferência, tão diferente quanto possível da cor do assunto em primeiro plano. A tecnologia será usada para transportar as crianças para um cenário virtual na cidade atendida, potencializando patrimônio culturais (materiais e imateriais), utilizando a dança lúdica, didática e infantil, como instrumento de construção artística. O projeto foi realizado inicialmente no estado de Minas Gerais pela Lei Aldir Blanc Estadual, 77 crianças inscritas. Foram três Mostras transmitidas na Internet com duração de 60 minutos cada. Um universo real materializado digitalmente para apresentar o trabalho desenvolvido durante seis semanas: arte, dança, pesquisa, cenário (digital) e figurinos, construídos com cuidado e rigor técnico, para que o público pudesse mergulhar e sentir-se dentro de uma sala de teatro. O resultado foi tão significativamente positivo que estamos propondo a segunda edição, dentro de um plano anual de trabalho que pretende alcançar 48 crianças e quiçá triplicarmos o número de visualizações, uma maneira de permanecer oportunizando dança e teatro, aprendizado lúdico para o desenvolvimento criativo das crianças e estímulo à formação de público para as artes no país. Portanto, este projeto visa a formação do público infantil por meio da vivência lúdica, artística e tecnológica da criança dançando como a protagonista na cena. Metodologia: Metodologia infantil para o teatro e a dança Retirar a dança e o teatro do seu espaço de conforto tradicional, requer repensar estratégias pedagógicas que despertem o interesse da criança, que a faça continuar tendo identificação e motivação. Neste sentido, construímos um modelo que contemplasse a dinâmica física e digital, universos interligados por um sistema híbrido, que respeita as necessidades individuais, que segue: *Apresentar a dança teatral atual de forma lúdica para crianças e observar as crianças com potencial para continuidade nas artes cênicas e corporais, assim como formadoras de público; *Compreender o ambiente virtual como fruição cultural e interpessoal, vivenciando a arte corporal de forma acessível, em casa; *Realizar uma gravação, respeitando as regras contra a contaminação da pandemia mundial, oferecendo capacitação em dança para as crianças da mostra digital; *Valorizar a arte e a cultura e desenvolver o autoconhecimento e capacidade de aprender, com o domínio do próprio corpo, resgatando a autoestima e o controle das emoções na infância; *Desenvolver a capacidade de compartilhamento, com respeito ao corpo do outro e a aceitação das diferenças, assim como o trabalho em equipe; *Fortalecer os vínculos familiares e comunitários, resgatando valores sociais como respeito, verdade, solidariedade e tolerância; *Preparar para organização, disciplina e regras de convivência, muitas vezes mal elaboradas em famílias; *Compreender o ambiente natural e social, do sistema político, das artes e dos valores que fundamentam a sociedade em boa convivência no lar das famílias atendidas; *Adquirir conhecimentos e habilidades, e a formação de atitudes e valores, como instrumentos para uma visão crítica do mundo; *Estimular a democratização e difusão de eventos culturais, apresentando o formato de mostra digital na cidade, fomentando a área da dança através do foco na infância e na tecnologia. Objetivo Geral: Promover a formação de público para a dança e o teatro infantil por meio de espetáculo infantil, democratizando o acesso aos bens culturais digitais na cidade de Belo Horizonte o oportunizando capacitação em dança e teatro para a infância. Objetivos Específicos: * Fomentar a acessibilidade digital com novas tecnologias mensuráveis através dos registros de gravação e transmissão de duas (2) mostras e (2) espetáculos digitais completando o plano anual para crianças e o público na internet . * Beneficiar quarenta e oito (48) estudantes que comprovem matricula em escolas da rede pública interessados em dança, elo para a formação de público infantil no estado para as artes cênicas. * Apresentar streaming ao vivo com apresentações artísticas locais para um público de no mínimo (816) internautas interessados nos produtos digitais resultado deste projeto. * Promover trabalho e renda para, no mínimo, oito (8) pessoas de forma direta * Cumprir quatro (4) oficinas de dança para professoras, adolescentes, lgtbg+, deficientes e pessoas interessadas na dança como qualidade de vida, sendo uma oficina gravadas e disponibilizadas na internet.

