Orelha - Programação Infantil da FLIMO

A Orelha da FLIMO (Festa Literária de Morretes) é a programação infantil do evento que celebra a arte da palavra em ações de múltiplas linguagens e suportes. As ações para infância comporão uma programação de atividades culturais, entre apresentações artísticas e oficinas, principalmente nas linguagens de artes cênicas, música e literatura. O evento, que já teve duas edições realizadas (presencial em 2019 e online em 2020), prevê como contrapartida social formação para professores e educadores, além de oficinas práticas com com crianças e adolescentes da rede pública de ensino da cidade.

A ORELHA DA FLIMO É uma celebração ao desejo intrínseco das pessoas de promover encontros e de contar histórias – em livros, poesias, conversas, músicas, cartas, muros, na oralidade e tantas outras formas de expressão artística. Na construção desse território artístico, promovemos o encontro entre a cidade, as pessoas e as várias dimensões possíveis da cultura infância. A CIDADE Morretes é uma charmosa cidade entre a Serra e o Litoral do Paraná, com um patrimônio histórico e natural único. A cidade, aos pés do imponente Marumbi e cortada pelo Rio Nhundiaquara, reserva experiências incríveis entre os casarões preservados e o verde das montanhas. Um recanto turístico, é destino de um passeio de trem que corta a Mata Atlântica e fica há uma hora da capital do estado, Curitiba. A PROGRAMAÇÃO CONTRAPARTIDA SOCIAL / OFICINAS PARA CRIANÇAS (PRÉ-EVENTO) Realização de 01 (uma) oficina artística, em forma de laboratório criativo, com escuta ativa e sensível com crianças e adolescentes, com no mínimo 04 (quatro) encontros de 02 (duas) horas cada. O laboratório é uma imersão criativa, em que as crianças são convidadas a explorar diferentes linguagens artísticas, construir ideias coletivas e manifestar suas necessidades culturais para a formulação da programação do futuro evento. O processo será todo acompanhado por mediadores culturais e pela curadoria do evento, que estará aberta a construir a programação a partir dessa escuta. CONTRAPARTIDA SOCIAL / OFICINA PARA PROFESSORES Será realizada 01 (uma) formação para educadores, que será realizada de forma presencial e transmitida online, livre e gratuita, com a participação de profissionais especialistas em cultura infância (cultura para, com e da criança) — que serão definidos a partir da linha curatorial a ser definida. A oficina será também uma forma de apoiar os professores no melhor aproveitamento e desdobramentos educacionais da programação da FLIMO em salada de aula. MOSTRA DE ARTES CÊNICAS Farão parte da programação apresentações de teatro de rua e contação de históricas, voltadas ao público infantil. Os espetáculos serão escolhidos a partir da definição de linha curatorial e da pesquisa de montagens disponíveis para o período. Serão no mínimo de 10 (dez) apresentações durante o evento. ATELIÊ GRÁFICO LIVRE Será montado um espaço de ateliê gráfico aberto para a experimentação artística das crianças, que serão convidadas a se expressarem por meio de diferentes materiais e propostas artísticas (ex: desenhos, carimbos, colagem,...). A proposta artística presente nessa ação será definida a partir da linha curatorial a ser definida. O espaço contará com mesas, cadeiras e os materiais artísticos necessários. OFICINAS PARA CRIANÇAS (EVENTO) Aproveitando a estrutura do ateliê gráfico, serão oferecidas oficinas artísticas, em diferentes linguagens e formatos. Serão propostas divididas em 06 (seis) horários durante a programação, para no mínimo 10 (dez) crianças cada. São possibilidades de oficinas, a serem definidas: cordel, encadernação, fotografia ou pinhole, entre outras. SHOWS MUSICAIS Serão realizados shows musicais, com no mínimo 02 (duas) apresentações diferentes, que tenham trabalho autoral direcionado para a infância. As propostas artísticas serão selecionadas a partir da linha curatorial definida e da viabilidade de participação das mesmas no evento.

