Projeto Teatro Nômade

O Projeto Teatro Nômade é a oferta de cursos gratuitos de teatro para jovens e adolescentes da rede pública de ensino, culminando na criação de espetáculos de teatro para apresentação em escolas, praças, bibliotecas e outros espaços públicos. De forma complementar serão realizados bate-papos com o público após as apresentações dos espetáculos como ação formativa/contrapartida social, além contações de histórias.

O Projeto Teatro Nômade é a oferta de cursos gratuitos de teatro para jovens e adolescentes da rede pública de ensino, culminando na criação de espetáculos de teatro para apresentação em escolas, praças, bibliotecas e outros espaços públicos. De forma complementar serão realizados bate-papos com o público após as apresentações dos espetáculos, além contações de histórias, em caráter artístico-pedagógico. Classificação indicativa: LIVRE

Objetivo Geral: Oferecer gratuitamente aulas de artes cênicas ao longo do ano de 2023 para adolescentes e jovens estudantes da rede pública de ensino. O projeto objetiva desenvolver nos alunos participantes habilidades como trabalho coletivo, vivência social, hábito da leitura, formação de plateia, pensamento crítico e conhecimento/compartilhamento de linguagens artísticas e conhecimentos técnicos sobre produção teatral. Objetivos Específicos: - Oferecer 03 cursos de teatro para adolescentes e/ou jovens matriculados em escolas ou instituições públicas, com aulas de 120 minutos de duração, uma vez por semana, ao longo de dez meses; - Oferecer 01 curso de teatro de rua para jovens adultos estudantes de instituições públicas, com aulas de 120 minutos de duração, uma vez por semana, ao longo de dez meses; - Oferecer 01 curso de teatro-circo (em espaço fechado) para adolescentes matriculados no Ensino Médio de escolas públicas, com aulas de 120 minutos de duração, uma vez por semana, ao longo de dez meses; - Realizar ensaios semanais da companhia de teatro, com aproximadamente 120 minutos de duração cada, ao longo de dez meses; - Realizar 10 apresentações dos espetáculos teatrais criados pelos alunos ao final do curso, sendo duas apresentações por turma, em escolas, bibliotecas ou praças públicas a serem definidos posteriormente; - Realizar 10 apresentações de contação de histórias da companhia de teatro formada por ex-alunos do projeto, em escolas, bibliotecas ou praças públicas a serem definidos posteriormente; - Realizar 10 bate-papos sobre o projeto, com aproximadamente 30 minutos de duração cada, voltados para estudantes e professores das escolas da rede pública de ensino como ação formativa/contrapartida social.

O Projeto Teatro Nômade é uma iniciativa artístico-educativa que busca, por meio do teatro e das artes cênicas, incentivar o hábito de leitura, contribuir para a formação humana de crianças, adolescentes e jovens e desenvolver um pensamento crítico pela arte. Todas as atividades são gratuitas e acontecem nas ruas ou em espaços públicos alternativos, como escolas, universidades, bibliotecas e outros. Entendemos que a ocupação dos espaços públicos é, além de uma opção estética que define o projeto, uma ação política que fomenta o debate sobre os direitos da infância e da juventude ao uso do espaço público, em suas manifestações artísticas, pedagógicas, políticas e sociais. Em atividade desde 2016, o Nômade parte da ideia de que o teatro deve ser feito e apreciado por todos em todos os espaços. Não há lugar, corpo ou pessoa ideal para "fazer teatro". A arte é de todos e para todos. Acreditamos também que o teatro e as artes contribuem de forma inigualável para uma formação de sujeitos mais conscientes de si e do outro, com pensamento crítico, e para uma sociedade mais justa. Assim, entendemos que as aulas e apresentações devem ser feitas nas condições possíveis: nas ruas, nos pátios das escolas, nas salas de casa, nos plays dos condomínios. Somos Nômades, pois onde houver alguém disposto a trocar saberes a partir do teatro, nós iremos. Acreditamos que o ensino-aprendizagem é um processo de troca de saberes e conhecimentos, e que com esse processo podemos criar redes artístico-educativas para além do momento presente de uma aula ou de uma apresentação. Afinal a aula de teatro não é sobre ensinar alguém a ser outra pessoa, e sim aprendermos a sermos nós mesmos. Nesses 5 anos de existência o Nômade já atingiu diretamente mais de 200 crianças, adolescentes e jovens, e indiretamente um público total de mais de 1.000 pessoas, muitas das quais tiveram seu primeiro contato com literatura e artes cênicas através do projeto. Os alunos aprendem sobre diversos autores, e suas obras, o contexto histórico-social no qual eles se inserem e seus parceiros de trabalho, ampliando o seu conhecimento como um todo, e trabalhando as diferentes artes de forma integrada. Muitos dos alunos que passaram pelas oficinas de teatro tiveram ali sua iniciação no mercado de trabalho, descobrindo habilidades técnicas que eram desconhecidas, e saindo do projeto diretamente para cursos superiores e/ou profissionalizantes de atuação, produção, direção, licenciatura em artes, entre outros. O projeto atende aos Incisos I, V, VIII e IX do Art. 1º da Lei 8313/91 bem como às finalidades expressas no Inciso II, Alínea C, da referida norma. O seguinte objetivo do Artigo 3º da Lei 8313/91 será alcançado: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres - Realização de espetáculo de artes cênicas. Todos os produtos resultantes serão oferecidos gratuitamente e, por esse motivo, o Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais é fundamental para realização do projeto, pois é através deste Mecanismo que os profissionais diretos e indiretos da cultura poderão ser contratados e pagos, garantindo a sua permanência e desenvolvimento no mercado cultural.