Justificativa: O projeto propõe uma regularidade da Mostra de Talentos de Dança das Crianças de Minas Gerais, programação na cidade, atingindo (48) quarenta e oito crianças como os artistas em cena, que só é possível mediante o apoio das Leis de Incentivo à Cultura. A fruição cultural é um direito de todos, em especial neste projeto de crianças de baixa renda, em linguagens inovadoras de integração das artes com tecnologia para teatro e dança infantil de forma virtual. Com a qualidade técnica e artística poética de um fazer prático e didático em dança, Marine Bueno, a vice-diretora da entidade proponente, investem em experiência digital para as crianças se sentirem os artistas da cena, como os protagonistas da peça. Utilizamos músicas infantis de reconhecimento dos beneficiários, figurinos e cenário virtual de alta qualidade de tecnologias e técnicas de produção que visam o estimulo à formação de público infantil brasileiro. Prezamos pela excelência e qualidade técnica, tecnológica e artística de produções infantis em que a criança está no centro da cena como protagonista de nossos enredos teatrais. O Piccolo Teatro Meneio, estúdio online na capital Mineira para produtos digitais e artísticos gerido pelo artista Bruno Cerezoli, atende a todas as exigências tecnológicas e as necessidade técnicas desta proposta/projeto. (Ver Clipping - anexo 1 - e Rider Técnico - anexo 2 - em Informaçoes Adicionais). A gratuidade e a continuidade de projetos como este garantem a presença daqueles que querem oferecer teatro e dança aos seus filhos como forma de integração com a arte, no sentido de que esta desperta a criatividade da criança e a ajuda a potencializar sua capacidade analítica. Garantimos a ampliação do acesso do público ao produto cultural resultante, de forma gratuita para quarenta e oito (48) beneficiados que além do acesso à cultura, receberão capacitação em dança, em teatro, figurinos para a formação de personagens no enredo do tema selecionado posteriormente para uma infância que estimula a formação de público. Acreditamos que, potencializando a criança na cena, há maiores chances de geração e reflexos positivos diretos na formação de público infantil, para o teatro e a dança. Nosso clipping em anexo (anexo 3 - informaçoes adicionais) comprova as ações da Mostra Mineira digital no mesmo formato já realizadas para as 77 inscrições do estado de Minas Gerais, financiamentos da Lei Aldir Blanc Estadual, Edital 15/2020. Ver fotos, prints, links e mídias alcançadas. Seguindo orientações da Secretaria de Cultura, segue abaixo os incisos em que a proposta se enquadra: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: II - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 3° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Oficinas: As crianças receberão um certificado final de conclusão do curso de dança. Espetáculo de Artes Cênicas inédito. Será selecionada trilha sonora testada para permanência no YouTube, enredo, cenários (digitais), figurinos, performances e coreografias somente para este espetáculo. Na primeira versão do projeto realizado pela Lei Aldir Blanc em 2021 uma das três mostras digitais das crianças de Minas Gerais perdeu o seu espaço na internet pelo canal no Youtube por inesperiência com a utilização das músicas e seus direitos autorais da época. Projeto já realizado: O projeto foi realizado inicialmente no estado de Minas Gerais, 77 famílias/crianças se inscreveram na mostra digital de dança. Foram duas Mostras transmitidas na Internet com duração de 60 minutos cada. Um universo real materializado digitalmente para apresentar o trabalho desenvolvido durante trinta dias: arte, dança, pesquisa, cenário (digital). O resultado foi tão significativamente positivo que estamos propondo a segunda edição, que pretende alcançar 48 crianças e quiçá triplicarmos o número de visualizações, uma maneira de permanecer oportunizando dança e teatro, aprendizado lúdico para o desenvolvimento criativo das crianças e estímulo à formação de público para as artes no país. Deslocamentos: (0)

Detalhamento: Oficinas (dança/teatro): 3 turmas de 16 crianças cada = total 48 crianças. 1x na semana = total 32 semanas 8 meses de oficinas 32 horas de atendimento por cada turma 96 horas de atendimento total Espetáculos de artes cênicas: 2 mostras de dança/teatro (com uniforme, rúbrica dentro de figurino na planílha financeira) = 2 horas totais. 