OBJETIVOS GERAIS Queremos criar um espaço de contato e experimentação cultural nas diferentes linguagens artísticas para as crianças e adolescentes da comunidade de Morretes, abraçando também as pessoas das cidades do entorno em uma grande festa cultural. Para tanto, buscamos: - Criar espaços de convivência e conexão, promovendo o encontro entre pessoas e diferentes realidades e ideias; - Celebrar a cultura e a arte, promovendo o acesso e o afeto pelas diferentes linguagens artísticas; - Criar um espaço de debate e conexão artística, reconhecimento e valorização da arte e da cultural brasileira _ ampliando o espaço para a pluralidade de vozes do nosso território; - Ocupar a cidade, promovendo conexões entre as pessoas e o patrimônio histórico e arquitetônico de Morretes; - Promover Morretes como destino turístico e cultural, valorizando a gastronomia, a natureza e a história presente na cidade, gerando impacto social, econômico e ambiental positivo; - Valorizar a cultura e o patrimônio local, promovendo exposições, apresentações artísticas em diferentes formatos, atividades educativas, troca de saberes, e o reconhecimento das micronarrativas da cidade; - Estabelecer um espaço de encontro, acolhimento e diálogo entre as pessoas (locais e turistas), ampliando a escuta e o reconhecimento dos saberes da comunidade da região; - Pesquisar e trabalhar os elementos afetivos da experiência cultural e do desafio de um novo "estar junto"; - Promover e criar um lugar para a celebração da memória, identidade e diálogo cultural, buscando melhorar a vida das pessoas e comunidades, fortalecendo os vínculos entre elas e o desenvolvimento pessoal e coletivo. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Estabelecer a programação para crianças do projeto na cidade, envolvendo a comunidade e promovendo oficinas prévias ao evento para alunos e professores da rede pública de ensino. Assim, buscaremos realizar uma forte programação infantil, de no mínimo 02 (dois) dias, com ações culturais diversas, entre elas: - Artes cênicas, com espetáculos e contação de histórias, de forma aberta e gratuita, com no mínimo de 10 (dez) apresentações durante o evento, para uma estimativa total de até 1.600 (mil e seiscentas) pessoas presencialmente; - Ateliê gráfico livre, de forma aberta e gratuita, para experimentação das crianças, durante 02 (dois) dias, para uma estimativa de 500 (quinhentas) crianças; - Oficinas artísticas, de forma aberta e gratuita, em diferentes linguagens artísticas, divididas em 06 (seis) horários durante a programação, para no mínimo 90 (noventa) crianças; - Show musical, de forma aberta e gratuita, com no mínimo 01 (uma) apresentação, para uma estimativa de 450 (quatrocentos e cinquenta) pessoas; - Realização, como contrapartida social, de 01 (uma) oficina artística anterior ao evento, em forma de laboratório criativo, com escuta ativa e sensível com crianças e adolescentes sobre a programação, com no mínimo 04 (quatro) encontros de 02 (duas) horas cada, para até 30 (trinta) crianças; - Realizar, como contrapartida social, 01 (uma) formação para professores e educadores, de forma presencial e disponibilizada online (conteúdo livre e gratuito), sobre cultura infância (cultura para, com e da criança) com carga horária de 06 (seis) horas.