Os textos que serão trabalhados nas oficinas e usados no espetáculo teatral serão definidos ao longo da produção do projeto. Tão logo estejam definidos, anexaremos ao Salic o contrato de cessão de direitos autorais. Os direitos autorais pelos textos utilizados nas aulas e espetáculos serão pagos com recursos do projeto

OFICINAS: As oficinas de teatro acontecerão no contraturno escolar, uma vez por semana, divididas nos turnos da manhã, tarde e noite para contemplar os diferentes horários dos adolescentes e jovens. Nas aulas, os alunos criam narrativas cênicas, exploram jogos dramáticos, lêem os principais autores da dramaturgia nacional e internacional e aprendem sobre as diferentes áreas que compõe um espetáculo de teatro, como a iluminação, a cenografia, a interpretação e a dramaturgia. A cada ano, é escolhido um autor ou movimento artístico que servirá como base para o trabalho final de composição, totalmente criado pelos participantes da oficina e apresentado gratuitamente para toda a comunidade, incluindo familiares, amigos, professores e estudantes da universidade e dos colégios afetados. Já foram homenageados autores como Augusto Boal, Érico Veríssimo, o Teatro do Absurdo, Maria Clara Machado, William Shakespeare e outros. Com isso, o interesse desses jovens pela leitura tende a crescer, pois eles são estimulados a pesquisar e debater em sala de aula não apenas sobre o autor que estão trabalhando, mas sobre todo esse universo. Ao longo dos meses de oficinas estão previstas ainda atividades extraclasse como idas ao teatro para ver peças em cartaz, dias de debates e encontros com trabalhadores da cultura (como atores, músicos, escritores e outros que se disponham a vir conversar e conhecer o projeto), entre outros. Todas as atividades extraclasse serão abertas à comunidade, quando possível. Carga horária:120 minutos por aula Periodicidade: Semanal (10 meses) Turmas: 05 (04 turmas de teatro e 01 turma de teatro-circo em espaço fechado) Quantidade de alunos: 150 (30 alunos por turma) Público beneficiário: A proposta é que alunos oriundos de escolas públicas de todo o Rio de Janeiro possam ser beneficiados diretamente, participando das oficinas ao longo de dez meses. ESPETÁCULOS TEATRAIS: Criação de 05 espetáculos de teatro pelos alunos ao final do curso, sendo um espetáculo por turma. O tema dos espetáculos será desenvolvido ao longo das aulas. Quantidade de espetáculos: 05 Duração: Aproximadamente 40 minutos cada Número de apresentações: 10 (duas apresentações de cada espetáculo) Quantidade de público: 1.000 pessoas (100 pessoas por apresentação) Público beneficiário: Alunos e professores de escolas públicas do todo o Rio de Janeiro, familiares e comunidade escolar em geral.

Em atendimento ao Art. 18 da Lei no 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018, o projeto adotará as seguintes medidas de acessibilidade para deficientes. OFICINAS E CURSOS Deficientes Físicos:Os espaços onde serão realizadas as oficinas serão acessíveis a pessoas com deficiência física e/ou mobilidade reduzida, assim como para pessoas em cadeira de rodas. Deficientes Auditivos: Disponibilização de intérprete de Libras nas oficinas, caso haja inscrição de alunos com deficiência auditiva. Deficientes Visuais: Disponibilização de materiais em braile ou em meio digital nas oficinas, caso haja inscrição de alunos com deficiência visual. (Item orçamentário: Impressão) ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Deficientes Físicos:Os espaços onde serão realizadas as apresentações serão acessíveis a pessoas com deficiência física e/ou mobilidade reduzida, assim como para pessoas em cadeira de rodas. Deficientes Auditivos: Realização das apresentações dos espetáculos teatrais com intérprete de Libras. (Item orçamentário: Intérprete de Libras) Deficientes Visuais: Realização das apresentações dos espetáculos teatrais com audiodescrição das cenas. (Item orçamentário: Serviço de audiodescrição) CONTRAPARTIDA SOCIAL Deficientes Físicos:Os espaços onde serão realizadas as contações de histórias e bate-papos serão acessíveis a pessoas com deficiência física e/ou mobilidade reduzida, assim como para pessoas em cadeira de rodas. Deficientes Auditivos: Realização dascontações de histórias e bate-papos com intérprete de Libras. (Item orçamentário: Intérprete de Libras) Deficientes Visuais: Realização dascontações de histórias e bate-papos com audiodescrição das cenas. (Item orçamentário: Serviço de audiodescrição)