2 espetáculos (com figurino)= 2 horas totais. Projeto Pedagógico das oficinas de dança e teatro para as crianças: Infantil - 06 a 11 anos meninos e meninas. Título: Introdução à Dança/Teatro (Ballet, Jazz & introdução ao teatro) Ementa: Uma introdução às técnicas lúdicas da dança infantil. Será embasada no formato da introdução à dança em aulas totalmente lúdicas com e sem músicas clássicas juntamente com o foco em desenvolvimento artístico, corporal e educacional respeitando as distintas fases da criança. Programação: Aulas de dança apresentando nomenclatura, simbolizando as técnicas clássicas e atuais utilizando músicas didático-pedagógica de conhecimento e exploração corporal entre exercícios de alongamento, aquecimento, temas do mundo da imaginação infantil e semi-coreografias com gestos das músicas delecionadas, todos respeitando a formação técnica e geral da criança. Formato de oficinas online: Recursos didáticos a serem utilizados: Espaço - mínimo 1,5 m x 1,5m e tela ligada à internet e ao aplicativo zoom.us. Formato de oficinas presenciais: Recursos didátiocs a serem utilizados: Espaço máximo 6m x 6m ou até 12m x 12m. Piso liso como cimento queimado de quadras e ou salas de aulas sem desnível do piso. Som portátil ou aparelhos para utilização de cabos de celulares, CDs, ou pen-drives próprios dos arte-educadores. Número de participantes: 48 crianças. Projeto Pedagógico das oficinas de contrapartida social: Adulto - Acima de 12 anos, meninos e meninas. Título: Introdução à dança como forma de conhecimento corporal e cocnhecimento do corpo na contemporâneiadade. Ementa: Uma iniciação ao estilo da dança contemporânea embasado pela dança criativa para conhecimento do corpo das mulhures. Utilização dos princípios da técnica da dança na contemporânea, com a visão atual do corpo no tempo e no espaço da atualizadade respeitando e dependendo do outro para a realização da atividade em grupos. Jogos e didáticas lúdicas para os adultos com apresentação de nomenclatura e simbolizando os estilos distintos de danças. Programação: Aulas com adornos, tecidos, cordas e músicas cantadas nacionais e internacionais de identificação do público. Utiliazando além dos excerícios tradicionais a exploração da criatividade dos corpos. Exercícios de gentileza com o grupo, leveza e sensibilidade corporal para o aceitação do próprio corpo, da música e connhecimentos de musicalidade. Recursos didáticos a serem utilizados: Espaço de no mínimo 6m x 6m e no máximo 10m x 10m. Piso liso como cimento queimado de quadras e ou salas. Som portátil ou aparelhos para utilização de CDs ou pen-drives dos próprios arte-educadores. Número de participantes: 80 pessoas.

Acessibilidade: PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: A iniciação à dança/teatro aceita todos os tipos de deficiência física, não excluindo cadeirantes nem crianças com mobilidade reduzidas. O resultado do projeto é exclusivamente virtual, não exigindo estruturas físicas de acesso a pessoas com deficiência. Item na planilha financeira: R$ 0,00 (o valor será custeado com recursos próprios) Acessibilidade de conteúdo: Deficiência visual: Haverá audiodescrição do instrutor/assistente em dança na preparação das crianças para a mostra. Item na planilha financeira: R$ 0,00 (o valor será custeado com recursos próprios) Deficiência auditiva: Realizar duas sessões teatrais, duas mostras digitais, tendo como suporte ao público a Língua Brasileira de Sinais (Libras). Item na planilha financeira: R$ 520,00 (o valor será custeado com recursos do projeto) PRODUTO: OFICINAS (INFANTIL) Acessibilidade física: A iniciação à dança/teatro aceita todos os tipos de deficiência física, não excluindo cadeirantes nem pessoas com mobilidade reduzidas. Item na planilha financeira: R$ 0,00 (o valor será custeado com recursos próprios) Deficiência visual: Haverá audiodescrição do instrutor/professor nas oficinas. Item na planilha financeira: R$ 0,00 (o valor será custeado com recursos próprios) Deficiência auditiva: Haverá intérprete de libras para a oficina gravada e disponibilizada na internet. Item na planilha financeira: R$ 10.560,00 (o valor será custeado com recursos do projeto) PRODUTO: OFICINAS DE CONTRAPARTIDA SOCIAL (DANCE ELAS) Acessibilidade física: A iniciação à dança aceita todos os tipos de deficiência física, não excluindo cadeirantes nem cpessoas com mobilidade reduzidas. Item na planilha financeira: R$ 0,00 (o valor será custeado com recursos próprios) Deficiência visual: Haverá audiodescrição do instrutor/professor nas oficinas. Item na planilha financeira: R$ 0,00 (o valor será custeado com recursos próprios) Deficiência auditiva: Haverá intérprete de libras para a oficina gravada e disponibilizada na internet. Item na planilha financeira: R$ 120,00 (o valor será custeado com recursos do projeto)

De acordo com o Artigo 21 da instrução normativa de 02 de 2019 a proposta cultural prevê: PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Item VII: Realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto juvenil. Item III: Disponibilizar, na internet, registros audiovisuais, dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto do parágrafo 2 do artigo 22. PRODUTO: OFICINAS (INFANTIL) Item VII: Realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto juvenil. Item VI: oferecer bolsas de estudos ou estágio a estudantes de rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural; PRODUTO: OFICINAS DE CONTRAPARTIDA (DANCE ELAS) Item II: oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoas com deficiância ou com mobilidade reduzida e aos idosos. Item III: Disponibilizar, na internet, registros audiovisuais, dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto do parágrafo 2 do artigo 22.