A programação infantil da FLIMO chama Orelha, uma brincadeira com as dobrinhas dos livros e também com a escuta necessária que a produção cultural para a infância precisa desenvolver. Para a construção da programação infantil desse projeto, a curadoria chama as crianças para fazer parte de um laboratório livre, de escuta ativa e sensível, buscando explorar a curiosidade, a criatividade e o olhar das mesmas na construção desse espaço de contato e celebração da arte e da cultura. É um convite genuíno para a infância habitar o território artístico como protagonista. Essa escuta será realizada antes do evento, em encontros abertos às crianças da cidade, conduzidos por profissionais preparados para uma mediação cultural curiosa e atenta ao que a criança vê e traz. No processo, crianças e artistas serão convidados a brincar, experimentar e criar novos mundos. Para cada faixa etária, diferentes dispositivos e experiências de escuta serão utilizados. Queremos não só contar, mas também ouvir as histórias das crianças, narrativas que mostram o mundo pelas lentes da infância. Queremos trazer experiências abertas, para que as crianças possam gerar seus próprios significados e desdobramentos. A Orelha é uma programação feita PARA e COM crianças, por isso prevemos também ações como contação de histórias, brincadeiras, ateliê gráfico livre e oficinas criativas. As experiências artísticas produzidas para a infância também são fundamentais para as crianças como ferramentas de auto percepção, aceitação, vínculo social, saídas criativas, elaboração de sentimentos e potência de auto afirmação. A potência das narrativas, tão encantadoras e estruturantes para o ser criança. Na construção desse território das palavras, promovemos o encontro entre a cidade, as pessoas e as várias dimensões possíveis da arte da expressão artística. E assim, a FLIMO seguirá como uma grande festa de celebração à literatura viva, promovendo experiências significativas e construindo pontes entre as pessoas. Uma programação que mescla a presença física e o ambiente virtual. Com a presença de autores e artistas de múltiplos talentos artísticos, o festival promove uma programação com workshops, palestras, painéis de discussão, oficinas, além de programação de artes cênicas e ações para a infância. O projeto também tem como missão envolver as pessoas da cidade, principalmente por meio do comércio e turismo da cidade e de atividades com alunos da rede pública de ensino. Morretes tem um teatro fechado e, literalmente, o edifício que sediava a biblioteca está em ruínas. Um patrimônio material fechado, que representa também o abandono e a perda do simbólico no imaginário da cidade. Um festival como esse, quer _ por meio do engajamento e de uma verdadeira conexão entre as pessoas e a cidade _ recuperar o contato de Morretes e suas crianças com esse universo da literatura e das tradições orais, potencializando quiçá uma recuperação desses espaços culturais da cidade que resistem em vigília, aspirando por uma nova vida. Um festival é uma oportunidade de promover encontros, de requalificação do espaço público, de explorar a conexão com o território. Em um evento como esse, criamos experiências significativas, abrimos espaços de discussão e construímos pontes entre as pessoas. Costurando todos esses desejos, montamos um projeto que quer dialogar com a comunidade local, envolvendo as pessoas da cidade em sua concepção, produção e legado. Um festival para as pessoas e para a cidade. HISTÓRICO DO EVENTO A primeira edição do evento foi realizada nos dias 08, 09 e 10 de novembro de 2019, ocupando praças da cidade e os espaços históricos Casa Rocha Pombo e Instituto Mirtillo Trombini. Mais de 600 (seiscentas) pessoas passaram pelas diferentes ações propostas. Na segunda edição aproveitamos as facilidades do ambiente online para trazer JJ Bola, convidado internacional que estava lançando seu livro no país; o Itamar Vieira Junior, vencedor do Prêmio Jabuti de 2020; a filósofa Márcia Tiburi; entre outros nomes muito relevantes no cenário nacional. A terceira edição seguirá como uma grande festa de celebração à literatura viva, promovendo experiências significativas e construindo pontes entre as pessoas. Uma programação que mescla a presença física e o ambiente virtual, com previsão de realização para outubro de 2021. Desde a primeira edição promovemos o acesso da população