O público-alvo do projeto compreende estudantes de ensino médio e fundamental de escolas públicas do Rio de Janeiro, devidamente matriculados e que estejam comprovadamente frequentando as aulas. O público total do projeto abarca também pais, professores, amigos e familiares em geral dos alunos diretamente contemplados, que participarão de atividades abertas ao público, como encontros, apresentações dos alunos, idas ao teatro fora do horário de aula e debates. O projeto atende aos seguintes Incisos do Artigo 21 da IN 02/2019: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;

Coordenação pedagógica: Luísa Reis e Lorrana Mousinho (PROPONENTE) Coordenadora de produção: Luísa Reis e Lorrana Mousinho (PROPONENTE) Coordenação administrativo-financeiro: Thiago Monte Direção artística: Luísa Reis, Lorrana Mousinho e Márcio Vito Professores: Luísa Reis, Lorrana Mousinho Luisa Miranda e Ingrid Peixoto Professoras Assistentes: Nino Lorenzo, Ana Clara Salles, Leonardo Medeiros e Roberta Bacellar Assistentes de Produção: Beatriz Aguiar, Gabriel Vieira e Jaqueline Cruz Lorrana Mousinho - Atriz-pesquisadora, professora de teatro e produtora. Formou-se no curso de Licenciatura em Teatro na UNIRIO, mesma instituição na qual atualmente é mestranda em Artes Cênicas. Uma das fundadoras do Projeto Teatro Nômade, da produtora CRIA –Colaboratório Cultural e do projeto “Il Filo dei Venti”, criado em 2012 sob orientação da diretora italiana Lina Della Rocca. Atua há mais de 10 anos como professora de teatro. Em sua formação artística, estudou com os seguintes artistas e cias: Adelvane Néia (Humatriz Teatro); Yael Karavan (Karavan Ensemble); Teatr Zar; Roberta Carreri (Odin Teatret); Carlos Simioni (Lume Teatro) e Fernando Montes (Teatro Varasanta) Luísa Reis - Professora, pesquisadora e produtora de teatro, formada em Licenciatura em Teatro (UNIRIO/Estácio) e Letras (UFF). Trabalha há mais de 10 anos como professora de teatro, sendo uma das fundadoras do Projeto Teatro Nômade. Atualmente é mestranda em Educação na UFF, desenvolvendo pesquisa sobre a rua como espaço artístico, educativo e político. Como produtora, trabalhou com artistas como Gustavo Gasparani, Otávio Muller, Cacá Carvalho e Susana Ribeiro. Desde 2014 trabalha em parceria com a Sábios Projetos, produzindo espetáculos como “Josephine Baker -A Vênus Negra”; “Janis”; “Ricardo III” e “Samba Futebol Clube”. Fez ainda a assistência de direção de Susana Ribeiro em “LiLi” (Sesc Copacabana, 2016) e de Otávio Muller em “Josephine Baker -A Vênus Negra” (Teatro Maison de France, 2017). Márcio Vito - Com experiência em Teatro, TV e Cinema. Márcio Vito foi premiado por sua atuação nos longas “No Meu Lugar” de Eduardo Valente e “5x Favela” com produção de Cacá Diegues, ambos exibidos na mostra principal do Festival de Cannes. Em TV, integrou o elenco do “Tá No Ar”. Em teatro atuou e escreveu a peça “Antes que tudo acabe” co-produção NAI + National Theater of Scotland com direção de Renato Rocha e atuou em “Two Roses for Richard III” uma co-produção da BufoMecânica com a RSC (Royal Shakespeare Company) com direção de Fábio Ferreira e Cláudio Baltar; e integrou o elenco da peça “Incêndios” com Marieta Severo, dirigida por Aderbal Freire Filho, pela qual recebeu o prêmio Questão de Crítica 2014 de melhor ator. Atuou nas novelas “Caminho das Índias”, “Cordel Encantado”; “Novo mundo” e “Orgulho & Paixão”. Trabalhou no cinema com Walter Lima jr., Felipe Bragança, Flávia Castro, Ruy Guerra e Marcos Bernstein. E no teatro com Paulo José, Nelson Xavier, Moacir Chaves e Bianca Byington Ingrid Peixoto - Estudante de Pedagogia na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO) e registrada como atriz pelo SATED/RJ. Faz teatro desde 2011 e integra o Projeto Teatro Nômade desde 2016. Trabalhou como jovem aprendiz na H. Stern (2018/2019). Foi mediadora de crianças especiais pela CRE do Rio de Janeiro em 2019. Atualmente, também integra como voluntária o projeto Viaduto Literário. Luisa Miranda - Estudante de Licenciatura em História pela