01- Marine Vasconcelos Bueno (PF) – (proponente- VICE DIRETORA DA ASSOCIAÇÃO) será responsável pela gestão do processo decisório, coordenação de equipe artística e acolhimento às famílias com dificuldade de adaptação, caso tenha. FUNÇÃO: Coordenação Geral & Artística. A qualidade em todas as ações rege o projeto e o perfil da dirigente da empresa proponente, visando entregar o melhor resultado aos beneficiados, seus familiares, ao público, aos participantes das oficinas, aos patrocinadores e Ministério da Cultura. Como forma de manter a meta de alcance de 48 crianças em cena no tema mostra teatral infantil, Marine observará, juntamente com sua equipe, o comportamento das crianças nas preparações para a mostra e possíveis intervenções da coordenadora com as famílias envolvidas para estímulo de 100% dos beneficiados se apresentarem com os figurinos pré fabricados, já sob medida desde o início das inscrições. Marine Vasconcelos Bueno (PF) – Mini-currículo A empreendedora sociocultural, Marine Bueno, é bailarina desde seus 5 anos de idade e professora de dança por toda a sua vida. É vice-diretora da Associação Cultural Arte & Alegria (CNPJ 15.067.615/0001-02) registrado no Conselho de Criança e Adolescente CMDCA-MG em 2014-2018. Foi premiada pela Lei Aldir Blanc Municipal e Estadual, por pessoa física e jurídica em 5 diferentes projetos. Foi bailarina da Mimulus cia de Dança (2000-2004), é diretora do Coletivo Meneio de Danças atualmente. Capacitada em gestão pela Fundação Dom Cabral no Programa 10.000 women perfil de Mulher Empreendedor (2011) com o potencial de geraçao de emprego e renda para mulheres e no Programa Dignidade – Empreendedores Sociais (2014) em negócios com o formato social focado na causa, dança. Educadora Física graduada na UFMG e Pós-Graduada em Dança e Consciência Corporal pela UGF-RJ e Flexibilidade pela UVA-RJ. Capacitada em Pilates pelo NEF-EEFFTO. Publicou dois artigos no Seminário Nacional de Dança Contemporânea-UFMG. Bailarina e Coreógrafa em Festivais de Dança de Joinville, Bento em Dança, Araxá, Nova Friburgo, Ipatinga e Florianópolis. Especialização Prática em Dança Certificate of Attendance – Brodway Dance Center -Steps On Brodway – Alvin Ailey American em New York. Especialização Prática em Dança Certificate of Attendance – Brodway Dance Center -Steps On Brodway – Alvin Ailey American em New York. Associação Cultural Arte & Alegria. História: Desde 2008, os bailarinos Marine Bueno & Welbert Melo, proprietário de duas escolas de dança de Belo Horizonte, se uniram em prol de oferecer aulas de dança de forma gratuita para a comunidade no intuito de formação de bailarinos e professores de dança para o mercado de trabalho e geração de renda. Realizações Culturais: 2021 – 2020 – 12 alunos beneficiados por bolsa de estudos via plataforma zoom.us. Alunos com comprovante de escolas públicas, responsáveis com a atividade e amantes da dança, mantido na Meneio Escola de Danças, parceira da Associação desde 2008. 2020 – 77 inscritos beneficiados em aulas online pelo Edital 15 – Lei Aldir Blanc Estadual. Projeto: MOSTRA ONLINE DE TALENTOS CRIANÇA DANÇA. 2020 – 2008 – Mais de 200 alunos beneficiados com bolsas de estudos em dança grátis nas turmas regulares de Danças das escolas parceiras da Associação, cedendo o espaço e os professores de forma voluntária aos beneficiados. Gestão de Marine Bueno, na escola Meneio Danças. 2021 – 2015 – Alunas da Associação Arte e Alegria que fizeram sua formação no Instituto na Meneio Escola de Dança, gerida por Marine Bueno, hoje atual como profissionais na dança. 1- Mylenna Machado, desde 2009. 2- Dayanne Batista, desde 2011. 3- Náthila de Palma, desde 2015. 2016 – 2015 - Alunos da Associação AMBJAR – amigos da vizinhança da Meneio em convite para show no Teatro. 