de Morretes a livros em bibliotecas temporárias. E a partir de 2021 temos um espaço permanente de empréstimo e troca de livros na cidade, de acesso livro e gratuito, mantido por doações e compras de obras reunidas pelo projeto. A CULTURA INFÂNCIA A Cultura Infância é fio condutor de grande parte do trabalho da proponente, que é responsável pela idealização e realização de projetos diversos para esse público, como por exemplo: - "Criaturas Fantásticas _ uma exposição de arte COM crianças", que levou ao MUMA _ Museu de Arte Municipal de Curitiba um público de mais de 17 mil crianças. A exposição era formada por dispositivos artísticos interativos (recursos lúdicos, sensoriais e participativos) que convocavam a criança a ser protagonista da experiência por meio da brincadeira. Ela foi gerada a partir de um laboratório de escuta, como o proposto aqui. - "NAVE - Mostra de Cinema Circulante para Crianças" foi realizada no Cine Passeio, composta por mostra de filmes, com mediação cultural dos filmes junto às crianças; e oficina de cinema com a produção de curta-metragem pelas crianças e adolescentes. - "Mamute Feira Gráfica" contou em todas as edições com a "Mamutinha", espaço voltado à infância, com ateliê gráfico livre, oficinas, contação de histórias, brincadeiras e instalações artísticas. Essas produções são também resultado de um histórico de trabalho e pesquisa de sua diretora, Ana Hupfer. Ela é formada na Jornada Infâncias Plurais do Itaú Cultural e Instituto Alana; e é integrante do Grupo Nacional Cultura Infância _ um coletivo formado por artistas e trabalhadores da cultura de todo o Brasil. Trabalhou na criação e implantação de projetos culturais para a infância no Sesc Paraná (2015-2017). Foi diretora de produção do FIL - Festival Internacional Intercâmbio de Linguagens em 2014, do Rio de Janeiro, onde produziu o I Fórum Nacional Cultura Infância (em parceria com o Ministério da Cultura) e Jornada Literária Infantil e Juvenil (em parceria com a UFRJ). Foi também coordenadora executiva do Festival de Teatro de Curitiba (2010-2013), onde coordenava e fazia curadoria da mostra infantil. Foi convidada como programadora em festivais voltados à infância na Escócia, França e Dinamarca. ENQUADRAMENTO A proposta se enquadra em todos os incisos do Art. 1º da Lei 8313/91, principalmente: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Serão alcançados, entre outros, os seguinte objetivos do Art. 3° da Lei 8313/91 com o projeto: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Toda a programação será realizada de forma gratuita para o público de Morretes e região, buscando o incentivo à leitura, à escrita e à experimentação cultural, contribuindo para: > ODS 04: Educação de Qualidade. Assegurar a educação inclusiva, equitativa e de qualidade, e promover oportunidades de aprendizagem ao longo da vida para todos > ODS 10: Redução de desigualdades. Reduzir a desigualdade dentro dos países e entre eles; > ODS 16: Paz, justiça e instituições eficazes. Promover sociedades pacíficas e inclusivas para o desenvolvimento sustentável, proporcionar o acesso à justiça para todos e construir instituições eficazes, responsáveis e inclusivas em todos os níveis. MEDIDAS DE AMPLIAÇÃO DE ACESSO A ORELHA da FLIMO - Festa Literária de Morretes é oferecida de forma livre e gratuita ao público, assim como o acesso a sua extensa programação artística e atividades formativas.

A curadoria e a definição da programação serão realizadas durante o processo de pré-produção, de acordo com o processo de pesquisa conduzido pela equipe e o contexto social e cultural em que a edição estiver inserida. A FLIMO - Festa Literária de Morretes é oferecida de forma livre e gratuita ao público, assim como o acesso a sua extensa programação artística e atividades formativas. Ao todo, serão oferecidas gratuitamente (presencialmente ou online): - 01 (uma) oficina, em formato de laboratório artístico de imersão, com carga horária de 08 (oito) horas, prévia ao evento para crianças; - 01 (um) oficina presencial (+transmissão online) para professores e educadores, se forma gratuita e aberta, sobre Cultura Infância; - 06 (seis) oficinas artísticas com carga horária de 02 (duas) horas cada, durante o evento; - 02 (duas) apresentações musicais; - 10 (dez) apresentações de artes cênicas, entre contação de histórias, espetáculos de rua de teatro e circo.