UNIRIO. Artista circense, em 2018/19 treinou em espaços como Intrépida Trupe (Lapa) e a ONG Se Essa Rua Fosse Minha (Laranjeiras), ministra oficinas de tecido acrobático ao ar livre em praças do Rio de Janeiro. Imersa no universo teatral desde 2012, integra o corpo do Projeto Teatro Nômade desde sua fundação atuando tanto na parte artística quanto no Núcleo de Produção. Como voluntária, atualmente integra o corpo pedagógico do Viaduto Literário. Nino Lorenzo - Ingressou no universo teatral em 2011, e desde então trabalha como ator no atual Projeto Teatro Nômade. Ao longo de 2018 frequentou uma oficina de circo na ONG Se Essa Rua Fosse Minha, onde apresentou duas mostras artísticas. Atualmente cursa bacharelado em Biblioteconomia na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). Como produtor, cursou a Oficina de Produção e Administração Teatral, oferecida pela FUNARTE em 2018, e atualmente trabalha no Projeto Teatro Nômade e como produtor voluntário do Viaduto Literário. Ana Clara Salles - graduanda em Ciências Sociais - Licenciatura na UFRJ. Trabalha como produtora e atriz no Projeto Teatro Nômade e já trabalhou como voluntária educadora no projeto Viaduto Literário. Tem diploma do curso Cultura Inglesa, completo até o nível Master. Atua sempre na área de humanas e artes em suas orientações de estudo e trabalho, com experiências com o ensino por meio desses dois projetos chaves para a sua compreensão atual sobre educação e arte, juntamente com a graduação de licenciatura em Ciências Sociais. Leonardo Medeiros - Escritor, ator e produtor de teatro. Integrante do Projeto Teatro Nômade, atuou em quatro peças do grupo: “O Rei da Vela – experimentos cênicos na praça” (2017), “Os vivos, o morto e o peixe-frito” (2018), “O corpo que toca e aquele que nunca esquece” (2019) e “Cidadão Paranóia” (2019), nessas duas últimas, exercendo também o papel de produtor e dramaturgo. Atuou também nas contações de história do projeto, no papel de Ajanaku em “A tromba do elefante”. Ademais, no site especializado “HGS Anime”, escreve e integra a equipe do podcast do site; produz e apresenta o podcast “Conversa de Mangá” e é um dos criadores e escritores da página “Parapeitos”, na rede social Medium. Jaqueline Cruz - Atriz e escritora. Integrante do Projeto Teatro Nômade como atriz, atuou em cursos livres de teatro como o Núcleo de Artes Leblon, Teatro O Tablado, atualmente trabalha no Projeto Teatro Nômade e na Tossan Company como atriz. Roberta Bacellar - Participa do Projeto Teatro Nômade ativamente desde 2019, faz parte da turma de rua jovem e do Núcleo de Produção. Produtora voluntária do projeto Viaduto Literário. Vive no mundo artístico desde que nasceu, e atua neste desde os 8 anos por meio da dança. Atualmente é dançarina pela academia de dança Triartis. Ainda, faz parte da banda Cartagoz, como percussionista e vocalista. Gabriel Vieira - Músico, produtor e estudante de Filosofia/UFRJ. Em 2018/19 organizou a Feira Autônoma e Popular (Lapa) com diversos espetáculos culturais na programação. Organizou o grupo de estudos “O debate filosófico sobre a pandemia”, com a professora Maria Clara Dias (2020). Organizador das semanas de recepção para calouros de filosofia na UFRJ nos anos 2019 a 2021. Participa da gestão do ano de 2021 do Centro Acadêmico de filosofia da UFRJ. Thiago Monte - Produtor Cultural. Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – UNIRIO. Coordenador Administrativo Financeiro dos projetos incentivados: Novos Territórios 2021, Novos Territórios 2022, Conexão do Bem 2021, Conexão do Bem 2022, Conexão do Bem 2023, Filme a Cozinha, Hamlet à Mesa, À Mesa com Romeu e Julieta. Atualmente faz parte do quadro técnico do Teatro Casa Grande. Beatriz Aguiar - Estudante de produção cultural na Universidade Federal Fluminense (UFF), integrante do Projeto Teatro Nômade desde 2017. Trabalha como atriz e assistente de produção, sendo seu trabalho mais recente o musical "Clube da Esquina - Os sonhos não envelhecem".

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.