2016- 2015 - Aulas da modalidade ballet (posteriormente com uniformes) na Associação AMBJAR – Pampulha. 2015 – Alunos da Creche Tia Iolanda e Arte Mirin - Associação Arte & Alegria, no Teatro Dom Silvério. 2011 – 6 meses de circulação na divulgação da Kanechon – Revista Contigo e Revista Aqui. 2011 - Evento empresarial a convite de Elvimar Peixoto no Evento Internacional BPM & ECM – SUCESU - MG, no ramo de informática. 2010 - Coreografia ´Rabicó´ no V Festival de Dança da Meneio - Tema: Sítio do Picapau Amarelo no Teatro Santo Agostinho. 2011 - Coreografia ´´Marry Popping´´ no IV Festival de Dança da Meneio - Tema: Meneios em What Disney no Teatro Santo Agostinho. 2010 – Na mídia – Jornal do Bairro Castelo. Projeto de Dança para Crianças. 02-Bruno Cerezoli de Castro – Função: Iluminador & Streaming (Chroma key) 2021- 2020 – Proprietário do Piccolo Teatro Meneio, estúdio online para produtos digitias, empresa Meneio Produções. 2021 - 2012 - atual: Centro Cultural do Minas Tênis Clube – BH – MG. 2021 – Reportagem “Revolução no Backstage”, Jornal Estado de Minas, dia 08 de fevereiro. 2021- Reportagem “Emprego e Renda” pela Rede Minas de TV, visita no Piccolo Teatro Meneio, 10 de maio.2021 – Sexto Prêmio Copasa Sinparc de Artes Cênicas 2015 – Premiação – Melhor iluminação – No Pirex – 15º anual prêmio Cenym. 2007 - 2012 - Especialização em ArchitecturalLighting Design / Projetos Luminotécnicos - Universidade Cruzeiro do Sul - SP. 2002 –2007 - Licenciatura Plena em Artes Cênicas - Universidade Federal de Ouro Preto - MG. 2008-2012: Galpão Cine Horto - Centro Cultural do Grupo Galpão. Função: Coordenador Técnico; 03- Suzi Chaves Miranda– Função: Produção Executiva. 2020 - 2014 - Coordenação de cenografia das montagens JChaves. 2019 - 2018 - Coordenação Bloco È pra Ontem – Carnaval – Belo Horizonte 2013 - Coordenação - Evento Supercarros – Mineirão Belo Horizonte. 2011- Festival de Música Nova – Lei Rouanet - Patrocínio Vale, relacionamento com o patrocinador. 2010 - Festa de São Cristóvão – Associação Comercial de Contagem - MG. 2008 - Solenidade de Homenagens Especiais Contagem- MG & Jinepac – Jogos de Integração das Escolas Particulares de Contagem. 04-Fernando César Caldeira Pacheco Barbosa – Função: Produção Local. 2021 - Atua como Produtor Cultural no PICCOLO TEATRO MENEIO em Belo Horizonte, produzindo projetos culturais e operando streaming com os grupos e artistas tais quais: Espaço Pierrot Lunar, Grupo Oriundo, entre outros. 2021 – 2019 - Museólogo do Museu do Tropeiro, Museu de Itabira e Centro de Tradições do Carmo. 2020 - Participou como produtor, roteirista e apresentador da 4ª Semana do Turismo da Cidade de Itabira. 2020 - 2019 - Produtor da Roda Cultural do Museu de Itabira. 2013 - 2008 - Graduação em Museologia pela UFOP. 2013 - 2011 – Volante do Projeto de Educação Patrimonial do Trem da Vale na cidade de Ouro Preto. Trabalho junto a comunidade de Ouro Preto na viagem do trem de Ouro Preto a Mariana. 05- Myllena Caroline Machado de Azevedo– Função: Arte Educadora & Assistente de direção artística. 2021 – 2008 – Professora de Ballet, Jazz e dança contemporânea na empresa Meneio. 06- Gilberto de Lima Goulart – Função: Filmagem & Edição Filmagem e fotografia de espetáculos e eventos realizados pela Fundação Clovis Salgado, Meneio Produções & Dança, Centro de Formação Artística e Tecnológica – CEFART, Mímulus Cia, Escola de Dança, Kinesis Dança Expressão e Arte, Coletivo Renatha Maia, Ananda Cia e de Dança e Allegro Escola de Dança. 07-Jonathan Martins Galvão – Função: Intérprete de libras. Graduado no curso Tecnólogo em Comunicação Assistiva: Libras e Braille pela PUC Minas, em 2013 e Graduado em Serviço Social pelo PUC Minas, em 2019 e certificação do CAS – BH. 08-Elvimaria Fagundes Veloso – Função: Figurinos & Uniformes – Ateliê Aquarela Fantasias.

PROJETO ARQUIVADO.