O projeto se compromete a fornecer atendimento conforme o disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, que estabelece proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei nº 10 741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto 3 298, de 20 de dezembro de 1999. IDENTIFICAÇÃO POR PRODUTO: 1) Espetáculo de Artes Cênicas // Teatro Acessibilidade física: os espaços culturais e/ou praças utilizados para a programação presencial serão adaptados para promover e facilitar acessibilidade física. Teremos também equipe treinada para receber o público. Será contratado consultoria em acessibiidade para propor e fornecer diferentes soluções de acessibilidade complementares para toda a programação. Item orçamentário: Assistente de produção. Consultor de Acessibilidades. Acessibilidade para deficientes visuais: teremos equipe treinada para receber o público. Item orçamentário: Assistente de produção. Consultor de Acessibilidades. Acessibilidade para deficientes auditivos: teremos equipe treinada para receber o público e intérprete de libras. Item orçamentário: Assistente de produção e Intérprete de libras. Consultor de Acessibilidades. 2) Oficina // Humanidades // Ações educativo-culturais Acessibilidade física: os espaços culturais e/ou praças utilizados para a programação presencial serão adaptados para promover e facilitar acessibilidade física. Teremos também equipe treinada para receber o público. Item orçamentário: Assistente de produção Acessibilidade para deficientes visuais: teremos equipe treinada para receber o público e ações específicas a serem desenvolvidas (como audiolivros e/ou em braile). Item orçamentário: Assistente de produção. Material de consumo. Acessibilidade para deficientes auditivos: teremos equipe treinada para receber o público e intérprete de libras. Item orçamentário: Intérprete de libras. 3) Apresentação Musical // Música // Música Popular Cantada Acessibilidade física: os espaços culturais e/ou praças utilizados para a programação presencial serão adaptados para promover e facilitar acessibilidade física. Teremos também equipe treinada para receber o público. Item orçamentário: Assistente de produção Acessibilidade para deficientes visuais: teremos equipe treinada para receber o público. Item orçamentário: Assistente de produção Acessibilidade para deficientes auditivos: teremos equipe treinada para receber o público e intérprete de libras. Item orçamentário: Intérprete de libras. 4) Contrapartidas Sociais // Humanidades // Ações educativo-culturais Acessibilidade física: os espaços culturais e/ou praças utilizados para a programação presencial serão adaptados para promover e facilitar acessibilidade física. Teremos também equipe treinada para receber o público. Item orçamentário: Assistente de produção Acessibilidade para deficientes visuais: teremos equipe treinada para receber o público. Item orçamentário: Assistente de produção Acessibilidade para deficientes auditivos: teremos equipe treinada para receber o público e intérprete de libras. Item orçamentário: Intérprete de libras.

Relativo ao art. 21 da IN nº 02/2019, serão garantidos os incisos: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22: A oficina para educadores, prevista nas contrapartidas sociais; o registro da oficina para crianças; e parte da programação artística serão disponibilizadas na internet de forma livre e gratuita. V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22: Toda a programação e produtos previstos serão de participação gratuita. VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil:Toda a programação prevista é voltada ao público infantil e infantojuvenil.

ANA HUPFER - DIRETORA E PRODUTORA EXECUTIVA Gestora cultural há mais de treze anos, trabalhou na coordenação e produção de diferentes projetos e festivais. É formada em Comunicação Social - Jornalismo pela UFPR; é especialista em Cinema: com ênfase em Produção pela FAP-PR; e em Gestão e Políticas Culturais, pelo Itaú Cultural (SP) e Universidade de Girona (Espanha). Faz parte do Grupo Nacional de Cultura Infância, um coletivo que trabalha pela construção de políticas públicas para a cultura (para / com a / da / pela) infância. Tem na bagagem sete anos de experiência (de 2007 a 2013) na gestão de um dos maiores eventos de artes cênicas do mundo em seu gênero, o Festival de Teatro de Curitiba. O evento apresenta mais de 400 espetáculos, em 80 espaços de apresentação, 400 pessoas na equipe, em 13 dias de realização. No projeto, passou pela coordenação de vários setores até que se firmou como coordenadora executiva geral do gigante. Trabalhou também na produção internacional e direção de produção da 12ª edição do FIL – Festival Internacional Intercâmbio de Linguagens, um evento multilinguagens no Rio de Janeiro-RJ (2014). Por quase três anos (2015 a 2017) trabalhou com gestão e planejamento na Gerência de Cultura do Sesc Paraná. Foi responsável pela produção de eventos e pela criação, curadoria e planejamento de projetos/programas culturais – além da coordenação e treinamento da equipe em todo estado. É atualmente autônoma, por meio da Gloriosa Produção Cultural, com a qual desenvolveu e produziu projetos em diversas linguagens, como: Criaturas Fantásticas, uma exposição de arte com crianças; Mamute Feira Gráfica; NAVE - Mostra Circulante de Cinema para Crianças; FLIMO - Festa Literária de Morretes; entre outros. MARCELA C. BETTEGA - PRODUTORA LOCAL Produtora Cultural Autônoma; ministrante de oficina de "Educação Patrimonial" pela Secretaria de Turismo e Cultura de Paranaguá- Secultur; ministrante da oficina "Patrimônio de Sentir" – 29° Festival de Inverno de Antonina (2019). Foi Técnica de Cultura no SESC Paranaguá (2012-2017). É Mestre em Desenvolvimento Territorial Sustentável (UFPR/Litoral); Especialista em Gestão Pública Municipal (UFPR) e em Leitura e Produção de Texto (FAE); Licenciatura em Artes Visuais ( UNESPAR – Campus II). KENNI ROGERS - CURADOR DA AÇÃO EDUCATIVA Mediador de leitura, ativista social, agitador cultural, professor de Português e Literatura. É ator (DRT 25979/PR) na Cia Vigor Mortis e Cia ContArte; e professor de Teatro e Expressão da Fundação Educacional Meninos de 4 Pinheiros. É Diretor da Trupe Periferia, gestor e produtor cultural (DRT 18798/PR). Desde 2014, atua com ações de Literatura e Teatro para adolescentes em situação de rua, de abandono, em CRAS, ONGs, Abrigos, Centros de Sócio Educação, cidades da Região Metropolitanas. Seu trabalho preza pelo protagonismo juvenil através da Arte. E seu foco é desenvolver o hábito da leitura para melhor comunicação e expressão. Sempre que é convidado em eventos, leva junto os jovens talentos das comunidades para espaço de fala e apresentações, como foi na Universidade Federal do Paraná, na PUC e na Biblioteca Pública do Paraná. Seja em matéria na Gazeta do Povo ou na Rede Globo, a comunidade, os jovens sempre são o destaque das ações e da fala, na militância pela democratização do acesso e a valorização da arte local. Kenni se destaque pelo cativo junto aos jovens. Arrasta uma multidão, quando menos se percebe, lá estão todos lendo. Isto se deve pelo amor à leitura e pelo amor ao próximo, sem distinção. É o tio da leitura, como dizem os meninos em situação de rua, das quebradas, dos Abrigos, das ONGs, dos CRAS. GLORIOSA PRODUÇÃO CULTURAL - PROPONENTE: REALIZAÇÃO e GESTÃO DO PROJETO A Gloriosa acredita que a cultura pode gerar transformações significativas para as pessoas e para o mundo em que queremos viver. Ela guia seu trabalho na criação de redes, de espaços de expressão e na promoção dos elementos afetivos da experiência cultural. Sua crença é que a ação cultural deve estar no coração da renovação das cidades e na integração das pessoas, pois é preciso promover o que nos une. A Gloriosa realizou, entre outras produções: a coordenação de produção e curadoria artística da 1ª edição do Festival de Impacto (Curitiba, novembro de 2018, Museu Oscar Niemeyer); a Mamute – Feira Gráfica de Rua (três edições; 2018-2019); a exposição para crianças Criaturas Fantásticas (Curitiba, junho-setembro de 2019, MUMA); o projeto NAVE - Mostra Circulante de Cinema para Crianças (Curitiba, Cine Passeio, 2019); ; e a FLIMO- Festa Literária de Morretes (Morretes, 2019 e 2020).

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.